फोटोग्राफी में रचना - मूल बातें और अर्थ। फोटोग्राफी में लय और विकर्णों का नियम फोटोग्राफरों की पेचीदा तरकीबें

किसी फ़्रेम में रचना बनाने के 10 सरल नियम।

1. कंट्रास्ट

दर्शकों का ध्यान अपनी तस्वीर की ओर कैसे आकर्षित करें? फ़्रेम में कंट्रास्ट होना चाहिए:

• एक हल्के रंग की वस्तु का फोटो गहरे रंग की पृष्ठभूमि में लिया जाता है, और किसी गहरे रंग की वस्तु का फोटो हल्के रंग की पृष्ठभूमि पर खींचा जाता है।
• पीले या भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर लोगों की तस्वीरें न लें, फोटो का रंग अप्राकृतिक होगा।
• रंगीन पृष्ठभूमि में लोगों को शूट न करें, ऐसी पृष्ठभूमि दर्शकों का ध्यान मॉडल से भटकाती है।

2. आवास

महत्वपूर्ण कथानक तत्वों को बेतरतीब ढंग से नहीं रखा जाना चाहिए। यह बेहतर है कि वे सरल ज्यामितीय आकृतियाँ बनाएँ।

3. संतुलन

फ़्रेम के विभिन्न हिस्सों में स्थित वस्तुओं को वॉल्यूम, आकार और टोन में एक दूसरे से मेल खाना चाहिए।

4. स्वर्णिम अनुपात

स्वर्णिम अनुपात प्राचीन मिस्र में ज्ञात था, इसके गुणों का अध्ययन यूक्लिड और लियोनार्डो दा विंची द्वारा किया गया था। स्वर्णिम अनुपात का सबसे सरल विवरण: विषय को स्थापित करने के लिए सबसे अच्छा बिंदु फ़्रेम की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर सीमा का लगभग 1/3 है। इन दृश्य बिंदुओं पर महत्वपूर्ण वस्तुओं का स्थान स्वाभाविक दिखता है और दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है।

5. विकर्ण

सबसे प्रभावी रचना पैटर्न में से एक विकर्ण रचना है।

इसका सार बहुत सरल है: हम फ्रेम की मुख्य वस्तुओं को फ्रेम के विकर्ण के साथ रखते हैं। उदाहरण के लिए, फ़्रेम के ऊपरी बाएँ कोने से नीचे दाएँ कोने तक।

यह तकनीक अच्छी है क्योंकि ऐसी रचना लगातार दर्शकों की नज़र को पूरी तस्वीर पर ले जाती है।

6. प्रारूप

यदि फ़्रेम पर लंबवत ऑब्जेक्ट हावी हैं, तो लंबवत फ़्रेम शूट करें। यदि आप किसी भूदृश्य की तस्वीर लेते हैं, तो क्षैतिज फ़्रेम शूट करें।

7. शूटिंग प्वाइंट

शूटिंग बिंदु का चुनाव सीधे फोटो की भावनात्मक धारणा को प्रभावित करता है। आइए कुछ सरल नियम याद रखें:

• किसी चित्र के लिए, सबसे अच्छा बिंदु आँख के स्तर पर है।
• पूर्ण लंबाई वाले चित्र के लिए - कमर के स्तर पर।
• फ़्रेम को फ़्रेम करने का प्रयास करें ताकि क्षितिज रेखा फ़ोटो को आधे में विभाजित न करे। अन्यथा, दर्शक के लिए फ़्रेम में मौजूद वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करना मुश्किल हो जाएगा।
• अपने कैमरे को अपने विषय के साथ समतल रखें अन्यथा आप अनुपात में विषमता का जोखिम उठाएँगे। ऊपर से ली गई वस्तु वास्तव में जितनी छोटी है उससे छोटी दिखाई देती है। इसलिए, शीर्ष बिंदु से किसी व्यक्ति की तस्वीर लेते समय, आपको तस्वीर में एक छोटा व्यक्ति मिलेगा। बच्चों या जानवरों की तस्वीरें खींचते समय, उनकी आंखों के स्तर तक नीचे आएं।

8. दिशा

किसी रचना का निर्माण करते समय इस बात को हमेशा ध्यान में रखें।

9. रंग स्थान

यदि फ्रेम के एक हिस्से में रंग का धब्बा है, तो दूसरे हिस्से में कुछ ऐसा होना चाहिए जो देखने वाले का ध्यान आकर्षित करे। यह रंग का एक अलग स्थान हो सकता है या, उदाहरण के लिए, फ़्रेम में कोई क्रिया।

10. फ्रेम में हलचल

किसी गतिशील विषय (कार, साइकिल चालक) का फोटो खींचते समय हमेशा विषय के सामने कुछ जगह छोड़ें। सीधे शब्दों में कहें, तो विषय को ऐसे रखें जैसे कि वह फ्रेम से "बाहर" निकलने के बजाय बस "प्रवेश" कर रहा हो।

इस पाठ में हम बुनियादी अवधारणाओं से परिचित होंगे फोटोग्राफी में रचनाएँ, जो हमें चित्र में प्रत्येक विवरण के अर्थ और प्रासंगिकता को बेहतर ढंग से समझना सिखाएगा। हम रचना के बुनियादी सिद्धांतों से परिचित होंगे, और यह भी समझेंगे कि यह सब व्यवहार में कैसे लागू किया जाता है ताकि हम अपनी कहानी बता सकें और एक बेहतर फोटो बना सकें। हम विभिन्न उदाहरणों को देखेंगे और उनके सभी संरचनात्मक घटकों को सुलझाएँगे।

एक अच्छी तस्वीर का मतलब केवल एक बटन दबाना और एक नई छवि लेना नहीं है, यह एक कहानी बताने, अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का एक और तरीका भी है। सृजन के लिए हमें जो देखते हैं उसे स्पष्ट रूप से समझना चाहिए।

इससे पहले कि हम रचना के विस्तृत विश्लेषण की ओर बढ़ें, हमें यह पता लगाना होगा कि किसी व्यक्ति को क्या चीज कांपती है, वह किस चीज की प्रशंसा करना पसंद करता है। जो लोग नहीं जानते, उनके लिए अवचेतन मन हमें उन चीज़ों से प्यार करने के लिए कहता है जिनसे हम पहले से परिचित हैं, जिन्हें हम पहले से जानते हैं। जानने और समझने का अर्थ है आराम और शांति, यह हमें जो देखते हैं उससे प्यार करने में सक्षम बनाता है। अज्ञात भय, जोखिम और खतरे को जन्म देता है, इससे असुविधा की भावना पैदा होती है और हम जो देखते हैं उसके प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण छोड़ देते हैं। आगे बढ़ने के लिए इस विचार को समझना बहुत जरूरी है।

परिचित, परिचित = आराम = हमें यह पसंद है, आनंद, आकर्षण

अज्ञात, अपरिचित = असुविधा, भय = हमें यह पसंद नहीं है

सुंदरता क्या है?

सौंदर्य किसी चीज़ का एक दृश्य, सौंदर्यपूर्ण विचार है जो हमें पसंद है और जिस पर विचार करने से हमें आनंद मिलता है। सुंदरता पहचान से आती है, और यह हम पहले से ही जानते हैं।

आइए सबसे आम उदाहरण - मानवीय चेहरे - का उपयोग करके सुंदरता का पता लगाएं।

जब आप उपरोक्त छवि का विश्लेषण करें, तो निम्नलिखित बातों के बारे में सोचें:

• चेहरे की लंबाई और चौड़ाई
• मुंह, नाक और माथे के बीच संबंध
• चेहरे के अन्य हिस्सों की तुलना में आंखें और भौहें
• ऊपरी होंठ और ठुड्डी

निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने का प्रयास करें:

• क्या त्वचा का रंग सुंदरता को प्रभावित करता है?
• क्या आँखों का रंग सुंदरता को प्रभावित करता है?
• क्या चिकनी त्वचा सुंदरता को प्रभावित करती है?

