10 lihtsat reeglit kompositsiooni loomiseks kaadris.
1. Kontrast
Kuidas tõmmata oma fotole vaataja tähelepanu? Kaadris peaks olema kontrast:
- Heledamat objekti pildistatakse tumedal taustal ja tumedat heledal taustal.
- Ärge pildistage inimesi kollasel või pruunil taustal, foto värvus on ebaloomulik.
- Ärge pildistage inimesi värvilisel taustal; selline taust tõmbab vaataja tähelepanu modellilt.
2. Majutus
Olulisi süžeeelemente ei tohiks paigutada juhuslikult. Parem on, kui need moodustavad lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.
3. Tasakaal
Kaadri erinevates osades asuvad objektid peavad mahult, suuruselt ja toonilt üksteisega sobima.
4. Kuldne suhe
Kuldlõiget tunti juba Vana-Egiptuses, selle omadusi uurisid Euclid ja Leonardo da Vinci. Kuldse lõike kõige lihtsam kirjeldus: parim punkt objekti positsioneerimiseks on ligikaudu 1/3 kaadri horisontaalsest või vertikaalsest piirist. Oluliste objektide paigutamine nendesse visuaalsetesse punktidesse tundub loomulik ja tõmbab vaataja tähelepanu.
5. Diagonaalid
Üks tõhusamaid kompositsioonimustreid on diagonaalne kompositsioon.
Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa.
See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.
6. Vorming
Kui kaadris domineerivad vertikaalsed objektid, pildistage vertikaalseid kaadreid. Kui pildistate maastikku, pildistage horisontaalseid kaadreid.
7. Laskepunkt
Pildistamispunkti valik mõjutab otseselt foto emotsionaalset tajumist. Pidagem meeles mõnda lihtsat reeglit:
- Portree jaoks on parim punkt silmade kõrgusel.
- Täispika portree jaoks - vöökoha tasemel.
- Proovige raami raamida nii, et horisondijoon ei jagaks fotot pooleks. Vastasel juhul on vaatajal raske kaadris olevatele objektidele keskenduda.
- Hoidke kaamerat objektiga ühel tasapinnal, vastasel juhul on oht proportsioonide moonutamiseks. Ülevalt võetud objekt näib väiksem, kui ta tegelikult on. Seega, pildistades inimest ülemisest punktist, jääb fotole lühike inimene. Lapsi või loomi pildistades laskuge nende silmade kõrgusele.
8. Suund
Kompositsiooni ehitamisel võtke seda punkti alati arvesse.
9. Värvilaik
Kui kaadri ühes osas on värvilaik, siis teises peaks olema midagi, mis tõmbab vaataja tähelepanu. See võib olla erinev värvilaik või näiteks tegevus kaadris.
10. Liikumine kaadris
Liikuvat objekti (auto, jalgrattur) pildistades jätke objekti ette alati veidi ruumi. Lihtsamalt öeldes asetage objekt nii, nagu oleks see just kaadrisse "sisendunud", mitte sellest "väljunud".
Selles õppetükis tutvume põhimõistetega kompositsioonid fotograafias, mis õpetab meid paremini mõistma iga pildil oleva detaili tähendust ja asjakohasust. Saame tuttavaks kompositsiooni põhiprintsiipidega ning mõistame ka seda, kuidas seda kõike praktikas rakendatakse, et saaksime jutustada oma lugu ja luua kvaliteetsema foto. Vaatleme erinevaid näiteid ja sorteerime välja kõik nende kompositsioonikomponendid.
Hea foto ei seisne pelgalt nupule vajutamises ja uue pildi tegemises, vaid see on ka teine viis lugu jutustada, oma tundeid edasi anda. Loomiseks peame selgelt mõistma, mida näeme.
Enne kui asume kompositsiooni üksikasjaliku analüüsi juurde, peame välja selgitama, mis paneb inimese värisema, mida ta armastab imetleda. Neile, kes ei teadnud, käsib alateadvus meil armastada asju, mis on meile juba tuttavad, mida me juba teame. Teadmine ja mõistmine tähendab lohutust ja rahu, see paneb meid armastama seda, mida näeme. Tundmatu tekitab hirmu, riski ja ohtu, see toob kaasa ebamugavustunde ja jätab negatiivse suhtumise sellesse, mida näeme. Sellest ideest on väga oluline aru saada, et edasi liikuda.
Tuttav, tuttav = mugavus = meile meeldib, nauding, atraktiivsus
Tundmatu, harjumatu = ebamugavustunne, hirm = meile ei meeldi
Mis on ilu?
Ilu on visuaalne, esteetiline idee millestki, mis meile meeldib ja mille üle mõtiskledes tunneme naudingut. Ilu tuleb äratundmisest ja seda me juba teame.
Uurime ilu kõige tavalisema näite – inimese näo – abil.
Ülaltoodud pilti analüüsides mõelge järgmistele asjadele:
- Näo pikkus ja laius
- Suu, nina ja otsmiku suhe
- Silmad ja kulmud võrreldes teiste näoosadega
- Ülahuul ja lõug
Proovige vastata järgmistele küsimustele:
- Kas nahavärv mõjutab ilu?
- Kas silmade värv mõjutab ilu?
- Kas sile nahk mõjutab ilu?
ILU ON SUHE vasaku ja parema, alumise ja ülemise, lühikese ja pika, kõrge ja madala, kitsa ja laia vahel. Ilu põhineb millegi tuttava tunde põhimõtetel, mida me teame ja tunneme.
Ilu luuakse kõigi näoelementide ühendamisel üheks pildiks, mis viib meid objekti äratundmiseni.
Otsin kompositsiooni
Kompositsioon on mitme elemendi kombinatsioon teatud järjestuses, mis põhineb teatud reeglitel. Kompositsioon algab vähemalt kahe elemendiga ja nende vahel tuleks jälgida teatud mustrit.
