फोटोग्राफी में रचना: सामंजस्यपूर्ण शॉट कैसे बनाएं? रचना की मूल बातें: फोटोग्राफी में ज्यामिति अच्छी रचना के साथ फोटोग्राफ

फोटोग्राफी कुछ ही सेकंड में पेंटिंग, रचना, प्लास्टिक लय, ज्यामिति बन जाती है (हेनरी कार्टियर-ब्रेसन)।

जब हम सोचते हैं फोटोग्राफी में रचनाएँ, पहली बात जो मन में आती है वह है तिहाई का नियम...

लेकिन रचना में एक और महत्वपूर्ण तत्व है - ज्यामिति. फोटोग्राफी में ज्यामिति का तात्पर्य वर्ग, त्रिभुज, वृत्त, सीधी और घुमावदार रेखाओं जैसी सरल आकृतियों से है।

ज्यामितीय वस्तुएं आमतौर पर सहायक होती हैं; वे धारणा को बढ़ाती हैं और तस्वीर के अलग-अलग तत्वों को एक पूरे में जोड़ सकती हैं। किसी तस्वीर में एक या किसी अन्य ज्यामितीय आकृति को चुनकर, लेखक पहले से ही भविष्य के दर्शक का ध्यान उसके कुछ क्षेत्रों पर केंद्रित कर सकता है। उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया है कि एक वर्ग के कोने बहुत सक्रिय क्षेत्र बन जाते हैं, और एक वृत्त या अंडाकार के लिए यह केंद्र होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन काल से ही अंडाकार चित्रांकन की परंपरा रही है। कोणों ने मुख्य चीज़ - चेहरे की छवि - से ध्यान नहीं भटकाया। सबसे आम और सबसे बहुमुखी ज्यामितीय उपकरण है पंक्तियां. हमारे अलग अनुभाग में उनके बारे में और पढ़ें।

वास्तव में, किसी भी पर्यावरणीय वस्तु की तुलना किसी भी ज्यामितीय आकृति से की जा सकती है, लेकिन वे सभी दर्शकों में अलग-अलग भावनाएँ और संवेदनाएँ जगाती हैं। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ, जैसे कि वृत्त और वर्ग, हमारी आँखों द्वारा बहुत तेजी से दर्ज की जाती हैं और मस्तिष्क द्वारा समझी जाती हैं, और इसलिए जटिल और अनियमित आकृतियों की तुलना में बेहतर याद की जाती हैं। सामान्य तौर पर, तीन बुनियादी आंकड़े हैं। यह आयत, त्रिभुज और वृत्त. बाकी सब कुछ - अंडाकार, वर्गाकार, समलम्बाकार, दीर्घवृत्त, समचतुर्भुज - बस उनके रूपांतर हैं। वे सभी रेखांकन और (आश्चर्यचकित न हों) भावनात्मक रूप से भिन्न हैं।

संरचना में वर्ग

वर्ग सबसे स्थिर, पूर्ण रूप है, जो सकारात्मक छवियां उत्पन्न करने के लिए तैयार है। यह व्यवस्था, स्थिरता, विश्वसनीयता, शक्ति जैसी अवधारणाओं से जुड़ा है। साथ ही, वर्ग को कुछ हद तक सांसारिक और भारी माना जाता है।

फोटो: रॉबर्टिनो निकोलिक। "प्रकाश ज्यामिति के साथ खेलता है या ज्यामिति प्रकाश के साथ?"ब्लैक एंड व्हाइट स्पाइडर अवार्ड्स, 2007 के विजेता।

फोटो: अल्मा (स्रोत - 1510.deviantart.com)

संरचना में आयत

क्षैतिज रूप से बड़ी भुजा के साथ स्थित एक आयत स्थिरता, शांति और दृढ़ता की भावना पैदा करता है।

यह विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखता है अगर इसे "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात में बनाया गया हो। एक आयत, जो ऊर्ध्वाधर के साथ अपनी बड़ी भुजा के साथ स्थित है, हल्केपन और वायुहीनता की भावना पैदा करती है।

रचना में त्रिभुज

त्रिभुज प्रकृति में पाई जाने वाली सबसे आम आकृति है। त्रिभुज सबसे गतिशील, अस्थिर आकार है, जो गति, विकास और गति से जुड़ा है। "टॉप अप" स्थिति में यह स्थिरता, स्थिरता (पिरामिड) की छवियां उत्पन्न करता है। अनेक त्रिभुज - सकारात्मक गतिशील गति। "ऊपर से नीचे" स्थिति में - अस्थिर संतुलन, संतुलन। एक आयत के विपरीत, भुजाएँ एक-दूसरे का विरोध नहीं करतीं, बल्कि विकास की दिशा बदल देती हैं। इसका उपयोग विशिष्ट चित्र बनाने के लिए किया जा सकता है। त्रिकोण स्वाभाविक रूप से रचना में स्थानिक गहराई की भावना का परिचय देता है।

संरचना में वृत्त

किसी भी अन्य की तुलना में एक वृत्त के रूप में, प्रकृति, पृथ्वी और ब्रह्मांड का विचार व्यक्त किया जाता है। वृत्त प्रकृति और मानव निर्मित वस्तुओं की दुनिया दोनों में प्रचुर मात्रा में हैं। इसलिए, "अच्छा", "जीवन", "खुशी", "समृद्धि" जैसी अवधारणाएँ मनुष्यों में ठीक इसी रूप से जुड़ी हुई हैं। यह आकृति आंख को फ्रेम में निर्देशित करती है। वृत्त किसी हल्की, हवादार और साथ ही संतुलित चीज़ से जुड़ा है। लेकिन, एक वर्ग के विपरीत, यह संतुलन "अस्थिर संतुलन" की भौतिक अवधारणा के करीब है। वृत्त आंखों के लिए सबसे सुखद आकार होते हैं जिन्हें फ्रेम में सुरक्षित रूप से उपयोग किया जा सकता है। वे तुरंत दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और, अपनी पूर्ण समरूपता के कारण, छवि में सामंजस्य लाते हैं। चूँकि वृत्त में कोई कोना नहीं है, यह फ्रेम के आयताकार किनारे के साथ अच्छी तरह से विपरीत है।

एक त्रिकोण की तरह, एक वृत्त एक बहुत ही प्रभावी ज्यामितीय आकृति है जिसका उपयोग किसी शॉट की रचना में उपयोगी रूप से किया जा सकता है, भले ही उसका एक अलग अर्थ हो। विकर्णों के विपरीत, जो फ्रेम को गतिशीलता और तनाव से चार्ज करते हैं, घुमावदार रेखाएं सद्भाव पैदा करती हैं। इस प्रकार, आप सरल ज्यामितीय आकृतियों के आधार पर अभिव्यंजक और सूचनात्मक रचनाएँ बना सकते हैं।

ज्यामितीय वस्तुओं को उनके कार्यों के अनुसार तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है: गाइड लाइन, स्पेस डिवाइडर और फ़्रेमिंग. स्पेस डिवाइडर फोटो को अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित करते हैं जो अपने स्वयं के अर्थ रखते हैं, लेकिन एक एकल रचना बनाने के लिए एक साथ काम करते हैं। सबसे सरल अंतरिक्ष विभाजक का एक उदाहरण आकाश को समुद्र की सतह से अलग करने वाली क्षितिज रेखा है। अंतरिक्ष विभाजक के रूप में त्रिकोण बहुत अच्छे लगते हैं, लेकिन विकर्ण और खुली रेखाओं जैसे तत्वों का भी आत्मविश्वास से उपयोग किया जा सकता है।