सुंदरता बाएँ और दाएँ, नीचे और ऊपर, छोटे और लंबे, ऊंचे और नीचे, संकीर्ण और चौड़े के बीच का संबंध है। सौंदर्य किसी ऐसी चीज़ के प्रति अपनेपन की भावना के सिद्धांतों पर आधारित है जिसे हम जानते और पहचानते हैं।

सौंदर्य चेहरे के सभी तत्वों को एक छवि में जोड़कर बनाया जाता है, जो हमें वस्तु की पहचान की ओर ले जाता है।

किसी रचना की तलाश है

रचना कुछ नियमों के आधार पर एक निश्चित क्रम में कई तत्वों का संयोजन है। रचना कम से कम दो तत्वों से शुरू होती है और उनके बीच एक निश्चित पैटर्न का पता लगाया जाना चाहिए।

उपरोक्त छवि में, सभी शाखाएँ अव्यवस्थित रूप से बिखरी हुई हैं और हम रचना का पता नहीं लगा सकते हैं। हमारे पास पैटर्न का पता लगाने का कोई तरीका नहीं है।

ए. समरूपता

समरूपता सबसे आम और साथ ही बहुत कम आंका जाने वाला रचनात्मक नियम है, जो सुंदरता के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। समरूपता को अक्षों द्वारा परिभाषित किया जाता है, चाहे दृश्यमान हो या नहीं, क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर।

फोटो पॉल मेटाक्सस द्वारा

समरूपता का अर्थ है केंद्रीयता, व्यवस्था, शक्ति और अधिकार। ये हैं दिशा, महत्व और प्रभाव. बाईं ओर दाईं ओर का प्रतिबिंब है और केंद्र रेखा वह रेखा है जो हमें फोटो के सबसे महत्वपूर्ण तत्व तक ले जाती है।

चर्च, संस्थान, सरकारी इमारतें और महल हमें अपना महत्व और शक्ति दिखाने, हमें रास्ता दिखाने और हमारा मार्गदर्शन करने के लिए समरूपता पर भरोसा करते हैं।

क्यूबा गैलरी से फोटो

समरूपता न केवल ऊर्ध्वाधर अक्षों द्वारा, बल्कि क्षैतिज अक्षों द्वारा भी निर्धारित की जाती है। ऊपर की छवि में, आकाश और महासागर बिल्कुल छवि के केंद्र में मिलते हैं, जो हमें संकेत देते हैं कि वे छवि में समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।

बी. लय और पुनरावृत्ति

दोहराव का अर्थ है कि कोई तत्व एक ही स्थिति में और एक ही क्रम में बड़ी संख्या में प्रकट होता है। भले ही हम सभी अनुक्रम नहीं देख पाते हैं, फिर भी हमें यह तसल्ली रहती है कि वे पूर्वानुमानित हैं और इसीलिए सुंदर चित्र बनाने के लिए दोहराव एक अच्छा उपकरण है।

फोटो एंड्रियास गेसल द्वारा

दोहरावों का रैखिक होना ज़रूरी नहीं है, वे समतल में बिखरे भी हो सकते हैं

एक फोटोग्राफर के रूप में, हमेशा बाड़ों, खंभों और ऐसी किसी भी चीज़ पर बारीकी से नज़र रखें जिसमें वस्तुओं के बीच समान दूरी हो। यह अच्छी तस्वीरें बनाने का एक काफी सरल तरीका है जो देखने में मज़ेदार हैं। दोहराव आकर्षक और इसलिए सुंदर हैं, और यदि सही ढंग से उपयोग किया जाए, तो देखने वाले की आँखें सही दिशा में निर्देशित होंगी

फ़ोटो टोरी द्वारा

यह रचनात्मक तकनीक किसी छवि में एक विशिष्ट बिंदु पर हमारी आंखों को आकर्षित करने के लिए परिप्रेक्ष्य की भावना पैदा करने के लिए भी बहुत अच्छी है।

फोटो क्रिस्टेल एंड जॉन द्वारा

दोहराव और लय भी संगीत की अवधारणाएँ हैं जो सभी ललित कलाओं से बहुत मिलती-जुलती हैं और समान सिद्धांतों पर आधारित हैं। संगीत की लय इस तथ्य के कारण आराम और आनंद की भावना पैदा करती है कि हमारा मस्तिष्क कुछ अनुक्रमों की अपेक्षा करता है और उन्हें प्राप्त करता है।

3. स्वर्णिम अनुपात - तिहाई का नियम

संभावना है कि अधिकांश फ़ोटोग्राफ़र पहले से ही तिहाई के नियम से परिचित हैं, जिसके तहत एक तस्वीर को क्षैतिज या लंबवत रूप से 3 क्षेत्रों में विभाजित किया जाता है और हम मुख्य तत्वों को या तो आंतरिक क्षेत्रों में या रेखाओं के चौराहे पर रखते हैं। कुछ कैमरे शुरुआत से ही एलसीएस स्क्रीन पर आवश्यक लाइनें प्रदर्शित करते हैं ताकि हमें तिहाई के नियम के अनुसार अपने शॉट्स बनाने में मदद मिल सके।

हर कोई यह नहीं जानता, लेकिन तिहाई का नियम सरलीकृत होने के अलावा और कुछ नहीं है सुनहरा अनुपात

सुंदरता को मापने का प्रयास प्राचीन यूनानियों के समय से ही किया जाता रहा है। उन दिनों, गणितज्ञों, कलाकारों और दार्शनिकों ने सुंदरता को परिभाषित करने की कोशिश की और निम्नलिखित सूत्र लेकर आए ()

खूबसूरती मापने की कोशिश में पता चला कि जो फॉर्मूला हम ऊपर देख रहे हैं वह कई मापदंडों को लेकर मानव शरीर पर लागू होता है। और यह केवल मानव शरीर ही नहीं, बल्कि प्रकृति, जानवरों और फूलों में भी यह नियम पाया गया है। हम इस जादुई अनुपात, स्वर्णिम अनुपात से घिरे हुए हैं। हम इसे बार-बार देखते हैं, यह हमारे लिए परिचित है, जिसका अर्थ है कि हमें यह पसंद है और हम इसे देखने का आनंद लेते हैं। यह सुंदरता को अस्तित्व में रहने की अनुमति देता है।

जब इसे मानव चेहरे पर लागू किया जाता है, तो आपको यह देखकर बहुत आश्चर्य होगा कि जिन चेहरों को हम सुंदर मानते हैं, उनमें चेहरे के विभिन्न हिस्सों के बीच एक सुनहरा अनुपात होता है, जैसा कि नीचे दिखाया गया है।

हमें बस सौंदर्य का फार्मूला मिल गया

तिहाई का नियम एक सरलीकृत सुनहरा अनुपात है जिसे समझने में आसान बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। किसी व्यक्ति को किसी फ़ोटो को 3 अलग-अलग भागों में विभाजित करने के लिए कहना किसी फ़ॉर्मूले के आधार पर रेखाएँ खींचने के लिए कहने की तुलना में कहीं अधिक आसान है।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात याद रखें:

गोल्डन रेशियो सुंदरता का एक माप है जिसे तिहाई के नियम के अनुसार सरल बनाया गया है।

तिहाई के नियम का प्रयोग अंतहीन है। मुझे इस बात से आश्चर्य होता है कि कैसे कुछ कलाकार (फ़ोटोग्राफ़र, आर्किटेक्ट आदि) अपनी कलाकृतियों की सुंदरता का मूल्यांकन करने के लिए इस नियम का उपयोग नहीं करते हैं। शायद वे इस नियम से परिचित नहीं हैं और इससे परिचित न होने का निर्णय लेते हैं, लेकिन इससे दर्शकों द्वारा अस्वीकार किए जाने का जोखिम बढ़ जाता है।