Ülaltoodud pildil on kõik oksad kaootiliselt laiali ja me ei saa kompositsiooni jälgida. Meil pole võimalust mustrit jälgida.
A. Sümmeetria
Sümmeetria on kõige levinum ja samas väga alahinnatud kompositsioonireegel, üks olulisemaid ilu komponente. Sümmeetria on määratletud telgedega, kas nähtavad või mitte, horisontaalsed või vertikaalsed.
Foto autor Paul Metaxas
Sümmeetria tähendab kesksust, korda, jõudu ja autoriteeti. Need on suund, tähtsus ja mõju. Vasak pool on parema peegeldus ja keskjoon on joon, mis viib meid foto kõige olulisema elemendini.
Kirikud, asutused, valitsushooned ja lossid toetuvad sümmeetriale, et näidata meile nende tähtsust ja jõudu, näidata meile teed ja juhatada meid.
Foto Kuuba galeriist
Sümmeetriat ei määra mitte ainult vertikaalsed, vaid ka horisontaalsed teljed. Ülaltoodud pildil kohtuvad taevas ja ookean täpselt pildi keskel, vihjates meile, et need on pildil võrdselt olulised.
B. Rütm ja kordus
Kordamine tähendab, et element ilmub palju kordi samas asendis ja sama järjestusega. Isegi kui me kõiki jadasid ei näe, on meil mugavustunne, et need on etteaimatavad ja seetõttu on kordamine hea vahend kaunite piltide loomiseks.
Foto Andreas Gessl
Kordused ei pea olema lineaarsed, neid saab ka üle tasapinna hajutada
Fotograafina vaadake alati lähemalt piirdeid, poste ja kõike, mis hõlmab objektide võrdset vahekaugust. See on üsna lihtne viis heade fotode loomiseks, mida on lõbus vaadata. Kordused on atraktiivsed ja seetõttu ilusad ning õige kasutamise korral on vaataja pilgud õiges suunas suunatud
Torrie foto
See kompositsioonitehnika sobib suurepäraselt ka perspektiivi tunde loomiseks, et juhtida meie pilku pildi konkreetsele punktile.
Foto Kristel&John
Kordus ja rütm on ka muusikalised mõisted, mis on väga sarnased kõikide kaunite kunstidega ja põhinevad samadel põhimõtetel. Muusikarütmid loovad mugavus- ja naudingutunde tänu sellele, et meie aju ootab ja võtab vastu teatud järjestusi.
3. Kuldsuhe – kolmandiku reegel
Tõenäoliselt on enamik fotograafe juba tuttav kolmandiku reegliga, mille kohaselt jagatakse foto horisontaalselt või vertikaalselt 3 alaks ning põhielemendid paigutame kas sisealadele või joonte ristumiskohta. Mõned kaamerad kuvavad LCS-ekraanidel juba algusest peale vajalikud jooned, mis aitavad meil võtteid kolmandiku reegli järgi üles ehitada.
Mitte igaüks ei tea seda, kuid kolmandiku reegel pole midagi muud kui lihtsustatud kuldne suhe
Ilu mõõta on püütud juba vanade kreeklaste ajast. Neil päevil püüdsid matemaatikud, kunstnikud ja filosoofid ilu määratleda ja jõudsid järgmise valemini ()
Püüdes ilu mõõta, leiti, et ülaltoodud valem on paljude parameetrite osas rakendatav inimkehale. Ja see pole ainult inimese keha, vaid seda reeglit on leitud ka loodusest, loomadest ja lilledest. Meid ümbritseb see maagiline suhe, kuldne suhe. Me näeme seda ikka ja jälle, see on meile tuttav, mis tähendab, et meile meeldib ja naudime selle vaatamist. See võimaldab ilu eksisteerida.
Inimese näole kandes avastate suure üllatusena, et kõigil meie poolt ilusaks peetud nägudel on näo erinevate osade vahel kuldne proportsioon, nagu allpool näidatud.
leidsime just iluvalemi
Kolmandate reegel on lihtsalt lihtsustatud kuldne suhe, mis on loodud lihtsamaks mõistmiseks. Palju lihtsam on öelda inimesele, et ta jaga foto 3 erinevaks osaks, kui käskida tal hakata valemi alusel jooni tõmbama.
Pidage meeles väga oluline asi:
Kuldne suhe on ilu mõõt, mis on lihtsustatud kolmandiku reeglini.
Kolmandiku reegli rakendamine on lõputu. Mind ei lakka hämmastama, kuidas mõned kunstnikud (fotograafid, arhitektid jne) ei kasuta seda reeglit oma kunstiteoste ilu hindamisel. Võib-olla pole nad selle reegliga lihtsalt kursis ja otsustavad sellega mitte tutvuda, kuid see suurendab riski saada vaataja poolt tagasi.
Kuldne suhe kirjeldab kõige ILUSAMAT suhet pika ja lühikese, laia ja kitsa, suure ja väikese vahel. Seda saab rakendada selgete joonte või soovituste, värvide, küllastuse või aja erinevuste abil erineva mõõtmena. See võib olla valju ja vaikse, pimeduse ja valguse suhe ning muud mõõtühikud.
Kõik ülaltoodud põhimõtted kehtivad ka muusika, toidu ja kõige muu kohta, mis elemente ühendab. Ilu on meie, inimeste jaoks selgelt määratletud ja kehtib meie kultuuris seni, kuni meil on samad loomulikud proportsioonid. Kui inimesed on erinevad, on võimalik, et reegel muutub. Me ei saa tunnistada ebatavalisi kehasid ilusateks, sest see ei järgi samu reegleid ja loob erinevusi.
