कला प्रबंधन के प्रमुख संस्थान. कला प्रबंधन के प्रमुख संस्थानों का सार. कला के प्रकारों को विभाजित किया गया है

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अनुशासन में "कला प्रबंधन"

कला प्रबंधन की अवधारणा, मुख्य दिशाएँ और सार (जीओएस)

व्यापक अर्थ में कला प्रबंधन एक व्यक्ति की अपनी गतिविधियों के माध्यम से समाज के उच्च स्तर, समृद्ध और गतिशील सांस्कृतिक जीवन को प्राप्त करने की इच्छा है।

पेशेवर कला प्रबंधन का आधार एक संगठन (थिएटर, फिलहारमोनिक, प्रोडक्शन सेंटर, आदि) है, जिसकी प्रभावशीलता सही ढंग से पाए गए प्रबंधन मॉडल के साथ-साथ प्रबंधक के व्यक्तित्व और पेशेवर प्रशिक्षण पर निर्भर करती है। कला प्रबंधन को आज सांस्कृतिक मूल्यों के चयन, भंडारण, उत्पादन और वितरण की प्रक्रियाओं से जुड़ी कार्यात्मक-भूमिका वाली गतिविधियों में से एक माना जाता है। इस तथ्य के आधार पर कि कला प्रबंधन सांस्कृतिक सेवा बाजार के किसी उत्पाद के उत्पादन के प्रबंधन की प्रक्रिया भी है, जिसमें इस उत्पादन में लगे लोगों के संगठन के प्रबंधन (योजना, संगठन, प्रेरणा, नियंत्रण) के सभी संरचनात्मक तत्व शामिल हैं, यह यह तर्क दिया जा सकता है कि कला प्रबंधन शास्त्रीय प्रबंधन की विशेषता प्रबंधन तकनीकों (योजना, संगठन, प्रेरणा, नियंत्रण) का एक सेट है, और कला के क्षेत्र में एक विशेष प्रकार की प्रबंधन गतिविधि है, जिसमें कलात्मक उत्पादों को बनाने और वितरित करने की प्रक्रिया शामिल है।

कला व्यवसाय के प्रत्येक क्षेत्र के अपने प्रबंधन मॉडल और इसकी प्रभावशीलता के मानदंड हैं। सांस्कृतिक उद्यमिता कोई अपवाद नहीं है. इस क्षेत्र में संगठनात्मक प्रबंधन प्रक्रियाओं की प्रभावशीलता के अपने संकेतक हैं।

ए/एम के लक्ष्य हैं: पेशेवर कला को बढ़ावा देना, कलाकारों की रचनात्मकता और पेशेवर विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण, पेशेवर कला की शैलियों का विकास।

कला प्रबंधन विशेषज्ञताएँ: प्रशासक, उद्यमी, प्रबंधक, एजेंट, व्यक्तिगत प्रबंधक, व्यवसाय प्रबंधक, प्रमोटर (इम्प्रेसारियो), प्रोडक्शन मैनेजर, निर्देशक, थिएटरों के निर्माता, थिएटर स्टूडियो, कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट संगठन। फिल्म और फोटो स्टूडियो विशेषज्ञ; ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग; टेलीविजन।

कला उद्योग की मुख्य दिशाएँ:

2) नाट्य और मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस);

3) स्टूडियो (रिकॉर्डिंग स्टूडियो);

कला प्रबंधन के प्रमुख संस्थान. सामान्य विशेषताएँ (जीओएस)

कला उद्योग की संरचना है:

1. कॉन्सर्ट कंपनियाँ - फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट हॉल, आदि।

2. नाट्य और मनोरंजन उद्यम - थिएटर, सर्कस, आदि;

3. उत्पादन और प्रचार कंपनियाँ;

4. रिकॉर्डिंग स्टूडियो;

5. रचनात्मक संघ और एजेंसियां

6. मनोरंजन और मनोरंजन उद्यम

संपत्ति की प्रकृति के आधार पर, ये संगठन हो सकते हैं:

1. मालिक, 2. उपयोगकर्ता और 3. सामग्री और तकनीकी संसाधनों के मालिक;

संस्थापकों की संरचना के अनुसार, ये संगठन इस प्रकार कार्य कर सकते हैं:

1. सरकारी अधिकारी; 2. नगरपालिका; 3. निजी; 4. कॉर्पोरेट

प्रशासनिक और कानूनी निश्चितता की प्रकृति से वहाँ हो सकता है:

स्वतंत्र कानूनी संस्थाएँ;

प्रशासनिक एवं कानूनी इकाई. एक कानूनी इकाई के भाग के रूप में

एक कानूनी इकाई के भीतर एक संरचनात्मक इकाई

एक प्रशासनिक इकाई के भीतर एक संरचनात्मक इकाई जो एक कानूनी इकाई का हिस्सा है।

अन्य समान संगठनों के संबंध में वे इस प्रकार कार्य कर सकते हैं:

1. कानूनी और (या) व्यक्तियों का संघ; 2. स्वतंत्र विषय.

वित्तपोषण की प्रकृति के आधार पर, ये हो सकते हैं:

1. बजटीय; 2. स्वावलंबी, लेकिन व्यावसायिक नहीं; 3. उद्यमशील

संगठनात्मक स्वरूप के अनुसार: 1. वाणिज्यिक - लाभ-उन्मुख 2. गैर-व्यावसायिक - गतिविधि-आधारित

3. सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में कला प्रबंधन

ए/एम - कला के क्षेत्र में प्रबंधन; कला के क्षेत्र में उद्यमिता के अवसरों को साकार करने के लिए सिद्धांतों, विधियों और साधनों का एक सेट। सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र- उद्योगों का एक समूह जिनके उद्यम मानव सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए आवश्यक वस्तुओं और सेवाओं का उत्पादन करते हैं। सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्रइसमें गैर-वाणिज्यिक (गैर-लाभकारी) और वाणिज्यिक (भुगतान सेवाएं) गतिविधियां शामिल हैं। संस्कृति और कला के क्षेत्र में प्रबंधन एक व्यक्तिगत, अत्यधिक बौद्धिक व्यक्ति या अंग प्रणाली की एक जटिल, उद्देश्यपूर्ण बौद्धिक और आर्थिक गतिविधि है। उत्पादन के कारकों का प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए, ऐसे एक या अधिक व्यक्तियों के आसपास बनाई गई, यह एक संगठन के प्रबंधन के सिद्धांतों, कार्यों, तरीकों और संगठनात्मक संरचना की प्रणाली पर आधारित एक गतिविधि है जो पूरी तरह से इसके बाहरी वातावरण की स्थितियों के अनुरूप है। .

लोगों की बौद्धिक गतिविधि के अंतःविषय क्षेत्र के रूप में संस्कृति और कला के क्षेत्र में प्रबंधन कई अवधारणाओं पर आधारित है जिनमें प्रबंधन शामिल है:

संचालन, जो किसी संगठन में प्रबंधन के बौद्धिक और तकनीकी पहलुओं को प्रकट करता है;

श्रम संचालन, जो सामाजिक पहलू को प्रकट करता है;

विपणन, जो बाज़ार पहलू को प्रकट करता है;

संचार, जो सूचना पहलू को प्रकट करता है;

संपत्ति, जो प्रबंधन के संपत्ति पहलू को प्रकट करती है।

संस्कृति और कला की अंग प्रणालियों में, प्रबंधन के ये पहलू व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं और व्यापक रूप से विकसित होते हैं

4. रूस में कला प्रबंधन के गठन और विकास का इतिहास (पूर्व-क्रांतिकारी काल)

20वीं सदी की शुरुआत तक, रूसी कुलीन वर्ग ने वह प्रभाव लगभग खो दिया था। 18वीं और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में गठित मध्यवर्गीय जमींदारों का धीरे-धीरे विनाश हुआ। राज्य का आधार. वाणिज्यिक और औद्योगिक वर्ग के प्रतिनिधियों ने देश की अर्थव्यवस्था में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी। रूस प्रमुख औद्योगिक यूरोपीय शक्तियों के साथ बराबरी कर रहा था। सामाजिक-आर्थिक प्रगति ने रूस के सांस्कृतिक जीवन को शीघ्रता से प्रभावित किया।

आर्थिक शासन की "लगाम" खोने के बाद, इस वर्ग ने राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक क्षेत्रों को पीछे छोड़ दिया, और नए अमीर व्यापारियों और कृषिदासों के लिए एक सौंदर्य और व्यवहारिक मानक बन गया। संस्कृति की मदद से, कुलीनता के प्रतिनिधियों ने वित्तीय प्रवाह की दिशा निर्धारित करके सामाजिक प्रक्रियाओं को प्रभावित किया। सांस्कृतिक विरासत की समस्या को अद्यतन करके संग्रहालय संग्रह के निर्माण की नीति निर्धारित करने पर इस तरह के प्रभाव का एक उदाहरण एन.एन. रैंगल की गतिविधियाँ माना जा सकता है। बैरन निकोलाई निकोलाइविच रैंगल डेनमार्क के एक प्राचीन कुलीन परिवार से थे। उनके पिता ने उद्योग से जुड़कर अपनी पूंजी बनाई। इस वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए कौन से व्यवसाय उपयुक्त हैं, इस पर पारंपरिक महान दृष्टिकोण की स्वैच्छिक अस्वीकृति 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में विकसित हुई सामान्य ऐतिहासिक स्थिति और एन.ई. रैंगल की व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण थी। वह एक नए सामाजिक प्रकार से संबंधित थे, जिसका गठन इस अवधि के दौरान शुरू ही हुआ था, और 1917 की घटनाओं के कारण पूरा नहीं हुआ था। "महान जड़ों" और परिवार की पूंजीवादी जीवन शैली के संयोजन ने एन.एन. रैंगल को अपनी शक्तियों को लागू करने के लिए एक वस्तु के रूप में चुना; 1902 में चित्र प्रदर्शनी के आयोजन से शुरुआत करके उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली आयोजक के रूप में स्थापित किया। बड़प्पन का पारंपरिक शौक - संग्रहण, रैंगल की गतिविधि के लिए धन्यवाद, संग्रहालयों और प्रकाशन के विकास के लिए एक संसाधन बन सकता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, 1917 की क्रांति से पहले रूस के मध्य भाग में लगभग पाँच सौ बड़े जमींदार सम्पदाएँ थीं, जिनमें कई अलग-अलग कलात्मक और ऐतिहासिक प्रदर्शनियाँ थीं। 1 कारक - प्रतिष्ठा, दूसरों को दिखाना। 2 प्रोत्साहन - आर्थिक कारक. प्रदर्शनी में पेंटिंग के प्रदर्शन और रैंगल द्वारा जारी प्रमाण पत्र, जिसकी संग्राहकों के बीच वैज्ञानिक प्रतिष्ठा त्रुटिहीन थी, ने काम के बाजार मूल्य को कई गुना बढ़ा दिया। एन.एन. रैंगल ने निजी संग्रह के मालिकों के साथ लंबे समय तक काम किया। बेहतर प्रस्तावों की उपलब्धता की परवाह किए बिना, शोधकर्ता को संग्रहालय में स्थानांतरित किए जाने वाले कार्य में रुचि थी। इस प्रकार, प्रांतीय संग्रह न केवल आम जनता को दिखाए गए, बल्कि संग्रहालय संग्रह (मुख्य रूप से सम्राट अलेक्जेंडर III का रूसी संग्रहालय और इंपीरियल हर्मिटेज) की पुनःपूर्ति का एक स्रोत भी थे।

संग्रहालयों के पहले संग्रह के साथ एन.एन. रैंगल का घनिष्ठ परिचय 1905 में शुरू हुआ। कैटलॉग को संकलित करते समय इस संग्रह का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, उन्होंने इसके "रिक्त स्थानों" को स्पष्ट रूप से समझा और, संग्रहालय और संग्रहकर्ताओं के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करते हुए, बहुत सफलतापूर्वक प्रभावित हुए। दिशा क्रय नीति. एन.एन. रैंगल मुख्य रूप से दूसरे भाग के उस्तादों के कार्यों के साथ संग्रहालय संग्रह को फिर से भरने से चिंतित थे। XVIII - शुरुआती XIX सदियों, जो उस समय तक संग्रह से अनुपस्थित थे, जो राष्ट्रीय कला खजाना होने का दावा करता था।

चित्रों के प्रदर्शन के लिए विशेष परिस्थितियों (प्रकाश व्यवस्था, कमरों का अनुपात) की आवश्यकता होती है, जो कि सबसे बड़े सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालयों के हॉलों द्वारा बमुश्किल संतुष्ट होते हैं => कला के कार्यों को प्रदर्शित करने की समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, जिसने बदले में संग्रहालय प्रशासन को मजबूर किया। प्रदर्शनी परिसर की स्थिति में सुधार के लिए उपाय करें और एक विशेष प्रदर्शनी हॉल केंद्र (बेनोइट हर्मिटेज बिल्डिंग) के निर्माण के लिए धन जुटाएं। रैंगल के काम के लिए धन्यवाद, एक पत्रिका का प्रकाशन शुरू हुआ, जिसका उद्देश्य संग्राहकों के लिए था और रूसी चित्रकला के कार्यों के अध्ययन और प्रदर्शन की समस्याओं को कवर करना था। एन. रैंगल संपादकीय बोर्ड के "अनौपचारिक नेता" थे, जिन्होंने पत्रिका की सांस्कृतिक और छवि नीति निर्धारित की थी। ओल्ड इयर्स में रैंगल के लेखों ने राष्ट्रीय विरासत के संरक्षण की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया।

