Fotograafia on see, milleks saab maal, kompositsioon, plastiline rütm, geomeetria, asetatuna sekunditesse (Henri Cartier-Bresson).
Kui mõtleme kompositsioonid fotograafias, esimese asjana meenub kolmandiku reegel...
Kuid kompositsioonis on veel üks oluline element - geomeetria. Geomeetria fotograafias viitab lihtsatele kujunditele nagu ruut, kolmnurk, ring, sirged ja kõverjooned.
Geomeetrilised objektid on tavaliselt abistavad, nad parandavad taju ja võivad ühendada foto üksikud elemendid ühtseks tervikuks. Valides fotole ühe või teise geomeetrilise kujundi, saab autor eelnevalt suunata tulevase vaataja tähelepanu selle teatud piirkondadele. Näiteks on kindlaks tehtud, et ruudu nurgad osutuvad väga aktiivseteks tsoonideks ja ringi või ovaali jaoks on see keskpunkt. Pole juhus, et iidsetest aegadest on olnud ovaalis portreede traditsioon. Nurgad ei seganud tähelepanu peamiselt - näo kujutiselt. Kõige tavalisem ja mitmekülgsem geomeetriline tööriist on read. Lisateavet nende kohta leiate meie eraldi jaotisest.
Tegelikult võib iga keskkonnaobjekti võrrelda mis tahes geomeetrilise kujuga, kuid need kõik äratavad vaatajas erinevaid emotsioone ja tundeid. Lihtsaid geomeetrilisi kujundeid, nagu ring ja ruut, salvestavad meie silmad palju kiiremini ja aju tajuvad neid ning seetõttu jäävad need paremini meelde kui keerulised ja ebakorrapärased. Üldiselt on kolm põhikuju. See ristkülik, kolmnurk ja ring. Kõik muu – ovaalne, ruut, trapets, ellips, romb – on vaid nende variatsioonid. Need on kõik erinevad nii graafiliselt kui (ärge imestage) emotsionaalselt.
KOOSTISES RUUT
Ruut on kõige stabiilsem, terviklikum vorm, mis on valmis esile kutsuma kinnitavaid pilte. Seda seostatakse selliste mõistetega nagu kord, stabiilsus, usaldusväärsus, tugevus. Samal ajal tajutakse väljakut mõnevõrra olmelise ja kaalukana.
Foto: Robertino Nikolic. "Valgus mängib geomeetriaga või geomeetria valgusega?"Black & White Spider Awardsi võitja, 2007.
Foto: Alma (allikas - 1510.deviantart.com)
KOMPOSITSIOONIS RISKÜÜK
Ristkülik, mille suurem külg on horisontaalselt, tekitab stabiilsuse, rahu ja tugevuse tunde.
See näeb eriti harmooniline välja, kui see on tehtud "kuldse suhte" proportsioonides. Ristkülik, mis asub suurema küljega piki vertikaali, loob kerguse ja õhulisuse tunde.
KOLMNURK KOOSTISES
Kolmnurk on looduses kõige levinum kujund. Kolmnurk on kõige dünaamilisem, ebastabiilsem kuju, mis on seotud liikumise, arengu ja kiirusega. "Top up" asendis tekitab see kujutisi stabiilsusest, stabiilsusest (püramiidist). Mitu kolmnurka - positiivne dünaamiline liikumine. Ülevalt alla asendis - raputav tasakaal, tasakaalustamine. Erinevalt ristkülikust ei vastandu küljed üksteisele, vaid muudavad arengusuunda. Seda saab kasutada konkreetsete piltide loomiseks. Kolmnurk loob kompositsioonile loomulikult ruumilise sügavuse tunde.
KOOSTISES RING
Ringi kujul väljendatakse rohkem kui ükski teine idee loodusest, maast ja universumist. Ringe leidub nii looduses kui ka inimese loodud esemete maailmas. Seetõttu seostatakse selliseid mõisteid nagu "hea", "elu", "õnn", "jõukus" inimestel just selle vormiga. See kujund suunab pilgu raami. Ring seostub millegi kerge, õhulise ja samas tasakaalukaga. Kuid erinevalt ruudust on see tasakaal lähemal füüsilisele mõistele "ebastabiilne tasakaal". Ringid on silmale kõige meeldivamad kujundid, mida saab raamis turvaliselt kasutada. Need tõmbavad koheselt vaataja tähelepanu ja toovad tänu täiuslikule sümmeetriale pilti harmooniat. Kuna ringil pole nurki, siis on see kenasti kontrastiks raami ristkülikukujulise servaga.
Sarnaselt kolmnurgaga on ring väga efektne geomeetriline kujund, mida saab võtte kompositsioonis kasulikult kasutada, kuigi erineva tähendusega. Erinevalt diagonaalidest, mis laevad raami dünaamika ja pingega, loovad kumerad jooned harmooniat. Nii saate luua ekspressiivseid ja informatiivseid kompositsioone, mis põhinevad lihtsatel geomeetrilistel kujunditel.