Foto allikas – www.worldofraees.com
Klassikaline pilt fotograafiamaailmas, mis kuvab kolmandiku reegli jõudu vertikaalselt ja horisontaalselt. Standardne komponeerimismeetod, mis töötab alati.
Kompositsiooni omadused
A. Kompositsiooni reegel
Tulles tagasi kompositsiooni määratluse juurde, mitu elementi, mis on kombineeritud ühise äratuntava reegli järgi, moodustavad kompositsiooni.
Foto Mike Seliske
Ülaltoodud pildil on lihtne märgata, et pereliikmete näod on sümmeetrilised ja loovad vertikaalse joone.
Foto Michael Fuller
Ülaltoodud pildil on rühm paigutatud ringi. Sellel pole midagi pistmist sümmeetria ega kolmandiku reegliga, kuid see on siiski kompositsioon. Reegel on ilmne – ring ja meil pole selle tuvastamisega probleeme.
Foto Dave Traynor
Teine versioon ringist, mille keskel on ema. See foto rõhutab ema kui keskse elemendi tähtsust. Foto teema on pühendatud emadümbritsetud perekonnast, mitte ainult perekonnast. See tõestab kompositsioonielementide paigutamise tähtsust piltide kaudu edastatava sõnumiga.
Sellel pildil loeme nägusid nagu raamatust – vasakult paremale, alt üles. Samuti on perede pildistamisel klassikaline võte paigutada näod fotol erinevatele tasanditele, et vaataja saaks järjestust jälgida. Sellel pildil puudub tasakaal, kuna foto vasakul küljel on tühi ruum, mis muudab pildi parema külje raskemaks.
Ülaltoodud pildil on hästi näha tänava tekitatav siksakiline joon, mis loob kompositsioonireegli, mis sunnib meid silmaga joone suunda jälgima. See on väga hea näide sellest, kuidas ilma sümmeetriareeglit ja kolmandiku reeglit järgimata saab luua uue kompositsioonireegli.
Kivisüda on suurepärane näide, mis näitab suurt hulka kive, mis on omavahel kombineeritud, et luua südamekuju. Kivid on kompositsioonielemendid ja süda on reegel.
Ülaltoodud näidete abil saame luua lugematul hulgal kompositsioone, mis põhinevad geomeetrilistel kujunditel, elementidel, värvidel või mis iganes, et luua atraktiivne pilt. Te ei pea kasutama näiteid, mida on kirjeldatud teatmeteostes, raamatutes või teiste inimeste jutustustes, peate lihtsalt näitama selget kompositsioonireeglit
B. Tasakaal
Kujutise tasakaalutunne määrab nagu ükski teine, kas pilt on rahulik, pingeline või tekitab kukkumise tunde. Tasakaal on oluline, et tekitada vaatajas rahutunnet. Ma ei väida kuidagi, et pingetunne on halb, võib-olla on fotograafi eesmärk luua foto, mis viib meid ebamugavusse, et selgitada selle tähendust.
Kui asjad näivad valesti ja kipuvad kukkuma, tunneb vaataja pinget. Kavatsusest lähtuvalt võid kasutada tasakaalu, et vaatajat rahustada või anda talle veel üks põhjus närvitsemiseks.
Ülaltoodud pilt on tüüpiline näide tasakaalu puudumisest. Kuigi tüdruku poos pole loomulik, tekitab see intrigeeriva liikumistunde ja pinge. Kompositsiooni tasakaalustamiseks pole jällegi valmis retsepte, kõik sõltub sellest, kuidas looja soovib sõnumit edasi anda.
Ülaltoodud pildil olevad küünlad on lisatud spetsiaalselt kompositsiooni tasakaalustamiseks, samal ajal kui laps muudab foto parema külje vasakust raskemaks.
Foto autor Matt Sefton
Ülaltoodud pildil kasutatakse intensiivse kukkumise tunde loomiseks kahte kompositsioonitööriista, tasakaalu ja diagonaali. Küsin endalt küsimuse: "Kuidas need kivid alla ei kuku?"
Ärge kunagi unustage tasakaalu, see on võimas tööriist, mis võimaldab teil oma sõnumit paremini edastada.
C. Jooned, diagonaalid, perspektiivid
Foto autor Bruce Campbell
Jooned on võimas visuaalne tööriist, mis võimaldab juhtida vaataja tähelepanu nende lähenemispunktile. See on ka lihtne tööriist, mis võimaldab teil elemendi esile tõsta, luua perspektiivi ja lisada fotole huvi. Kasutage diagonaaljooni, et luua dünaamilisi pilte ning lisada liikumist, sügavust ja perspektiivi.
Lael olevad jooned loovad mahutunde ja ruum tundub sügavam, kui see tegelikult on.
Foto Otto Silver
Joone saab kasutada sügavuse ja mõõtmete lisamiseks. Fotograafina meeldib mulle taradel kasutada teravussügavust, et veelgi rohkem rõhutada sügavust võimsa ja huvitava tulemuse nimel.
D. Domineerimine, objekt, hierarhia
Kuigi see on selle artikli viimane punkt, usun, et iga kompositsioon peaks sisaldama domineerivat teemat, mida on lihtne tuvastada. Nii nagu toit, kus igal roal on domineeriv maitse, peaks iga visuaalne kompositsioon ühendama elemente harmooniliselt, tuues sujuvalt esile keskse objekti. Keskse subjekti leidmine ei ole enamiku fotograafia puhul probleem, samas tahan märkida, et mõnikord nõuab fotograafi sõnumi mõistmine palju pingutust.
Raske on kindlaks teha, millest ülaltoodud pilt räägib. Rätik rõdul rippumas? Ehitada? Jalgratas? Sõnum ei ole selge ja kompositsioon on segane, kui siin on sõnum, on seda väga raske mõista.