गोल्डन रेशियो लंबे और छोटे, चौड़े और संकीर्ण, बड़े और छोटे के बीच सबसे सुंदर रिश्ते का वर्णन करता है। इसे एक अलग आयाम के रूप में स्पष्ट रेखाओं या सुझावों, रंग में अंतर, संतृप्ति या समय का उपयोग करके लागू किया जा सकता है। यह तेज़ और शांत, अंधेरे और प्रकाश और माप की अन्य इकाइयों के बीच का अनुपात हो सकता है।

उपरोक्त सभी सिद्धांत संगीत, भोजन और तत्वों को मिलाने वाली किसी भी चीज़ पर भी लागू होते हैं। सुंदरता हम मनुष्यों के लिए स्पष्ट रूप से परिभाषित है और हमारी संस्कृति पर तब तक लागू होती है जब तक हमारे पास समान प्राकृतिक अनुपात है। अगर लोग अलग-अलग होंगे तो संभव है कि नियम बदल जायेगा. हम गैर-साधारण निकायों को सुंदर नहीं मान सकते क्योंकि यह समान नियमों का पालन नहीं करते हैं और यह अंतर पैदा करते हैं।

फोटो सोर्स- www.worldofraees.com

फोटोग्राफी की दुनिया में एक क्लासिक छवि जो लंबवत और क्षैतिज रूप से तिहाई के नियम की शक्ति को प्रदर्शित करती है। रचना करने की एक मानक विधि जो हमेशा काम करती है।

रचना की विशेषताएँ

ए. रचना का नियम

रचना की परिभाषा पर लौटते हुए, एक सामान्य पहचाने जाने योग्य नियम के अनुसार कई तत्व मिलकर एक रचना बनाते हैं।

फोटो माइक सेलिस्के द्वारा

ऊपर की छवि में, आप आसानी से देख सकते हैं कि परिवार के सदस्यों के चेहरे सममित हैं और एक लंबवत रेखा बनाते हैं।

फोटो माइकल फुलर द्वारा

ऊपर की छवि में, समूह को एक वृत्त में व्यवस्थित किया गया है। इसका समरूपता या तिहाई के नियम से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन फिर भी यह रचना है। नियम स्पष्ट है - एक वृत्त और हमें इसका पता लगाने में कोई समस्या नहीं है।

फोटो डेव ट्रेयनोर द्वारा

केंद्र में माँ के साथ वृत्त का दूसरा संस्करण। यह तस्वीर केंद्रीय तत्व के रूप में मां के महत्व को उजागर करती है। फोटो का विषय को समर्पित है माताओंकेवल परिवार ही नहीं, परिवार से घिरा हुआ। यह छवियों के माध्यम से संप्रेषित संदेश के संबंध में रचनात्मक तत्वों को रखने के महत्व को साबित करता है।

इस छवि में हम किताब की तरह चेहरों को पढ़ते हैं - बाएँ से दाएँ, नीचे से ऊपर तक। यह भी एक क्लासिक तकनीक है जब परिवारों की तस्वीरें खींचते समय चेहरे को तस्वीर में विभिन्न स्तरों पर रखा जाता है ताकि दर्शक अनुक्रम का पालन कर सकें। फोटो के बाईं ओर खाली जगह के कारण इस छवि में संतुलन की कमी है, जिससे छवि का दाहिना भाग भारी दिखाई देता है।

ऊपर की छवि में, सड़क द्वारा बनाई गई टेढ़ी-मेढ़ी रेखा को देखना आसान है, जो एक रचनात्मक नियम बनाता है जो हमें अपनी आंखों से रेखा की दिशा का पालन करने के लिए मजबूर करता है। यह इस बात का बहुत अच्छा उदाहरण है कि कैसे, समरूपता के नियम और तिहाई के नियम का पालन किए बिना, आप एक नया रचनात्मक नियम बना सकते हैं।

पत्थर का दिल एक महान उदाहरण है जो बड़ी संख्या में पत्थरों को एक साथ जोड़कर दिल का आकार बनाता है। पत्थर रचनात्मक तत्व हैं और हृदय नियम है।

ऊपर दिए गए उदाहरणों का उपयोग करके हम एक आकर्षक छवि बनाने के लिए ज्यामितीय आकृतियों, तत्वों, रंगों या किसी भी चीज़ के आधार पर अनगिनत रचनाएँ बना सकते हैं। आपको संदर्भ पुस्तकों, पुस्तकों या अन्य लोगों द्वारा बताए गए उदाहरणों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, आपको बस एक स्पष्ट संरचना नियम दिखाने की आवश्यकता है

बी. संतुलन

एक छवि में संतुलन की भावना, किसी अन्य की तरह, यह तय नहीं करती है कि छवि शांत होगी, तनावपूर्ण होगी, या गिरने की भावना पैदा करेगी। दर्शक में शांति की भावना पैदा करने के लिए संतुलन महत्वपूर्ण है। मैं किसी भी तरह से यह नहीं कह रहा हूं कि तनाव महसूस करना एक बुरी बात है, फोटोग्राफर का लक्ष्य एक ऐसी तस्वीर बनाना हो सकता है जो हमें असुविधा में ले जाए ताकि हम उसका अर्थ समझा सकें।

जब चीजें गलत दिखती हैं और गिरने लगती हैं, तो दर्शक तनाव महसूस करेगा। अपने इरादे के आधार पर, आप दर्शक को शांत करने के लिए संतुलन का उपयोग कर सकते हैं या उसे घबराने का कोई अन्य कारण दे सकते हैं।

उपरोक्त छवि संतुलन की कमी का एक विशिष्ट उदाहरण है। हालाँकि लड़की की मुद्रा प्राकृतिक नहीं है, लेकिन यह हलचल और तनाव की एक दिलचस्प भावना पैदा करती है। फिर, किसी रचना को संतुलित करने के लिए कोई तैयार नुस्खा नहीं है, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि निर्माता कैसे संदेश देना चाहता है;

ऊपर की छवि में मोमबत्तियाँ विशेष रूप से रचना में संतुलन जोड़ने के लिए जोड़ी गई हैं, जबकि बच्चा फोटो के दाहिने हिस्से को बाईं ओर से भारी बनाता है।

फोटो मैट सेफ्टन द्वारा

तीव्र गिरावट की भावना पैदा करने के लिए ऊपर दी गई छवि 2 रचनात्मक उपकरणों, संतुलन और विकर्ण का उपयोग करती है। मैं खुद से सवाल पूछता हूं: "ये पत्थर नीचे कैसे नहीं गिरते?"

संतुलन के बारे में कभी न भूलें, यह एक शक्तिशाली उपकरण है जो आपको अपना संदेश बेहतर ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देगा।

सी. रेखाएं, विकर्ण, परिप्रेक्ष्य

फोटो ब्रूस कैंपबेल द्वारा

रेखाएँ एक शक्तिशाली दृश्य उपकरण हैं जो आपको दर्शकों का ध्यान उनके अभिसरण के बिंदु पर आकर्षित करने की अनुमति देता है। यह एक सरल उपकरण भी है जो आपको किसी तत्व को उजागर करने, परिप्रेक्ष्य की भावना पैदा करने और अपनी तस्वीर में रुचि जोड़ने की अनुमति देता है। गतिशील छवियां बनाने और गति, गहराई और परिप्रेक्ष्य जोड़ने के लिए विकर्ण रेखाओं का उपयोग करें।

छत पर बनी रेखाएँ आयतन का एहसास कराती हैं और कमरा वास्तव में जितना है उससे अधिक गहरा दिखता है।

फोटो ओटो सिल्वर द्वारा

गहराई और आयाम जोड़ने के लिए रेखाओं का उपयोग किया जा सकता है। एक फोटोग्राफर के रूप में, मैं एक शक्तिशाली और दिलचस्प परिणाम के लिए गहराई पर और अधिक जोर देने के लिए बाड़ पर क्षेत्र की गहराई का उपयोग करना पसंद करता हूं।