सौंदर्यवादी समान विचारधारा वाले लोग होने के नाते, डायगिलेव और रैंगल ने एक लक्ष्य हासिल करने की कोशिश की - रूसी संस्कृति के विकास को तेज करने के लिए, और इसे बहुत प्रभावी ढंग से हासिल किया: रैंगल - आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रियाओं को प्रभावित करके, डायगिलेव - बाहर से प्रभाव डालकर, एक निश्चित दिशा के वित्तीय प्रोत्साहन के माध्यम से जिसे यूरोप में व्यावसायिक सफलता मिली। पर्याप्त धन की कमी के कारण, डायगिलेव ने आवश्यक लोगों को आकर्षित करने के लिए सक्रिय रूप से व्यक्तिगत संपर्कों का उपयोग किया। कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", जो एक व्यायामशाला मंडली से विकसित हुआ, उनके लिए बौद्धिक और रचनात्मक संसाधनों का एक निरंतर स्रोत था। 1906 के बाद से, यूरोप में रूसी कलाकारों की कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, और उन्हें रूसी ओपेरा का आदी बनाने का प्रयास किया गया - यह सब पहले तो ज्यादा दिलचस्पी नहीं जगाता था। उनके उद्यम और बैले प्रदर्शन ने धीरे-धीरे ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। "रूसी सीज़न" (पहले घाटे के बावजूद) एक बेहद व्यवहार्य उद्यम साबित हुआ। लगभग बीस वर्षों तक उन्होंने रूसी हर चीज़ के लिए एक फैशन बनाकर पेरिसवासियों का ध्यान आकर्षित किया।

5. रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास (क्रांतिकारी काल के बाद)

शो व्यवसाय, जो हमारे देश में पेरेस्त्रोइका के बाद की अवधि में उभरा, ने राज्य के वैचारिक दबाव से गुजरते हुए, पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत चरण के संचित अनुभव को संयोजित किया। सोवियत काल में, इस गतिविधि को स्पष्ट रूप से विनियमित किया गया था, और वैचारिक नियंत्रण काफी सख्ती से किया गया था। सांस्कृतिक संस्थानों का पूरा नेटवर्क राज्य का था, उनकी गतिविधियों का तंत्र "शुरू से अंत तक" बताया गया था। यह राय घर कर गई है कि संस्कृति के क्षेत्र में प्रशासन के लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है और लगभग कोई भी इस क्षेत्र का प्रबंधन कर सकता है। किसी भी रचनात्मकता को एक निश्चित प्रारूप में फिट होना होगा। प्रबंधन को यह सुनिश्चित करना था कि यह शर्त निश्चित रूप से पूरी हो। जो कुछ भी सीमा से बाहर था उसे काट दिया गया। जो नहीं पहुंचा वह पहुंच गया। इस प्रकार, रचनात्मक उत्पाद का एक निश्चित समरूपीकरण हुआ, जिसे अंततः जनता के लिए पेश किया गया। एक उत्कृष्ट कार्य को अपनी सीमा को कम करना पड़ा, इसलिए औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई, किसी भी समझ से बाहर का दमन, और इसलिए एक अस्पष्ट खतरे, प्रवृत्तियों से भरा हुआ। सोवियत काल के कला प्रबंधक - संस्कृति मंत्रालय के अधिकारी और सांस्कृतिक संस्थानों के प्रमुख - पूरी तरह से वैचारिक मोर्चे पर कार्यकर्ता थे। फिर भी, सोवियत काल के दौरान देश में सांस्कृतिक संस्थाओं का एक विशाल नेटवर्क विकसित हुआ, जिसे नकारात्मक कारक नहीं कहा जा सकता। पेरेस्त्रोइका से पहले, पूरे उद्योग का प्रबंधन राज्य के हाथों में था - सब कुछ कानूनों, विनियमों, निर्देशों द्वारा नियंत्रित किया जाता था, जिसका रचनात्मकता के वैचारिक अभिविन्यास पर बहुत प्रभाव पड़ता था। मुक्त उद्यम कानून द्वारा एक अवैध गतिविधि के रूप में दंडनीय था. इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, संगीत, शैक्षिक और सांस्कृतिक कार्य सामने आए। कलात्मक समूहों और कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची को निरंतर अद्यतन करने और प्रदर्शन कौशल के लिए सख्त आवश्यकताएं थीं। फाइनेंसिंगदौरे की योजनाएँ बनाई गईं राज्य के बजट से. सोवियत कला के कार्यों से सरसरी तौर पर परिचित होने पर भी, आप पिछले समय में बनाई गई पेंटिंग्स, मूर्तियों और ग्राफिक शीटों से उनके निर्णायक अंतर को नोटिस करते हैं। और यह अंतर विशेष दृश्य तकनीकों और साधनों में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से कला की सामग्री में, सोवियत वास्तविकता से पैदा हुए नए विचारों और छवियों में है। लोगों का क्रांतिकारी संघर्ष, मेहनतकश आदमी, सामाजिक न्याय के आधार पर जीवन का निर्माण, नए नैतिक विचार - यही सोवियत कला की सामग्री बन गई - समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति। यह स्वाभाविक है कि सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में स्मारकीय कला सामने आई, जिसने समय की पुकार पर सबसे सीधे प्रतिक्रिया व्यक्त की। सामूहिक क्रांतिकारी समारोहों के लिए रंगीन सजावटें बनाई गईं - चमकीले पैनल, झंडे, बैनर। उग्रवादी राजनीतिक पोस्टर (मूर, डेनिस) ने एक बड़ी भूमिका निभाई - यह छवि की अभिव्यक्ति से आश्चर्यचकित करता है और इसका एक बड़ा सामाजिक और सार्वजनिक आरोप है। स्मारक (एंड्रीव, शद्र)। एक भी यूएसएसआर के कलाकारों का संघ,कला के उस्तादों की पूरी विशाल सेना को एकजुट करना। 20 और 30 के दशक की सोवियत कला को जानने से यह देखना संभव हो जाता है कि कलाकारों ने सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने के लिए किस उत्साह के साथ प्रयास किया।

6. रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास (सोवियत काल)

पूरे उद्योग का प्रबंधन राज्य के हाथों में था - सब कुछ कानूनों, विनियमों, निर्देशों द्वारा नियंत्रित किया जाता था, जिसका कलाकारों की रचनात्मकता के वैचारिक अभिविन्यास पर बहुत प्रभाव पड़ता था। यह पॉप कला के क्षेत्र में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया है। विशेष सरकारी संस्थान बनाए गए जो पॉप सहित सभी शैलियों के कलाकारों की संगीत कार्यक्रम गतिविधियों का आयोजन करते थे। संस्कृति मंत्रालय के तत्वावधान में इस प्रणाली में गोस्कॉन्सर्ट, सोयुज़कॉन्सर्ट, रोस्कोन्सर्ट आदि जैसी कंपनियाँ शामिल थीं। सोवियत काल में, इस गतिविधि को स्पष्ट रूप से विनियमित किया गया था, और वैचारिक नियंत्रण काफी सख्ती से किया गया था। सांस्कृतिक संस्थानों का पूरा नेटवर्क राज्य का था, उनकी गतिविधियों का तंत्र "शुरू से अंत तक" बताया गया था। यह राय घर कर गई है कि संस्कृति के क्षेत्र में प्रशासन के लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है और लगभग कोई भी इस क्षेत्र का प्रबंधन कर सकता है। किसी भी रचनात्मकता को एक निश्चित प्रारूप में फिट होना होगा। प्रबंधन को यह सुनिश्चित करना था कि यह शर्त निश्चित रूप से पूरी हो। जो कुछ भी सीमा से बाहर था उसे काट दिया गया। दौरे की योजना को राज्य के बजट से वित्तपोषित किया गया था। डीटीवी और ऑल-यूनियन रेडियो के कार्यक्रमों में बड़ी संख्या में संगीत और मनोरंजन कार्यक्रम उपलब्ध नहीं थे, जो सख्त सेंसरशिप और उच्च नैतिक और सौंदर्य स्तर के कार्यक्रमों की विशेषता थी।

बाजार अर्थव्यवस्था के उद्भव के साथ, आधिकारिक मंच पर वैकल्पिक रुझान विकसित होने लगते हैं। बनाया मुख्य विरोधाभास: प्रतिभा की व्यक्तिगत प्रकृति और राज्य द्वारा उसके कार्य को विनियोजित करने की प्रथा के बीच।

रॉक संगीत का घरेलू कला उद्योग के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। 60-70 के दशक में, आधिकारिक पॉप संगीत के साथ, अंग्रेजी समूह "बीटल्स" और अन्य के प्रभाव में, रॉक संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूह दिखाई दिए, जिनमें ज्यादातर शौकिया थे। इस दिशा को "युवा संगीत" या विद्रोह का संगीत कहा जाता था, यह इसका वैधीकरण और बड़े मंच पर प्रवेश था, साथ ही तथाकथित "टेप संस्कृति" का उत्कर्ष था जिसने वास्तविकता के उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें तैयार कीं। रूस में व्यवसाय दिखाएं। पहले 10 वर्षों में नकल की लहर से गुज़रने के बाद, रूसी चट्टान को अपना चेहरा मिल गया। रॉक आकर्षक था क्योंकि यह बहुत अभिव्यंजक था, इसमें एक सामाजिक अभिविन्यास था, और दर्शक को "भाग लेने" की अनुमति देता था। रॉक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं।

1. संगीतकार और उद्यमी के कार्यों का संयोजन।

2. शैली और निष्पादन का एक एकल जीव।

3. निष्पादक प्राथमिकता.

5. कलाकार और दर्शक के बीच संबंध: दर्शक क्रिया में भागीदार होता है।

6. समूह की छवि बनाना.

7. विशिष्ट गुण (वेशभूषा, हेयर स्टाइल, आदि)।

बाजार अर्थव्यवस्था के उद्भव के साथ, आधिकारिक मंच पर वैकल्पिक रुझान विकसित होने लगते हैं। इस गतिविधि के पुनर्गठन से संबंधित समस्याएँ उत्पन्न होती हैं। संगीत विविधता उद्योग में काम करने वाली कई फर्मों और कंपनियों का उद्भव सामान्य रूप से विविध संगीत उद्योग और इसकी दिशाओं में उपभोक्ताओं और उद्यमियों दोनों की बढ़ती रुचि के लिए आधुनिक समय की एक उद्देश्यपूर्ण प्रतिक्रिया बन गया है। इस प्रक्रिया का परिणाम: पुरानी संरचना का पतन, संस्कृति और कला के क्षेत्र में सभी संरचनाओं का उन्मूलन, एक नई संगीत दुनिया का गठन (चोरी, पर्यटन, दोहरे समूह, गतिविधियों के लिए आर्थिक समर्थन, आदि)।

7. आधुनिक रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास

क्रान्तिकारी प्रेरणा, विचारधारा, कठोर नियंत्रण, संस्कृति के क्षेत्र में व्यापक विकास और क्रान्ति के बाद के काल में एक निश्चित ढाँचा, नई मुक्त पश्चिमी दिशाएँ, समाज का लोकतंत्रीकरण, पुरानी संरचना का अभ्यास और नई संरचनाओं का उदय, एक नया कला के क्षेत्र में मॉडल और प्रबंधन, कला क्षेत्र में कानून, पेशेवर कंपनियों और संघों का गठन। नए समय का अधिग्रहण:वैचारिक दबाव से छुटकारा, संगीतकारों और कलाकारों को उनकी रचनात्मक स्थिति के लिए उत्पीड़न, दुनिया भर में आंदोलन पर प्रतिबंध और सच्ची रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करना। घाटा:वैचारिक सेंसरशिप के स्थान पर आर्थिक सेंसरशिप आ गई। इस प्रकार, संगीतकारों के संघ ने, राज्य सब्सिडी खोकर, खुद को एक कठिन स्थिति में पाया।

समकालीन कला की अवधारणा 60-70 के दशक के अंत में बनी थी - कलात्मक प्रथाओं का एक समूह जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुआ। आमतौर पर, आधुनिक कला को ऐसी कला के रूप में समझा जाता है जो आधुनिकतावाद की ओर लौटती है या इस घटना के साथ संघर्ष करती है। उस समय की कलात्मक खोज को विकल्पों की खोज के रूप में वर्णित किया जा सकता है; यह वस्तु के अभौतिकीकरण (प्रदर्शन और घटनाओं) तक नई छवियों, नए साधनों और अभिव्यक्ति की सामग्रियों की खोज में व्यक्त किया गया था। कला प्रक्रिया का सामाजिक रुझान तीव्र हो गया है। 60 के दशक की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं को वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद का विकास कहा जा सकता है। 70 में कला में नारीवाद की उपस्थिति, साथ ही 80 में जातीय अल्पसंख्यकों और सामाजिक समूहों की बढ़ती अभिव्यक्ति। समूह. 80 के दशक के मध्य में ऐसे आंदोलनों का उदय हुआ जो सक्रिय रूप से जन संस्कृति की छवियों का उपयोग करते थे - कैंपिज़्म, ईस्ट विलेज आर्ट, नियो-पॉप ताकत हासिल कर रहे थे। कला में फोटोग्राफी का विकास उसी समय से हुआ - अधिक से अधिक कलाकार इसे कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अपनाने लगे, कला प्रक्रिया प्रौद्योगिकी के विकास से काफी प्रभावित हुई: 60 के दशक में - वीडियो और ऑडियो - कंप्यूटर, और 90 के दशक में - इंटरनेट।

90 के दशक में रूस में "समकालीन कला" शब्द का भी प्रयोग किया जाता था, जो "समकालीन कला" शब्द के समान है, लेकिन उसके बराबर नहीं है। समसामयिक कला का अर्थ नवीन समसामयिक कला (विचारों और/या तकनीकी साधनों के संदर्भ में) था। यह जल्दी ही पुराना हो गया। रूस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वालों ने "समकालीन कला" की परिभाषा को इस अर्थ के साथ संपन्न किया कि एक समय में इसे अवंत-गार्डेवाद (नवाचार, कट्टरवाद, नई तकनीकों और तकनीकों का उपयोग) के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