फ़्रेमिंग में दर्शकों की नज़र को आकर्षित करने और उसे मुख्य वस्तु पर केंद्रित करने का कार्य होता है। दरवाजे, मेहराब और खिड़कियाँ फ़्रेमिंग तत्वों के रूप में अच्छी तरह से काम करते हैं। इसके अलावा, प्राकृतिक तत्व, जैसे पेड़ की शाखाएँ, इस कार्य का उत्कृष्ट कार्य करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि फ्रेम फोटो के कम से कम दो तरफ मौजूद हो और शांत स्वर में हो, मुख्य वस्तु की तुलना में अधिमानतः गहरे रंग में हो, ताकि देखने वाले का ध्यान न भटके। फ़्रेमिंग तत्व में दिलचस्प रंग, आकार, बनावट या अन्य उल्लेखनीय विशेषताएं होनी चाहिए, लेकिन यह याद रखने योग्य है कि फ़्रेमिंग तत्वों को मार्गदर्शन करना चाहिए, विचलित नहीं करना चाहिए। इस संबंध में त्रिकोण या मेहराब विशेष रूप से अच्छा काम करते हैं। आर्क एक दिलचस्प गतिशील रचना बना सकता है।

प्रयास करें, प्रयोग करें और यह न भूलें कि एक बार में आप एक रचना बनाने के लिए एक साथ कई ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग कर सकते हैं।

फोटोग्राफी रचनात्मकता और प्रेरणा से उत्पन्न होती है और दुनिया के बारे में आपके दृष्टिकोण का प्रतिबिंब बन जाती है। यह अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता है, लेकिन क्या इसमें नियमों के लिए कोई जगह है? निश्चित रूप से! फोटोग्राफी में कंपोजिशन के नियम हमेशा आपके काम में आने चाहिए, क्योंकि आपके काम की सफलता इन्हीं पर निर्भर करती है। बुनियादी बातों पर ध्यान देकर, आप प्रेरणा पा सकते हैं और अपनी रचनात्मक आग को प्रज्वलित कर सकते हैं। आइए रचना के सभी मौजूदा नियमों को देखें और जानें कि उन्हें अपने काम में कैसे लागू किया जाए (या तोड़ा जाए)। 1. तिहाई का नियम तिहाई के नियम का उपयोग करते हुए, आपको यह सीखना होगा कि अपने फ्रेम पर एक काल्पनिक ग्रिड कैसे लागू करें। यहां मुख्य बात यह है कि रेखाओं के मुख्य प्रतिच्छेदन बिंदुओं को याद रखें और महत्वपूर्ण तत्वों को इन रेखाओं के साथ रखें। यह फ्रेम को और अधिक आकर्षक बना देगा। 2. स्वर्णिम अनुपात फोटोग्राफी के संतुलन में सुनहरे अनुपात का नियम तिहाई के नियम से भिन्न होता है। सुनहरा अनुपात फोटो के फोकस को केंद्र के थोड़ा करीब ले जाता है (और अधिक विवरण का उपयोग करता है)। इस नियम के प्रकट होने का इतिहास सदियों पुराना है - कला के कई उत्कृष्ट कार्यों में स्वर्णिम अनुपात देखा जा सकता है। 3. गाइड लाइन प्राकृतिक परिदृश्य की संरचनाओं और रेखाओं का लाभ उठाएं। अपने विषय के अनुपात में इन पंक्तियों का उपयोग करें और वे दर्शकों की आंखों को छवि में गहराई से निर्देशित करेंगे। 4. विकर्ण विकर्ण रेखाओं और अन्य रचना तकनीकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि वे छवि को गतिशील बनाते हैं, भले ही विषय स्वयं गतिशील न हों। 5. फ़्रेमिंग यदि आप अपनी तस्वीर के लिए एक फ्रेम ढूंढ रहे हैं, तो याद रखें कि मानव निर्मित वस्तुएं प्राकृतिक फ्रेम के रूप में भी काम कर सकती हैं। ये खिड़कियाँ या दरवाजे हो सकते हैं, इसलिए इनका लाभ उठाना सुनिश्चित करें - इन्हें अपनी कलाकृति के लिए फ्रेम करें! 6. आकृति और पृष्ठभूमि का विरोधाभास अपने विषय को फ़ोकस में लाने का प्रयास करें और पृष्ठभूमि के साथ इसके कंट्रास्ट के आधार पर अपनी तस्वीर बनाकर उसे अलग बनाएं। जितना अधिक कंट्रास्ट होगा, तस्वीरें उतनी ही प्रभावशाली होंगी और विषय उतना ही अधिक अभिव्यंजक होगा। 7. फ़्रेम भरना जितना संभव हो वस्तु के करीब पहुंचें। इसे फ़्रेम को भरने दें, फ़ोटोग्राफ़ का केंद्र बिंदु और केंद्रीय चित्र बनने दें। ध्यान दें कि इस उदाहरण में, पृष्ठभूमि को फ़्रेम को भरने के लिए एक पैटर्न के रूप में उपयोग किया गया है। 8. आंखें - फ्रेम के केंद्र में पोर्ट्रेट का फोटो खींचते समय, अपनी प्रमुख आंख को फोटो के केंद्र में रखें। यह तस्वीर को और अधिक दिलचस्प बनाता है, क्योंकि ऐसा लगता है कि इसमें दर्शाया गया व्यक्ति सीधे दर्शक को देख रहा है। 9. पैटर्न और दोहराव हम सभी को पैटर्न पसंद हैं। कारण सरल है - वे अपनी सौंदर्य अपील से आंखों को प्रसन्न करते हैं। पैटर्न के विषय को एक अलग कोण से देखने का प्रयास करें, अपनी तस्वीर में कुछ ऐसा जोड़ें जो उनके पतले पैटर्न में हस्तक्षेप करेगा और तस्वीर को आश्चर्य का तत्व देगा। 10. समरूपता और विषमता एक बिल्कुल सममित तस्वीर हमें अपनी सुंदरता, सादगी और अद्वितीय लालित्य से मोहित कर लेगी। सममित शॉट्स का सामंजस्य आंख को भाता है और इसलिए कई लोगों को पसंद आता है। इस तकनीक की थोड़ी भिन्नता के बारे में भी यही कहा जा सकता है: खाली जगह की मदद से, असममित तस्वीरें अधिक दिलचस्प और अभिव्यंजक बन जाती हैं। रचना के केवल 10 सबसे महत्वपूर्ण नियम हैं। लेकिन सच तो यह है कि आप स्वयं किसी से भी बेहतर जानते हैं कि नियम तोड़ने के लिए ही बने होते हैं। फोटोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण बात है अपनी खुद की शैली विकसित करना, अपने सौंदर्यशास्त्र और दुनिया के अनूठे दृश्य को मूर्त रूप देना। यह एकमात्र नियम है जिसका आपको सख्ती से पालन करना होगा।

आपकी तस्वीरों की संरचना को बेहतर बनाने में मदद के लिए 10 युक्तियाँ। जब भी आप सोच रहे हों कि फोटो कैसे बनाएं, तो आप अच्छी तस्वीरें पाने के लिए इन युक्तियों का उपयोग कर सकते हैं।