डी. प्रभुत्व, वस्तु, पदानुक्रम

हालाँकि यह इस लेख का अंतिम बिंदु है, मेरा मानना ​​है कि किसी भी रचना में एक प्रमुख विषय होना चाहिए जिसे पहचानना आसान हो। भोजन की तरह, जहां प्रत्येक व्यंजन में एक प्रमुख स्वाद होता है, किसी भी दृश्य रचना को तत्वों को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करना चाहिए, मूल वस्तु को मूल रूप से उजागर करना चाहिए। अधिकांश फ़ोटोग्राफ़ी में केंद्रीय विषय ढूँढना कोई समस्या नहीं है, हालाँकि, मैं यह बताना चाहूँगा कि कभी-कभी फ़ोटोग्राफ़र के संदेश को समझने में बहुत प्रयास करना पड़ता है।

यह निर्धारित करना कठिन है कि ऊपर दी गई छवि किस बारे में है। बालकनी पर लटका हुआ तौलिया? इमारत? बाइक? सन्देश स्पष्ट नहीं है और रचना भ्रामक है यदि यहाँ कोई सन्देश है तो उसे समझना बहुत कठिन है।

जब हम ऊपर से छवि को देखते हैं, तो केंद्रीय वस्तु के बारे में कोई संदेह नहीं है - यह एक चर्च है और बाड़ का उपयोग इस वस्तु पर ध्यान आकर्षित करने के लिए किया जाता है। यह एक स्पष्ट संदेश के साथ एक अच्छी तरह से निर्मित रचना है। यहां तक ​​कि अगर हम यहां तिहाई के नियम को लागू करते हैं, तो यह पता चलता है कि दाईं ओर का पेड़ छवि को संतुलन देता है। यह इस बात का भी एक अच्छा उदाहरण है कि कैसे चर्च बिना कंबल को अपने ऊपर खींचे फोटो पर हावी हो जाता है, जिससे अन्य तत्वों को रचना में पूरक होने की अनुमति मिलती है।

निष्कर्ष

एक अच्छी रचना हमेशा एक सरल रचना होती है जो एक या अधिक नियमों का पालन करती है। एक फोटोग्राफर के रूप में, हमेशा इस बारे में सोचें कि आप अपने दर्शक को क्या बताना चाहते हैं और इसे यथासंभव स्पष्ट रूप से कैसे करना है। इससे आपके काम में मूल्य जुड़ जाएगा और आपकी छवियों को समझना आसान हो जाएगा।

आपकी रचना के साथ चीज़ें कैसी चल रही हैं? निश्चित रूप से आपके पास भी बहुत अच्छी रचना के साथ दिलचस्प रचनाएँ हैं, यदि आपके पास हैं, तो उन्हें टिप्पणियों में साझा करने में संकोच न करें।

कुछ स्थानों पर यह गलत है और उदाहरण अजीब हैं (कुछ:),
लेकिन कुल मिलाकर मज़ेदार चीज़।
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रचना संबंधी तकनीकों की एक अधिक संपूर्ण सूची। मुझे टिप्पणियाँ पाकर ख़ुशी होगी :)
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1. रचना, संबंध, रचना के रूप में रचना। रचनातत्वों का संवाद.
2. सत्यनिष्ठा.
3. विविधता.
4. बहुकेंद्रितता.
5. संतृप्ति.
6. तात्कालिकता.
7. अभिव्यंजना.
8. सरलता.
9. सद्भाव.
10. रचना की एकता.
11. एससीसी (कथानक-रचना केंद्र)।
12. स्टुडियम और पंक्टम। शब्दार्थ केंद्र की शुरुआत के बिंदु के रूप में पंक्टम।
13. बड़े और छोटे की समस्या. परिमाण का विरोधाभास. स्केल विरूपण.
14. कथानक में मुख्य एवं गौण भूमिका।
15. एक फोटोग्राफिक फ्रेम की गतिशीलता.
16. रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके किसी तस्वीर के स्थान की परिप्रेक्ष्य गहराई को बढ़ाना। अग्रणी पंक्तियाँ और रैखिक परिप्रेक्ष्य।
17. हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके तस्वीर में अंतरिक्ष की गहराई बढ़ाना।
18. रंग परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके तस्वीर में स्थान की गहराई बढ़ाना।
19. रचना में समांतर रेखाएँ। दृश्य क्षेत्र के किनारों पर समानताओं को रोकना।
20. रचना में कामुक और तर्कसंगत।
21. तीन-तिहाई नियम, स्वर्णिम अनुपात, फाइबोनैचि संख्याएँ।
22. किसी रचना के मूल ढाँचे के रूप में एक साधारण आकृति।
23. ईईआर (प्राकृतिक फ्रेम प्रभाव)। एक फोटोग्राफिक छवि की परिधि के चारों ओर एक रूपरेखा का उपयोग करके किसी रचना की अखंडता को मजबूत करना।
24. रचना के ज्यामितीय और प्लॉट सक्रिय बिंदु।
25. अप्रत्याशित संयोजन.
26. आकृतियों और ज्यामितीय संरचनाओं की तुलना।
27. सिल्हूट का कंट्रास्ट।
28. प्रकाश और छाया का कंट्रास्ट (टोनल कंट्रास्ट)।
29. गर्म और ठंडे स्वरों की तुलना।
30. पूरक (पूरक) रंगों की तुलना।
31. रंग असंगति, असंगत रंगों का विरोधाभास।
32. चिकनी और टूटी रेखाओं का विरोधाभास।
33. त्रि-आयामी और द्वि-आयामी तत्वों, आयतन और तल की तुलना।
34. निकट और दूर का विरोधाभास.
35. रचना के गतिशील और स्थिर भागों की तुलना।
36. तार्किक, अर्थ संबंधी विरोधाभास।
37. रचना के प्राथमिक और द्वितीयक विवरणों का कार्यात्मक विरोधाभास।
38. राज्यों, पदों का विरोधाभास।
39. पात्रों, भावनाओं, मनोवैज्ञानिक विरोधाभासों का विरोधाभास।
40. कथानक विरोधाभास जो कारण-और-प्रभाव संबंध बनाते हैं।
41. मंच और मिस-एन-सीन की तुलना।
42. ओवरलैपिंग. वस्तुओं के अतिव्यापन के कारण रचना की अखंडता को मजबूत करना।
43. टेम्पोरल कंट्रास्ट (जो पहले ही हो चुका है, जो हो रहा है और जो होगा उसकी अभिव्यक्तियों को एक तस्वीर में जोड़ना)।
44. शैली के विरोधाभास.
45. प्रतीकों की विरोधाभास.
46. ​​​​प्रतिबिंब और दोहराव।
47. रचना की समरूपता या स्पष्ट विषमता।
48. छंद और लय.
49. फ्रेम में हलचल. मुख्य वस्तु या एससीसी को उजागर करने के साधन के रूप में वायरिंग।
50. प्रतीकों और चिह्नों का हेरफेर.
51. किसी तस्वीर के फ्रेम के भीतर या बाहर मुद्रित पाठ जिसमें सचित्र भार होता है।
52. फोटोग्राफी का कथानक और अवधारणा।
53. एक फोटोग्राफिक छवि (एक तस्वीर या तस्वीरों की एक श्रृंखला), जिसका अर्थ एक अस्थायी कथा, एक रूपक कहानी, एक "फोटोस्टोरी" है।
54. एससीसी और मुक्त स्थान का सहसंबंध। वस्तु और शून्यता के बीच संबंध. खालीपन के साथ काम करना. परिवेश, एससीसी का ढांचा, रचना का मुख्य उद्देश्य।
55. आदर्श कुंजी, फोटोग्राफी की अर्थपूर्ण ध्रुवता।
56. अपोलोनियन हार्मनी और डायोनिसियन रेचन।
57. कथानक की अस्पष्टता और बहुरूपिया। हास्य और व्यंग्य.
58. स्थिर जीवन, क्लोज़-अप, मैक्रो - फोटोग्राफिक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।
59. आकर्षण, ग्लैमर, कुछ मनमोहक।
60. रोमांस, प्रेमकाव्य और सेक्स।
61. कथानक में मशहूर हस्तियों का उपयोग.
62. डेजा वु ("पहले से ही देखा गया") प्रभाव का उपयोग करना।
63. समग्र, एकजुट और सामंजस्यपूर्ण रचना में सम-विषम, यिन-यांग का सिद्धांत।
64. थीसिस - एंटीथिसिस - संश्लेषण के सिद्धांत के अनुसार इष्टतम रचनात्मक समाधान खोजने के लिए रचना के सभी कानूनों और नियमों का संचयी और व्यापक अनुप्रयोग। फोटोग्राफी एक अनूठे, चमत्कारी सामंजस्यपूर्ण क्षण को अनायास कैद करने की कला के रूप में।