Geomeetrilised objektid võib nende funktsioonide järgi jagada kolme rühma: juhtjooned, ruumijagajad ja raamimine. Ruumijagajad jagavad foto eraldi tsoonideks, mis kannavad oma tähendust, kuid loovad koos ühtse kompositsiooni. Lihtsaima ruumieraldaja näide on taevast merepinnast eraldav horisondijoon. Kolmnurgad näevad ruumijagajana väga head välja, kuid julgelt saab kasutada ka selliseid elemente nagu diagonaalid ja avatud jooned.
Kadreerimise funktsioon on meelitada vaataja pilku ja fokusseerida see põhiobjektile. Ukseavad, kaared ja aknad sobivad hästi raamielementidena. Lisaks täidavad looduslikud elemendid, näiteks puuoksad, seda funktsiooni suurepäraselt. Oluline on, et kaader oleks foto vähemalt kahel küljel ja tehtud rahulikus toonis, eelistatavalt tumedamas kui põhiobjektist, et mitte häirida vaataja tähelepanu. Raamielemendil peaks olema huvitav värv, kuju, tekstuur või muud tähelepanuväärsed omadused, kuid tasub meeles pidada, et raamielemendid peaksid suunama, mitte häirima. Selles osas töötavad eriti hästi kolmnurgad või kaared. Kaar võib luua huvitava dünaamilise kompositsiooni.
Proovige, katsetage ja ärge unustage, et ühe võttega saate kompositsiooni koostamiseks kasutada mitut geomeetrilist kujundit korraga.
Fotograafia lähtub loovusest ja inspiratsioonist ning sellest saab sinu maailmavaate peegeldus. See on täielik sõnavabadus, aga kas selles on üldse kohta reeglitele? Kindlasti! Kompositsioonireeglid fotograafias peaksid alati teie kasutuses olema, sest nendest sõltub teie töö edu. Põhitõdesid harjades võite leida inspiratsiooni ja sütitada oma loomingulist tuld. Vaatame kõiki olemasolevaid kompositsioonireegleid ja uurime, kuidas neid oma töös kõige paremini rakendada (või murda). 1. Kolmandiku reegel Kasutades kolmandiku reeglit, peate õppima, kuidas rakendada oma raamile kujuteldavat ruudustikku. Siin on võti meeles pidada joonte peamised lõikepunktid ja paigutada olulised elemendid mööda neid jooni. See muudab raami visuaalselt atraktiivsemaks. 2. Kuldne suhe Kuldse lõike reegel erineb pildistamise tasakaalus kolmandiku reeglist. Kuldsuhe nihutab foto fookuse keskele veidi lähemale (ja kasutab rohkem detaile). Selle reegli ilmumise ajalugu ulatub sajandite taha – kuldlõiget võib näha paljudes silmapaistvates kunstiteostes. 3. Juhtjooned Kasutage ära loodusmaastiku struktuure ja jooni. Kasutage neid jooni oma objektiga proportsionaalselt ja need suunavad vaataja pilgu pildile sügavamale. 4. Diagonaalid Kõige olulisem erinevus diagonaaljoonte ja muude kompositsioonitehnikate vahel on see, et need muudavad pildi dünaamiliseks, isegi kui objektid ise ei liigu. 5. Raamimine Kui otsite oma fotole raami, pidage meeles, et tehisobjektid võivad toimida ka looduslike raamidena. Need võivad olla aknad või uksed, seega kasutage neid kindlasti ära – raamige need oma kunstiteoste jaoks! 6. Figuuri ja tausta kontrast Proovige oma objekt fookusesse tuua ja esile tõsta, komponeerides foto selle kontrasti taustaga. Mida suurem on kontrastsus, seda muljetavaldavamad on fotod ja seda ilmekamaks muutub objekt. 7. Raami täitmine Minge objektile võimalikult lähedale. Las see täidab kaadri, muutub foto fookuspunktiks ja keskseks kujundiks. Pange tähele, kuidas selles näites on tausta kasutatud raami täitmiseks mustrina. 8. Silmad - kaadri keskel Portreed pildistades asetage oma domineeriv silm foto keskele. See muudab foto intrigeerivamaks, sest tundub, et sellel kujutatu vaatab otse vaatajale. 9. Mustrid ja kordused Me kõik armastame mustreid. Põhjus on lihtne – need rõõmustavad silma oma esteetilise atraktiivsusega. Proovige läheneda mustrite teemale teise nurga alt, lisage oma fotole midagi, mis segab nende saledat mustrit ja annab fotole üllatusmomendi. 10. Sümmeetria ja asümmeetria Täiuslikult sümmeetriline foto võlub meid oma ilu, lihtsuse ja ainulaadse elegantsiga. Sümmeetriliste kaadrite harmoonia on silmale meeldiv ja seetõttu meeldib nii mõnelegi inimesele. Sama võib öelda ka selle tehnika väikese variatsiooni kohta: tühja ruumi abil muutuvad asümmeetrilised fotod huvitavamaks ja ilmekamaks. On ainult 10 kõige olulisemat kompositsioonireeglit. Kuid tegelikult teate te ise paremini kui keegi teine, et reeglid on mõeldud rikkumiseks. Fotograafias on kõige olulisem arendada oma stiili, kehastada oma esteetikat ja ainulaadset maailmavaadet. See on ainus reegel, mida peate rangelt järgima.