Kui vaatame pilti ülalt, ei teki kahtlust keskse objekti osas - see on kirik ja piirdeaeda kasutatakse sellele objektile tähelepanu tõmbamiseks. See on hästi üles ehitatud kompositsioon, millel on selge sõnum. Isegi kui rakendame siin kolmandiku reeglit, selgub, et parempoolne puu annab pildile tasakaalu. See on ka hea näide sellest, kuidas kirik domineerib fotol, ilma tekki enda peale liiga tõmbamata, võimaldades seda kompositsioonis teistel elementidel täiendada.
Järeldus
Hea kompositsioon on alati lihtne kompositsioon, mis järgib üht või mitut reeglit. Fotograafina mõtle alati läbi, mida tahad oma vaatajale öelda ja kuidas seda võimalikult selgelt teha. See lisab teie tööle väärtust ja muudab teie pildid paremini mõistetavaks.
Kuidas teie kompositsiooniga lood on? Kindlasti on teil ka väga hea kompositsiooniga huvitavaid töid, kui teil on, siis ärge kartke neid kommentaarides jagada.
Kohati on see vale ja näited on kummalised (mõned:),
aga üldiselt lõbus värk.
.
Kompositsioonitehnikate täielikum loetelu. Mul on hea meel kommentaare saada :)
.
1. Kompositsioon kui kompositsioon, seos, kompositsioon. Kompositsioonielementide dialoog.
2. Ausus.
3. Mitmekesisus.
4. Polütsentrilisus.
5. Küllastus.
6. Kohalikkus.
7. Väljenduslikkus.
8. Lihtsus.
9. Harmoonia.
10. Kompositsiooni ühtsus.
11. SCC (süžee-koosseisu keskus).
12. Studium ja Punctum. Punctum kui semantilise keskpunkti alguspunkt.
13. Suure ja väikese probleem. Suuruste kontrast. Skaala deformatsioon.
14. Peamine ja kõrvalroll süžees.
15. Fotokaadri dünaamika.
16. Foto ruumi perspektiivsügavuse suurendamine lineaarse perspektiivi abil. Juhtjooned ja lineaarne perspektiiv.
17. Foto ruumi sügavuse suurendamine aeroperspektiivi abil.
18. Foto ruumi sügavuse suurendamine värviperspektiivi abil.
19. Paralleelsed jooned kompositsioonis. Paralleelide vältimine nägemisvälja servades.
20. Kompositsioonilt sensuaalne ja ratsionaalne.
21. Kolme kolmandiku reegel, kuldlõige, Fibonacci numbrid.
22. Lihtfiguur kui kompositsiooni põhiskelett.
23. EER (loodusliku kaadri efekt). Kompositsiooni terviklikkuse tugevdamine, kasutades fotokujutise perimeetrit ümbritsevat kontuuri.
24. Kompositsiooni geomeetrilised ja graafiku aktiivsed punktid.
25. Ootamatud kombinatsioonid.
26. Kujundite ja geomeetriliste struktuuride kontrast.
27. Siluettide kontrastsus.
28. Valguse ja varju kontrast (tonaalne kontrast).
29. Soojade ja külmade toonide kontrast.
30. Täiendavate (komplementaarsete) värvide kontrastsus.
31. Värvide dissonants, dissonantsvärvide kontrastsus.
32. Siledate ja katkendlike joonte kontrast.
33. Ruumiliste ja kahemõõtmeliste elementide kontrastsus, maht ja tasapind.
34. Läheduse ja kauge kontrast.
35. Kompositsiooni liikuvate ja liikumatute osade kontrastsus.
36. Loogilised, semantilised kontrastid.
37. Kompositsiooni primaarsete ja sekundaarsete detailide funktsionaalne kontrast.
38. Seisundide, positsioonide kontrast.
39. Tegelaste kontrast, emotsioonid, psühholoogilised kontrastid.
40. Süžee kontrastid, mis moodustavad põhjuse-tagajärje seose.
41. Lava ja misanstseeni kontrast.
42. Kattuvus. Kompositsiooni terviklikkuse tugevdamine objektide kattumise tõttu.
43. Ajaline kontrast (ühel fotol juba juhtunu, toimuva ja juhtuma ilmingute ühendamine).
44. Stiilikontrastid.
45. Sümbolite kontrastid.
46. Peegeldused ja kordused.
47. Kompositsiooni sümmeetria või ilmne asümmeetria.
48. Riim ja rütm.
49. Liikumine kaadris. Juhtmed põhiobjekti või SCC esiletõstmise vahendina.
50. Sümbolite ja märkidega manipuleerimine.
51. Trükitud tekst foto kaadris või väljaspool seda, mis kannab pildilist koormust.
52. Fotograafia süžee ja kontseptsioon.
53. Fotopilt (foto või fotoseeria), mis viitab ajalisele narratiivile, metafoorsele loole, „fotojutule”.
54. SCC ja vaba ruumi korrelatsioon. Objekti ja tühjuse suhe. Töö tühjusega. Kompositsiooni põhiobjekti SCC ümbrus, raamimine.
55. Ideaalne võti, fotograafia semantiline polaarsus.
56. Apollonlik harmoonia ja dionüüsiline katarsis.
57. Süžee mitmetähenduslikkus ja polüseemia. Huumor ja iroonia.
58. Natüürmort, lähivõte, makro - fotograafilise väljendusvõime vahendina.
59. Võlu, glamuur, midagi lummavat.
60. Romantika, erootika ja seks.
61. Kuulsuste kasutamine süžees.
62. Kasutades efekti déjà vu (“juba nähtud”).
63. Paaritu-paarisprintsiip, yin-yang terviklikus, ühtses ja harmoonilises kompositsioonis.
64. Kõigi kompositsiooniseaduste ja -reeglite kumulatiivne ja terviklik rakendamine optimaalse kompositsioonilahenduse leidmiseks vastavalt teesi - antitees - süntees põhimõttele. Fotograafia kui kordumatu, imelise harmoonilise hetke spontaanse jäädvustamise kunst.