हम में से प्रत्येक ने अपने जीवन में कम से कम एक बार फोटोग्राफिक उपकरण अपने हाथों में रखा है। एक फ़िल्म कैमरा, एक डिजिटल पॉइंट-एंड-शूट कैमरा, एक एसएलआर कैमरा, या, कम से कम, एक अंतर्निर्मित फोटो सिस्टम वाला सेल फोन। और हममें से प्रत्येक की अपनी दृष्टि और समझ है कि तस्वीरें कैसे ली जानी चाहिए। कई लोगों के लिए, एल्गोरिथम "देखा (चाहे कुछ भी हो), कैमरे की ओर इशारा किया (चाहे कैसे भी), ध्यान केंद्रित किया (कैमरे में किसी चीज़ की झलक दिखाई दी) और ट्रिगर दबाया (दोनों, बढ़िया फोटो)" पर्याप्त है। बहुत कम लोग शटर बटन और स्वचालित शूटिंग मोड के अलावा अन्य कैमरा नियंत्रणों के बारे में सोचते हैं, और यह सब वास्तव में किस लिए है। और तस्वीरें लेने वालों का एक बहुत छोटा सा दल लगातार परिणाम से संतुष्ट नहीं होता है, फिर वे जानकारी खोजने, पढ़ने, पता लगाने, विश्लेषण करने, शूट करने का प्रयास करने, चित्रों को संसाधित करने का तरीका सीखने का प्रयास करते हैं... और कई, कई प्रयासों के बाद ही और प्रयोग करते हुए, वे उस चीज़ का आनंद लेना शुरू कर देते हैं जो उनके पास है। और उनकी तस्वीरें उस अपमान से बिल्कुल अलग हैं जो उन्होंने फोटोग्राफिक तकनीक सीखने के शुरुआती चरण में पैदा किया था।

यह लेख सूचीबद्ध लोगों के दूसरे समूह के लिए है, क्योंकि पहला समूह हमारी सलाह के बिना भी "असाध्य रूप से खुश" है, और तीसरा समूह महान है, उन्होंने पहले ही सब कुछ हासिल कर लिया है, या वे इससे अधिक पेशेवर, सक्षम साहित्य पढ़ते हैं ब्लॉग। हालाँकि, दूसरे समूह को भी प्राथमिक चिकित्सा की आवश्यकता होती है, सलाह को यथासंभव सरलता से प्रस्तुत किया जाता है, जो फोटोग्राफिक उपकरणों के जिज्ञासु उपयोगकर्ताओं को अलग नहीं करेगा, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें सही रास्ते पर मार्गदर्शन करेगा, और फिर उनके पास एक अद्भुत मौका होगा जिज्ञासु फोटोग्राफी के प्रति उत्साही लोगों की तीसरी श्रेणी में जाएँ।

तो, आज की पोस्ट का विषय है फोटोग्राफी में रचना की मूल बातें. रचना क्या है? आइए सबसे पहले हमारे बार-बार पढ़े जाने वाले विकिपीडिया की ओर रुख करें;)

संघटन(लैटिन कंपोजिटियो से - तह, जुड़ना, संयोजन) - कलात्मक रचनात्मकता की मुख्य श्रेणियों में से एक। ड्राइंग, रंग, रेखा, आयतन के विपरीत, स्थान कलात्मक रूप के घटकों में से एक नहीं है, बल्कि एक कलात्मक-आलंकारिक, सामग्री-औपचारिक अखंडता है - सबसे जटिल और उत्तम प्रकार की संरचना जिसमें सभी तत्व व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं। वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला और डिजाइन में ऐसी अखंडता एक तर्कहीन प्रकृति है, कलाकार द्वारा सहज रूप से हासिल की जाती है, यह मूल और अद्वितीय है। दूसरे शब्दों में, तत्वों का एक एकल, अद्वितीय संयोजन संरचनागत अखंडता का सार बनता है। यह विशिष्ट अखंडता निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित है: नवीनता, स्पष्टता, अखंडता, विकास।

सरल शब्दों में, हम कह सकते हैं कि रचना, यदि वह फ्रेम में मौजूद है, तो एक अच्छी तरह से निर्मित, कलात्मक रूप से सत्यापित फ्रेम को बिना सोचे-समझे शटर पर क्लिक करने और ढेर सारे कबाड़ से अलग करती है जिसे बाद में "कचरे" में फेंक दिया जाता है।

हालाँकि, भले ही वास्तुकार एल.बी. अल्बर्टी ने अपने ग्रंथ "थ्री बुक्स ऑन पेंटिंग" (1435-1436) में कहा था कि रचना एक रचना, आविष्कार, आविष्कार, स्वतंत्र कलात्मक इच्छा के एक कार्य के रूप में है . लेकिन इस तरह की मुफ्त रचनात्मकता फोटोग्राफी में शामिल अधिकांश लोगों के लिए उपलब्ध नहीं है; उन्हें प्रारंभिक चरण में एक एल्गोरिदम, क्रियाओं के अनुक्रम, कुछ नियमों की आवश्यकता होती है जो उन्हें एक फ्रेम में एक सार्थक तस्वीर इकट्ठा करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, आज हम बुनियादी और सबसे सरल नियमों के लगातार अध्ययन के रूप में रचना की मूल बातें देखेंगे, जो वास्तव में, कोई भी समझदार व्यक्ति अभ्यास में ला सकता है।

रचना का मूल नियम माना जाता है सुनहरा अनुपात(सुनहरा अनुपात, चरम और औसत अनुपात में विभाजन, हार्मोनिक विभाजन)। स्वर्णिम अनुपात दो मात्राओं b और a, a > b का अनुपात है, जब a/b = (a+b)/a सत्य है। अनुपात ए/बी के बराबर संख्या को आमतौर पर प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और वास्तुकार फ़िडियास के सम्मान में बड़े ग्रीक अक्षर Φ द्वारा दर्शाया जाता है, या कम सामान्यतः ग्रीक अक्षर τ द्वारा दर्शाया जाता है। स्वर्णिम अनुपात का एक सरलीकृत मॉडल है तिहाई का नियम.