10 näpunäidet, mis aitavad teil oma fotode kompositsiooni parandada. Kui avastate end mõtlemast, kuidas fotot koostada, saate heade fotode saamiseks kasutada neid näpunäiteid.
Lihtsamalt öeldes on "paaritu reegel" see, et teie fotodel on paaritu arv objekte. Näiteks foto ainult ühest objektist või kolmest inimesest koosnevast rühmast. See tehnika muudab fotograafia inimsilmale atraktiivsemaks ja huvitavamaks.
See nelja marja foto on üsna mahe ja igav. Sellel pildil on raske fookuse keskpunkti leida.
Kuigi foto on eelmise fotoga sarnane, teeb selle huvitavamaks paaritu arv maasikaid.
Fookuse piiramine on lihtne viis ise fookuse lisamiseks. See ei pruugi kõigil fotodel vajalik olla, kuid see on kasulik alati, kui teil on objekte, mida soovite peita. Selle tehnika kõige levinum kasutusala on soovimatu tausta hägustamine. Saate vähendada oma fotode teravussügavust, kasutades suurt ava (nt F1.8), suumides ja kasutades suure tundlikkusega kaamerat (nt täiskaader DSLR).
Kui taustal olevad puud oleksid fookuses, rikuks see selle foto teemat. Hägune taust rõhutab keskendumist paarile.
Tausta hägustamine aitab inimestele tähelepanu tõmmata.
Hea viis fookuse keskpunkti seadmiseks on luua võimalikult lihtne pilt. Kõige mugavam viis selleks on piirata fotol olevate objektide arvu. Soovimatute objektide hägustamiseks võite kasutada ka eelmist näpunäidet.
Selle foto lihtsus teeb idee selgeks. Lihtne foto köidab tähelepanu ja paneb inimesed seda kauem vaatama.
Objekti tsentreerimine loob fotol tasakaalu. Tsentreerimine näeb kõige paremini välja lihtsate fotode puhul, millel on vähe objekte.
Saate suurendada objekti rõhku, hoides objekti ümber vaba ruumi.
Igav objekt muutub huvitavaks, kui säilib lihtsus ja tsentreerimine.
See on üks tõhusamaid ja populaarsemaid fotokompositsiooni meetodeid. Selle tehnika abil saate oma fotosid täiustada. Kolmandate reegel lisab fotole huvi, joondades objekti teie pildi põhjal loodud kujuteldava 3x3 ristküliku ühega neljast punktist.
Lihtne pilt muutus pärast kolmandiku reegli rakendamist huvitavamaks.
Portreed pildistades saab silmade fookuse lisamiseks kasutada kolmandiku reeglit. Hea portree loomiseks asetage lihtsalt silm või silmadevaheline ala, kasutades kolmandiku reeglit.
Juhtruum on ruum objekti ees. Seda elementi kasutatakse tavaliselt koos kolmandiku reegliga, et luua huvitavam foto. Jättes tüki ruumi objekti ette, näeb vaataja tegevuse jätku.
Lumelaudur on paigutatud kolmandiku reegli järgi nii, et tema ees on mõni juhtruum.
Kui jätate jooksja ette veidi juhtivat ruumi, näeb foto aktiivsem välja. Samuti tõmbab see rohkem tähelepanu päikeseloojangule.
Jooksja selja taha tüki ruumi jätmine põhjustab jooksu lõpu efekti.
S Curve on kujuteldav triip fotol S-tähe kujuga. Seda tüüpi triibud muudavad fotod huvitavamaks, sundides silma järgima kindlat rada.
Näide S-kurviga maanteest Selle lihtsa maastiku foto muudab huvitavamaks S-kurvi kasutamine.
Sarnane foto kiirteest, kuid ilma S-kõverata, on vähem dünaamiline.
S-kõvera varasemaid näiteid kasutatakse Kreeka ja Rooma skulptuuris.
Enamikul fotodel on keskosa ja taust ning esiplaanile on antud väga vähe ruumi. Saate oma maastikufotosid täiustada, lisades mõned esiplaanil olevad objektid. See on oluline tehnika mastaabitaju tekitamiseks ja vaatajas, et ta tunneks end fotol.
Selle maastiku kivid lisavad fotole ulatust ja sügavust.
Fotole suurema esiplaani lisamine lisab reaalsustaju.
Kui arvate, et olete objektile piisavalt lähedal, proovite jõuda veelgi lähemale. Täitke suurem osa kaadrist oma objektiga ja saate täiesti erineva kompositsiooni. Sageli atraktiivsem.
Objekti lähedal olemine ja kaadri täitmine hundipeaga annab hundile rohkem rõhku ja loob rohkem draamat. Mõlemal fotol on kujutatud sama hunt, kuid lood, mida see räägib, on täiesti erinevad.
Siin on loominguline viis oma fotodele esiplaani lisamiseks! Kasutage enda ümber olevaid elemente, et luua objektidega raamitud pilt. See tehnika on suurepärane võimalus lisada fotole huvi ja luua pilt, mis eristub teistest.