8. सेंट पीटर्सबर्ग में कला प्रबंधन के गठन और विकास का इतिहास

क्रांति से पहले, सारा सांस्कृतिक जीवन सेंट पीटर्सबर्ग में केंद्रित था। सोवियत काल में - अनौपचारिक संस्कृति की स्थिति, सब कुछ नया सेंट पीटर्सबर्ग के माध्यम से किया जाता था, हालांकि इस पर अधिकारियों द्वारा दबाव डाला गया था। सब कुछ जहाज़ों के ज़रिए फ़िनलैंड की खाड़ी के पार लाया गया। एस-पी के माध्यम से, नाविक विदेशी कलाकारों के साथ कैसेट लाए और उन्हें पूरे देश में वितरित किया, इस पर एक व्यवसाय भी बनाया गया था; नाट्य जीवन भी सेंट पीटर्सबर्ग में केंद्रित था - अनौपचारिक समाजों का उदय हुआ (रॉक क्लब, उदाहरण के लिए लेनिनग्राद। कोरियोग्राफिक कला, उदाहरण के लिए, इचमैन थिएटर को भी महान विकास प्राप्त हुआ।

9. रूस में कला प्रबंधन की आधुनिक समस्याएं और उनके समाधान के तरीके

एक चौथाई सदी पहले, वाक्यांश "उत्तर-औद्योगिक समाज" केवल दार्शनिक कार्यों में पाया जाता था। आज दुनिया पहले से ही उत्तर-भारतीय वास्तविकता में जी रही है। एक बार औद्योगिक केंद्र मौलिक रूप से अलग आधार पर एक नई छवि बना रहे हैं - रचनात्मक उद्योग का विकास। उदाहरण के लिए: इंग्लिश मैनचेस्टर और लिवरपूल, स्पेन में बिलबाओ, आदि।

व्यवसाय विभिन्न अभिव्यक्तियों में रचनात्मकता पर अपनी निर्भरता के बारे में जानता है, यह निगमों को दुनिया में निवेश करने के लिए प्रोत्साहित करता है, और महत्वपूर्ण सांस्कृतिक प्रतीक आर्थिक विकास में अधिक से अधिक महत्व प्राप्त कर रहे हैं और कॉमरेड की प्रतिस्पर्धात्मकता का निर्धारण कर रहे हैं। सेवाएँ और ब्रांड. जैसे. बी गेट्स के आमेर फाउंडेशन और अटलांटिक ट्रस्ट, जो संस्थान का समर्थन करते हैं।

वी_आर. समाज के जीवन में चीजों के अस्तित्व के बारे में विचार, जो मूल रूप से उसी रूप में संरक्षित हैं जिस रूप में वे एक सदी से भी पहले बने थे और मानसिक अलगाव न केवल दुनिया से दूर लोगों के लिए है प्रोफेशनल लैम्स._पेरेस्त्रोइका के समय में शुरुआत में नए रूपों की खोज की आवश्यकता हुई। जीवित रहने के बाद, और फिर संस्थानों का विकास किया। वोज़्न ओ. एक नई घटना - k-r_e.V_ उद्योग में ब्रांडिंग, धन उगाहने, जनसंपर्क के बारे में विचार प्रकट होने लगे। लेकिन मानसिक विकलांगता के कारण यह प्रक्रिया बहुत धीमी है। हमारा मुख्य परीक्षण यह है कि व्यवसाय और सरकार अभी भी इसे सामाजिक क्षेत्र के हिस्से के रूप में वर्गीकृत करते हैं, इसे हाथ फैलाकर भिखारी के रूप में प्रस्तुत करते हैं। वे यह नहीं मानते कि रूस में उत्पाद नए मूल्य उत्पन्न कर सकता है, जिससे एक एम/यूनरी उत्पाद प्राप्त होता है। सूचना युग के बाद के औद्योगिक समाज के लोगों ने लंबे समय से इसके प्रति एक गंभीर अर्थशास्त्र के रूप में एक दृष्टिकोण विकसित किया है वहाँ, जैसे आर्थिक विकास, प्रभावशाली अर्थशास्त्र और अनुभवी अर्थशास्त्र। 19वीं सदी का मॉडल एक छवि है, 20वीं सदी एक छुट्टी है और 21वीं सदी का एक व्यवसाय है। क्या साल्ज़बर्ग को वार्षिक संगीत समारोह की आवश्यकता है? 70 साल पहले, जब उत्सव की शुरुआत ही हुई थी, तब इस बारे में संदेह रहा होगा। अब त्योहार का बजट ऑस्ट्रियाई अर्थव्यवस्था का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनता है। हमें इस द्वीप को एक अलग नज़र से देखने की ज़रूरत है, इसमें निहित विकास के नए अवसरों को देखने की ज़रूरत है। यही मुख्य बात है!

एक ही जानकारी में मौजूद रहने की जरूरत. स्थान स्पष्ट है: यदि 500 ​​साल पहले शिक्षा एक राजवंश के लिए पर्याप्त थी, तो 100 साल पहले यह पूरे जीवन के लिए पर्याप्त थी, लेकिन अब आपके ज्ञान को अद्यतन करने और अपने विचारों को बदलने में अधिकतम 5-7 साल लगते हैं। और इसके लिए सूचना तक असीमित पहुंच की आवश्यकता होती है।

यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, प्रौद्योगिकी और व्यवसाय के बीच साझेदारी के विभिन्न उदाहरण हैं। आर में प्रायोजक की परिभाषा सबसे स्पष्ट है. इसके अलावा, हालांकि प्रायोजन संबंध साझेदारी पर बनाया गया है (अपने पैसे के लिए, व्यवसाय को अनुबंध में निर्दिष्ट विशिष्ट विज्ञापन सेवाएं प्राप्त होती हैं), वित्त को अभी भी अक्सर उपकार के कार्य के रूप में माना जाता है। रूसी पूंजीवाद अगले चरण के लिए किस हद तक परिपक्व हो गया है - छवि पर काम करने के लिए खराब और खराब परियोजनाओं का उपयोग - व्यापार और दुनिया के बीच सहयोग की पहली शर्त देश में व्यापार की स्थिर स्थिति का विश्वास है। नागरिक समाज संस्थानों की अपरिपक्वता के कारण, इसका अस्तित्व नहीं है: इसलिए अचल संपत्ति की खरीद और विदेशों में पूंजी का वितरण, और बीमा के अन्य रूप। लेकिन मुद्दे का एक और पक्ष है - सरकार और उद्योग के प्रतिनिधियों की उन्हें व्यापार की भाषा में सहयोग की संभावना समझाने में असमर्थता। साझेदार ढूंढना हमेशा आसान नहीं होता है, लेकिन यदि आप उद्यमी को यह विचार बताने में कामयाब होते हैं कि आप उसकी समस्याओं का समाधान करते हैं, उसे दिखाते हैं कि वह इससे कैसे पैसा कमा सकता है, तो आप भागीदार बन जाते हैं।

प्रभावशीलता और ख़राब क्षमता दो अलग-अलग चीज़ें हैं। कुछ कलाएँ व्यवसायों जितनी प्रभावी नहीं हैं। इसीलिए यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में मध्यस्थ संगठन हैं। विश्व का सबसे बड़ा, ब्रिटिश कला एवं व्यवसाय संगठन, जिसमें कई हजार सदस्य शामिल हैं, व्यवसाय में शामिल है।

प्रमुख (रचनात्मक) उद्योग "बिल्ली पर आधारित गतिविधियाँ" हैं। किसी व्यक्ति की रचनात्मकता, कौशल या प्रतिभा निहित है, और बौद्धिक संपदा के उत्पादन और दोहन के माध्यम से अतिरिक्त मूल्य और नौकरियां पैदा करने की क्षमता है, ”जैसा कि यूके सरकार के संस्कृति, मीडिया और खेल विभाग द्वारा परिभाषित किया गया है।

सांस्कृतिक उद्योगों में रचनात्मक प्रकृति के क्षेत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है: पारंपरिक कला और शिल्प, संगीत, थिएटर से लेकर डिजाइन, फैशन, वीडियो और ऑडियो निर्माण और क्लब मनोरंजन तक। रचनात्मक उद्योगों की उपस्थिति जीवन की गुणवत्ता को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है और यहां हमें विदेशी अनुभव पर भरोसा करना चाहिए।

रचनात्मक उद्योगों के उत्पाद का एक निश्चित बाजार मूल्य होता है, लेकिन रचनात्मक उद्योगों का प्रभाव सामान्य उत्पादन की तुलना में बहुत व्यापक होता है। वे साइट मार्केटिंग बनाते हैं जिससे निवेश बढ़ता है। क्षेत्र का आकर्षण. जीवन की गुणवत्ता की खोज की प्रक्रिया को किसी भी कानून द्वारा रोका नहीं जा सकता है, और यह सामान्य है।

कुछ कलाकारों और कला संस्थानों के पक्ष में धन के हिस्से के पुनर्वितरण के लिए तंत्र और गारंटर नागरिक समाज के संस्थान होने चाहिए: देखभाल करने वाले लोगों की एक परत की आवश्यकता होती है। जो लोग समाज को बेहतरी के लिए बदलना चाहते हैं। विनियमन कार्य की अवधारणा के साथ निवेश सहित, धन के निर्माण के माध्यम से, संघ, संघ और अनुदान परियोजनाओं के माध्यम से हो सकता है। नई नौकरियाँ, शहर के ब्रांड, नवाचारों की शुरूआत, सूचना प्रौद्योगिकी आदि का निर्माण होगा।

हमें विदेशी अनुभव की ओर रुख करने और इस क्षेत्र में आवश्यक और सक्रिय हर चीज लेने की जरूरत है। जितना अधिक हम अंतर्राष्ट्रीय और अंतःविषय परियोजनाओं में भाग लेंगे, उतनी ही तेजी से हम दूसरों के अनुभव सीखेंगे और ये प्रक्रियाएँ उतनी ही बेहतर होंगी।

10. एक कला प्रबंधक (एजीएम) की गतिविधियों की विशेषताएं और मुख्य कार्य

कला प्रबंधन एक गतिविधि है जिसका उद्देश्य कला उद्योग में प्रक्रियाओं को विनियमित करना और समाज के आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक घटकों को प्रभावित करना है। इस परिभाषा से हम एक कला प्रबंधक के मुख्य कार्यों को देख सकते हैं। एक कला प्रबंधक का मुख्य कार्य निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने की क्षमता है। जहां तक ​​आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में एक कला प्रबंधक की गतिविधियों का सवाल है, यह अपने स्वयं के पेशेवर-विशिष्ट उपकरणों और कौशल के साथ एक स्वतंत्र पेशा है, जो स्पष्ट रूप से अन्य व्यवसायों से अलग है। छोटी कला फर्मों में, यह भूमिका स्वयं निदेशक द्वारा निभाई जाती है, और बड़ी कंपनियों में - कला प्रबंधक द्वारा। गतिविधि के प्रत्येक क्षेत्र में, एक कला प्रबंधक के काम की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं, लेकिन प्रत्येक प्रबंधक को निम्नलिखित पहलुओं में महारत हासिल करनी चाहिए:

कलात्मक पहलू: कला उत्पादों के लिए "सामाजिक व्यवस्था" की परिभाषा; एक रचनात्मक परियोजना की अवधारणा और उस पर काम करना; परियोजना की कलात्मक छवि की खोज करें; निर्देशक, रचनात्मक समूह, व्यक्तिगत कलाकार की पसंद; एक कलाकार की छवि बनाना; किसी समूह, कलाकार आदि की "किंवदंती" पर काम करें;

संगठनात्मक पहलू: पर्यटन आयोजित करना: परिसर किराए पर लेना; रिहर्सल शेड्यूल; टिकट वितरण; कलाकार के लिए रहने की स्थिति का निर्माण, आदि;

विपणन पहलू: बाजार विभाजन; कला उद्योग उत्पादों की मांग पर शोध; एक विज्ञापन अभियान का संगठन; एक प्रस्तुति तैयार करना; जनसंपर्क कार्यक्रम आयोजित करना; विकसित किंवदंतियों आदि का उपयोग;

वित्तीय पहलू: एक व्यवसाय योजना तैयार करना; लागत अनुमान का निर्धारण; बजट बनाना; प्रायोजकों की खोज करें;

नियामक पहलू: कला उद्योग उत्पादों के निर्माण पर नियामक दस्तावेजों का अध्ययन; लेखक-कलाकार-प्रबंधक आदि के बीच संबंधों का दस्तावेजी और कानूनी पंजीकरण।

:

प्रशासक;

उद्यमी, यानी किसी निजी मनोरंजन उद्यम का मालिक, किरायेदार या रखवाला;

पर्यवेक्षक;

एजेंट - एक विशेषज्ञ जो किसी कलाकार के लिए काम खोजता है;

पेशेवर कला में प्रबंधक, उद्यमी, कलाकारों की संगीत गतिविधियों का आयोजन;

व्यक्तिगत प्रबंधक;

व्यवसाय प्रबंधक एक विशेषज्ञ है जो वित्तीय निदेशक और लेखाकार के कार्य करता है;

प्रमोटर (इम्प्रेसारियो) - कला उत्पादों को बढ़ावा देने में विशेषज्ञ;

प्रोडक्शन मैनेजर - शो बिजनेस के क्षेत्र में एक वाणिज्यिक कंपनी का विशेषज्ञ;

उत्पादन विभाग के प्रमुख;

संगीत और तकनीकी उपकरण और उपकरणों के लिए जिम्मेदार;

निदेशक;

निर्माता

11. एक कला प्रबंधक की गतिविधियों के संगठनात्मक और कानूनी पहलू

संगठनात्मक और प्रबंधकीय(कॉर्पोरेट छवि का निर्माण

कंपनी और उसके कर्मचारी, संगीत कार्यक्रम और दौरे के काम की तैयारी और संचालन

आप, बातचीत कर रहे हैं, कॉन्सर्ट संगठनों के साथ संपर्क स्थापित कर रहे हैं -

मील, साइटें, व्यक्तिगत कानूनी और रचनात्मक व्यक्ति, उत्पादन

मंच सहायक उपकरण का उत्पादन, मंच उपकरण का उत्पादन, खरीद

या उपकरण का किराया, आदि)। कला उद्योग के उत्पादों के निर्माण पर नियामक दस्तावेजों का अध्ययन; लेखक-कलाकार-प्रबंधक आदि के बीच संबंधों का दस्तावेजी और कानूनी पंजीकरण।