सरल शब्दों में, "विषम नियम" यह है कि आपकी तस्वीरों में वस्तुओं की संख्या विषम होनी चाहिए। उदाहरण के तौर पर, केवल एक वस्तु या तीन लोगों के समूह की तस्वीर। यह तकनीक फोटोग्राफी को मानव आंखों के लिए अधिक आकर्षक और दिलचस्प बनाती है।

चार जामुनों की यह तस्वीर काफी नीरस और उबाऊ है। इस छवि में फोकस का केंद्र ढूंढ़ना कठिन है।

हालाँकि फोटो पिछली फोटो जैसी ही है, लेकिन स्ट्रॉबेरी की विषम संख्या इसे और दिलचस्प बनाती है।

फोकस को सीमित करना स्वयं फोकस जोड़ने का एक आसान तरीका है। यह सभी फ़ोटो में आवश्यक नहीं हो सकता है, लेकिन जब भी आपके पास ऐसी वस्तुएं हों जिन्हें आप छिपाना चाहते हैं तो यह उपयोगी है। इस तकनीक का सबसे आम उपयोग अवांछित पृष्ठभूमि को धुंधला करने के उद्देश्य से किया जाता है। आप बड़े एपर्चर (जैसे F1.8) का उपयोग करके, ज़ूम इन करके और उच्च संवेदनशीलता वाले कैमरे (जैसे पूर्ण फ्रेम डीएसएलआर) का उपयोग करके अपनी तस्वीरों के क्षेत्र की गहराई को कम कर सकते हैं।

यदि पृष्ठभूमि में पेड़ फ़ोकस में होते, तो यह इस फ़ोटो की थीम से अलग हो जाता। धुंधली पृष्ठभूमि युगल पर ध्यान केंद्रित करने पर जोर देती है।

पृष्ठभूमि को धुंधला करने से लोगों का ध्यान आकर्षित करने में मदद मिलती है।

फोकस का केंद्र निर्धारित करने का एक अच्छा तरीका यथासंभव सरल छवि बनाना है। ऐसा करने का सबसे सुविधाजनक तरीका आपके फोटो में ऑब्जेक्ट की संख्या सीमित करना है। आप अवांछित वस्तुओं को धुंधला करने के लिए पिछली युक्ति का भी उपयोग कर सकते हैं।

इस फोटो की सरलता इस विचार को स्पष्ट कर देती है। एक साधारण तस्वीर ध्यान खींचती है और लोगों को उसे देर तक देखने पर मजबूर कर देती है।

विषय को केन्द्रित करने से फोटो में संतुलन बनता है। कुछ वस्तुओं के साथ साधारण फ़ोटो पर केन्द्रीकरण सबसे अच्छा लगता है।

आप विषय के आस-पास की जगह को साफ़ रखकर किसी विषय पर ज़ोर बढ़ा सकते हैं।

यदि सरलता और केन्द्रीकरण बनाए रखा जाए तो एक उबाऊ वस्तु दिलचस्प हो जाती है।

यह फोटोग्राफ रचना की सबसे प्रभावी और लोकप्रिय विधियों में से एक है। आप इस तकनीक का उपयोग करके अपनी तस्वीरों को बेहतर बना सकते हैं। तिहाई का नियम आपके विषय को आपकी छवि से बनाए गए एक काल्पनिक 3x3 आयत के चार बिंदुओं में से एक पर संरेखित करके फोटो में रुचि जोड़ता है।

तिहाई का नियम लागू करने के बाद एक साधारण छवि और अधिक दिलचस्प हो गई।

पोर्ट्रेट लेते समय, आप आंखों पर फोकस जोड़ने के लिए तिहाई के नियम का उपयोग कर सकते हैं। एक अच्छा चित्र बनाने के लिए बस तिहाई के नियम का उपयोग करके आंख या आंखों के बीच के क्षेत्र को रखें।

अग्रणी स्थान वस्तु के सामने का स्थान है। अधिक दिलचस्प फोटो बनाने के लिए इस तत्व का उपयोग आमतौर पर तिहाई के नियम के साथ किया जाता है। वस्तु के सामने जगह का एक टुकड़ा छोड़ने से दर्शक को क्रिया की निरंतरता दिखाई देगी।

स्नोबोर्डर को तिहाई के नियम के अनुसार उसके सामने कुछ प्रमुख स्थान के साथ तैनात किया जाता है।

धावक के सामने कुछ अग्रणी स्थान छोड़ने से फ़ोटो अधिक सक्रिय दिखाई देती है। यह सूर्यास्त की ओर भी अधिक ध्यान आकर्षित करता है।

धावक के पीछे जगह का एक टुकड़ा छोड़ने से रन के अंत का प्रभाव दिखाई देने लगता है।

S कर्व किसी तस्वीर में S अक्षर के आकार की एक काल्पनिक पट्टी होती है। इस प्रकार की पट्टी आंखों को एक विशिष्ट पथ का अनुसरण करने के लिए मजबूर करके तस्वीरों को और अधिक दिलचस्प बनाती है।

एस वक्र वाले राजमार्ग का एक उदाहरण। एक साधारण परिदृश्य की इस तस्वीर को एस वक्र का उपयोग करके और अधिक रोचक बनाया गया है।

राजमार्ग की एक समान तस्वीर, लेकिन एस वक्र के बिना, कम गतिशील है।

एस वक्र के शुरुआती उदाहरण ग्रीक और रोमन मूर्तिकला में उपयोग किए जाते हैं।

अधिकांश तस्वीरों में मध्य और पृष्ठभूमि होती है, और अग्रभूमि को बहुत कम जगह दी जाती है। आप कुछ अग्रभूमि वस्तुओं को शामिल करके अपने लैंडस्केप फ़ोटो को बेहतर बना सकते हैं। पैमाने की भावना पैदा करने और दर्शक को ऐसा महसूस कराने के लिए यह एक आवश्यक तकनीक है कि वह तस्वीर में है।

इस परिदृश्य में चट्टानें तस्वीर में पैमाने और गहराई की भावना जोड़ती हैं।

किसी फ़ोटो में अधिक अग्रभूमि जोड़ने से वास्तविकता का आभास होता है।

जब आपको लगता है कि आप वस्तु के काफी करीब हैं, तो आप और भी करीब जाने की कोशिश करेंगे। अधिकांश फ्रेम को अपने विषय से भरें और आपको एक पूरी तरह से अलग रचना मिलेगी। अक्सर अधिक आकर्षक.