नियम 1 . तिहाई का नियमस्वर्णिम अनुपात के सरलीकृत नियम पर आधारित रचना का एक सिद्धांत है। तिहाई का नियम ड्राइंग, फोटोग्राफी और डिज़ाइन पर लागू होता है।
दृश्य केंद्रों का निर्धारण करते समय, फ़्रेम को आमतौर पर उसके किनारों के समानांतर रेखाओं द्वारा 3:5, 2:3 या 1:2 के अनुपात में विभाजित किया जाता है (लगातार फाइबोनैचि संख्याएँ ली जाती हैं)। बाद वाला विकल्प फ़्रेम को प्रत्येक तरफ तीन समान भागों (तिहाई) में विभाजित करता है।
सुनहरे अनुपात से तिहाई के नियम द्वारा प्राप्त ध्यान केंद्रों की स्थिति में उल्लेखनीय अंतर के बावजूद, तकनीकी सादगी और स्पष्टता ने इस रचना योजना को और अधिक लोकप्रिय बना दिया।
फ़्रेम संरचना को सुविधाजनक बनाने के लिए कुछ कैमरों के दृश्यदर्शी में तिहाई के नियम पर आधारित ग्रिड का उपयोग किया जाता है।

नियम कहता है कि छवि को दो समान दूरी वाली समानांतर क्षैतिज और दो समानांतर ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा नौ बराबर भागों में विभाजित माना जाना चाहिए। रचना के महत्वपूर्ण भाग इन रेखाओं के साथ, या उनके चौराहे पर - तथाकथित शक्ति बिंदुओं पर स्थित होने चाहिए। इस सिद्धांत के समर्थकों का तर्क है कि इन बिंदुओं और रेखाओं के पीछे महत्वपूर्ण भागों को पंक्तिबद्ध करने से विषय को फ्रेम के केंद्र में रखने की तुलना में रचना में जोर, अधिक तनाव, ऊर्जा और अधिक रुचि का आभास होता है।

उस बिंदु या रेखा का सही चुनाव जिस पर मुख्य विषय स्थित है, आपको फोटो की अभिव्यक्ति को बढ़ाने की अनुमति देता है। अन्य सभी चीजें समान होने पर, निम्नलिखित लागू होता है: यदि चित्र में केवल एक वस्तु है, तो इसे फ्रेम के बाईं ओर रखने की सलाह दी जाती है। यह अनुशंसा बाएं से दाएं (इसी प्रकार पाठकों के लिए दाएं से बाएं) देखने की पढ़ने की आदत पर आधारित है।

इस तस्वीर में, रचना का सबसे अभिव्यंजक हिस्सा सांप की आंखें हैं; वे दो तिहाई रेखाओं के चौराहे पर स्थित हैं, क्षैतिज शीर्ष और ऊर्ध्वाधर दाहिनी ओर।

यदि फोटो में कई वस्तुएं हैं, तो प्रमुख वस्तु को नीचे दाएं बिंदु पर रखा जाना चाहिए। यह तकनीक विशेष रूप से तब उपयोगी होती है जब भावनात्मक रंगों वाली तस्वीरें खींची जाती हैं। यह अनुशंसा प्राप्त नवीनतम जानकारी की धारणा को बढ़ाने पर आधारित है। तिहाई का नियम रचना के सरल नियमों में से एक है, लेकिन रचना के अन्य नियम भी हैं। इस प्रकार, प्रसिद्ध सोवियत और रूसी फोटोग्राफर अलेक्जेंडर लापिन का मानना ​​था: "तथाकथित तिहाई का नियम उन शुरुआती लोगों के लिए आविष्कार किया गया था जो बस यह नहीं जानते कि फ्रेम कैसे बनाया जाए।"

नियम #2 . विकर्ण विधि(विकर्णों की विधि) फोटोग्राफी, पेंटिंग और ग्राफिक्स में रचना के नियमों में से एक है। डच फ़ोटोग्राफ़र एडविन वेस्टहॉफ़ की नज़र इस पद्धति पर तब पड़ी जब वह यह पता लगाने के लिए दृश्यात्मक प्रयोग कर रहे थे कि तिहाई का नियम इतना अस्पष्ट क्यों है। कई तस्वीरों, चित्रों और नक्काशी का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने पाया कि जो चित्र सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं उनका विवरण वर्ग के विकर्ण पर होता है।

फ़्रेम 4:3 या 3:2 के अनुपात में एक आयत है। दर्शक फ्रेम के कोनों से गुजरने वाले चार द्विभाजकों पर स्थित विवरणों पर अधिक ध्यान देता है। छवियों में जो विवरण सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं, वे अक्सर मिलीमीटर परिशुद्धता के साथ, 45° के कोण पर स्थित और फ्रेम के कोनों से गुजरने वाली एक या अधिक विकर्ण रेखाओं पर स्थित होते हैं। रचना के अन्य नियमों के विपरीत, जैसे कि तिहाई का नियम और स्वर्णिम अनुपात, विकर्ण विधि इस बात पर अधिक महत्व नहीं देती है कि रेखाएँ कहाँ प्रतिच्छेद करती हैं और विकर्ण के साथ स्थित मनमानी स्थिति पर ध्यान केंद्रित करती हैं। जब तक ये विवरण फ़्रेम के कोनों से गुजरने वाली विकर्ण रेखाओं पर स्थित होते हैं, वे ध्यान आकर्षित करते हैं। हालाँकि, विकर्ण विधि के लिए आवश्यक है कि ये छवि विवरण बिल्कुल तिरछे हों, A4 आकार पर अधिकतम 1 मिमी का विचलन हो। रचना के अन्य नियमों के विपरीत, इस पद्धति का उपयोग रचना को बेहतर बनाने के लिए नहीं किया जाता है।

एडविन वेस्टहॉफ़ ने पाया कि यदि आप किसी छवि पर 45° के कोण पर रेखाएँ खींचते हैं, तो आप देख सकते हैं कि कलाकार किन विवरणों को उजागर करना चाहता है। उदाहरण के लिए, अध्ययनों से पता चला है कि रेम्ब्रांट वैन रिजन की पेंटिंग और नक्काशी का सबसे महत्वपूर्ण विवरण बिल्कुल विकर्णों पर स्थित है: आंखें, हाथ, घरेलू सामान।

विकर्ण विधि का उपयोग केवल उन छवियों के लिए किया जाता है जिनमें कुछ विवरणों पर जोर देने या हाइलाइट करने की आवश्यकता होती है: उदाहरण के लिए, एक चित्र, जहां शरीर के कुछ हिस्से अधिक ध्यान देने योग्य हैं, या किसी उत्पाद का विज्ञापन फोटो। कुछ भूदृश्य तस्वीरों में महत्वपूर्ण विवरण होते हैं, जैसे लोग, पृथक पेड़ या एक इमारत, जो विकर्णों पर स्थित हो सकते हैं, लेकिन आमतौर पर भूदृश्यों और इमारतों की तस्वीरों में आपको समग्र चित्र देखने की आवश्यकता होती है, जहां अक्सर अन्य रेखाएं चित्र के निर्माण का निर्धारण करती हैं, जैसे कि क्षितिज.
विकर्ण विधि का उपयोग करके ली गई तस्वीरों के कुछ उदाहरण: http://www.diagonalmethod.info/

नियम #3 . समरूपता. केन्द्रित रचनाओं के लिए सममित दृश्य आदर्श होते हैं। यह एक बहुत ही शक्तिशाली रचना उपकरण है. दर्पण फ़्रेम समरूपता का उपयोग करने का एक और अवसर है।

प्रकृति में, बड़ी संख्या में दृश्य छवियां समरूपता के नियम का पालन करती हैं। इसीलिए रचना में समरूपता आसानी से समझ में आ जाती है। ललित कला में, वस्तुओं को इस तरह व्यवस्थित करके समरूपता प्राप्त की जाती है कि रचना का एक हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि जैसा प्रतीत होता है। समरूपता का अक्ष ज्यामितीय केंद्र से होकर गुजरता है। एक सममित रचना शांति, स्थिरता, विश्वसनीयता और कभी-कभी महिमा व्यक्त करने का कार्य करती है। हालाँकि, आपको ऐसी छवि नहीं बनानी चाहिए जो बिल्कुल सममित हो। आख़िरकार, प्रकृति में कुछ भी पूर्ण नहीं है।

नियम #4 . डिफोकस. फ़ील्ड की गहराई का उपयोग तब किया जाता है जब तस्वीर का मुख्य सिमेंटिक ऑब्जेक्ट तीव्र फोकस में होता है और अन्य ऑब्जेक्ट धुंधले होते हैं। यह फ़्रेम में गहराई का एहसास जोड़ने का एक शानदार तरीका है। तस्वीरें प्रकृति में द्वि-आयामी होती हैं, लेकिन यह तकनीक आपको त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है। पृष्ठभूमि को ब्लीच करके एक समान प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है, लेकिन ये सॉफ़्टवेयर पोस्ट-प्रोसेसिंग विधियां हैं।