कला विभाग की सबसे महत्वपूर्ण दिशा के रूप में बौद्धिक संपदा का संरक्षण। विशेष अधिकारों पर कानून आर का विकास, रूसी संघ के 3 कानून "कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर"। आज, रूसी कानून रचनात्मक श्रमिकों के संघ के विभिन्न रूपों को निर्धारित करता है।"

आधुनिक जीवन में, लेखकों और उन लोगों के अधिकारों से जुड़ी कई समस्याएं हैं, जो लेखक न होते हुए भी सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण और प्रसारण में योगदान करते हैं, इन अधिकारों को संबंधित अधिकार कहा जाता है और यदि कॉपीराइट संरक्षण का इतिहास पहले से ही अधिक है 200 वर्ष से अधिक पुराने, तो संबंधित अधिकारों को केवल कई दशकों तक आवंटित और संरक्षित किया गया है।

संघीय कानून "कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर" शब्द "उत्पाद के निर्माता" को "एक व्यक्ति जिसने उत्पाद के निर्माण की जिम्मेदारी ली है" के रूप में परिभाषित करता है (अनुच्छेद 4)। चूंकि, वर्तमान कानून के अनुसार, उत्पादों के उत्पादन को लाइसेंस नहीं दिया जाता है, कोई भी नागरिक उत्पाद बनाने की पहल कर सकता है।

यह ज्ञात है कि कुछ प्रकार की कलाएँ, जिन्हें प्रदर्शन कहा जाता है, केवल तभी मौजूद हो सकती हैं जब लेखक और जनता के बीच कोई मध्यस्थ हो, अर्थात। - कलाकार, बिल्ली, स्वयं कार्य का निर्माता नहीं होने के कारण, अपने समय, श्रम, प्रतिभा और कुछ भौतिक संसाधनों को इसकी व्याख्या में निवेश करता है, सभ्य समाज के कानूनों के अनुसार, इन सभी को एक तरह से पुरस्कृत या मुआवजा दिया जाना चाहिए इसके अलावा, जब हम बुरे मूल्यों के बारे में बात कर रहे हैं जिनका सार्वभौमिक महत्व है तो इसका कानूनी और आर्थिक पहलू बहुत बढ़ जाता है।

विशिष्ट कॉपीराइट के अस्तित्व के बारे में सूचित करने के लिए, उनके मूल स्वामी (लेखक या कॉपीराइट के अन्य कानूनी स्वामी) एक कॉपीराइट सुरक्षा चिह्न (कॉपीराइट) लगाते हैं, जिसमें एक सर्कल में लैटिन अक्षर "सी" होता है - ©: नाम (शीर्षक)। ) विशेष कॉपीराइट के स्वामी का; कार्य के प्रथम प्रकाशन का वर्ष।

संबंधित अधिकारों की रक्षा करने और उनके उल्लंघन की संभावना को रोकने के लिए, प्रत्येक प्रति पर एक सुरक्षा चिह्न होता है, जो रोमन कन्वेंशन द्वारा प्रदान किया जाता है, जिसमें तीन तत्व होते हैं: 1) एक सर्कल में लैटिन अक्षर "आर" - ® 2; ) नाम (नाम - ii) अधिकारों का स्वामित्व; 3) फोनोग्राम के पहले प्रकाशन का वर्ष।

रोमन सम्मेलन, जिसमें तीन तत्व शामिल हैं: 1) एक सर्कल में लैटिन अक्षर "आर" - ® 2) अधिकारों के मालिक का नाम 3) फोनोग्राम के पहले प्रकाशन का वर्ष;

कॉपीराइट अधिकारों के हस्तांतरण के लिए प्रदान किए जाने वाले रिश्ते अधिकारों के हस्तांतरण पर समझौते की शर्तों पर बनाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, लेखक (पटकथा लेखक) कॉपीराइट कानून के विषय के रूप में एक फिल्म के निर्माण में भाग लेता है। फिल्म के अपने बौद्धिक कार्य (उत्पादन) का उपयोग करने का अधिकार किसी निर्माता या फिल्म कंपनी को हस्तांतरित करता है।

भारतीय ध्वनि रिकॉर्डिंग के विकास और आधुनिक उपकरणों के उपयोग से जुड़ी तकनीकी प्रक्रियाओं में सुधार के साथ, निर्माता की भूमिका बढ़ गई है, जिस पर उत्पाद की प्रतिस्पर्धात्मकता काफी हद तक निर्भर करती है, ऑडियो सामग्री के उत्पादन और रिलीज में भी यही कार्य होता है प्रकाशन कंपनियों से संबंधित है, जो संबंधित अधिकारों के मालिक बन जाते हैं। प्रकाशक के काम के दायरे में आम तौर पर लेखक और काम के नाम को लोकप्रिय बनाना, एक वीडियो क्लिप फिल्माना, एक संगीत टोन का चयन करना, एक विज्ञापन अभियान चलाना और वित्तपोषण शामिल है, प्रकाशक इनमें से केवल एक हिस्सा ही निष्पादित कर सकता है कार्य इसका मुख्य कार्य विज्ञापन एवं वितरण के माध्यम से किसी उत्पाद का निर्माण एवं वितरण करना है। यह तथ्य है कि प्रकाशक के पास वितरकों का एक विस्तृत नेटवर्क है जो उसे प्रतिस्पर्धी होने और उन कंपनियों के उत्पाद वितरित करने की अनुमति देता है जिनके पास समान संरचना नहीं है।

इस प्रकार, संबंधित अधिकारों के धारक - फिल्म स्टूडियो (प्रकाशन कंपनी) को किराये (सार्वजनिक प्रदर्शन), भौतिक मीडिया पर पुनरुत्पादन (वीएचएस, सीडी-रोम, डीवीडी, सीडी, एमडी), वितरण ई, टेलीविजन को बिक्री का विशेष अधिकार प्राप्त होता है। और रेडियो कंपनियां, एक साउंडट्रैक (फिल्म) का प्रकाशन, विदेशी दर्शकों (उपशीर्षक, डबिंग, आदि) के लिए समायोजन करने के अधिकार के साथ अंतरराष्ट्रीय बाजार पर एक प्रति की बिक्री।

रूसी संघ के कानून "कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर" के अनुसार, लेखक मालिकाना और गैर-संपत्ति अधिकारों का मालिक है। ख़राब अधिकारों में शामिल हैं: लेखक के रूप में पहचाने जाने का अधिकार; किसी नाम का अधिकार; किसी भी रूप में प्रकाशित करने का अधिकार; सुरक्षा का अधिकार और, इसके अलावा, इस कार्य का उपयोग करने का अधिकार शामिल नहीं है।

संपत्ति के अधिकारों में किसी भी रूप में उपयोग, प्रदर्शन या मंचन के अधिकार शामिल हैं, जिसमें प्रत्येक प्रकार के प्रदर्शन या उत्पादन (प्रसारण, तकनीकी साधनों टीवी का उपयोग करके प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग, रिकॉर्डिंग का प्लेबैक) के लिए शुल्क प्राप्त करने का अधिकार शामिल है किसी प्रदर्शन या प्रोडक्शन की ऑन एयर रिकॉर्डिंग, किराये पर लेना)। संपत्ति के अधिकारों को एक समझौते के तहत प्रसारण और केबल प्रसारण संगठनों के साथ-साथ रचनात्मक कार्यों और संबंधित अधिकारों की वस्तुओं के उपयोग के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले व्यक्तियों को हस्तांतरित किया जा सकता है, अर्थात। कलाकार की सहमति के बिना, फोनोग्राम के निर्माता, केबल और प्रसारण के संगठन और रॉयल्टी के भुगतान के बिना, निम्नलिखित मामलों में किया जा सकता है:

सूचना कार्यक्रमों में शामिल करने के लिए प्रदर्शन के अंशों, मंचन, फोनोग्राम के पुनरुत्पादन का उपयोग

समसामयिक घटनाओं का अवलोकन;

किसी प्रदर्शन, उत्पादन, उद्धरण के लिए फ़ोनोग्राम के छोटे अंशों का उपयोग, बशर्ते कि यह हो

सूचना उद्देश्यों के लिए किया गया, साथ ही: "प्रशिक्षण या वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए;" व्यक्तिगत प्रयोजनों के लिए (के लिए)

अवकाश गतिविधियाँ);" कानूनी कार्यवाही में।

इस प्रकार, रूसी संघ के कानून "कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर" के अनुसार, लेखक अपने काम को इसके आगे उपयोग के लिए किसी भी सामग्री माध्यम (पुस्तक, फिल्म, सीडी, आदि) पर प्रकाशित करने का अधिकार देता है - और मैं। कॉन्सर्ट और प्रोडक्शन एजेंसियां, प्रमोशन कंपनियां आदि उद्यमशील संगठन हैं और उनकी गतिविधियों में नागरिकों द्वारा मार्गदर्शन किया जाता है। रूसी संघ का कोड, जहां मुनाफे की व्यवस्थित प्राप्ति वाणिज्यिक संगठनों के लिए है, और गैर-लाभकारी संगठनों के लिए - केवल डी-टीआई.वी जीआर के विकास के लिए। रूसी संघ का कोड एक कानूनी इकाई की अवधारणा देता है, जो संक्षेप में सांस्कृतिक क्षेत्र की अधिकांश निजी कंपनियां हैं।

दूरस्थ शिक्षा केंद्र

12. एक कला प्रबंधक के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक कार्य

विषम परिस्थितियों में स्वतंत्र रूप से सही निर्णय लेने और उनके लिए जिम्मेदारी वहन करने की क्षमता;

करिश्मा का कब्ज़ा, व्यक्तिगत गुणों और क्षमताओं के आधार पर नेतृत्व गुण;

अधीनस्थों पर उदाहरण और प्रभाव डालने की शक्ति हो;

एक आकर्षक उपस्थिति रखें, जो आवश्यक रूप से सुंदरता में नहीं, बल्कि आकर्षण और मजबूत चरित्र में व्यक्त हो;

मजबूत ऊर्जा और अपने विचारों से दूसरों को प्रभावित करने की क्षमता रखें;

बोलने और मनाने की क्षमता;

प्रक्रिया का समन्वय करने और स्थिति को नियंत्रित करने की क्षमता;

किसी भी जीवन स्थिति में आत्म-नियंत्रण बनाए रखने की क्षमता;

किसी की क्षमताओं का वास्तविक मूल्यांकन करने और लक्ष्यों को प्राप्त करने की क्षमता;

अन्य लोगों के मनोविज्ञान का ज्ञान.

एक प्रबंधक को न केवल प्रतिभा को खोजने और महसूस करने में सक्षम होना चाहिए, उस प्रकार की गतिविधि का पूर्वानुमान लगाना चाहिए जो लाभ लाएगी, बल्कि आर्थिक, सामाजिक-सांस्कृतिक और राजनीतिक कारकों को ध्यान में रखते हुए इस गतिविधि को व्यवस्थित करने की क्षमता भी होनी चाहिए और विभिन्न के साथ संबंध स्थापित करने में सक्षम होना चाहिए। सरकारी और वाणिज्यिक संरचनाएँ।

शिक्षा, लिंग और उम्र कोई मायने नहीं रखती, लेकिन एक कला प्रबंधक के पास कुछ निश्चित ज्ञान और कौशल होना चाहिए।

13. एक कला प्रबंधक की गतिविधि की नैतिक और नैतिक नींव

प्रबंधक-प्रबंधक. व्यावसायिकता और व्यावहारिक कौशल की डिग्री के बावजूद, एक प्रबंधक के पास निम्नलिखित दार्शनिक और नैतिक उपकरण होने चाहिए:

1) प्रत्येक कर्मचारी की व्यक्तिगत गरिमा का सम्मान करें

2) लगातार लोगों का अध्ययन करें, संगठन के कर्मियों की जरूरतों और हितों को जानें;

5) लोगों की बौद्धिक क्षमता को प्रकट करने में सक्षम होना, जिसे प्रबंधकीय कौशल का उच्चतम संकेतक माना जाता है;

6) निरंतर आध्यात्मिक और व्यावसायिक सुधार का उदाहरण बनें;

7) उचित जीवनशैली अपनाएं।

एक निर्माता के व्यवहार का नैतिक ढांचा मानवीय संबंधों, व्यवसाय और पेशेवर नैतिकता की नैतिकता से निर्धारित होता है।

उनके पेशेवर आचरण में शामिल हैं:

संचार शिष्टाचार;

ईमानदारी और सत्यनिष्ठा

व्यक्ति के प्रति सम्मान

मानवीय बनें, सहयोग के लिए प्रयास करें;

पूरी टीम के हितों पर विचार करें; (कॉर्पोरेट नैतिकता);

कर्मचारियों, भागीदारों आदि की गतिविधियों का निष्पक्ष और वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन।

अधीनस्थों की गलतियों को इंगित करने और उन्हें सुधारने में मदद करने की क्षमता

स्पष्ट रूप से कार्य निर्धारित करें;

लिए गए निर्णयों के लिए जिम्मेदार बनें।

प्रबंधक वह प्रबंधक होता है जिसने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया है और प्रबंधक का पेशा प्राप्त किया है, जिसका मुख्य कार्य संगठन के प्रबंधन के सभी स्तरों पर गतिविधियों का समन्वय करना और संगठन के कर्मियों के साथ काम करना है। कला और मानवीय कार्यों के क्षेत्र में, एक प्रबंधक को समाज के सदस्यों की बौद्धिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं की उत्पादन और संतुष्टि की प्रौद्योगिकियों में महारत हासिल करनी चाहिए

14. एक कला प्रबंधक की प्रबंधकीय भूमिकाओं की विशेषताएँ

को कला प्रबंधक की गतिविधि के पहलूसंबंधित:

- कलात्मक पहलू: कला उत्पादों के लिए "सामाजिक व्यवस्था" की परिभाषा; एक रचनात्मक परियोजना की अवधारणा और उस पर काम करना; परियोजना की कलात्मक छवि की खोज करें; निर्देशक, रचनात्मक समूह, व्यक्तिगत कलाकार की पसंद; एक कलाकार की छवि बनाना; किसी समूह, कलाकार आदि की "किंवदंती" पर काम करें;