Igaüks meist on vähemalt korra elus fototehnikat käes hoidnud. Filmikaamera, digitaalne point-and-shoot kaamera, peegelkaamera või halvemal juhul sisseehitatud fotosüsteemiga mobiiltelefon. Ja igaühel meist on oma nägemus ja arusaam sellest, kuidas fotosid teha. Paljudele piisab algoritmist “sain (ükskõik mida), suunas kaamera (ükskõik mis), teravustas (miski tegi kaameras piiksu/peeru) ja vajutas päästikule (mõlemad, lahe foto)”. Palju vähem inimesi mõtleb muudele kaamera juhtnuppudele peale päästiku ja automaatsete võtterežiimide peale ning sellele, milleks see kõik tegelikult mõeldud on. Ja väga väike kontingent pildistajatest pole pidevalt tulemusega rahul, siis üritatakse infot leida, lugeda, teada saada, analüüsida, pildistada, pilte töödelda õpitakse... ja alles peale palju-palju katseid. ja katsed, hakkavad nad nautima seda, mis neil on, selgub. Ja nende fotod erinevad silmatorkavalt häbist, mille nad fototehnoloogia õppimise algfaasis tekitasid.
See artikkel on mõeldud teisele grupile loetletutest, sest esimene rühm on ka ilma meie nõuanneteta "ravimatult õnnelik" ja kolmas on suurepärane, nad on juba kõik ise saavutanud või loevad professionaalsemat, pädevamat kirjandust kui see ajaveebi. Kuid ka teine rühm vajab esmaabi, võimalikult lihtsalt esitatud nõuandeid, mis ei võõrista uudishimulikke fototehnika kasutajaid, vaid, vastupidi, suunavad õigele teele ja siis avaneb suurepärane võimalus liikuda uudishimulike fotograafiahuviliste kolmandasse kategooriasse.
Niisiis, tänase postituse teema on kompositsiooni põhitõed fotograafias. Mis on kompositsioon? Vaatame esmalt meie sageli loetavat Vikipeediat;)
Koosseis(ladina keelest compositio - voltimine, ühendamine, kombineerimine) - kunstilise loovuse üks peamisi kategooriaid. Erinevalt joonistusest, värv, joon, maht ei ole ruum kunstilise vormi üks komponente, vaid kunstilis-kujundlik, sisu-formaalne terviklikkus - kõige keerulisem ja täiuslikum struktuuritüüp, milles kõik elemendid on omavahel orgaaniliselt seotud. Selline terviklikkus arhitektuuris, maalis, graafikas, skulptuuris, dekoratiiv- ja tarbekunstis ning disainis on irratsionaalse iseloomuga, saavutatakse kunstniku poolt intuitiivselt, see on originaalne ja kordumatu. Teisisõnu, üks ainulaadne elementide kombinatsioon moodustab kompositsiooni terviklikkuse olemuse. See spetsiifiline terviklikkus põhineb järgmistel põhimõtetel: uudsus, selgus, terviklikkus, areng.
Lihtsamalt öeldes võib öelda, et kompositsioon, kui see kaadris on, eristab hästi üles ehitatud, kunstiliselt kontrollitud kaadrit mõttetust katiku klõpsamisest ja tonnidest prügist, mis seejärel prügikasti visatakse.
Kuid kuigi arhitekt L. B. Alberti ütles oma traktaadis “Kolm raamatut maalikunstist” (1435–1436), Kompositsioon on kompositsioon, leiutis, leiutis kui vaba kunstilise tahte tegu . Kuid selline vaba loovus pole enamikule fotograafiaga seotud inimestest kättesaadav, nad vajavad algfaasis algoritmi, toimingute jada, teatud reegleid, mis võimaldavad neil kaadrisse sisuka pildi kokku panna. Seetõttu vaatleme täna kompositsiooni põhitõdesid põhiliste ja kõige lihtsamate reeglite järjepideva uurimise vormis, mida tegelikult saab praktikas rakendada iga mõistusega inimene.
Kompositsiooni põhireegliks peetakse Kuldne suhe(kuldne proportsioon, jaotus äärmises ja keskmises vahekorras, harmooniline jaotus). Kuldne suhe on kahe suuruse b ja a suhe, a > b, kui a/b = (a+b)/a on tõene. Arv, mis on võrdne suhtega a/b, on tavaliselt tähistatud Vana-Kreeka skulptori ja arhitekti Phidiase auks suure kreeka tähega Φ või harvem kreeka tähega τ. Kuldse lõike lihtsustatud mudel on Kolmandiku reegel.
Reegel nr 1
. Kolmandiku reegel on kompositsiooni põhimõte, mis põhineb kuldlõike lihtsustatud reeglil. Kolmandiku reegel kehtib joonistamisel, pildistamisel ja kujundamisel.
Visuaalsete keskuste määramisel jagatakse kaader tavaliselt selle külgedega paralleelsete joontega, proportsioonides 3:5, 2:3 või 1:2 (võetakse järjestikused Fibonacci numbrid). Viimane variant jagab raami mõlemal küljel kolmeks võrdseks osaks (kolmandiks).
Hoolimata märgatavast erinevusest kuldlõikest kolmandiku reegliga saadud tähelepanu keskpunktide asetuses, muutis tehnoloogiline lihtsus ja selgus selle kompositsiooniskeemi populaarsemaks.