नियम #5 . फ्रेमिंग. किसी रचना में गहराई को चित्रित करने के लिए किसी फ़्रेम के भीतर फ़्रेमिंग (या फ़्रेम-भीतर-फ़्रेम) एक और प्रभावी तरीका है। खिड़कियों, मेहराबों या लटकती शाखाओं जैसे तत्वों पर ध्यान देना आवश्यक है। इसे प्रभावी बनाने के लिए "फ़्रेम" को पूरे फ़्रेम को घेरना ज़रूरी नहीं है। यह गहराई और परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने का एक और तरीका है, जो फ्रेम को त्रि-आयामी अनुभव देता है।

नियम #6 . पंक्तियां. रेखाएँ मार्गदर्शक के रूप में सबसे अच्छा काम करती हैं: आँख रेखा को पकड़ती है और उसका अनुसरण करती है, बाएँ से दाएँ और नीचे से ऊपर तक। इस प्रकार, रेखा मुख्य विषय पर ध्यान केंद्रित करते हुए, दर्शक की नज़र को फ्रेम के पार ले जाती है। गाइड लाइनों का सीधा होना जरूरी नहीं है। घुमावदार रेखाएँ एक बहुत ही आकर्षक रचना विशेषता हो सकती हैं।

इस शॉट में, पुल की समग्र रेखाएं और फ्रेम के केंद्र के दोनों किनारों पर लैंपलाइट की काल्पनिक रेखाएं हमें तस्वीर के मुख्य विषय - मंदिर तक ले जाती हैं। यह रचना सममिति विधि का भी उपयोग करती है।

नियम क्रमांक 7 . ज्यामिति: त्रिकोण और विकर्ण. त्रिकोण और विकर्ण फ्रेम में "गतिशील तनाव" जोड़ते हैं। यह सबसे प्रभावी रचना तकनीकों में से एक है - विकर्ण रचना। इसका सार बहुत सरल है: हम फ्रेम की मुख्य वस्तुओं को फ्रेम के विकर्ण के साथ रखते हैं। उदाहरण के लिए, फ़्रेम के ऊपरी बाएँ कोने से नीचे दाएँ कोने तक। यह तकनीक अच्छी है क्योंकि ऐसी रचना लगातार दर्शकों की नज़र को पूरी तस्वीर पर ले जाती है।

नियम #8 . पैटर्न और बनावट. फोटोग्राफी में पैटर्न दोहराई जाने वाली वस्तुएं हैं जिनका उपयोग शॉट बनाने के लिए किया जा सकता है। हमारे चारों ओर बहुत सारे पैटर्न हैं, खासकर शहरी परिदृश्य में। बनावट ही कोई मायने नहीं रखती. भूमिका प्रकाश द्वारा निभाई जाती है जो बनावट पर पड़ती है और छाया के कारण मात्रा बनाती है।

नियम #9 .विषम वस्तु नियम. नियम यह है कि यदि फ़्रेम में विषम संख्या में ऑब्जेक्ट हैं तो एक छवि अधिक आकर्षक लगती है। इस सिद्धांत के अनुसार, किसी दृश्य में तत्वों की सम संख्या ध्यान भटकाने वाली होती है क्योंकि दर्शक निश्चित नहीं होता कि किस पर ध्यान केंद्रित किया जाए। तत्वों की विषम संख्या आंखों पर अधिक प्राकृतिक और आसान दिखाई देती है। निष्पक्ष होने के लिए, ऐसे कई मामले हैं जहां यह मामला नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से कुछ स्थितियों में लागू होता है।

नियम क्रमांक 10 . फ़्रेम भरना. फ़्रेम को अपने विषय से भरना, उनके चारों ओर बहुत कम या कोई जगह न छोड़ना, कुछ स्थितियों में बहुत प्रभावी हो सकता है। यह तकनीक आपको बिना किसी विकर्षण के मुख्य वस्तु, रचना के केंद्र पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने में मदद करती है। यह दर्शक को उन विवरणों की जांच करने की भी अनुमति देता है जो यदि आप लंबी दूरी से फोटो खींच रहे होते तो असंभव होता।

नियम क्रमांक 11 . सर्वेक्षण बिंदु की ऊंचाई बदलना. परिप्रेक्ष्य हर चीज़ का आधार है। कैमरे (और, तदनुसार, शूटिंग बिंदु) को न केवल क्षैतिज रूप से, बल्कि लंबवत रूप से भी स्थानांतरित करने की आवश्यकता है। सबसे आम शूटिंग बिंदुओं में से एक इसे किसी व्यक्ति की आंखों के स्तर पर स्थापित करना है: इस मामले में, वस्तु का आकार, इसकी मात्रा, परिप्रेक्ष्य पैटर्न और पृष्ठभूमि के साथ संबंध आंख से परिचित होते हैं।
ऐसे शूटिंग बिंदुओं को सामान्य ऊँचाई कहा जाता है। इस मामले में, छवि लगभग विकृत नहीं होती है। दुनिया में अधिकांश तस्वीरें "सामान्य" सुविधाजनक स्थान से ली गई हैं। लेकिन, अक्सर ऊपरी और निचले शूटिंग बिंदुओं का उपयोग रचनात्मक अवधारणा को साकार करने में मदद करता है।

नियम क्रमांक 12 . फ़्रेम में अधिक खाली स्थान, या साधारण पृष्ठभूमि। अपने विषय के चारों ओर बहुत सारी खाली जगह (या हवा) छोड़ने से बहुत ही आकर्षक छवियां प्राप्त होंगी जिनमें एक सरल, न्यूनतम अनुभव होगा। फ़्रेम को भरने की तरह, यह दर्शकों का ध्यान भटकाए बिना मुख्य विषय पर केंद्रित रखने में मदद करता है। अक्सर तस्वीरें साधारण पृष्ठभूमि का उपयोग करके ली जाती हैं जो मुख्य विषय से ध्यान भटकाती नहीं हैं। आप अपने विषय के किसी हिस्से को ज़ूम करके और किसी विशिष्ट विवरण पर ध्यान केंद्रित करके एक सरल रचना भी बना सकते हैं।

नियम क्रमांक 13 . दिशा और स्थान. आपको फ्रेम में घूम रही वस्तुओं की काल्पनिक गति के लिए फ्रेम में जगह छोड़नी होगी। इस नियम का उपयोग लोगों की तस्वीरें खींचते समय भी किया जा सकता है। दिशा और स्थान के नियम के लिए आवश्यक है कि विषय को लेंस में देखना चाहिए या उसकी नज़र फ्रेम में किसी चीज़ पर पड़नी चाहिए। यदि विषय की काल्पनिक दृष्टि रेखा तुरंत फ्रेम से बाहर हो जाती है, तो यह अजीब लगता है, फ्रेम अनकहा हो जाता है। मोटे तौर पर कहें तो, यदि फ्रेम में कोई व्यक्ति बाईं ओर स्थित है, तो उसे या तो लेंस में या दाईं ओर देखना चाहिए, लेकिन बाईं ओर नहीं।

बाईं ओर की तस्वीर में, जहाज बाएं से दाएं की ओर जा रहा है, और जहाज के दाईं ओर, उसकी काल्पनिक गति के लिए फ्रेम में जगह छोड़ी गई है।

नियम क्रमांक 14 . संतुलन. संतुलन या शिष्टता बहुत महत्वपूर्ण है. संरचनागत संतुलन का पेचीदा हिस्सा यह है कि इसमें एक भी सही अनुशंसा नहीं है। आपको न केवल नियमों द्वारा, बल्कि संतुलन की अपनी सहज भावना से भी निर्देशित होना होगा।
पहला रचनात्मक दिशानिर्देश "तिहाई का नियम" था। निस्संदेह, इसका मतलब यह है कि हम अक्सर तस्वीर के मुख्य विषय को फ्रेम के केंद्र से दूर, ऊर्ध्वाधर ग्रिड लाइनों में से एक के साथ रखते हैं। लेकिन कभी-कभी यह असंतुलन पैदा कर सकता है यदि आप फ्रेम के बाकी हिस्सों में कुछ प्रकार की "खाली जगह" छोड़ देते हैं।
इसे दूर करने के लिए, आप एक फोटो ले सकते हैं जहां मामूली या कम महत्व (या आकार) का विषय फ्रेम के दूसरी तरफ है। यह आपके मुख्य विषय से बहुत अधिक ध्यान हटाए बिना रचना को संतुलित करेगा।