विषय के करीब होना और फ्रेम को भेड़िये के सिर से भरना भेड़िये पर अधिक जोर देता है और अधिक नाटक बनाता है। दोनों तस्वीरों में एक ही भेड़िया दिखता है, लेकिन जो कहानियां वह बताता है वह बिल्कुल अलग हैं।

यहां आपकी तस्वीरों में अग्रभूमि जोड़ने का एक रचनात्मक तरीका है! वस्तुओं द्वारा फ़्रेम की गई छवि बनाने के लिए अपने आस-पास के तत्वों का उपयोग करें। यह तकनीक किसी फोटो में रुचि जोड़ने और एक ऐसी छवि बनाने का एक शानदार तरीका है जो बाकियों से अलग दिखती है।

यह तस्वीर ताज महल के चारों ओर एक फ्रेम बनाने के लिए सिल्हूट का उपयोग करती है।

फ़्रेम को अलग से खड़ा नहीं होना चाहिए या उसका कोई विशिष्ट आकार नहीं होना चाहिए। यह इस तस्वीर में दो पेड़ों की तरह प्राकृतिक हो सकता है।

किसी भी सफल तस्वीर में तीन मुख्य घटक होते हैं: रचना, प्रकाश व्यवस्था और निश्चित रूप से, एक अनोखा क्षण जिसे लेखक रोजमर्रा की जिंदगी से छीनने में कामयाब होता है। किसी भी प्रसिद्ध रिपोर्ताज फोटो को देखें और आपको तीनों घटक मिल जाएंगे।

ड्रू हॉपर, एक अनुभवी ऑस्ट्रेलियाई वृत्तचित्र फोटोग्राफर, यात्री, प्रकृति और संस्कृतियों की विविधता के प्रेमी, का मानना ​​है कि एक तस्वीर की रचनात्मक संरचना दृश्य की मनोदशा और भावनात्मकता को निर्धारित करती है। एक अच्छी तरह से रचा गया शॉट हमेशा प्रभावी होता है, जो एक सामान्य रोजमर्रा की स्थिति को कुछ असाधारण में बदल देता है। यही कारण है कि क्षण की विशिष्टता व्यक्त करने के लिए रचना का अत्यधिक महत्व है। ड्रू हॉपर अपने कई विकास उन लोगों के लिए पेश करता है जो अपने कौशल में सुधार करना चाहते हैं। यदि आप किसी गुरु की सलाह का उपयोग करते हैं, तो आप अपने काम के परिणामों में उल्लेखनीय सुधार कर सकते हैं। तो, पेशेवर के पास।

मूल बातें

“आइए इसका सामना करें: लोग उस फोटो को नहीं देखेंगे जिसमें कुछ भी दिलचस्प और दिलचस्प नहीं है। यह समझने के लिए कि किसी दर्शक को कैसे आकर्षित किया जाए, आपको यह जानना होगा कि मानव मस्तिष्क कैसे काम करता है। रचनात्मक कार्य आम तौर पर इष्टतम धारणा के लिए तत्वों को एक दूसरे के सापेक्ष स्थित करने को संदर्भित करता है। एक उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीर तुरंत दर्शकों की नज़र को छवि के केंद्रीय बिंदु पर या कई बिंदुओं पर - कड़ाई से परिभाषित क्रम में "धक्का" देती है। ऐसे कई कारक हैं जो प्रभावित करते हैं कि लोग किसी फ़ोटो को कैसे देखते हैं। फ़्रेमिंग, स्थिति, परिप्रेक्ष्य, फ़ोकल लंबाई ऐसे उपकरण बन जाएंगे जो उन्हें ध्यान में रखने में मदद करेंगे।

आप वस्तुओं को भौतिक रूप से पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं, दृश्य तत्वों की व्यवस्था बदल सकते हैं, या किसी संभावित परिणाम की कल्पना कर सकते हैं, उस क्षण का अनुमान लगा सकते हैं - यह दृष्टिकोण इसके लिए उपयुक्त है। पत्रकारों को कार्रवाई करनी चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, जल्दी से सोचना चाहिए, ताकि वांछित घटना से एक सेकंड पहले वे शटर बटन दबाने के लिए तैयार हों। किसी क्षण को पकड़ने की क्षमता सड़क के माहौल में काम करने के लिए आवश्यक कौशल है।

पेंटिंग याद रखें

फ़ोटोग्राफ़ी और ललित कला में बहुत समानता है। तस्वीरें, चित्रों की तरह, निर्माता की कल्पना और दृष्टि के माध्यम से अपवर्तित वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो पहले से कल्पना करता है कि परिणाम कैसा दिखना चाहिए। अंतर यह है कि कलाकार एक खाली कैनवास से शुरुआत कर सकता है और जो चाहे जोड़ या घटा सकता है। फ़ोटोग्राफ़र उल्टे क्रम में काम करते हैं, तत्वों से भरे दृश्य से शुरू करते हैं और उसमें से अनावश्यक तत्वों को चुनिंदा रूप से हटा देते हैं। चित्रों की ही तरह, ख़राब तरीके से बनाया गया शॉट अक्सर असत्य और भ्रामक होता है, जिससे दृश्य का अर्थ और भी बदतर हो जाता है। किसी भी मामले में, एक चौकस नज़र, विवरणों पर ध्यान देने की क्षमता और संरचनागत संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है।

दृश्य तनाव

बेशक, किसी फोटो का "संदेश" इस बात पर निर्भर करता है कि हमने उसकी ताकत के बिंदु के रूप में क्या चुना है, लेकिन कुछ बुनियादी नियम हैं जिन्हें हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए। दृश्य के कुछ हिस्सों को हटा दें - दर्शकों को स्वयं अंतराल भरने का प्रयास करने दें। आप किसी अन्य फ़्रेम के भीतर फ़्रेम कर सकते हैं, जिससे फ़ोटो के मुख्य भाग पर ध्यान आकर्षित करना आसान हो जाएगा।

एक मजबूत फोटो में आम तौर पर कुछ सार्थक स्थलचिह्न होते हैं जो दर्शकों की आंखों का मार्गदर्शन करते हैं क्योंकि वह स्वाभाविक रूप से दृश्य के माध्यम से उनका अनुसरण करती है। यदि फ़्रेम में केवल वही शामिल है जो आवश्यक है, तो दर्शक के लिए लेखक की फोटोग्राफिक कथा का अनुसरण करना आसान होगा।

सापेक्ष दूरी

यह शब्द, जब रचना के बारे में बात करता है, तो मुख्य वस्तु और बाकी विवरणों के बीच की दूरी को संदर्भित करता है, और इसका प्रभाव तनाव जोड़ने के समान होता है। मूल नियम एक ही है - संदेश को जटिल न बनाएं। उदाहरण के लिए, यदि दो लोग विपरीत दिशाओं में चल रहे हैं, तो यह उनके एक ही बिंदु पर पार करने की तुलना में अधिक आकर्षक लगता है। अच्छी रचना के लिए अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में सापेक्ष दूरियों पर नज़र रखना महत्वपूर्ण है। यह आवश्यक है कि विषयगत तत्व एक-दूसरे को ओवरलैप न करें, और पृष्ठभूमि में मौजूद उच्चारण मुख्य फोकस से ध्यान न हटाएं। एक अच्छी तकनीक यह है कि पृष्ठभूमि का "देखने योग्य" शॉट लिया जाए और तब तक प्रतीक्षा की जाए जब तक कि अग्रभूमि उपयुक्त न हो जाए। इसमें बहुत समय लग सकता है, लेकिन अंत में इसका लाभ मिलता है।