Osade kaamerate pildiotsijates kasutatakse kaadri kompositsiooni hõlbustamiseks kolmandiku reeglil põhinevat ruudustikku.
Reegel näeb ette, et kujutist tuleb lugeda kahe võrdse vahega paralleelse horisontaalse ja kahe paralleelse vertikaalse joonega jagatud üheksaks võrdseks osaks. Kompositsiooni olulised osad peaksid asuma piki neid jooni või nende ristumiskohas - niinimetatud jõupunktides. Selle põhimõtte pooldajad väidavad, et oluliste osade joondamine nende punktide ja joonte taha loob mulje rõhutusest, suuremast pingest, energiast ja suuremast huvist kompositsiooni vastu kui lihtsalt objekti asetamine kaadri keskele.
Punkti või joone õige valik, millel põhiobjekt asub, võimaldab teil suurendada foto väljendusrikkust. Kui kõik muud asjad on võrdsed, kehtib järgmine: kui pildil on ainult üks objekt, on soovitatav asetada see raami vasakule küljele. Soovitus põhineb harjumusel, mis on kujunenud lugedes pilte vasakult paremale (sarnaselt lugejatele paremalt vasakule).
Sellel fotol on kompositsiooni ilmekaim osa mao silmad, mis asuvad kahe kolmandiku joone, horisontaalse ülemise ja vertikaalse paremal, ristumiskohas.
Kui fotol on mitu objekti, tuleks domineeriv objekt asetada paremasse alumisse punkti. See tehnika on eriti kasulik emotsionaalsete varjunditega piltide pildistamisel. Soovitus põhineb värskeima saadud teabe tajumise parandamisel. Kolmandiku reegel on üks elementaarsemaid kompositsioonireegleid, kuid on ka teisi kompositsioonireegleid. Nii uskus kuulus Nõukogude ja Vene fotograaf Aleksandr Lapin: "nn kolmandiku reegel leiutati algajatele, kes lihtsalt ei tea, kuidas kaadrit komponeerida."
Reegel nr 2 . Diagonaalne meetod(diagonaalide meetod) on üks kompositsioonireegleid fotograafias, maalis ja graafikas. Hollandi fotograaf Edwin Westhoff komistas selle meetodi otsa, kui ta visuaalselt katsetas, et uurida, miks kolmandiku reegel on nii ebatäpne. Uurides arvukalt fotosid, maale ja graveeringuid, avastas ta, et enim tähelepanu köitvate piltide detailid asuvad väljaku diagonaalil.
Raam on ristkülik vahekorras 4:3 või 3:2. Vaataja pöörab rohkem tähelepanu detailidele, mis asuvad neljal kaadri nurki läbival poolitajal. Piltide enim tähelepanu äratavad detailid paiknevad sageli millimeetri täpsusega ühel või mitmel diagonaaljoonel, mis asetsevad 45° nurga all ja läbivad kaadri nurki. Erinevalt teistest kompositsioonireeglitest, nagu kolmandiku reegel ja kuldlõike, ei omista diagonaalimeetod erilist tähtsust joonte ristumiskohale ja keskendub suvalisele positsioonile, mis asub piki diagonaali. Kuni need detailid asetsevad raami nurki läbivatel diagonaaljoontel, tõmbavad nad tähelepanu. Diagonaalmeetod eeldab aga, et need kujutise detailid asetsevad täpselt diagonaalselt ja A4-formaadis on maksimaalne kõrvalekalle 1 mm. Erinevalt teistest kompositsioonireeglitest ei kasutata meetodit kompositsiooni enda täiustamiseks.
Edwin Westhoff avastas, et kui joonistada pildile 45° nurga all olevad jooned, on näha, milliseid detaile kunstnik esile tõsta tahtis. Uuringud on näidanud, et näiteks Rembrandt van Rijni maalide ja gravüüride olulisemad detailid asuvad just piki diagonaale: silmad, käed, majapidamistarbed.
Diagonaalmeetodit kasutatakse ainult piltide puhul, millel on vaja rõhutada või esile tuua teatud detaile: näiteks portree, kus teatud kehaosad väärivad rohkem tähelepanu, või toote reklaamfoto. Mõnel maastikufotol on olulisi detaile, nagu inimesed, üksikud puud või hoone, mis võivad asuda diagonaalidel, kuid tavaliselt on maastiku- ja hoonefotodel vaja näha üldpilti, kus sageli määravad pildi konstruktsiooni teised jooned, nagu silmapiir.
Mõned näited diagonaalmeetodil tehtud fotodest: http://www.diagonalmethod.info/
Reegel nr 3 . Sümmeetria. Sümmeetrilised stseenid sobivad ideaalselt tsentreeritud kompositsioonide jaoks. See on väga võimas kompositsioonitööriist. Peegliraamid on veel üks võimalus sümmeetria kasutamiseks.
Looduses järgib suur hulk visuaalseid kujutisi sümmeetriaseadusele. Seetõttu on sümmeetria kompositsioonis kergesti tajutav. Kujutavas kunstis saavutatakse sümmeetria objektide paigutamisega nii, et üks kompositsiooniosa näib olevat teise peegelpilt. Sümmeetriatelg läbib geomeetrilist keskpunkti. Sümmeetriline kompositsioon annab edasi rahu, stabiilsust, usaldusväärsust ja mõnikord ka majesteetlikkust. Kuid te ei tohiks luua pilti, mis on absoluutselt sümmeetriline. Looduses pole ju miski täiuslik.
Reegel nr 4 . Defocus. Teravussügavuse kasutamine, kui foto peamine semantiline objekt on teravas fookuses ja teised objektid on hägused. See on suurepärane viis raamile sügavuse tunde lisamiseks. Fotod on olemuselt kahemõõtmelised ja see tehnika võimaldab saavutada kolmemõõtmelise efekti. Sarnase efekti saab saavutada ka tausta pleegitades, kuid need on tarkvara järeltöötlusmeetodid.