- संगठनात्मक पहलू: पर्यटन आयोजित करना: परिसर किराए पर लेना; रिहर्सल शेड्यूल; टिकट वितरण; कलाकार के लिए रहने की स्थिति का निर्माण, आदि;

- विपणन पहलू:बाजार विभाजन; कला उद्योग उत्पादों की मांग पर शोध; एक विज्ञापन अभियान का संगठन; एक प्रस्तुति तैयार करना; जनसंपर्क कार्यक्रमों का आयोजन; विकसित किंवदंतियों आदि का उपयोग;

- वित्तीय पहलू:एक व्यवसाय योजना तैयार करना; लागत अनुमान का निर्धारण; बजट बनाना; प्रायोजकों की खोज करें;

- नियामक पहलू: कला उद्योग उत्पादों के निर्माण पर नियामक दस्तावेजों का अध्ययन; लेखक-कलाकार-प्रबंधक आदि के बीच संबंधों का दस्तावेजी और कानूनी पंजीकरण।

चार पेशेवर प्रबंधन भूमिकाएँ हैं: प्रबंधक, आयोजक, प्रशासक और नेता:

1. एक प्रबंधक की प्रबंधकीय भूमिकाएँ एक विश्लेषक की भूमिका होती हैं जो उसके आस-पास की प्रक्रियाओं के सार में प्रवेश करता है। इस भूमिका का स्वामी व्यक्ति संगठन के बाहर और भीतर पूर्वानुमान प्रक्रियाओं के माध्यम से संगठन के विकास की रणनीतिक दिशाएँ निर्धारित करता है। एक प्रबंधक का उपकरण प्रोग्रामिंग है. विश्लेषण का परिणाम स्थितियों में विभिन्न प्रकार के परिणामों का एक विचार है। प्रबंधक की भूमिका के धारक वे लोग हैं जो रचनात्मकता के विकास के माध्यम से, अंतर्ज्ञान और सुधार के विशेष गुणों के विकास के माध्यम से भविष्य की भविष्यवाणी करने में सक्षम हैं। आयोजन।

2. आयोजक की भूमिका. उसके पास कुछ निश्चित लक्ष्य हैं जिन्हें परिणामों में बदलना होगा। आयोजक कल्पना करता है कि परिणाम कैसा दिखना चाहिए, फिर यह निर्धारित करता है कि वह किन चरणों, साधनों और तरीकों से इसे प्राप्त कर सकता है। आयोजक का उपकरण डिज़ाइन, संरचना, परिणाम की दिशा में चरण-दर-चरण आंदोलन के विवरण के रूप में है। एक आयोजक की प्रमुख योग्यताएँ गतिशील सोच, परिणाम अभिविन्यास, समूह प्रक्रियाओं की सुविधा, लोगों के साथ प्रभावी बातचीत, संचार में लचीलापन हैं।

3. प्रशासक की अग्रणी गतिविधियाँ - नियंत्रण, प्रशासनिक प्रकार की प्रबंधन गतिविधियाँ, संसाधनों का वितरण और समय सीमा का निर्धारण। प्रशासक भूमिका धारक की प्रमुख योग्यताएँ: व्यवस्थित सोच, योजना बनाने की क्षमता, एक विशिष्ट परिणाम पर ध्यान केंद्रित करना, बातचीत करने की क्षमता और जिम्मेदारी प्रशासन प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण हैं।

4. एक प्रबंधक या नेता की भूमिका. उसका कार्य एक विशिष्ट विचार को क्रियान्वित करना है।

उनके लिए, उनकी अग्रणी गतिविधि अन्य लोगों को प्रेरित करना है। नेता लोगों की संयुक्त गतिविधियों को व्यवस्थित करके लक्ष्यों के ढांचे के भीतर संसाधनों को जोड़ता है। अक्सर इस भूमिका का वाहक एक प्रकार के मानक के रूप में कार्य करता है। एक नेता का उपकरण मंचन है.

15. एक कला प्रबंधक के पेशेवर गुणों का मॉडल

बहुकार्यात्मक अवधारणा. कला प्रबंधन विशेषज्ञता:

प्रशासक; - उद्यमी; - पर्यवेक्षक; - एजेंट - एक विशेषज्ञ जो किसी कलाकार के लिए काम खोजता है; - पेशेवर कला में प्रबंधक, उद्यमी, कलाकारों की संगीत गतिविधियों का आयोजन; - व्यक्तिगत प्रबंधक; - व्यवसाय प्रबंधक - वित्तीय निदेशक और लेखाकार के कार्य करने वाला विशेषज्ञ; - प्रमोटर (इम्प्रेसारियो) - कला उत्पादों को बढ़ावा देने में विशेषज्ञ; - प्रोडक्शन मैनेजर - शो बिजनेस के क्षेत्र में एक वाणिज्यिक कंपनी का विशेषज्ञ; - उत्पादन विभाग के प्रमुख; - संगीत और तकनीकी उपकरण और उपकरणों के लिए जिम्मेदार; - निदेशक; - निर्माता

निम्नलिखित गुण होने चाहिए:

1) सहज शुरुआत: किसी भी कलाकार में क्षमता देखने और उसे अपने और अपने लाभ के लिए उपयोग करने की क्षमता;

2) सूचना क्षमता: विश्लेषणात्मक कौशल, जानकारी प्राप्त करने, प्राप्त करने, संसाधित करने, संरचना करने और उपयोग करने की क्षमता। प्राप्त जानकारी को स्थिति के संदर्भ से जोड़ने की क्षमता;

3) संचार क्षमता: अनावश्यक कनेक्शन और संपर्कों को स्थापित करने, बनाए रखने और काटने की क्षमता; समाज में एक व्यवसायी और सभ्य व्यक्ति और व्यवसायी के रूप में अपनी प्रतिष्ठा और छवि बनाए रखने की क्षमता; व्यावसायिक शिष्टाचार की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना, जिनमें शामिल हैं: आत्म-प्रस्तुति की कला; दिखने में एक व्यावसायिक शैली बनाने की क्षमता; व्यावसायिक बैठक की तैयारी और संचालन करने की क्षमता;

4) संगठनात्मक और प्रबंधकीय क्षमता: एकजुट होने, चयन करने और अपने आसपास एक टीम बनाने की क्षमता; कर्मियों के मुद्दों को सक्षम और समय पर हल करना, उनकी गतिविधियों के सभी चरणों को लागू करने के लिए विशेषज्ञों को खोजने और आकर्षित करने की क्षमता;

5) सामाजिक-मनोवैज्ञानिक क्षमता: तर्क-वितर्क में महारत, अनुनय के तरीके, संकट की स्थितियों को हल करने की क्षमता, आपत्तियों और टिप्पणियों को बेअसर करने के विकल्पों में महारत, एक व्यावसायिक बैठक का विश्लेषण और सारांश;

6) कानूनी क्षमता: उद्यमिता, कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में कानून की मूल बातें का ज्ञान, संविदात्मक संबंधों को विनियमित करने की मूल बातें का ज्ञान;

7) आर्थिक क्षमता: व्यवसाय योजना विकसित करने, बजट प्रबंधन व्यवस्थित करने की क्षमता।

16. एक कला प्रबंधक की कॉर्पोरेट संस्कृति

कला-एफ में. डी. के अपने मानदंड और मूल्य, अपनी परंपराएं, किंवदंतियां, लोककथाएं, उनके वाहक और वितरक हैं। मानदंड और मूल्य विशिष्ट दस्तावेजों में तैयार किए जा सकते हैं, और व्यावहारिक गतिविधि की प्रक्रिया में भी विकसित हो सकते हैं। किसी भी टीम की अपनी परंपराएं और रीति-रिवाज (भर्ती, सेवानिवृत्ति) होते हैं। ऐसी परंपराएँ अनायास स्थापित हो सकती हैं, लेकिन इस प्रक्रिया को प्रबंधन द्वारा निर्देशित और नियंत्रित किया जाना बेहतर है। कॉर्पोरेट संस्कृति और कॉर्पोरेट पहचान प्रबंधन और कार्य संस्कृति, प्रबंधकों और उसके कर्मचारियों की व्यक्तिगत संस्कृति का सबसे पूर्ण और एकीकृत प्रतिबिंब है। कॉर्पोरेट संस्कृति की मुख्य विशेषताएं: आंतरिक एकीकरण (संगठन के सभी सदस्यों की एक दूसरे के साथ बातचीत के रूप के बारे में अवधारणा); बाहरी अनुकूलन (संगठन को बाहरी वातावरण के अनुकूल बनाता है)। फॉर्मिर-ई कॉर्प.के: कर्मचारियों के व्यवहार को रचनात्मक रूप से प्रभावित करने का एक प्रयास। आवास के तत्व व्यवहार संबंधी रूढ़ियाँ, समूह मानदंड; घोषित मूल्य; संगठन का दर्शन. कॉर्प.के. के प्रकार: कबीले के.के. मैत्रीपूर्ण टीम, जहां कर्मचारियों में बहुत कुछ समानता है। धर्मतंत्र: सक्रिय उद्यमिता और रचनात्मक कार्य। लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कर्मचारी जोखिम और बलिदान लेने के लिए तैयार रहते हैं। पदानुक्रमित: श्रमिकों की गतिविधियों को प्रक्रियाओं द्वारा नियंत्रित किया जाता है। आधिकारिक नीतियां और औपचारिक नियम। बाज़ार: मुख्य कार्य इच्छित लक्ष्यों को प्राप्त करना है। प्रबंधक बहुत मांग वाले हैं

17. "कला उद्योग" की अवधारणा

ए/एम - कला के क्षेत्र में प्रबंधन; कला के क्षेत्र में उद्यमिता के अवसरों को साकार करने के लिए सिद्धांतों, विधियों और साधनों का एक सेट।

कला उद्योग- यह कला उत्पादों का उत्पादन है: लाइव-सी वस्तुएं, लोगों का टीवी, शो प्रोजेक्ट, प्रदर्शनियां आदि। कला बाज़ार में उत्पाद है उत्पादन कला, सौंदर्य सूचना और कला सेवा।

कला उद्योग की मुख्य दिशाएँ:

1) कॉन्सर्ट कंपनियां (फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट एसोसिएशन, एजेंसियां, कॉन्सर्ट सेंटर, शौकिया कलात्मक समूह);

2) नाट्य और मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस); 3) रिकॉर्डिंग स्टूडियो

4) मनोरंजन और मनोरंजन उद्यम;

5) रचनात्मक संघ और एजेंसियां।

कलात्मक और रचनात्मक उत्पादों के प्रकार:

क) कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम, त्यौहार, प्रतियोगिताएं, क्लब शाम, फैशन शो, मनोरंजन और खेल कार्यक्रम दिखाएं;

बी) संगीत कार्यक्रम और मनोरंजन कार्यक्रमों के लिए तकनीकी उपकरण (प्रकाश, ध्वनि, दृश्यावली)

ग) संगीत वाद्ययंत्र;

घ) प्रकाशन गतिविधियाँ: विशिष्ट समाचार पत्र, पत्रिकाएँ, किताबें, आदि;

ई) ऑडियो और वीडियो उत्पादों का उत्पादन;

च) मनोरंजन कार्यक्रमों का आयोजन और मंचन;

छ) पर्यटन और पर्यटन आयोजित करना;

ज) टेलीविजन और रेडियो कार्यक्रमों का उत्पादन;

i) संगीत वाद्ययंत्रों आदि का उत्पादन।

18. वैश्विक कला उद्योग में रूसी कला प्रबंधन का स्थान

कलाकार और जनता के बीच संबंधों में एक प्रकार का मध्यस्थ। जटिल बहुस्तरीय प्रणाली. कला बाजार के तेजी से अपराधीकरण की समस्या। पश्चिमी देशों के विपरीत, रूस में कला उद्योग में कई समस्याएं हैं: 1. विकसित कानून का अभाव। 2. संस्कृति की रणनीतिक भूमिका के बारे में समाज में समझ का अभाव। 3. जनसंख्या के सांस्कृतिक एवं शैक्षिक स्तर में गिरावट। 4. ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों का विनाश, क्षति और विनाश। 5. सुदूर और छोटी बस्तियों के निवासियों के लिए अवकाश के सांस्कृतिक रूपों की कम उपलब्धता। 6. नगर पालिकाओं द्वारा संचालित अधिकांश सांस्कृतिक संगठनों की स्थिति अत्यंत असंतोषजनक। 7. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के नेटवर्क में उल्लेखनीय कमी और प्रदान की जाने वाली सेवाओं की सीमा और गुणवत्ता में गिरावट। 8. योग्य कर्मियों की कमी. 10. सांस्कृतिक क्षेत्र में मजदूरी का निम्न स्तर। 9. घरेलू का दुनिया में अपर्याप्त एकीकरण, आदि। बाजार विकसित हो रहा है, लेकिन हमारी समस्याओं के कारण इसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपर्याप्त सम्मान और मान्यता प्राप्त है, हालांकि रूसियों को हमेशा कला पारखी और रचनात्मक व्यक्ति माना गया है।

19. कला उद्योग में वित्तपोषण तंत्र

मनोरंजन कार्यक्रमों के लिए धन विभिन्न स्रोतों से आता है: राज्य का बजट, सांस्कृतिक संगठनों का अपना धन, प्रायोजन निवेश।

प्रायोजनसंयुक्त परियोजनाओं (वित्तपोषण-विज्ञापन) के कार्यान्वयन में सबसे लाभदायक सहयोग। व्यय और उपकरण की विभिन्न मदों में वित्तीय सहायता प्रदान नहीं की जा सकती है। स्तर, एना तकनीकी-मैट। राज्य, रेग और नगरपालिका पंथ के बारे में। प्रोग्रामिंग. उन कार्यों या शैलियों के लिए राज्य आदेश देने की प्रथा विकसित करना अच्छा होगा, जिन पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है, लेकिन उनका रणनीतिक पंथ महत्व है। राज्य मॉडल का कनेक्शन वित्त + तृतीय-पक्ष स्रोत (दान, संरक्षण)। सांस्कृतिक दान के लिए कर कटौती.