See foto kasutab Taj Mahali ümber raami loomiseks siluetti.
Raam ei tohiks silma paista ega olla kindla kujuga. See võib olla sama loomulik kui kaks puud sellel fotol.
Igal õnnestunud fotol on kolm põhikomponenti: kompositsioon, valgustus ja loomulikult ainulaadne hetk, mis autoril õnnestub igapäevaelust välja kiskuda. Vaadake mis tahes kuulsat reportaažifotot ja leiate kõik kolm komponenti.
Kogenud Austraalia dokumentaalfotograaf, rändur, looduse ja kultuuride mitmekesisuse armastaja Drew Hopper usub, et foto kompositsiooniline struktuur määrab stseeni meeleolu ja emotsionaalsuse. Hästi komponeeritud kaader on alati efektne, muutes tavalise argiolukorra millekski erakordseks. Seetõttu on kompositsioon ülimalt tähtis, et anda edasi hetke unikaalsust. Drew Hopper pakub mitmeid oma arendusi neile, kes soovivad oma oskusi täiendada. Kui kasutate meistri nõuandeid, saate oma töö tulemusi oluliselt parandada. Niisiis, pöörduge professionaali poole.
Põhitõed
“Olgem ausad: inimesed ei vaata fotot, millel pole midagi huvitavat ja huvitavat. Et mõista, kuidas vaatajat meelitada, peate teadma, kuidas inimese aju töötab. Kompositsioonitöö viitab üldiselt elementide paigutamisele üksteise suhtes optimaalseks tajumiseks. Kvaliteetne foto "tõukab" vaataja pilgu kohe pildi keskpunkti või mitmesse - rangelt määratletud järjekorras. Seda, kuidas inimesed fotot tajuvad, mõjutavad mitmed tegurid. Kadreerimine, positsioneerimine, perspektiiv, fookuskaugus muutuvad tööriistadeks, mis aitavad neid arvesse võtta.
Saate hetke aimates objekte füüsiliselt ümber paigutada, stseenielementide paigutust muuta või võimalikku tulemust visualiseerida – see lähenemine sobib. Reporterid peavad tegutsema ja mis kõige tähtsam – kiiresti mõtlema, et sekundi murdosa enne soovitud sündmust oleksid nad valmis päästikut vajutama. Oskus hetke tabada on tänavakeskkonnas töötamiseks vajalik oskus.
Pidage meeles maalimist
Fotograafial ja kujutaval kunstil on palju ühist. Fotod nagu maalidki kujutavad reaalsust, mis on murdunud läbi looja kujutlusvõime ja pilgu, kes kujutab ette, milline peaks tulemus välja nägema. Erinevus seisneb selles, et kunstnik võib alustada tühja lõuendiga ja lisada või lahutada, mida iganes soovib. Fotograafid töötavad vastupidises järjekorras, alustades elementidega täidetud stseenist ja eemaldades sellest valikuliselt mittevajalikud elemendid. Nii nagu maalidelgi, on halvasti komponeeritud kaader sageli vale ja eksitav, halvemini annab edasi stseeni mõtet. Igal juhul on vajalik tähelepanelik pilk, detailide märkamise oskus ja kompositsioonitundlikkus.
Visuaalne pinge
Muidugi sõltub foto “sõnum” sellest, mille oleme selle tugevuspunktiks valinud, kuid on põhireeglid, millega tuleb alati arvestada. Likvideerige mõned stseeni osad – laske vaatajal proovida lünki ise täita. Saate kadreerida mõne teise kaadri sees, mis hõlbustab tähelepanu tõmbamist foto põhiosale.
Tugeval fotol on tavaliselt mõned tähendusrikkad maamärgid, mis juhivad vaataja pilku, kui see neile stseenis loomulikult liikudes järgib. Kui kaader sisaldab ainult vajalikku, on vaatajal lihtsam jälgida autori fotograafilist narratiivi.
Suhteline kaugus
Termin viitab kompositsioonist rääkides kaugusele võtmeobjekti ja ülejäänud detailide vahel ning selle mõju sarnaneb pinge lisamisega. Põhireegel on sama – ära aja sõnumit keerulisemaks. Näiteks kui kaks inimest kõnnivad vastassuundades, tundub see atraktiivsem, kui nad ühes kohas ületavad. Hea kompositsiooni jaoks on oluline hoida silma peal suhtelistel vahemaadel esiplaanil ja taustal. On vaja, et temaatilised elemendid ei kattuks ja taustal olevad aktsendid ei tõmbaks pilku põhifookusest eemale. Hea tehnika on teha taustast "vaatluspilt" ja seejärel oodata, kuni esiplaan on sobiv. See võib võtta palju aega, kuid see tasub end lõpuks ära. 