फ़्रेम को सक्षम रूप से भरना

प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़र रॉबर्ट कैपा ने एक बार कहा था, "यदि आपकी फ़ोटो पर्याप्त अच्छी नहीं है, तो आप पर्याप्त नज़दीक नहीं आए।" हालाँकि, लेखक को खुद को टेलीफोटो कैमरे से लैस नहीं करना चाहिए और अपनी पूरी ताकत से ज़ूम नहीं करना चाहिए। आपको शारीरिक रूप से आगे बढ़ने, वस्तु के करीब जाने, दृश्यों में डूबने की जरूरत है। यह दृष्टिकोण एक साथ अनावश्यक विवरणों को काटने और मुख्य तत्व और उसके फ्रेमिंग पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करेगा। फ़्रेम को सही ढंग से भरने से दर्शकों तक फोटो संदेश पहुंचाने में मदद मिलेगी, फ़्रेम की गतिशीलता बढ़ेगी और इसे नाटकीय बनाया जा सकेगा। उदाहरण के लिए, एक पूर्ण-लंबाई वाले चित्र की तुलना में एक क्लोज़-अप चित्र अधिक अंतरंग और सार्थक होता है, क्योंकि इसमें मॉडल तुरंत दर्शक की आँखों में देखता है। यह तकनीक स्ट्रीट फोटोग्राफी में भी काम करती है।

आपको दर्शकों को फ्रेम में उपस्थिति का अहसास कराना होगा, वस्तु और पृष्ठभूमि के बीच सही कंट्रास्ट ढूंढना होगा ताकि छवि उन पर अधिक मजबूती से प्रभाव डाले। यदि आप इसे ज़्यादा करते हैं और दृश्य के आवश्यक तत्वों को काट देते हैं, तो आप फ़्रेम को भरने में सक्षम नहीं होंगे। आपको लगातार हिलने-डुलने, ढेर सारी तस्वीरें लेने, यह देखने की ज़रूरत है कि प्रभाव को बढ़ाने के लिए उनमें क्या काम करता है। ज़ूम लेंस का उपयोग करने से बचें, आलसी न हों, अपने पैरों पर भरोसा रखें। एक अच्छा, त्वरित समाधान और आपके अपने पैर एक फोटोग्राफर के सबसे अच्छे दोस्त हैं।

कोशिश करें कि फ़्रेम को क्रॉप न करें

यह ड्रू हॉपर की व्यक्तिपरक राय हो सकती है, लेकिन वह फ्रेमिंग से बचने की कोशिश करते हैं। कैमरे के साथ सीधे काम करके रचना को बेहतर बनाना कहीं अधिक दिलचस्प है। इससे न केवल कंप्यूटर पोस्ट-प्रोसेसिंग पर समय की बचत होती है, बल्कि फोटोग्राफर भी अधिक चौकस हो जाता है। बेशक, यह सब स्थिति पर निर्भर करता है, लेकिन अपनी रचना को बेहतर बनाने का अभ्यास किसी भी मामले में एक उपयोगी गतिविधि है।

लयबद्ध पैटर्न और दोहराव

फ्रेम में रेखाएं जो आभूषण बनाती हैं, वे सौंदर्यपूर्ण हैं, लेकिन यह बेहतर है कि उनकी अनंतता बाधित हो और पैटर्न टूट जाए। रचना के दृष्टिकोण से, तकनीक दर्शकों पर छवि के प्रभाव को बढ़ाएगी। जब किसी तस्वीर में कोई पैटर्न लयबद्ध रूप से दोहराया जाता है, तो यह तस्वीर के सामंजस्य का आधार तैयार करता है। यदि हम रेखाओं के साथ प्रयोग करना शुरू करें, तो तस्वीरों में छवियां जीवंत हो जाती हैं और गतिशील हो जाती हैं।

दोहराव का उपयोग करने के दो तरीके हैं - पैटर्न पर या तो जोर दिया जा सकता है या तोड़ा जा सकता है। फ्रेम को लयबद्ध पैटर्न से भरने से दर्शक का ध्यान छवि की ओर आकर्षित होता है। यह आपको मुख्य विवरण पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है और छवि में गहराई और जटिलता जोड़ता है। उदाहरण के लिए, दोहराव ईंट की दीवार के साथ अच्छा काम करता है, जैसा कि ड्रू हॉपर ने किया था। जब पैटर्न टूटने लगता है तो फ्रेम में तनाव बढ़ जाता है।

एक उत्कृष्ट तकनीक जिसके साथ आप दृश्य के मुख्य उद्देश्य पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक सीधी रेखा जो अचानक दिशा बदलती है, दर्शक की आँखों को रचना के केंद्र में ले आती है। मुख्य विषय और ध्यान खींचने वाले पैटर्न का संयोजन दर्शकों का ध्यान बढ़ाने में मदद करता है और उन्हें छवि को अधिक करीब से देखने में मदद करता है।

141991 शुरुआत से फोटोग्राफी 0

इस पाठ में आप सीखेंगे:रचना की मूल बातें. फ़्रेम का अर्थपूर्ण और सजावटी लेआउट। संरचनागत तकनीकें: परिप्रेक्ष्य, तिहाई का नियम, स्वर्णिम अनुपात, विकर्ण। रचना की मुख्य एवं गौण वस्तुएँ। नौसिखिया फोटोग्राफरों की मुख्य गलतियाँ।

रचना क्या है? रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है किसी विचार के अनुसार विभिन्न भागों की रचना, संबंध, संयोजन। यह एक छवि के विचारशील निर्माण, उसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के संबंध को खोजने को संदर्भित करता है, जो अंततः एक संपूर्ण - एक पूर्ण और संपूर्ण छवि बनाता है।

उचित रचना क्यों महत्वपूर्ण है? फोटोग्राफी में किसी विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश व्यवस्था, स्वर, रंग, बिंदु और शूटिंग का क्षण, योजना, कोण, साथ ही चित्रात्मक और विभिन्न विरोधाभास। कुछ नियमों का पालन किए बिना जीने का प्रतिबिंब, वास्तविक जीवन पर्याप्त नहीं होगा। उदाहरण के लिए, किसी क्षण की गति या क्षणभंगुरता को कैसे व्यक्त किया जाए? इसके लिए रचना के नियमों का ज्ञान आवश्यक है, अन्यथा आपकी तस्वीरें यादृच्छिक शटर क्लिक में बदल जाएंगी और दूसरों के लिए दिलचस्प नहीं रहेंगी।

सही ढंग से निर्मित फ़्रेम संरचना का सामान्य अर्थ यह है कि हम तस्वीर को आसानी से और स्वाभाविक रूप से देखते हैं। उसी समय, हम सौंदर्य आनंद प्राप्त करते हैं, फ्रेम में वस्तुओं के बीच तार्किक संबंध देखते हैं, और छवि के विवरण की प्रशंसा करते हैं। यह दूसरे तरीके से होता है, हम आश्चर्यचकित या चौंक जाते हैं, सब कुछ हमारे लिए समझ से बाहर है, लेकिन इस मामले में भी, सही - या जानबूझकर गलत - रचना तस्वीर के माध्यम से लेखक के रचनात्मक इरादे को बताती है।

प्लॉट केंद्र और संतुलन

किसी भी अच्छे फोटोग्राफ में एक मुख्य विषय होना चाहिए, जिसे कभी-कभी कहा जाता है अर्थपूर्ण या कथानक केंद्र. यही वह चीज़ है जिसके लिए लेखक ने पहाड़ों पर चढ़ाई की, रेगिस्तानों को पार किया, या बस कैमरा निकालने और बटन दबाने के लिए दोस्तों के साथ मौज-मस्ती करने से समय निकाला। यह केंद्र "मैं बारबेक्यू पर हूं" हो सकता है, या यह एक बर्फ से ढकी चोटी, एक अकेला पेड़, एक मानव चेहरा, या एक अमूर्त स्थिर जीवन में रेखाओं का एक सुंदर वक्र हो सकता है।