20. कला उद्योग में उत्पादों के विविधीकरण की अवधारणा

उत्पादन का विविधीकरण - कई असंबंधित प्रकार के उत्पादन का एक साथ विकास, एक उद्यम, चिंता आदि के भीतर निर्मित उत्पादों की सीमा का विस्तार।

विविधीकरण का उपयोग उत्पादन क्षमता बढ़ाने, आर्थिक लाभ प्राप्त करने और दिवालियापन को रोकने के लिए किया जाता है। -आधुनिक बाजार अर्थव्यवस्था में प्रतिस्पर्धा के रूपों में से एक, एक तरफा उत्पादन संरचना से संक्रमण, जो अक्सर केवल एक उत्पाद पर आधारित होता है, बहु-उद्योग उत्पादन के लिए। क्षैतिज विविधीकरण- नए उत्पादों के साथ कंपनी के वर्गीकरण की पुनःपूर्ति जो वर्तमान में उत्पादित उत्पादों से संबंधित नहीं हैं, लेकिन मौजूदा ग्राहकों की रुचि जगा सकते हैं। संकेन्द्रित विविधीकरण- नए उत्पादों के साथ वर्गीकरण की पुनःपूर्ति, जो तकनीकी और/या विपणन दृष्टिकोण से, कंपनी के मौजूदा उत्पादों के समान हैं।

विविधीकरण के लाभ और नुकसान (उच्च गुणवत्ता वाले बहु-उद्योग असंबंधित उत्पादन की जटिलता)।

कला बाज़ार सांस्कृतिक और आर्थिक संबंधों की एक प्रणाली है जो निर्धारित करती है:
- कला के कार्यों की आपूर्ति और मांग का क्षेत्र;
- कला के कार्यों का मौद्रिक मूल्य; और
- इस बाज़ार की सेवा से संबंधित विशिष्ट प्रकार की सेवाएँ।
ये हैं: वैश्विक, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय कला बाज़ार, जिनमें से प्रत्येक की अपनी मूल्य निर्धारण विशेषताएँ हैं।

कलाकार-ग्राहक संबंधों की एक प्रणाली के रूप में वैश्विक कला बाज़ार पहले से ही डॉ. में मौजूद था। यूनान। राष्ट्रीय कला बाज़ार 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा: इस समय रूस में धनी कला प्रेमियों की एक परत बन गई, और देश यूरोपीय व्यापारियों, घरेलू कला और कला आलोचना के लिए एक आकर्षक बाज़ार बन गया, और निजी संग्रह विकसित हुआ। .

वर्तमान में, कला बाजार की संरचना में नीलामी, कला और प्राचीन सैलून, दुकानें, गैलरी, डीलर और बीमा कंपनियां, मूल्यांककों, विशेषज्ञों, प्राचीन वस्तुओं के डीलरों की सोसायटी, रूस में - संग्रहालय विशेषज्ञता संस्थान, आदि भी शामिल हैं। कला बाजार के कामकाज के लिए सरकारी नियंत्रण निकायों और इच्छुक खरीदारों की भागीदारी आवश्यक है। विश्व कला बाज़ार के केंद्र लंदन, न्यूयॉर्क और टोक्यो हैं। मूल्य निर्धारण की विशिष्टताएँ वैश्विक आर्थिक रुझानों, क्षेत्रीय विशेषताओं, बाज़ार की स्थितियों और फैशन पर निर्भर करती हैं। उदाहरण के लिए, बाज़ार की स्थितियाँ कई दीर्घाओं से प्रभावित हो सकती हैं जिन्होंने खुद को कला बाज़ार में अत्यधिक पेशेवर प्रतिभागियों के रूप में स्थापित किया है। कीमतें सार्वजनिक नीलामियों सहित निर्धारित की जाती हैं। नीलामी में. वर्तमान में, कला बाजार का दायरा काफी बढ़ गया है; सेकेंड-हैंड किताबें और मुद्राशास्त्र सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। राष्ट्रीय कला बाजार का अंदाजा विशेष पत्रिकाओं और बड़े प्राचीन वस्तुओं और नीलामी घरों की वेबसाइटों से प्राप्त किया जा सकता है। रूसी कला बाजार का प्रतिनिधित्व नीलामी "गेलोस", "अल्फा-आर्ट", "क्रॉस्बी" आदि जैसी कंपनियों द्वारा किया जाता है।

किसी भी अन्य बाजार की तरह, कला बाजार में गतिविधि का मुख्य मानदंड विक्रेता और खरीदार के बीच पारस्परिक रूप से लाभप्रद संबंध है। इस अध्ययन के लिए, एक महत्वपूर्ण कारक इसके विशिष्ट प्रतिभागियों, खरीदार-उपभोक्ता, दर्शक-आगंतुक, साथ ही गैलरी के मालिक और उसके कर्मचारियों की भूमिका स्थापित करना होगा।

22. "समकालीन कला बाजार" की अवधारणा

आमतौर पर, आधुनिक कला को ऐसी कला के रूप में समझा जाता है जो आधुनिकतावाद की ओर लौटती है या इस घटना के साथ संघर्ष करती है। कला प्रक्रिया प्रौद्योगिकी के विकास से बहुत प्रभावित हुई: 60 के दशक में - वीडियो और ऑडियो, फिर कंप्यूटर, और 90 के दशक में - इंटरनेट।

समकालीन कला का प्रदर्शन समकालीन कला दीर्घाओं, निजी संग्राहकों, वाणिज्यिक निगमों, सार्वजनिक कला संगठनों, समकालीन कला संग्रहालयों या स्वयं कलाकारों द्वारा किया जाता है। संग्रहालय, द्विवार्षिक, त्यौहार और समकालीन कला मेले धीरे-धीरे पूंजी को आकर्षित करने, पर्यटन व्यवसाय में निवेश या सरकारी नीति का हिस्सा बनने के उपकरण बन रहे हैं। समकालीन कला की संपूर्ण प्रणाली पर निजी संग्राहकों का बहुत प्रभाव है। आधुनिक कला बाजार की ख़ासियत यह है कि विषय और हमारी गतिविधि के परिणामों को प्रचलन में शामिल करके, यह इस गतिविधि के साथ आने वाले संपूर्ण बौद्धिक और रचनात्मक क्षेत्र को अपने अंदर खींच लेता है। कनटोप। आज का बाज़ार मौलिक विचारों का बाज़ार है, जिनमें शामिल हैं। स्थानिक समाधान जो हमें सामान्य में विरोधाभास और विपरीत में सामान्य की खोज करने की अनुमति देते हैं, जो विकास प्रक्रियाओं को उत्तेजित करता है। सबसे ख़राब स्थिति में, बाज़ार उभरते शब्दों, अवधारणाओं और भाषा परिभाषाओं से प्रभावित होगा। कला बाज़ार केवल चीज़ों, वस्तुओं या निर्मित कला का बाज़ार नहीं है, केवल एक क्रिया नहीं है, बल्कि विचारों और आदर्शों, रुचियों और मूल्यवान प्राथमिकताओं का प्रदर्शन है, यह आध्यात्मिक जीवन का एक निश्चित सक्रिय क्षेत्र है।

लेकिन कला बाजार का केंद्रीय घटक कला बाजार ही रहता है, जो मुख्य रूप से आधुनिक लेखकों और प्राचीन वस्तुओं के कार्यों से भरा होता है। आधुनिक कला वर्तमान में अपने सार के स्वरूप को उल्लेखनीय रूप से बदल रही है। ये परिवर्तन तीन मुख्य रुझानों का अनुसरण करते हैं, जो वैश्वीकरण की लगातार बढ़ती प्रक्रिया, नई प्रौद्योगिकियों के विकास द्वारा निर्धारित होते हैं। प्रौद्योगिकी और जीवन में कला का "बढ़ना"।

अंतर्प्रवेशकलात्मक गतिविधि के क्षेत्रों में शैलियों और कभी-कभी कला के प्रकारों में बदलाव होता है, उदाहरण के लिए, स्पष्ट सीमाओं का गायब होना। प्रदर्शन और प्रदर्शनी, नाटक और शो के बीच। सीमाओं के विस्तार के साथकम से कम कला बाज़ार अधिक स्वतंत्रता प्राप्त कर रहा है, लेकिन इसकी संरचना अधिक जटिल हो गई है, और इसके मानदंड धुंधले हो गए हैं। इन प्रक्रियाओं का पारंपरिक नीलामी बिक्री से कोई लेना-देना नहीं है, जहां ऐतिहासिक समय, शैली, स्कूल, उत्पाद की प्रसिद्धि/दुर्लभता की डिग्री इसका मूल्य निर्धारित करती है। एक पूरी तरह से अलग स्थिति आधुनिक कला के लिए बाजार निर्धारित करती है। धन्यवाद नवीन तकनीकी विकास आभासी स्तर पर पहुंच गया है और डिजिटल और इलेक्ट्रॉनिक संरचनाओं के गुणों को हासिल कर लिया है। यह गणितीय स्थिरता और उत्पादन की निष्पक्षता के विचारों के सीधे विपरीत है, जिसे हमेशा ललित कला की मुख्य विशेषता माना जाता है। वस्तुतः पतले विरोध का मतलब कला की प्रकृति में बदलाव और कला के एक पूरे क्षेत्र का उद्भव है, जिसमें कलात्मक कार्य व्यक्त किए गए हैं, लेकिन कोई ठोस गणित नहीं है। बाजार की स्थिति में जो बदलाव आया वह यह था कि मैट फॉर्म वाले सबसे खराब उत्पादों में अब वर्चुअल डबल्स हैं, जिनकी बिक्री कीमत भी है। कला प्रौद्योगिकी का विस्तारगतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में - राजनयिक से आर्थिक तक। इन रुझानों का मतलब है कला के अस्तित्व, उसके स्वरूप और प्रकृति में बदलाव की शुरुआत दूसरी छमाही में हुई। XX सदी 1960 के दशक में विकसित किया गया था। पॉप आर्ट कैट ने शास्त्रीय दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करने वाले सौंदर्यशास्त्रियों के आक्रोश का कारण बना। एक दावे के लिए.

23. विश्व कला बाज़ार की संरचना" संख्या 21+ देखें

सेलर्सकलात्मक-बाजार संबंधों की प्रणाली में निम्नलिखित तत्व हैं:

• निजी बिक्रीबिचौलियों के बिना, सबसे छोटा क्षेत्र है

· कला स्टूडियो,

· डिज़ाइन केंद्र,

· सैलून(दुकानों के रूप में कार्य करें)

· आर्ट गेलेरी

· नीलामी

· व्यापार मेलों

• vernissages(मुख्य रूप से ये आयोजन सार्वजनिक संचार और विशेषज्ञ समुदाय के सामने अच्छी प्रस्तुति सुनिश्चित करने के उद्देश्य से आयोजित किए जाते हैं)
• इंटरनेट साइटें

• कलेक्टरों

को खरीददारों संबंधित:

· निजी वैयक्तिक,

· कलेक्टरों. डीलर के माध्यम से

· कला विक्रेता.संग्राहकों के लिए कला खरीदते समय, वे अपने लिए कलाकृतियाँ भी खरीदते हैं,

· संग्रहालय.

· बैंक.रूस में निजी संग्रह एकत्र करने वाले कई बैंक हैं, उदाहरण के लिए, हमारे देश में यह इंकम बैंक है। ऐसा इसलिए है क्योंकि कला एक अच्छा निवेश तरीका है।

· अन्य संगठन.छोटी मात्रा में, विभिन्न संगठन जैसे कैफे, रेस्तरां, पुस्तकालय, विभिन्न मंत्रालय आदि कला वस्तुएं खरीद सकते हैं।

24. रूसी कला बाज़ार की संरचना, संख्या 21 + संख्या 23 देखें

रूस में, कला बाज़ार का कारोबार प्रति वर्ष 25 मिलियन डॉलर अनुमानित है; ठीक है। 80% कारोबार प्राचीन वस्तुओं का है। वर्तमान में, कला बाजार का दायरा काफी बढ़ गया है; सेकेंड-हैंड किताबें और मुद्राशास्त्र सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। अभी भी बड़ी संख्या में नकली लोग मौजूद हैं।

राष्ट्रीय कला बाजार का अंदाजा विशेष पत्रिकाओं और बड़े प्राचीन वस्तुओं और नीलामी घरों की वेबसाइटों से प्राप्त किया जा सकता है। रूसी कला बाजार का प्रतिनिधित्व नीलामी "गेलोस", "अल्फा-आर्ट", "क्रॉस्बी", सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में एंटीक सैलून (वर्ष में दो बार आयोजित), सोकोलनिकी में कला मेला आदि जैसी कंपनियों द्वारा किया जाता है।

25. कला की शैलियाँ और प्रकार

कला एक प्रकार की सौंदर्यात्मक गतिविधि है और इसका उच्चतम, सबसे जटिल रूप है।

कला के प्रकारों को विभाजित किया गया है:

धारणा की विधि - दृश्य, श्रवण, दृश्य-श्रवण

कार्रवाई का समय - गतिशील, स्थिर

आयतन - आयतनात्मक, तलीय

प्राथमिक (मध्यस्थ की कोई आवश्यकता नहीं) और माध्यमिक:

रूपों की जटिलता के अनुसार: सरल और जटिल - सिंथेटिक।

छवि की प्रकृति से: आलंकारिक और अभिव्यंजक

कला के प्रकारों का एक अंतःविशिष्ट विभाजन होता है, जिसे शैली कहा जाता है।

कला के प्रकार रचनात्मक गतिविधि के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं जिनमें जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता होती है और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्नता होती है। .