Raami asjatundlik täitmine
Tuntud fotograaf Robert Capa ütles kord: "Kui teie foto pole piisavalt hea, ei jõudnud te piisavalt lähedale." Siiski ei tohiks autor end telekaameraga relvastada ja kõigest väest suumida. Peate füüsiliselt liikuma, objektile lähemale jõudma, maastikku sukelduma. See lähenemine aitab korraga ära lõigata mittevajalikud detailid ja keskenduda põhielemendile ja selle raamimisele. Kaadri õige täitmine aitab fotosõnumit publikule edastada, suurendab kaadri dünaamikat ja muudab selle dramaatiliseks. Näiteks lähiportree on palju intiimsem ja tähendusrikkam kui täispikk portree, kuna selles vaatab modell kohe vaatajale silma. Tehnika töötab ka tänavafotograafias.
Peate andma publikule kaadris kohaloleku tunde, leidma õige kontrasti objekti ja tausta vahel, et pilt mõjutaks neid tugevamalt. Kui pingutate üle ja lõigate stseeni vajalikud elemendid ära, ei saa te kaadrit täita. Efekti suurendamiseks peate pidevalt liikuma, tegema palju pilte, vaatama, mis neis töötab. Vältige suumobjektiivide kasutamist, ärge olge laisk, lootke oma jalgadele. Hea, kiire lahendus ja oma jalad on fotograafi parim sõber. 
Püüdke raami mitte kärpida
See võib olla Drew Hopperi subjektiivne arvamus, kuid ta püüab vältida raamimist. Palju huvitavam on kompositsiooni täiustada otse kaameraga töötades. See mitte ainult ei säästa arvuti järeltöötluse aega, vaid muudab fotograafi ka tähelepanelikumaks. Muidugi oleneb kõik olukorrast, kuid kompositsiooni täiustamise harjutamine on igal juhul kasulik tegevus. 
Rütmilised mustrid ja kordused
Ornamendid, mida jooned raamis moodustavad, on esteetilised, kuid parem on, kui nende lõpmatus on katkenud ja muster katki. Kompositsiooni seisukohast suurendab see tehnika pildi mõju vaatajale. Kui mustrit fotol rütmiliselt korratakse, struktureerib see foto harmoonia aluse. Kui hakata joontega katsetama, ärkavad pildid fotodel ellu ja muutuvad dünaamilisteks.
Kordust saab kasutada kahel viisil – mustreid saab kas rõhutada või lõhkuda. Kaadri täitmine rütmiliste mustritega tõmbab vaataja tähelepanu pildile. See võimaldab keskenduda põhidetailidele ning lisab pildile sügavust ja keerukust. Näiteks kordamine toimib hästi telliskiviseinaga, nagu tegi Drew Hopper. Kui muster hakkab purunema, suureneb raami pinge.
Suurepärane tehnika, mille abil saate keskenduda stseeni põhiobjektile. Näiteks järsku suunda muutev sirgjoon toob vaataja pilgu kompositsiooni keskmesse. Põhiteema ja tähelepanu köitva mustri kombinatsioon aitab tõsta publiku tähelepanu ja paneb pilti lähemalt vaatama. 
141991 Pildistamine nullist 0
Selles õppetükis saate teada: Kompositsiooni põhitõed. Raami semantiline ja dekoratiivne paigutus. Kompositsioonitehnikad: perspektiiv, kolmandiku reegel, kuldlõige, diagonaalid. Kompositsiooni põhi- ja kõrvalobjektid. Algajate fotograafide peamised vead.
Mis on kompositsioon? Kompositsioon (ladina keelest compositio) tähendab kompositsiooni, seost, erinevate osade ühendamist ühtseks tervikuks vastavalt mingile ideele. See viitab pildi läbimõeldud konstrueerimisele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis lõpuks moodustavad ühtse terviku – tervikliku ja tervikliku pildi.
Miks on õige koostis oluline? Idee paremaks edasiandmiseks fotograafias kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, värvi, pildistamispunkti ja -hetke, plaani, rakursi, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste. Elamise, tegeliku elu kajastamine ei ole teatud reeglite järgimiseta piisav. Kuidas näiteks edasi anda liikumist või hetke põgusust? See eeldab kompositsiooniseaduste tundmist, vastasel juhul muutuvad teie fotod juhuslikeks katikuklõpsudeks ega ole teistele huvitavad.
Õigesti üles ehitatud kaadrikompositsiooni üldine tähendus on see, et me vaatame fotot lihtsalt ja loomulikult. Samal ajal saame esteetilist naudingut, näeme kaadris olevate objektide vahelist loogilist seost ja imetleme pildi detaile. Juhtub vastupidi, oleme üllatunud või šokeeritud, meile jääb kõik arusaamatuks, kuid ka sel juhul annab õige - või teadlikult vale - kompositsioon edasi foto kaudu autori loomingulist kavatsust.
Krundi keskpunkt ja tasakaal
Igal heal fotol peaks olema põhiteema, mida mõnikord nimetatakse semantiline või süžeekeskus. Selleks ronis autor mägedesse, ületas kõrbeid või võttis lihtsalt sõpradega lõbusalt aega maha, et võtta kaamera välja ja vajutada nuppu. See keskpunkt võib olla "Ma olen grilli ääres" või see võib olla lumine mäetipp, üksildane puu, inimnägu või lihtsalt graatsiline joonkõver abstraktses natüürmortis.