साधारण घरेलू तस्वीरों में, विषय और ज्यामितीय केंद्र अक्सर मेल खाते हैं, यानी मुख्य विषय सीधे फोटो के केंद्र में होता है। पारिवारिक एल्बम ऐसे कार्डों से भरे होते हैं, और केवल निकटतम रिश्तेदार ही उन्हें देखने में रुचि रखते हैं, तस्वीरों को देखने में तो बहुत कम रुचि रखते हैं। यदि कोई फोटोग्राफर "पिरामिड की पृष्ठभूमि में मैं" शॉट से अधिक कुछ लेने का प्रयास करता है, तो उसे इस तथ्य के लिए तैयार रहना चाहिए कि अधिक समय और प्रयास खर्च करना होगा।

कैमरा शटर बटन दबाने से पहले निर्णय लें अर्थ केन्द्रऔर इसे आस-पास के स्थान में खोजें, मानसिक रूप से इस बात पर प्रकाश डालें कि मुख्य चीज़ क्या है, जो आपके लिए सबसे दिलचस्प है। शायद पहले तो यह आसान नहीं होगा और आपको अपने दिमाग से काम करना होगा (ठीक है, अलग-अलग दिशाओं में मुड़ें, चारों ओर देखें), लेकिन फिर, जैसे-जैसे आप अनुभव प्राप्त करेंगे, आपकी आंख अपने आप दिलचस्प विषयों को ढूंढ लेगी।

पर चलते हैं। एक बहुत पुराना और सरल नियम है जो आपको लगभग हमेशा सफलता प्राप्त करने की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे कहा जाता है तिहाई का नियम. यह आपको छवि को गतिशीलता और दृश्य स्वाभाविकता देकर सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित करने की अनुमति देता है। इसका मतलब क्या है? फ़्रेम स्थान को मानसिक रूप से दो क्षैतिज और दो ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा समान भागों में विभाजित किया गया है। तीन क्षैतिज और तीन ऊर्ध्वाधर धारियाँ रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदुओं के साथ एक प्रकार का ग्रिड बनाती हैं।

फ़्रेम के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को इन पंक्तियों के साथ या उनके प्रतिच्छेदन बिंदुओं पर रखने की अनुशंसा की जाती है। तथ्य यह है कि छवि की ऐसी विषमता अधिक स्वाभाविक रूप से मानी जाती है और कई मामलों में मुख्य विषय के आसपास नकारात्मक स्थान का प्रभावी ढंग से उपयोग करना संभव बनाती है।

विभिन्न प्रकार की छवियों में तिहाई के नियम का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, परिदृश्य में, क्षितिज रेखा को अक्सर ऊपरी या निचली तीसरी रेखा के साथ रखा जाता है, और ऊर्ध्वाधर रेखाओं में से एक के बगल में वह वस्तु प्रदर्शित होती है जिस पर वे ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं (एक पेड़, एक इमारत, आदि)।

पोर्ट्रेट बनाते समय, "पासपोर्ट फोटो" से अनावश्यक समानता से बचने के लिए चेहरे को केंद्र से दूर ले जाया जा सकता है। आंखों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए, ऐसी रचना चुनना उचित है ताकि एक आंख पारंपरिक रेखाओं के ऊपरी चौराहों में से एक पर स्थित हो।

कई शताब्दियों से, सामंजस्यपूर्ण रचनाएँ बनाने के लिए कलाकारों ने भी इस अवधारणा का उपयोग किया है "सुनहरा अनुभाग". तिहाई के नियम के करीब एक अवधारणा। यह पता चला है कि किसी पेंटिंग रचना में कुछ बिंदु स्वचालित रूप से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। ऐसे केवल चार बिंदु हैं, और वे समतल के संगत किनारों से 3/8 और 5/8 की दूरी पर स्थित हैं। ग्रिड खींचने के बाद, हमें रेखाओं के प्रतिच्छेदन पर ये बिंदु प्राप्त हुए।

$IMAGE8-left $एक व्यक्ति हमेशा अपना ध्यान इन बिंदुओं पर केंद्रित करता है, चाहे फ़्रेम या चित्र का प्रारूप कुछ भी हो।

इसमें छोटी-छोटी रेखाएं भी हैं आंख को कथानक केंद्र की ओर "नेतृत्व" करना चाहिए. द्वितीयक रेखाओं को न केवल विशिष्ट रेखाओं के रूप में समझा जा सकता है, बल्कि एक के बाद एक स्थित वस्तुओं या भागों की श्रृंखला के रूप में भी समझा जा सकता है। यह वही है विकर्ण नियम. विकर्ण नियम के अनुसार, छवि के महत्वपूर्ण तत्वों को विकर्ण रेखाओं के साथ सेट किया जाना चाहिए। निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ कोने तक की दिशा वाली एक विकर्ण रचना विपरीत, अधिक गतिशील विकर्ण पर बनी रचना की तुलना में अधिक शांत होती है।

सड़क, जलमार्ग, तटरेखा और बाड़ जैसे रैखिक तत्व जो तिरछे स्थापित किए जाते हैं, वे क्षैतिज रूप से स्थित की तुलना में परिदृश्य को अधिक गतिशील बनाते हैं।

फोटो में संतुलन - यह किस लिए है?]

रचना संतुलित या असंतुलित हो सकती है। इसका मतलब क्या है? कल्पना कीजिए कि आप एक हाथ में भारी बैग ले जा रहे हैं। आपका शरीर एक असंतुलित रचना होगा। दूसरे हाथ में उतना ही भारी बैग पकड़कर आप अपने शरीर की संरचना को संतुलित बना लेंगे। सच तो यह है कि कोई भी असंतुलित रचना यादृच्छिक लगती है, लेकिन संतुलित रचना सामंजस्यपूर्ण होती है और ऐसा लगता है कि उसमें कोई परिवर्तन संभव नहीं है। संतुलन में, सब कुछ महत्वपूर्ण है, यहां तक ​​कि वस्तुओं की गति की दिशा या उनका दृश्य भार भी।

अपनी रचना को संतुलित करने का सबसे आसान तरीका अपने विषय को छवि में केन्द्रित करना है। हालाँकि, जैसा कि हमने अभी ऊपर चर्चा की, यह सबसे अच्छा समाधान नहीं है। यदि आप किसी वस्तु को किनारे की ओर ले जाते हैं, तो संतुलन बिगड़ जाता है। फोटो का एक हिस्सा भारी हो जाता है और देखने में दूसरे से भारी पड़ जाता है। ऐसा लगता है कि फ़्रेम दक्षिणावर्त घूमना चाहता है।

असंतुलित रचना को ठीक करने के लिए, आपको फोटो के खाली हिस्से में एक ऑब्जेक्ट डालना होगा। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि फोटोग्राफी में वजन को वॉल्यूम (डीओएफ), रंग या भारी या हल्की वस्तुओं के साथ जुड़ाव से बदल दिया जाता है। जिन रंगों में वस्तुओं को चित्रित किया जाता है, उनका उनके चित्रात्मक "वजन" पर भी अलग-अलग प्रभाव पड़ता है: लाल और उसके रंग नीले रंग की तुलना में भारी होते हैं, चमकीले रंग गहरे रंगों की तुलना में भारी होते हैं।