नियम क्रमांक 15 . पूरक/विपरीत. फोटोग्राफिक रचना में समानता या कंट्रास्ट एक बहुत शक्तिशाली उपकरण है। इस तकनीक का अर्थ है एक फ्रेम में दो या दो से अधिक तत्वों को शामिल करना जो या तो एक दूसरे के विपरीत हों या एक दूसरे के पूरक हों। दोनों दृष्टिकोण बहुत अच्छी तरह से काम कर सकते हैं, और फोटोग्राफी में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं - वे एक कहानी बताने में मदद करते हैं।

इस तस्वीर में, पृष्ठभूमि में पेरिस में मनोरंजन प्रतिष्ठान "मौलिन रूज" है, अग्रभूमि में हवा के प्रवाह में लहराते बहु-रंगीन रिबन हैं, जो प्रसिद्ध फ्रांसीसी कैबरे की इमारत के साथ एक दूसरे के पूरक हैं, जो उत्सव के माहौल को बढ़ाते हैं। चित्र।

सभी तस्वीरें - फोटोमैटिका

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रचना बनाने की क्षमता प्रत्येक फोटोग्राफर के सबसे महत्वपूर्ण कौशलों में से एक है। समस्या यह है कि रचना की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना काफी कठिन है, क्योंकि... यह इतनी व्यक्तिपरक बात है कि एक रचना जो एक फोटोग्राफर को प्रसन्न करती है वह दूसरे फोटोग्राफर के लिए घृणित हो सकती है। लेकिन अच्छी खबर है - कुछ बुनियादी सिद्धांत हैं जो आपको अभी भी यह समझने की अनुमति देंगे कि रचना क्या है।

इस फोटोग्राफी ट्यूटोरियल में, मैं इनमें से कुछ की रूपरेखा तैयार करूंगा और इन सिद्धांतों को समझने में आपकी मदद करने के लिए रचनात्मक अभ्यास दिखाऊंगा। लेकिन आपको इन सिद्धांतों को हठधर्मिता के रूप में नहीं लेना चाहिए, ये केवल कुछ विचार हैं जो आपको रचना को समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यहां कोई नियम हैं और हो भी नहीं सकते, केवल एक सामान्य निर्देश है जिसकी आप अपने तरीके से व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र हैं।

काले और सफेद रंग में गोली मारो

रचना के सिद्धांतों को समझने का सबसे अच्छा तरीका काले और सफेद रंग में शूट करना है। और यहाँ कारण है. रंग किसी भी छवि का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, और रंग स्वयं एक शक्तिशाली रचना उपकरण है। लेकिन समस्या यह है कि यह हर अच्छी तस्वीर के मूलभूत तत्वों, जैसे रेखा, टोनल कंट्रास्ट, बनावट, आकार और विषय की रूपरेखा से ध्यान भटकाता है।

भले ही आप श्वेत-श्याम फोटोग्राफी के प्रशंसक न हों, फिर भी केवल शैक्षिक उद्देश्यों के लिए तस्वीरें लें। श्वेत-श्याम फोटोग्राफी आपको अच्छी रचना की मूल बातें अधिक स्पष्ट रूप से समझने में मदद करेगी।

रंग एक प्रबल विकर्षण है और संरचनागत दोषों को छिपा सकता है। ब्लैक एंड व्हाइट फ़ोटोग्राफ़ी में पीछे छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है। यही कारण है कि यह शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बहुत अच्छा है। इस लेख के विचारों को अपनी धारणा के चश्मे से पारित करके, आप काले और सफेद फोटोग्राफी में अपने कौशल में सुधार करेंगे। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रंगीन तस्वीरें भी अधिक अभिव्यंजक बन जाएंगी।

ऊपर की दो तस्वीरें देखें और आप समझ जाएंगे कि मेरा मतलब क्या है। दीवार पर रेखाएँ देखना कौन सा आसान है? या एक पेड़ की संरचना और एक लड़की का कोट? अंधेरे और प्रकाश के बीच विरोधाभास के बारे में क्या? यदि आप अभी भी मेरा मतलब नहीं समझ पाए हैं तो चिंता न करें - लेख के अंत तक सब कुछ स्पष्ट हो जाना चाहिए।

शूटिंग करते समय रेखाओं पर ध्यान दें

फोटोग्राफी में पंक्तियाँ कई रचनाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

रेखाएँ मुख्यतः तीन प्रकार की होती हैं।

सीधी रेखाएँ, जैसे कि क्षितिज रेखा, जो छवि के एक छोर से दूसरे तक फैली होती हैं।

ये पंक्तियाँ शांति और शांति की भावना लाती हैं, खासकर यदि आप पैनोरमिक फोटोग्राफी का उपयोग करते हैं (यह एक कारण है कि कुछ लैंडस्केप फोटोग्राफर इसका उपयोग करते हैं)।

छवि के एक भाग से दूसरे भाग तक चलने वाली विकर्ण रेखाएँ।

ऐसी पंक्तियाँ छवि के माध्यम से दर्शकों का मार्गदर्शन करती प्रतीत होती हैं और गति और गतिशीलता की भावना पैदा करती हैं। शांतिपूर्ण मनोदशा के विपरीत, ये रेखाएँ एक निश्चित मात्रा में ऊर्जा का योगदान करती हैं।

घुमावदार, घुमावदार रेखाएँ.

घुमावदार रेखाएँ और S-आकार की रेखाएँ शिथिल विकर्ण रेखाओं से मिलती जुलती हैं। वे एक तस्वीर में शांतिपूर्ण आंदोलन बनाने में मदद करते हैं। इसे भूदृश्यों में देखा जा सकता है।

दोनों फोटो जर्नलिस्ट हैं और अपनी तस्वीरों से एक कहानी बताने की कोशिश करते हैं। जब आप उनके काम को देखें, तो निम्नलिखित पर विचार करें: उनकी रचना तकनीकें ऊपर सूचीबद्ध लैंडस्केप फोटोग्राफरों से कैसे भिन्न हैं? उन दोनों में क्या समान है? विचार करें कि आप अपने विशिष्ट मामले में उनके दृष्टिकोण का उपयोग कैसे कर सकते हैं।

मान्यता प्राप्त स्वामी

फोटोग्राफी के कई मान्यता प्राप्त उस्तादों ने श्वेत-श्याम तस्वीरों से शुरुआत की। वास्तव में, कुछ ने अपने लगभग पूरे करियर में इस शैली में काम किया है। मैं आपको इन फोटोग्राफरों के कार्यों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं। ये सभी रचना निर्माण की अपनी क्षमता के लिए जाने जाते हैं। जब आप उनकी तस्वीरें देखते हैं, तो सोचें कि वे ऊपर वर्णित किन तकनीकों का उपयोग करते हैं और आप उनके विचारों को अपनी तस्वीरों पर कैसे लागू कर सकते हैं। ये फोटोग्राफर हैं:

निष्कर्ष

रचना के बुनियादी सिद्धांतों को सीखना बहुत आसान है, लेकिन इन कौशलों का अभ्यास करने और उन्हें पूर्ण करने में जीवन भर लग सकता है। और, दुर्भाग्य से, यहां कोई शॉर्टकट नहीं है। लेकिन ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी में काम करने से आपको निश्चित रूप से अच्छी रचना की मूल बातें समझने में मदद मिलेगी। और फिर आप उसे रंगीन फोटोग्राफी में स्थानांतरित कर सकते हैं।