Lihtsate kodufotode puhul langevad objekt ja geomeetriline keskpunkt sageli kokku, st põhiobjekt on otse foto keskel. Perealbumid on selliste kaartidega täidetud ja ainult lähimad sugulased on huvitatud nende lehitsemisest, veel vähem fotode vaatamisest. Kui fotograaf püüab teha midagi enamat kui “mina püramiidide taustal” võte, siis tuleb olla valmis selleks, et selleks tuleb kulutada rohkem aega ja vaeva.
Enne kaamera päästiku vajutamist otsustage semantiline keskus ja leidke see ümbritsevast ruumist, tõstke vaimselt esile see, mis on teie jaoks peamine, kõige huvitavam. Võib-olla ei ole see alguses lihtne ja peate oma peaga tööd tegema (noh, pöörake eri suundades, vaadake ringi), kuid siis, kui kogemusi omandate, leiab silm ise huvitavaid teemasid.
Liigume edasi. On väga vana ja lihtne reegel, mis võimaldab teil peaaegu alati edu saavutada. Mõnikord nimetatakse seda kolmandiku reegel. See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse. Mis on selle tähendus? Raamiruum on mõtteliselt jagatud kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega võrdseteks osadeks. Kolm horisontaalset ja kolm vertikaalset triipu moodustavad omamoodi ruudustiku, millel on joonte lõikepunktid.
Raami olulisemad elemendid on soovitatav paigutada mööda neid jooni või nende ristumispunktidesse. Fakt on see, et selline kujutise asümmeetria tajutakse loomulikumalt ja võimaldab paljudel juhtudel tõhusalt kasutada põhiobjekti ümbritsevat negatiivset ruumi.
Kolmandiku reeglit kasutatakse laialdaselt paljude erinevate piltide puhul. Näiteks maastikes asetatakse horisondijoon sageli piki ülemist või alumist kolmandat joont ning ühe vertikaalse joone kõrval kuvatakse objekt, millele tahetakse tähelepanu juhtida (puu, hoone vms).
Portreede loomisel saab nägu nihutada keskelt eemale, et vältida asjatut sarnasust passifotoga. Silmadele tähelepanu tõmbamiseks tasub valida kompositsioon nii, et üks silm asetseks tavajoonte ühes ülemises ristumiskohas.
Paljude sajandite jooksul on kunstnikud seda kontseptsiooni kasutanud ka harmooniliste kompositsioonide loomiseks "Kuldlõik". Kolmandikreeglile lähedane kontseptsioon. On avastatud, et teatud punktid maalikompositsioonis tõmbavad automaatselt vaataja tähelepanu. Selliseid punkte on ainult neli ja need asuvad tasapinna vastavatest servadest 3/8 ja 5/8 kaugusel. Pärast ruudustiku joonistamist saime need punktid joonte ristumiskohtades.
$IMAGE8-vasak $Inimene keskendub alati nendele punktidele, olenemata kaadri või pildi formaadist.
On ka väiksemaid jooni, mis peaks "viima" pilgu süžee keskmesse. Sekundaarseid jooni võib mõista mitte ainult konkreetsete joontena, vaid ka objektide või osade jadana, mis asuvad üksteise järel. Seda see on diagonaalreegel. Diagonaalireegli kohaselt tuleks pildi olulised elemendid seada mööda diagonaaljooni. Diagonaalkompositsioon, mille suund on vasakpoolsest alumisest nurgast paremasse ülaossa, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.
Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed, kaldajooned ja aiad, mis on paigaldatud diagonaalselt, kipuvad muutma maastiku dünaamilisemaks kui need, mis paiknevad horisontaalselt.
Tasakaal fotol - milleks see on?]
Koostis võib olla tasakaalustatud või tasakaalustamata. Mida see tähendab? Kujutage ette, et kannate ühes käes rasket kotti. Teie keha on tasakaalust väljas. Sama rasket kotti teises käes hoides muudad oma kehakoostise tasakaalukaks. Fakt on see, et igasugune tasakaalustamata kompositsioon näeb välja juhuslik, kuid tasakaalustatud kompositsioon on harmooniline ja tundub, et muutusi pole võimalik teha. Tasakaalus on kõik oluline, isegi objektide liikumissuund või visuaalne kaal.
Lihtsaim viis kompositsiooni tasakaalustamiseks on asetada objekt pildi keskele. Kuid nagu me just eespool arutasime, pole see parim lahendus. Kui liigutate objekti küljele, on tasakaal häiritud. Üks osa fotost muutub raskemaks ja kaalub visuaalselt teise üles. Näib, et raam tahab päripäeva pöörata.
Tasakaalustamata kompositsiooni parandamiseks peate foto tühja osa sisse viima objekti. Arvestada tuleb sellega, et pildistamisel asendatakse kaal mahu (DOF), värvi või assotsiatsioonidega raskete või kergete objektidega. Ka värvid, millega esemeid maalitakse, mõjutavad nende pildilist “kaalu” erinevalt: punane ja selle varjundid on sinisest raskemad, erksad värvid tumedatest raskemad.