Reegel nr 5 . Raamimine. Kadreerimine kaadris (või kaader kaadris) on teine tõhus viis kompositsiooni sügavuse kujutamiseks. Tähelepanu tuleb pöörata sellistele elementidele nagu aknad, kaared või üleulatuvad oksad. "Raam" ei pea kogu raami ümbritsema, et see oleks tõhus. See on veel üks viis sügavuse ja perspektiivi kujutamiseks, andes raamile kolmemõõtmelise tunde.
Reegel nr 6 . Jooned. Jooned toimivad kõige paremini suunajatena: silm tabab joont ja järgib seda vasakult paremale ja alt üles. Seega juhib joon vaataja pilgu üle kaadri, keskendudes põhiobjektile. Juhtjooned ei pea olema sirged. Kumerad jooned võivad olla väga atraktiivsed kompositsiooniomadused.
Sellel võttel "viivad" silla üldised jooned ja kujuteldavad lambivalguse jooned mõlemal pool kaadri keskosa meid foto põhiobjekti - templi juurde. Selles kompositsioonis kasutatakse ka sümmeetriameetodit.
Reegel nr 7 . Geomeetria: kolmnurgad ja diagonaalid. Kolmnurgad ja diagonaalid lisavad raamile "dünaamilist pinget". See on üks tõhusamaid kompositsioonitehnikaid – diagonaalkompositsioon. Selle olemus on väga lihtne: asetame raami põhiobjektid piki raami diagonaali. Näiteks raami ülemisest vasakust nurgast paremasse allossa. See tehnika on hea, sest selline kompositsioon juhib vaataja pilgu pidevalt läbi kogu foto.
Reegel nr 8 . Mustrid ja tekstuurid. Fotograafias on mustrid korduvad objektid, mida saab kasutada võtte koostamiseks. Meie ümber on palju mustreid, eriti linnamaastikul. Tekstuur ise ei oma tähtsust. Tekstuurile langev valgus mängib rolli ja loob varjude tõttu volüümi.
Reegel nr 9 .Paaritu objekti reegel. Reegel on see, et pilt on visuaalselt atraktiivsem, kui kaadris on paaritu arv objekte. Selle teooria kohaselt häirib stseenis paarisarv elemente, kuna vaataja pole kindel, kummale keskenduda. Paaritu arvu elemente peetakse loomulikumaks ja silmale kergemaks. Ausalt öeldes on palju juhtumeid, kus see nii ei ole, kuid see kehtib teatud olukordades.
Reegel nr 10 . Raami täitmine. Kaadri täitmine objektiga, jättes nende ümber vähe ruumi või üldse mitte, võib teatud olukordades olla väga tõhus. See tehnika aitab teil täielikult keskenduda põhiobjektile, kompositsiooni keskele, ilma segajateta. Samuti võimaldab see vaatajal uurida detaile, mis poleks võimalikud, kui pildistate kaugelt.
Reegel nr 11
. Mõõtmispunkti kõrguse muutmine. Perspektiiv on kõige alus. Kaamerat (ja vastavalt ka võttepunkti) tuleb liigutada mitte ainult horisontaalselt, vaid ka vertikaalselt. Üks levinumaid pildistamispunkte on selle paigaldamine inimese silmade kõrgusele: sellisel juhul on objekti kuju, maht, perspektiivmuster ja suhe taustaga tuttavad.
Selliseid laskepunkte nimetatakse normaalse kõrgusega. Sellisel juhul pole pilt peaaegu moonutatud. Enamik fotosid maailmas on tehtud "tavalisest" vaatepunktist. Kuid sageli aitab ülemiste ja alumiste võttepunktide kasutamine loomingulist ideed realiseerida.
Reegel nr 12 . Kaadris rohkem vaba ruumi või lihtsa taustaga. Kui jätate objekti ümber palju tühja ruumi (või õhku), saate väga atraktiivseid pilte, millel on lihtne ja minimalistlik tunne. Nagu kaadri täitmine, aitab see hoida vaatajal keskenduda põhiobjektile ilma segajateta. Sageli tehakse fotod lihtsa taustaga, mis ei tõmba tähelepanu põhiobjektilt. Saate luua ka lihtsa kompositsiooni, suumides osa objektist sisse ja keskendudes konkreetsele detailile.
Reegel nr 13 . Suund ja ruum. Peate jätma kaadris ruumi kaadris liikuvate objektide mõtteliseks liikumiseks. Seda reeglit saab kasutada ka inimeste pildistamisel. Suuna ja ruumi reegel viitab sellele, et objekt peab vaatama objektiivi või tema pilk peab langema millelegi kaadris olevale. Kui pildistatava kujuteldav vaatejoon kiiresti kaadrist välja kukub, tundub see imelik, kaader jääb ütlemata. Jämedalt öeldes, kui inimene kaadris asub vasakul, siis peaks ta vaatama kas objektiivi või paremale, aga mitte vasakule.
Vasakpoolsel fotol sõidab laev vasakult paremale ja selle kujuteldava liikumise jaoks on raami jäetud ruumi laevast paremale.
Reegel nr 14
. Tasakaal. Tasakaal või tasakaalukus on väga oluline. Kompositsioonilise tasakaalu keerukas osa on see, et pole ühte õiget soovitust. Peate juhinduma mitte ainult reeglitest, vaid ka oma kaasasündinud tasakaalutundest.
Esimene kompositsioonijuhis oli "kolmandiku reegel". See tähendab muidugi seda, et sageli asetame foto põhiobjekti kaadri keskpunktist eemale, piki üht vertikaalset ruudustiku joont. Kuid mõnikord võib see põhjustada tasakaalustamatust, kui jätate ülejäänud kaadrisse omamoodi tühimikud.