कला की एक शैली कला रूपों का एक आंतरिक विभाजन है जो वास्तविकता की कलात्मक खोज की प्रक्रिया में विकसित हुई है। प्रत्येक प्रकार की कला की शैलियों की अपनी प्रणाली होती है।

प्रकार: 1. स्थानिक या प्लास्टिक (ललित कला, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी)। 2. अस्थायी या गतिशील (संगीत, साहित्य)। 3. स्थानिक-अस्थायी (कोरियोग्राफी, साहित्य, नाट्य कला, छायांकन)।

26. कला में उत्पादन प्रक्रियाओं के प्रबंधन के मूल तत्व (योजना, संगठन, नियंत्रण)

कला के क्षेत्र में प्रबंधन ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र के रूप में है जो कलात्मक मूल्यों (सामग्री और आध्यात्मिक) बनाने की प्रक्रिया के प्रबंधन के कार्यों को पूरा करने में मदद करता है। सांस्कृतिक सेवा बाजार में लेखकों, निर्देशकों, कलाकारों आदि की रचनात्मक गतिविधियों के परिणामों को बढ़ावा देना।

नियोजन एक महत्वपूर्ण चरण है जो भविष्य की गतिविधियों (स्थिति, लक्ष्य, खतरे, संसाधन) की सफलता निर्धारित करता है। यह रणनीतिक हो सकता है - 5 वर्ष से अधिक, सामरिक - 5 वर्ष तक, वर्तमान - 1 वर्ष तक।

संगठन संरचना की एक प्रक्रिया है। ऐसे कई तत्व हैं जिन्हें संरचित करने की आवश्यकता है। ऐसे तत्व हैं कार्य, संगठन और व्यक्तिगत कर्मचारियों के लिए विशिष्ट कार्य। इसलिए, प्रबंधक लोगों का चयन करता है, उन्हें काम सौंपता है, व्यक्तियों को संगठन के संसाधनों का उपयोग करने की शक्तियां या अधिकार सौंपता है।

लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए नियंत्रण सबसे महत्वपूर्ण प्रबंधन कार्य है। नियंत्रण आपको लोगों की गतिविधियों की आगे की योजना और समन्वय के लिए आवश्यक जानकारी प्राप्त करने की अनुमति देता है। प्रबंधन नियंत्रण के तीन पहलू हैं: मानक निर्धारित करना; यह मापना कि एक निश्चित अवधि में क्या हासिल किया गया है; अपेक्षित परिणामों के साथ जो हासिल किया गया है उसकी तुलना। नियंत्रण आवश्यकतानुसार सुधारात्मक कार्रवाई करने की अनुमति देता है।

27. कला प्रबंधन प्रणाली में संग्रहालय

प्रबंधन उत्पादन, बौद्धिक और वित्तीय प्रबंधन के सिद्धांतों, विधियों, साधनों और रूपों का एक समूह है। और अन्य संसाधन। सब में महत्त्वपूर्ण मेन-टा यवल के उपकरण। एक दीर्घकालिक योजना जिसमें चरण शामिल हैं:

संग्रहालय के मिशन को तैयार करना या उस पर पुनर्विचार करना, अर्थात्। समझें कि यह क्यों बनाया गया और संचालित होता है।

वर्तमान स्थिति का विश्लेषण. कर्तव्य पर कीट - राजनीतिक, पर्यावरण, सामाजिक का विश्लेषण। तकनीक. बुधवार, यानी विस्तार.

परिस्थितियाँ; और आरईडीडी - संग्रहालय की कमजोरियां, अवसर, खतरे और फायदे। गतिविधि के लक्ष्यों का निर्धारण, बिल्ली। देय प्रासंगिक बनें, इच्छुक व्यक्तियों के हितों को वास्तविक रूप से प्रतिबिंबित करें

प्राप्य.

लक्ष्यों के अनुसार रणनीति विकसित करना।

वित्त का प्रावधान आधार.

कार्य की प्रभावशीलता की निगरानी और मूल्यांकन के लिए एक तंत्र का विकास।

3 अंक: दर्शकों की पहचान करें, लक्ष्यों और उद्देश्यों का पदानुक्रम बनाएं, विश्लेषण करें। कार्यान्वयन को सीमित करने वाले कारक

इस योजना को बनाना आवश्यक है. जानकारी का विश्लेषण पूरा हो गया है, दास। और कार्यकर्ताओं की सहभागिता से मंथन कर सफलता हासिल की। योजना को खड़ा करना जरूरी है. समायोजन. इसमें म्यूजियम का स्टाफ भी शामिल है. धन उगाहना, पीआर, विज्ञापन।

धन उगाहना गैर-लाभकारी संस्थाओं के कार्यान्वयन के लिए धन आकर्षित करने के कार्यों का एक समूह है। परियोजनाएं. पीआर एक ऐसी गतिविधि है जिसका उद्देश्य किसी संगठन के भीतर और संगठन और जनता के बीच प्रभावी संचार प्राप्त करना है। विज्ञापन उपभोक्ता को प्रेरित करने के लिए विशेष रूप से बनाई और वितरित की जाने वाली जानकारी है।

28. कला प्रबंधन प्रणाली में गैलरी

शैक्षिक कार्यक्रम "कला प्रबंधन और गैलरी व्यवसाय" भविष्य और वर्तमान कला प्रबंधकों, गैलरिस्टों, कला डीलरों, संग्रहालयों और नीलामी घरों के कर्मचारियों और उन लोगों को प्रशिक्षित करने के लिए बनाया गया था जो कला बाजार के निर्माण में विकास और सक्रिय रूप से भाग लेना चाहते हैं।

पाठ्यक्रम आपको समकालीन कला को समझने, कला बाजार में नेविगेट करने, अपनी खुद की सांस्कृतिक परियोजना बनाने, उपयोगी संपर्कों का आधार विकसित करने और समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढने में मदद करेगा।

व्यावसायिक शिक्षा: 9 महीने (मंगलवार और गुरुवार: 19.00–22.15, शनिवार: 14.00–17.15). प्रशिक्षण में व्याख्यान, मास्टर कक्षाएं, संग्रहालयों और दीर्घाओं की क्षेत्रीय यात्राएं और अपनी परियोजनाओं पर काम करना शामिल है।

परीक्षणों और परीक्षाओं को सफलतापूर्वक उत्तीर्ण करने और अपने अंतिम प्रमाणन कार्य का बचाव करने के बाद, छात्रों को "कला प्रबंधन और गैलरी व्यवसाय" कार्यक्रम में पेशेवर पुनर्प्रशिक्षण का डिप्लोमा प्राप्त होता है। .

जगह:आरएमए प्रशिक्षण केंद्र, (मॉस्को, कुर्स्काया/चकालोव्स्काया मेट्रो स्टेशन)

कार्यक्रम में किसकी रुचि होगी

• जो लोग कला उद्योग को समझना चाहते हैं और कला के क्षेत्र में काम करना शुरू करते हैं।

उन लोगों के लिए जो गैलरी खोलना चाहते हैं या सांस्कृतिक क्षेत्र में कोई प्रोजेक्ट लॉन्च करना चाहते हैं।

कला इतिहासकार, सांस्कृतिक विशेषज्ञ, क्यूरेटर जो आधुनिक कला बाजार की व्यावसायिक प्रक्रियाओं को समझना चाहते हैं।

संग्रहालय कर्मचारी जो अपने कौशल में सुधार करना चाहते हैं।

ऐसे कलाकार जो स्वतंत्र रूप से अपने काम का प्रचार करना चाहते हैं या एक सक्षम प्रबंधक ढूंढना चाहते हैं।

जिस किसी के पास कला प्रबंधकों, गैलेरिस्टों और अन्य उद्योग प्रतिनिधियों के पेशेवर कनेक्शन और संपर्कों का अभाव है।

प्रशिक्षण कार्यक्रम

पाठ्यक्रम में व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं शामिल हैं जो एक कला परियोजना के प्रबंधन के लिए सभी आवश्यक ज्ञान और कौशल को कवर करती हैं: "कला उद्योग में प्रबंधन", "समकालीन कला का इतिहास और सिद्धांत", "संस्कृति के क्षेत्र में एक संगठन का प्रबंधन", "कला के क्षेत्र में अर्थशास्त्र और वित्त", "विपणन। पीआर एवं मीडिया योजना"।

आरएमए प्रशिक्षण केंद्र में व्याख्यान के अलावा, ए.एस. पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। पुश्किन, मॉस्को संग्रहालय, मल्टीमीडिया कला संग्रहालय, मॉस्को आधुनिक कला संग्रहालय, गैलरी, कॉस्मोस्को मेले में। छात्र अभ्यास में अध्ययन करते हैं कि संग्रहालयों और दीर्घाओं के स्थानों की व्यवस्था कैसे की जाती है, प्रदर्शनी प्रक्रिया और रसद कैसे व्यवस्थित की जाती है, और तकनीकी बारीकियों और टीम वर्क के बारे में सीखते हैं।

प्रशिक्षण के अंत में, छात्र एक थीसिस का बचाव करते हैं, जो कला के क्षेत्र में एक गैलरी या अन्य परियोजना, एक संग्रहालय विकास रणनीति या एक कलाकार प्रोत्साहन कार्यक्रम के लिए एक तैयार व्यवसाय योजना बन सकता है। प्रमाणित स्नातकों को स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद भी कला प्रबंधन पर बंद व्याख्यान में भाग लेने का अधिकार प्राप्त होता है।

शिक्षकों की

कला व्यवसाय में वर्तमान प्रतिभागियों द्वारा कक्षाएं पढ़ाई जाती हैं: संग्रहालय निदेशक, गैलरी मालिक, कला मेलों के प्रतिनिधि, कला डीलर और सांस्कृतिक संस्थानों के प्रबंधक। संकाय नियमित रूप से कलाकारों और क्यूरेटर के साथ मास्टर कक्षाएं और रचनात्मक बैठकें भी आयोजित करता है। ज्ञान के अलावा, छात्रों को पेशेवर संपर्क भी मिलते हैं जो उन्हें कला उद्योग का हिस्सा बनने में मदद करेंगे।

विक्टोरिया कोंड्राशोवा वियनासमसामयिक मेले के रूसी कार्यालय के निदेशक

इंटर्नशिप

अपनी पढ़ाई के दौरान, छात्र कला मेलों, फाउंडेशनों और दीर्घाओं में विशेष इंटर्नशिप में भाग ले सकते हैं। कार्यक्रमों के आयोजन और संचालन में सहायता, वीआईपी मेहमानों और कलाकारों के साथ काम करना, पीआर विभागों में इंटर्नशिप प्राप्त ज्ञान को लागू करने और यह समझने का अवसर प्रदान करती है कि व्यवहार में सब कुछ कैसे काम करता है।

विशेष रूप से अपने छात्रों और स्नातकों के लिए, आरएमए बिजनेस स्कूल नियमित रूप से रूस और विदेशी इंटर्नशिप के आसपास व्यापार यात्राएं आयोजित करता है, जिसके दौरान प्रतिभागी अंतरराष्ट्रीय अनुभव से परिचित होते हैं और संस्कृति के क्षेत्र में प्रमुख विशेषज्ञों की मास्टर कक्षाओं में भाग लेते हैं।

कला उद्योग में कैरियर

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, आप किसी भी पैमाने की सांस्कृतिक परियोजनाओं को व्यवस्थित करने, एक गैलरी खोलने, किसी भी स्थिति में एक संग्रहालय में काम करने, धन उगाहने और पीआर में संलग्न होने, कलाकारों को बढ़ावा देने और संस्थानों को विकसित करने में सक्षम होंगे। हम नियमित रूप से कला उद्योग में नई रिक्तियों को प्रकाशित करते हैं, जो केवल आरएमए छात्रों और स्नातकों के लिए उपलब्ध हैं।

कला प्रबंधन और गैलरी संकाय के स्नातक संग्रहालयों में व्यवसाय कार्य (ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को संग्रहालय, एमएएमएम, एमएमओएमए, आर्ट4), गैलरी (सीडब्ल्यू गैलरी, ओमेलचेंको गैलरी, आर्ट फ्रैगमेंट, ऑरेखोव गैलरी, आर्टिस) प्रोजेक्ट), व्लाडी नीलामी घर, कॉस्मोस्को मेले में।

स्नातक सांस्कृतिक क्षेत्र में गैलरी भी खोलते हैं और परियोजनाएँ विकसित करते हैं:

तमुना अर्शबा (एर्टी गैलरी, जॉर्जिया)

ऐलेना बेलोनोगोवा और नादेज़्दा ज़िनोव्सकाया (समकालीन कला केंद्र क्यूब मॉस्को)


अनास्तासिया बुशुएवा (गैलरी XVI)

नादेज़्दा विन्निचेंको (वीजी गैलरी)

कॉन्स्टेंटिन वोल्कोव (आर्ट-पेन्ज़ा गैलरी)

इरीना मारिनोवा (MIZK गैलरी)

एलेक्जेंड्रा मोस्कोव्स्काया (शैक्षिक परियोजना साइंस.मी)

ऐलेना पार्शिना (पीए गैलरी)

एकातेरिना ख्रीस्तलेवा (एस ई एल ई सी टी आई ओ एन आर्ट शो, यूएसए)

छात्रों और स्नातकों के लिए बोनस

प्रमाणित स्नातक स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद कला प्रबंधन और गैलरी व्यवसाय संकाय में व्याख्यान में भाग ले सकते हैं।

छूट के साथ या निःशुल्क विशेष सम्मेलनों, सेमिनारों, प्रदर्शनियों का दौरा करना।

संग्रहालयों, रेस्तरां, खेल क्लबों में आरएमए बिजनेस स्कूल के भागीदारों से।

एक कला प्रबंधक कौन है? उसके पास क्या ज्ञान होना चाहिए और उसके कंधों पर कौन से कार्य आते हैं? संकाय शिक्षक इन और अन्य प्रश्नों का उत्तर देते हैं।

जो एक कला प्रबंधक है

एक कला प्रबंधक वह व्यक्ति होता है जो कला बाज़ार को व्यवस्थित करता है। एक गैलरी मालिक को एक कला प्रबंधक भी कहा जा सकता है, और मुझे ऐसा लगता है कि बाजार और कला जगत में गैलरी मालिक की भूमिका के लिए अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। एक कला प्रबंधक वह व्यक्ति होता है जो कला से संबंधित हर चीज़ को समझता है और फिर उसे व्यवस्थित करता है।

कला की समझ: यदि कोई व्यक्ति कला के क्षेत्र में कुछ करना चाहता है तो उसे इस क्षेत्र में गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। क्योंकि व्यवसाय की योजना बनाते समय कम से कम इस बात का अंदाजा होना आवश्यक है कि कल कला का क्या होगा, यह किस दिशा में विकसित होगी, आदि।

व्यवस्थित और बहुमुखी: सब कुछ सही ढंग से और समय पर करने की क्षमता, साथ ही यह समझने की क्षमता कि कला में विभिन्न प्रक्रियाएं कैसे काम करती हैं।

जानकारी के साथ काम करने की क्षमता: अपने आस-पास जानकारी का प्रसार करें और कला समुदाय में जो प्रसारित होता है उसका उपयोग करें, साथ ही संचार के नए चैनलों की लगातार तलाश करें।

लोगों से संवाद करने की क्षमता.