Kompositsioonilisest vaatenurgast saate tasakaalustada ka modelli figuuri erinevate liigutuste abil. Kui modell teeb näiteks käeliigutuse ühes suunas, siis kompositsiooniliselt saab seda tasakaalustada jalaviipe või peapööramine teises suunas. See tähendab, et mis tahes kehaosa ühes suunas tehtud žest on tasakaalustatud käe, jala, pea või keha painutamise teises suunas.
Saate kasutada üht hämmastavamat kompositsioonitehnikat – arendada liikumist, mis tasakaalustab fotot. See psühholoogiline mõju viitab olemasolule vaba ruumi liikumise või pilgu suunas. Tuleb vaid jätta vaba ruumi kaadrisse, kus liikumine areneb, ja kompositsioon ühtlustub kohe.
Lisaks saab arendavat liikumist asendada pilgu suunaga. Kuid ka vaated on erinevad ja need nõuavad pildil erinevat vaba ruumi. Rahulik, heatujuline või pooluinunud välimus nõuab veidi vaba ruumi. Aga raevukas, saatuslik, ahvatlev – palju enamat. Endale suunatud pilk ei vaja üldse ruumi.
Me ei tohiks unustada vaataja psühholoogiat: näiteks tõmbavad meie tähelepanu tugevate emotsionaalsete seisunditega inimnäod, nagu magnet.
NÕUANNE. Vasakult paremale liikumine tundub meile kiirem kui paremalt vasakule ning paremale küljele asetatud objekt kaalub rohkem kui üks vasakule asetatu. Kaadri ülaosas asuv objekt “kaalab” rohkem kui täpselt sama objekt kaadri allosas. Üksik väike element kaadri servas, mis asub väljaspool põhijooni, “kaalab” kompositsiooniliselt rohkem kui suur objekt, mis asub keskel või asub kompositsiooni keskpunkti läbival teljel. Võib öelda, et kehtib “võimenduse” reegel: mida kaugemale tasakaalukeskusest, seda suurem on elemendi “kaal” kompositsioonis.
Oluline element on taust . Meie pilk on valiv ja sageli näeb kogenematu fotograaf ainult oma põhiobjekti, kuid ei märka paljusid segavaid detaile taustal või süžee keskpunkti lähedal. Puhasta raam mittevajalikest detailidest! Vaadake ringi ja valige sobiv taust. Võib-olla liiguvad need juhuslikud inimesed nüüd kaadri servast välja. Puuoksad, mis “kasvavad” inimese pea tagant ja segavad objekti tajumist, saab eemaldada kergelt küljele liigutades vms.
Tegelikult on tausta valimine fotograafi üks peamisi ülesandeid ja kui objekti valikuga alguses probleeme ei tekkinud, siis taustaks võib olla ükskõik milline. Vaadake ringi, võib-olla pole need taga põõsad nii head, kui arvate, eredad lilled on väga ilusad, kuid hajutavad tähelepanu ja vaip diivani kohal, kus külalised istuvad, on liiga värviline (muide, traditsiooniline viga amatöörfotograafide kohta, nagu prügikast tagumises plaanis).
Kaamera salvestab erinevalt silmast erapooletult kõike ning selle tulemusel võib pildile jääva olulise sündmuse või fakti asemel sattuda omamoodi vinegrett teisejärgulistest, tähtsusetutest ja mis kõige tähtsam – tähelepanu hajutavatest detailidest. Taustal olevad objektid ei tohiks pilku peamiselt kõrvale juhtida ja kui su põhiobjekt on tume, siis on soovitav valida heledam taust ja vastupidi: hele objekt paistab tumedal taustal hästi välja. Samas ei tohi unustada särituse korrigeerimisi.
Perspektiiv. Foto, millel on tunda ruumi sügavust, tõmbab kohe tähelepanu. Sellised pildid näevad paremad välja ja neid on huvitavam vaadata. Plaanide vaheldumine – esiplaan, keskmine ja kaugem – annab fotole loomuliku tunde.
Turistifotode jaoks proovige valida objektid, mis poleks liiga värvilised või eredad, pöörake tähelepanu sellele, kuidas taust on valgustatud. Kui teie objekt on varjus, ei tohiks taustaks olla eredalt päikesevalgusega hooneseinad või arhitektuurimälestised. Parem on, kui taust on põhiobjektist pisut tumedam.
Püüdke oma kompositsiooni plaane vaimselt jaotada, pange tähele, et lisaks esiplaanile näeb objektiiv objekte, mis asuvad teie teemakeskuse taga ja veelgi kaugemal silmapiiril. Pöörake tähelepanu kõikidele ristuvatele joontele ja taustaobjektidele. Väga sageli kasutavad fotograafid omaette ekspressiivse tehnikana tahtlikku taustaga manipuleerimist.