Sellest ülesaamiseks võite teha foto, kus väiksema või väiksema tähtsusega (või suurusega) objekt on kaadri teisel küljel. See tasakaalustab kompositsiooni, jätmata liiga palju tähelepanu põhiobjektilt.
Reegel nr 15 . Täiendus/kontrast. Sarnasus või kontrast on fotograafilises kompositsioonis väga võimas tööriist. See tehnika tähendab kahe või enama elemendi lisamist kaadrisse, mis kas kontrasteerivad või täiendavad üksteist. Mõlemad lähenemisviisid võivad väga hästi toimida ja neil on fotograafias oluline roll – need aitavad jutustada lugu.
Sellel fotol on taustal lõbustusasutus “Moulin Rouge” Pariisis, esiplaanil õhuvoolus vingerdavad mitmevärvilised paelad, mis täiendavad üksteist kuulsa Prantsuse kabaree hoonega, suurendades pidulikku atmosfääri. pilt.
Kõik fotod - fotomaatika
Kui kasutate seda kirjet sellele on vaja aktiivset linki.
Kompositsiooni ülesehitamise oskus on iga fotograafi üks olulisemaid oskusi. Probleem on selles, et kompositsiooni põhitõdesid on üsna raske omandada, sest... See on nii subjektiivne asi, et kompositsioon, mis ühele fotograafile meeldib, võib teisele vastik olla. Kuid on ka häid uudiseid – on mõned aluspõhimõtted, mis võimaldavad teil siiski mõista, mis on kompositsioon.
Selles fotograafiaõpetuses kirjeldan mõnda neist ja näitan loomingulisi harjutusi, mis aitavad teil neid põhimõtteid mõista. Kuid te ei tohiks neid põhimõtteid dogmana võtta, need on vaid mõned ideed, mis aitavad teil kompositsiooni mõista. Siin ei ole ega saa olla mingeid reegleid, on ainult üldine suund, mida võid vabalt omal moel tõlgendada.
Pildistage mustvalgelt
Parim viis kompositsiooni põhimõtetest aru saada on mustvalge pildistamine. Ja siin on põhjus. Värv on iga pildi oluline osa ja värv ise on võimas kompositsioonitööriist. Kuid probleem on selles, et see eemaldab tähelepanu iga hea foto põhielementidelt, nagu joon, toonikontrast, tekstuur, kuju ja objekti piirjooned.
Isegi kui te pole must-valge fotograafia fänn, pildistage puhtalt hariduslikel eesmärkidel. Mustvalge fotograafia aitab teil selgemini mõista hea kompositsiooni põhitõdesid.
Värv on tugev segaja ja võib varjata kompositsioonivigu. Mustvalges fotograafias pole midagi peita. Seetõttu on see hariduslikel eesmärkidel väga hea. Kui annate selle artikli ideed läbi oma tajuklaasi, parandate oma mustvalge fotograafia oskusi. Kuid mis kõige tähtsam, värvifotod muutuvad ka palju väljendusrikkamaks.
Vaadake kahte ülaltoodud fotot ja näete, mida ma mõtlen. Kummal on seinal jooni kergem näha? Või puu ja tüdruku mantli struktuur? Kuidas on lood tumeda ja heleda kontrastiga? Ärge muretsege, kui te ikka ei saa aru, mida ma mõtlen – artikli lõpuks peaks kõik selgemaks saama.
Pildistamisel pöörake tähelepanu joontele
Jooned on fotograafias paljude kompositsioonide oluline osa.
On kolm peamist tüüpi liine.
Sirged jooned, näiteks horisondijoon, mis ulatuvad pildi ühest otsast teise.
Need jooned toovad kaasa rahuliku ja rahuliku tunde, eriti kui kasutate panoraamfotograafiat (üks põhjusi, miks mõned maastikufotograafid seda kasutavad).
Diagonaaljooned, mis kulgevad pildi ühest osast teise.
Sellised jooned justkui juhivad vaatajat läbi pildi ning loovad liikumis- ja dünaamilisuse tunde. Vastupidiselt rahulikule meeleolule annavad need jooned teatud energiat.
Kumerad, keerduvad jooned.
Kumerad jooned ja S-kujulised jooned meenutavad pingevaba diagonaaljooni. Need aitavad luua fotol rahulikku liikumist. Seda on näha maastikel.
Mõlemad on fotoajakirjanikud ja püüavad oma fotodega jutustada lugu. Nende töid vaadates mõelge järgmisele. Mille poolest erinevad nende kompositsioonitehnikad ülalloetletud maastikufotograafide omadest? Mis neil ühist on? Mõelge, kuidas saate nende lähenemisviisi konkreetsel juhul kasutada.
Tunnustatud meistrid
Paljud tunnustatud fotograafia meistrid alustasid mustvalgetest fotodest. Tegelikult on mõned selles žanris töötanud peaaegu kogu oma karjääri. Kutsun teid tutvuma nende fotograafide töödega. Kõik nad on tuntud oma kompositsiooni loomise oskuse poolest. Nende fotosid vaadates mõelge, milliseid ülalkirjeldatud tehnikaid nad kasutavad ja kuidas saate nende ideid oma fotodele rakendada. Need fotograafid on:
Järeldus
Kompositsiooni põhiprintsiipe on väga lihtne õppida, kuid nende oskuste harjutamine ja täiustamine võib võtta terve elu. Ja kahjuks pole siin otseteed. Kuid mustvalge fotograafiaga töötamine aitab teil kindlasti mõista hea kompositsiooni põhitõdesid. Ja siis saate selle üle kanda värvifotograafiasse.
Laadimine...