आप संरचनागत दृष्टिकोण से, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से मॉडल की आकृति को भी संतुलित कर सकते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, कोई मॉडल एक दिशा में हाथ का इशारा करता है, तो संरचनात्मक रूप से इसे पैर के इशारे से या दूसरी दिशा में सिर घुमाकर संतुलित किया जा सकता है। यानी, शरीर के किसी हिस्से के एक दिशा में किए गए इशारे को हाथ, पैर, सिर या शरीर के झुकने की दूसरी दिशा के इशारे से संतुलित किया जाता है।

आप सबसे अद्भुत रचना तकनीकों में से एक का उपयोग कर सकते हैं - गति विकसित करना जो फोटो को संतुलित करती है। यह मनोवैज्ञानिक प्रभाव उपस्थिति का सुझाव देता है गति या टकटकी की दिशा में खाली स्थान. आपको बस उस फ्रेम में खाली जगह छोड़नी है जहां गति विकसित हो रही है, रचना तुरंत समतल हो जाती है।

इसके अलावा, विकासशील गति को टकटकी की दिशा से बदला जा सकता है। हालाँकि, दृश्य भी भिन्न होते हैं, और उन्हें चित्र में अलग-अलग खाली स्थान की आवश्यकता होती है। शांत, अच्छे स्वभाव वाले या आधी नींद वाले लुक के लिए थोड़ी खाली जगह की आवश्यकता होती है। लेकिन उग्र, घातक, मोहक - और भी बहुत कुछ। स्वयं पर निर्देशित दृष्टि के लिए किसी स्थान की आवश्यकता नहीं होती।

हमें दर्शक के मनोविज्ञान के बारे में नहीं भूलना चाहिए: उदाहरण के लिए, चुंबक की तरह स्पष्ट भावनात्मक स्थिति वाले मानव चेहरे हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं।

सलाह. बाएं से दाएं जाना हमें दाएं से बाएं की तुलना में तेज लगता है, और दाईं ओर रखी वस्तु का वजन बाईं ओर रखी वस्तु से अधिक होता है। फ़्रेम के शीर्ष पर स्थित एक वस्तु का वज़न फ़्रेम के निचले भाग पर मौजूद ठीक उसी वस्तु से अधिक होता है। फ्रेम के किनारे पर एक छोटा सा तत्व, जो मुख्य लाइनों के बाहर स्थित है, संरचनात्मक रूप से एक बड़ी वस्तु से अधिक "वजन" करता है जो केंद्र में है या रचना के केंद्र से गुजरने वाली धुरी पर स्थित है। हम कह सकते हैं कि "लीवरेज" नियम लागू होता है: संतुलन के केंद्र से जितना दूर, संरचना में तत्व का "वजन" उतना ही अधिक होगा।

एक महत्वपूर्ण तत्व पृष्ठभूमि है . हमारा दृष्टिकोण चयनात्मक है, और अक्सर एक अनुभवहीन फोटोग्राफर केवल अपने मुख्य विषय को देखता है, लेकिन पृष्ठभूमि में या कथानक के केंद्र के पास कई ध्यान भटकाने वाले विवरणों पर ध्यान नहीं देता है। अनावश्यक विवरण का फ़्रेम साफ़ करें! चारों ओर देखें और एक उपयुक्त पृष्ठभूमि चुनें। शायद पास से गुजरने वाले ये बेतरतीब लोग अब फ्रेम के किनारे से हट जाएंगे। पेड़ की शाखाएँ जो लोगों के सिर के पीछे से "बढ़ती" हैं और किसी वस्तु की धारणा में बाधा डालती हैं, उन्हें थोड़ा किनारे की ओर ले जाकर हटाया जा सकता है, आदि।

वास्तव में, पृष्ठभूमि चुनना एक फोटोग्राफर के मुख्य कार्यों में से एक है, और यदि आपको पहली बार में किसी वस्तु को चुनने में कोई समस्या नहीं हुई, तो पृष्ठभूमि कुछ भी हो सकती है। चारों ओर देखें, शायद पीछे की झाड़ियाँ उतनी अच्छी नहीं हैं जितना आप सोचते हैं, चमकीले फूल बहुत सुंदर हैं, लेकिन ध्यान भटकाते हैं, और सोफे के ऊपर का कालीन जहाँ मेहमान बैठे हैं, बहुत रंगीन है (वैसे, एक पारंपरिक गलती) शौकिया फ़ोटोग्राफ़रों की, पिछली योजना में कूड़ेदान की तरह)।

कैमरा, आंख के विपरीत, निष्पक्ष रूप से सब कुछ रिकॉर्ड करता है, और परिणामस्वरूप, तस्वीर में एक महत्वपूर्ण घटना या तथ्य के बजाय, आप माध्यमिक, महत्वहीन और, सबसे महत्वपूर्ण, विचलित करने वाले विवरणों के एक प्रकार के विनैग्रेट के साथ समाप्त हो सकते हैं। पृष्ठभूमि की वस्तुओं से मुख्य चीज़ से ध्यान भटकना नहीं चाहिए, और यदि आपकी मुख्य वस्तु गहरे रंग की है, तो हल्की पृष्ठभूमि चुनने की सलाह दी जाती है, और इसके विपरीत: एक हल्की वस्तु गहरे रंग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध अच्छी तरह से दिखाई देती है। साथ ही, हमें एक्सपोज़र सुधारों के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए।

परिप्रेक्ष्य।एक तस्वीर जिसमें आप अंतरिक्ष की गहराई को महसूस कर सकते हैं, तुरंत ध्यान आकर्षित करती है। ऐसी तस्वीरें ज्यादा अच्छी लगती हैं और देखने में ज्यादा दिलचस्प होती हैं। योजनाओं का विकल्प - अग्रभूमि, मध्य और दूर - तस्वीर को एक प्राकृतिक एहसास देता है।

पर्यटक तस्वीरों के लिए, ऐसी वस्तुओं को चुनने का प्रयास करें जो पृष्ठभूमि के रूप में बहुत अधिक रंगीन या चमकीली न हों; इस बात पर ध्यान दें कि पृष्ठभूमि किस प्रकार जल रही है। यदि आपका विषय छाया में है, तो पृष्ठभूमि में इमारतों या स्थापत्य स्मारकों की चमकदार धूप वाली दीवारें नहीं होनी चाहिए। बैकग्राउंड मुख्य विषय से थोड़ा गहरा हो तो बेहतर है।

अपनी रचना की योजनाओं को मानसिक रूप से वितरित करने का प्रयास करें, ध्यान दें कि अग्रभूमि के अलावा, लेंस आपके विषय केंद्र के पीछे और उससे भी आगे क्षितिज पर स्थित वस्तुओं को देखेगा। सभी प्रतिच्छेदी रेखाओं और पृष्ठभूमि वस्तुओं पर ध्यान दें। बहुत बार, पृष्ठभूमि में जानबूझकर हेरफेर का उपयोग फोटोग्राफरों द्वारा एक अलग अभिव्यंजक तकनीक के रूप में किया जाता है।