Rütm. Teine oluline väljendusvahend on rütm ehk sama tüüpi detailide, figuuride või siluettide kujutis fotol. Kogu meie elu on päevade ja ööde, aastaaegade vaheldumine, nii et rütm aitab mõista valiku mittejuhuslikkust ning identsete või sarnaste kujundite järkjärguline vähenemine - esiplaanil olevatest suurtest taustal olevate väikesteni - rõhutab jällegi. perspektiivi. Suur hulk objekte: majad, siluetid, puud, sarnase või isegi identse kujuga võivad moodustada kujuteldava joone, mis viib pilgu ka krundi keskmesse ja annab sellele suurema tähenduse.
Algajate fotograafide kompositsioonivead
Igaüks saab raskustest ja ebaõnnestumistest üle saades hindamatuid kogemusi. Kõik teevad vigu. See õpetabki edaspidi mitte sama reha otsa astuma. Kuid loomulikult ei taha keegi hätta sattuda, seega on parim, mida teha, õppida teiste vigadest ja kasutada professionaalide kogemusi.
Mõelgem tüüpilised kompositsioonivead, mida tunnistasid kõik, kes on kunagi kaamerat käes hoidnud. Neid vigu tuleb ette nii alustavate fotograafide kui ka teadmiste ja kogemustega inimeste seas.
Kärbitud inimeste osad või maamärgid. Foto õigeks kadreerimiseks peate lihtsalt oma kaameraga harjuma ja hoolikalt jälgima, et kogu objekt oleks kaadrisse kaasatud.
Inimkeha proportsioonide rikkumine. Vale nurk võib moonutada keha loomulikke proportsioone. Ülalt pildistades tundub, et inimesel on suur pea ja lühikesed jalad. Alt pildistades on kõik vastupidi. Kui sellise löögi saamine pole teie eesmärk, jälgige nurka ja proportsioone.
Horisondi kokkuvarisemine. Paljud inimesed teevad selle vea, et hoiavad pildistamise ajal kaamerat kergelt viltu. Piltide horisondijoon peaks olema paralleelne pildi alumise ja ülemise servaga. Paljud kaamerad võivad kuvada ekraanil ruudustiku, mis aitab teil kaadrit joondada.
Kaadris on võõrkeha. See tõrge ilmneb sageli seetõttu, et raam ei ole rivis. Enne pildistamist peate mõtlema, mis täpselt peaks pildil olema, ja hindama ümbritsevat ruumi.
Tasakaalustamata koostis. Kogenematu fotograaf ei ole teadlik kuldlõike, tertside, juhtjoonte jms reeglite olemasolust ja sellest, miks neid eriti teada on vaja. Kaadri keskele paigutamine on võib-olla kõige kuulsam ja levinum viga. Objekti keskele asetamisel pole midagi halba, kuid selline kaader on lihtsalt igav, sellel pole dünaamikat, süžeed ega liikumist. Muidugi on mõnikord selline koosseis õigustatud.
Märkamatud detailid taustal. Portreel, kus modelli kõrvast paistab tornkraana nool ja peas lehvib lipp, on täielik eksisteerimisõigus, pealegi on need originaalsed. Kuid paljudel juhtudel pole see originaalsus, mida fotolt ootate. Mõnikord pärast pildistamist imestate, kuidas te ei märganud pildiotsijas, et see sammas (prügikast, õunasüdamik, pudel, sigaretikont...) rikub võtte tõesti ära. Kuid on juba hilja ja kõike ei saa toimetaja abiga parandada.
Tühi kompositsioon. Kaadris on liiga palju tühja ruumi, mis ei anna kasulikku teavet. Vaataja pilk heitleb selles tühjuses, teadmata, kus peatuda. See kaader meenutab kuulsat pilti maailma parimast Carlsonist – “A Very Lonely Red Rooster”.
Ülekoormatud kompositsioon. Kaadris on palju objekte - fotoprügi, pole selge, miks neid vaja on, kuid vaheldusrikkus on muljetavaldav. Teema ise on nende taustal kadunud ja sellele on peaaegu võimatu tähelepanu pöörata.
Fotograafid teevad endiselt palju vigu, kuid õige pildistamistehnika õppimiseks peate meeles pidama põhireegleid ja pöörama alati tähelepanu pisiasjadele.
Tunni tulemused: kompositsioon aitab fotograafil kaadrit õigesti paigutada, vastavalt plaanile, visuaalsete piltide kaudu oma ideed vaatajale edasi anda ja fotograafilises keeles midagi ümbritsevast maailmast rääkida. Tutvusime kaadri raamimise põhireeglitega ja algajate fotograafide tüüpiliste vigadega.
Praktiline ülesanne.
1. Peaaegu kõigil kaameratel on pildiotsijas (ekraanil) ruudustik, mis näitab kolmandiku reegli jooni ja võimaldab eelnevalt hinnata kompositsiooni õigsust, kuid enamasti lülitavad selle algajad ekslikult välja. Lülitage sisse ruudustik. Palun vaadake oma kaamera kasutusjuhendit.
2. Vaata üle oma näiteks viimasel puhkusel tehtud fotod. Hinnake nende koostise õigsust ja leidke vead. Kompositsiooni parandamiseks muutke need pildid redaktoris ümber, kui ruum seda võimaldab.
Laadimine...