लय. अभिव्यक्ति का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन लय है, अर्थात तस्वीर में एक ही प्रकार के विवरण, आकृतियाँ या सिल्हूट की छवि। हमारा पूरा जीवन दिन और रात, ऋतुओं का एक विकल्प है, इसलिए लय पसंद की गैर-यादृच्छिकता को समझने में मदद करती है, और समान या समान आंकड़ों में क्रमिक कमी - अग्रभूमि में बड़े लोगों से पृष्ठभूमि में छोटे लोगों तक - फिर से जोर देती है परिप्रेक्ष्य। बड़ी संख्या में वस्तुएं: घर, सिल्हूट, पेड़, समान या यहां तक ​​कि समान आकार के साथ एक काल्पनिक रेखा बना सकते हैं, जो आंख को कथानक केंद्र तक भी ले जाएगी और इसे अधिक अर्थ देगी।

नौसिखिया फोटोग्राफरों की रचना गलतियाँ

प्रत्येक व्यक्ति कठिनाइयों और असफलताओं पर काबू पाकर अमूल्य अनुभव प्राप्त करता है। गलतियां सबसे होती हैं। यही आपको सिखाता है कि भविष्य में एक ही राह पर न चलें। लेकिन, स्वाभाविक रूप से, कोई भी परेशानी में नहीं पड़ना चाहता, इसलिए सबसे अच्छी बात यह है कि दूसरों की गलतियों से सीखें और पेशेवरों के अनुभव का उपयोग करें।

चलो गौर करते हैं विशिष्ट रचना संबंधी त्रुटियाँ, जिसे हर उस व्यक्ति ने स्वीकार किया जिसने कभी अपने हाथों में कैमरा पकड़ा है। ये ग़लतियाँ शुरुआती फ़ोटोग्राफ़रों और उन लोगों दोनों के बीच होती हैं जिनके पास कुछ ज्ञान और अनुभव है।

लोगों या स्थलों के कटे हुए हिस्से. किसी फ़ोटो को सही ढंग से फ़्रेम करने के लिए, आपको बस अपने कैमरे के साथ अभ्यस्त होना होगा और ध्यान से सुनिश्चित करना होगा कि संपूर्ण विषय फ़्रेम में शामिल है।

मानव शरीर के अनुपात का उल्लंघन।गलत कोण शरीर के प्राकृतिक अनुपात को विकृत कर सकता है। ऊपर से फोटो खींचने पर व्यक्ति का सिर बड़ा और पैर छोटे दिखाई देंगे। नीचे से शूटिंग करते समय, सब कुछ उल्टा होगा। यदि ऐसा शॉट पाना आपका लक्ष्य नहीं है, तो कोण और अनुपात पर ध्यान दें।

क्षितिज का पतन.कई लोग शूटिंग के दौरान कैमरे को थोड़ा झुकाकर रखने की गलती करते हैं। चित्रों में क्षितिज रेखा चित्र के निचले और ऊपरी किनारों के समानांतर होनी चाहिए। फ़्रेम को पंक्तिबद्ध करने में आपकी सहायता के लिए कई कैमरे स्क्रीन पर एक ग्रिड प्रदर्शित कर सकते हैं।

फ़्रेम में एक विदेशी वस्तु है.यह त्रुटि अक्सर इसलिए होती है क्योंकि फ़्रेम पंक्तिबद्ध नहीं है। तस्वीरें लेने से पहले, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि तस्वीर में वास्तव में क्या होना चाहिए और आसपास के स्थान का मूल्यांकन करना चाहिए।

असंतुलित रचना.एक अनुभवहीन फ़ोटोग्राफ़र को सुनहरे अनुपात, तिहाई, अग्रणी रेखाओं आदि के नियमों के अस्तित्व के बारे में पता नहीं है, और विशेष रूप से उन्हें जानने की आवश्यकता क्यों है। फ़्रेम के केंद्र में स्थिति निर्धारण शायद सबसे प्रसिद्ध और सबसे आम गलती है। वस्तु को केंद्र में रखने में कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन ऐसा फ्रेम बस उबाऊ है, इसमें कोई गतिशीलता, कथानक या गति नहीं है। बेशक, कभी-कभी ऐसी रचना उचित होती है।

पृष्ठभूमि में किसी का ध्यान नहीं गया विवरण.वह चित्र, जिसमें टॉवर क्रेन की आवाज़ मॉडल के कान से बाहर निकलती है, और उसके सिर के शीर्ष पर एक झंडा फहराता है, को अस्तित्व में रहने का पूरा अधिकार है, इसके अलावा, वे मूल हैं। लेकिन कई मामलों में यह वह मौलिकता नहीं है जिसकी आप फोटो से अपेक्षा करते हैं। कभी-कभी शूटिंग के बाद आपको आश्चर्य होता है कि आपने दृश्यदर्शी में कैसे ध्यान नहीं दिया कि यह खंभा (कचरे का डिब्बा, सेब का कोर, बोतल, सिगरेट का बट...) वास्तव में शॉट को खराब कर रहा है। लेकिन अब बहुत देर हो चुकी है और संपादक की मदद से हर चीज़ को ठीक नहीं किया जा सकता है।

ख़ाली रचना.फ़्रेम में बहुत अधिक रिक्त स्थान है जो कोई उपयोगी जानकारी प्रदान नहीं करता है. दर्शक की निगाहें इस खालीपन में घूमती हैं, समझ नहीं आता कि कहां रुकें। यह शॉट दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कार्लसन की प्रसिद्ध तस्वीर - "ए वेरी लोनली रेड रूस्टर" की याद दिलाता है।

अतिभारित रचना.फ़्रेम में बहुत सारी वस्तुएं हैं - फोटो कचरा यह स्पष्ट नहीं है कि उनकी आवश्यकता क्यों है, लेकिन विविधता कभी-कभी प्रभावशाली होती है। उनकी पृष्ठभूमि में विषय ही खो गया है और उस पर ध्यान केन्द्रित रखना लगभग असंभव है।

फोटोग्राफर अभी भी कई गलतियाँ करते हैं, लेकिन सही फोटोग्राफी तकनीक सीखना शुरू करने के लिए, आपको बुनियादी नियमों को याद रखना होगा और हमेशा छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देना होगा।

पाठ परिणाम:रचना फोटोग्राफर को योजना के अनुसार फ्रेम को सही ढंग से व्यवस्थित करने, दृश्य चित्रों के माध्यम से दर्शक तक अपने विचार पहुंचाने और फोटोग्राफिक भाषा में उसके आसपास की दुनिया के बारे में कुछ बताने में मदद करती है। हम फ्रेम तैयार करने के बुनियादी नियमों और नौसिखिया फोटोग्राफरों की विशिष्ट गलतियों से परिचित हुए।

व्यावहारिक कार्य.

1. लगभग सभी कैमरों में व्यूफ़ाइंडर (स्क्रीन पर) में एक ग्रिड होता है जो तिहाई के नियम की रेखाएँ दिखाता है, और आपको रचना की शुद्धता का प्रारंभिक आकलन करने की अनुमति देता है, लेकिन अक्सर इसे शुरुआती लोगों द्वारा गलती से बंद कर दिया जाता है। ग्रिड डिस्प्ले चालू करें. कृपया अपने कैमरे का मैनुअल देखें।

2. उदाहरण के लिए, अपनी पिछली छुट्टियों पर ली गई अपनी तस्वीरों को देखें। उनकी रचना की शुद्धता का मूल्यांकन करें और त्रुटियाँ खोजें। यदि स्थान अनुमति देता है, तो रचना को बेहतर बनाने के लिए संपादक में इन छवियों को दोबारा फ्रेम करें।