• अच्छी प्रतिक्रिया और परिवर्तन के लिए तत्परता: कला प्रबंधन एक तेजी से बदलता और बढ़ता हुआ वातावरण है जिसमें वास्तविकता में औसत परिवर्तन छह महीने का होता है। इसलिए, जल्दी से अनुकूलन करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

  सामान्य संस्कृति: आप रंगमंच, साहित्य, सामाजिक और राजनीतिक, आर्थिक जीवन आदि में सामान्य रुझानों को समझे बिना कला में उच्च-गुणवत्ता वाली परियोजनाएँ नहीं बना सकते।

  परियोजना सोच: कला में कभी भी कोई अंतहीन सातत्य नहीं होता है, कोई भी प्रदर्शनी या ग्राहक हमेशा परियोजनाएं होती हैं, और किसी भी परियोजना का अपना चक्र होता है।

मुझे "प्रबंधक" शब्द पसंद नहीं है। अब जिन लोगों के पास पैसा है वे कला बना सकते हैं। लेकिन अगर आपको लगता है कि कला में पैसा है तो बेहतर है कि वहां न जाएं, बल्कि एक फैक्ट्री खोल लें। पैसा वही बनाते हैं जो मानव स्वभाव को समझते हैं। आपको कला से प्यार करना होगा. इसलिए, मेरा मानना ​​है कि एक कला प्रबंधक को इन गुणों को संयोजित करना चाहिए, अर्थात, सबसे पहले, वह जो करता है उससे प्यार करें और मानव स्वभाव को समझें... एक प्रबंधक को कट्टर और तपस्वी होना चाहिए, उसे रचनात्मक निर्णय लेने में सक्षम होना चाहिए और बातचीत करना।

कला

आधुनिक रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास।

आज रूस में सांस्कृतिक प्रबंधन की पारंपरिक समझ पर पुनर्विचार हो रहा है, जो विशेष रूप से सांस्कृतिक संगठनों के प्रमुखों की गतिविधियों को उनके लक्ष्यों की ओर सबसे प्रभावी तरीके से बढ़ावा देने के लिए है। आज, "कला प्रबंधन" का अर्थ सांस्कृतिक संस्थानों का प्रबंधन नहीं है, बल्कि इस क्षेत्र में प्रक्रियाओं को विनियमित करने और समाज के आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक घटकों को प्रभावित करने के उद्देश्य से एक सचेत गतिविधि है। कला प्रबंधन को एक नये स्थान के रूप में प्रस्तुत किया गया है

क्षेत्र में संगठन प्रबंधन के सिद्धांत और व्यवहार का प्रसार

संस्कृति। हालाँकि, अधिकांश रचनात्मक कार्यकर्ता किसी भी बात से इनकार करते हैं

प्रशासन, और यह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि प्रबंधन गतिविधियाँ

कला का स्थान नैतिक और वैचारिक उद्देश्यों ने ले लिया है, जो

संगठनों के प्रदर्शन पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है

बाजार स्थितियों में संस्कृति.

21वीं सदी का नया प्रबंधन प्रतिमान। उपस्थिति निर्धारित की

प्रबंधन में ऐसे क्षेत्र जैसे "रणनीतिक प्रबंधन",

"कार्मिक प्रबंधन", "नवाचार प्रबंधन", "बिजनेस प्रोसेस प्रबंधन", "क्रॉस-कल्चरल मैनेजमेंट", "प्रोजेक्ट मैनेजमेंट"।

सेंट पीटर्सबर्ग में कला प्रबंधन के गठन और विकास का इतिहास।

19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में सेंट पीटर्सबर्ग में। विभिन्न कलात्मक संघों द्वारा आयोजित प्रदर्शनियाँ एक बाज़ार तंत्र के रूप में सामने आईं। कलाकारों के स्व-संगठन के रूप में एक संघ (समाज, साझेदारी, मंडली) कला बाजार की संरचना, बाजार संबंधों के आयोजक और नियामक का एक अभिन्न अंग बन गया है। 1950-1980 के दशक में। लेनिनग्राद में, कलात्मक कार्यों के लिए आधिकारिक तौर पर मौजूदा भुगतान प्रणाली के समानांतर, एक अनौपचारिक बाजार प्रणाली विकसित हुई, जिसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं (मुख्य रूप से भूमिगत वातावरण में)।

"कला उद्योग" की अवधारणा.

कला उद्योग (लैटिन कला से, उद्योग - गतिविधि) गतिविधि का एक क्षेत्र है, कला बाजार का एक क्षेत्र है, जिसमें उत्पादन, कला और सांस्कृतिक सेवाओं, संबंधित क्षेत्रों और उपभोक्ता दर्शकों के कार्यों की बिक्री शामिल है।

पिछले बीस वर्षों में कला उद्योग का परिवर्तन: दुनिया के अभिजात वर्ग के लिए एक बंद क्लब से उपभोक्ता बाजार के तेजी से बढ़ते खंड तक। सैकड़ों हजारों लोग कला खरीदते हैं, संग्रहणीय वस्तुओं के बारे में जानकारी अधिक सुलभ है, और कला के सबसे मूल्यवान टुकड़े, उनके उपभोक्ता गुणों के अलावा, वित्तीय अस्थिरता की अवधि के दौरान पूंजी की रक्षा करने की क्षमता रखते हैं, जो पेशेवर निवेशकों को कला बाजार की ओर आकर्षित करता है। . वैश्विक कला बाजार में सेवा प्रदान करने वाला कला उद्योग तेजी से बढ़ रहा है और पेशेवर हो रहा है।

कला प्रबंधन - कला के क्षेत्र में प्रबंधन; कला के क्षेत्र में उद्यमिता के अवसरों को साकार करने के लिए सिद्धांतों, विधियों और साधनों का एक सेट। पेशेवर कला प्रबंधन का आधार एक संगठन (थिएटर, फिलहारमोनिक, प्रोडक्शन सेंटर, आदि) है, जिसकी प्रभावशीलता सही ढंग से पाए गए मॉडल के साथ-साथ प्रबंधक के व्यक्तित्व और पेशेवर प्रशिक्षण पर निर्भर करती है। कला व्यवसाय के प्रत्येक क्षेत्र के अपने प्रबंधन मॉडल और इसकी प्रभावशीलता के मानदंड हैं। सांस्कृतिक उद्यमिता कोई अपवाद नहीं है. इस क्षेत्र में संगठनात्मक प्रबंधन प्रक्रियाओं की प्रभावशीलता के अपने संकेतक हैं।

कला प्रबंधन के लक्ष्य हैं: पेशेवर कला को बढ़ावा देना, कलाकारों की रचनात्मकता और पेशेवर विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण, पेशेवर कला की शैलियों का विकास।

कला उद्योग की संरचना निम्नलिखित संगठनों से बनी है: कॉन्सर्ट कंपनियाँ - फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट एसोसिएशन और एजेंसियां, निदेशालय और कॉन्सर्ट केंद्र, स्वतंत्र कलात्मक समूह, कॉन्सर्ट हॉल, साथ ही अन्य उद्यम और संगठन जिनकी गतिविधि का विषय है संगीत कार्यक्रमों का आयोजन और आयोजन; नाट्य और मनोरंजन उद्यम - थिएटर, सर्कस, स्टेज सर्कस, आदि; उत्पादन और प्रचार कंपनियाँ; रिकॉर्डिंग स्टूडियो; मनोरंजन और मनोरंजन उद्यम; रचनात्मक संघ और एजेंसियां।

कला उद्योग की संरचना निम्नलिखित संगठनों से बनी है: कॉन्सर्ट कंपनियाँ - फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट एसोसिएशन और एजेंसियां, निदेशालय और कॉन्सर्ट केंद्र, स्वतंत्र कलात्मक समूह, कॉन्सर्ट हॉल, साथ ही अन्य उद्यम और संगठन जिनकी गतिविधि का विषय है संगीत कार्यक्रमों का आयोजन और आयोजन; नाट्य और मनोरंजन उद्यम - थिएटर, सर्कस, स्टेज सर्कस, आदि; उत्पादन और प्रचार कंपनियाँ; रिकॉर्डिंग स्टूडियो; मनोरंजन और मनोरंजन उद्यम; रचनात्मक संघ और एजेंसियां। संपत्ति की प्रकृति के आधार पर, ये संगठन हो सकते हैं: सामग्री और तकनीकी संसाधनों के मालिक, सामग्री और तकनीकी संसाधनों के उपयोगकर्ता, सामग्री और तकनीकी संसाधनों के मालिक और प्रबंधक। संस्थापकों की संरचना के आधार पर, ये संगठन इस प्रकार कार्य कर सकते हैं: राज्य, नगरपालिका, निजी, कॉर्पोरेट। प्रशासनिक-कानूनी निश्चितता की प्रकृति से वे हो सकते हैं: स्वतंत्र कानूनी संस्थाएं, एक कानूनी इकाई के हिस्से के रूप में एक प्रशासनिक-कानूनी इकाई, एक कानूनी इकाई के हिस्से के रूप में एक संरचनात्मक इकाई, एक प्रशासनिक इकाई के हिस्से के रूप में एक संरचनात्मक इकाई। एक कानूनी इकाई का हिस्सा. अन्य समान संगठनों के संबंध में, वे इस प्रकार कार्य कर सकते हैं: कानूनी और (या) व्यक्तियों का एक संघ, एक स्वतंत्र इकाई। वित्तपोषण की प्रकृति के आधार पर, वे हो सकते हैं: बजटीय, स्वावलंबी, लेकिन वाणिज्यिक नहीं, उद्यमशील (वाणिज्यिक) संगठनात्मक और कानूनी रूप के अनुसार, उन्हें विभाजित किया गया है: वाणिज्यिक, जिसका मुख्य लक्ष्य बनाना है उनकी गतिविधियों के परिणामस्वरूप लाभ; गैर-लाभकारी संस्थाएं जो वित्तीय परिणामों पर निर्भर नहीं होती हैं, और अधिकतम संभव लाभ प्राप्त करना उनकी सभी गतिविधियों का लक्ष्य नहीं होता है। कला उद्योग संगठनों की वित्तीय और आर्थिक गतिविधियों के मूल सिद्धांतों को उस विशेष संगठनात्मक रूप के अनुरूप विधायी और नियामक कृत्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है जिसमें संगठन बनाया और संचालित होता है।

कला की शैलियाँ और प्रकार।

कला वास्तव में अपने प्रकारों की प्रणाली में मौजूद है: साहित्य। थिएटर, ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, कोरियोग्राफी, संगीत, वास्तुकला, सर्कस, कला फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन, व्यावहारिक और सजावटी कला।

मानवता का कलात्मक विकास दो परस्पर विरोधी प्रक्रियाएं हैं: समन्वयवाद से लेकर अलग-अलग प्रकार की कलाओं के निर्माण तक और अलग-अलग प्रकार की कलाओं से उनके संश्लेषण तक।

इस प्रकार, प्राचीन काल में अविभाजित, एकजुट कलात्मक सोच से नृत्य, गायन, संगीत, रंगमंच और साहित्य का उदय हुआ। 19वीं शताब्दी में, कलात्मक फोटोग्राफी का गठन हुआ और पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच सीमांकन की प्रक्रिया, जो प्रभाववादियों द्वारा पूरी की गई, गहरी हो गई। फिर उनके संश्लेषण से नए प्रकार की कलाएँ बनती हैं: सिनेमा एक अलग प्रकार की कला है और कई प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है, यही बात टेलीविजन पर भी लागू होती है।

कला रूपों के बहुत सारे वर्गीकरण बनाए गए हैं, लेकिन वे सभी औपचारिक पहलुओं से पूरी तरह से बचने में असमर्थ हैं। 19वीं शताब्दी में, सभी प्रकार की कलाओं को स्थानिक, लौकिक और स्थानिक-अस्थायी, साथ ही दृश्य और अभिव्यंजक में विभाजित करने की परंपरा उत्पन्न हुई।

विभिन्न प्रकार की कलाओं में से कुछ ऐसी भी हैं जो मानव श्रम गतिविधि के सबसे करीब हैं और सीधे उत्पादन से संबंधित हैं। यह वास्तुकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, डिजाइन है। दूसरी ओर, कला के ऐसे प्रकार हैं जो खेल के सबसे करीब हैं। ये सभी अभिनय, प्रदर्शन कलाएं हैं। अपनी किस्मों की समग्रता में, कला कार्य के क्षेत्र से आसानी से उभरती हुई प्रतीत होती है और खेल के क्षेत्र में भी उतनी ही आसानी से प्रवेश करती है। लेकिन कला विश्व की एक विशेष प्रकार की विचारधारा और ज्ञान भी है। यह अर्थ साहित्य में सर्वाधिक प्रत्यक्ष रूप से प्रकट होता है। इसलिए, साहित्य कला प्रणाली के केंद्र में है, जिसके अंग श्रम (लागू) और गेमिंग (मनोरंजन) कलाओं से बनते हैं, संक्रमणकालीन क्षेत्र ललित कला और ध्वनि कला (संगीत) हैं। वे एक ओर, श्रम कलाओं और साहित्य (सीधे उद्देश्य और साथ ही ललित कलाओं की कथात्मक प्रकृति) के बीच सामान्य गुणों को प्रकट करते हैं, दूसरी ओर, साहित्य और नाटक कलाओं (ध्वनि, प्रक्रियात्मक और एक ही समय में) के बीच सामान्य गुणों को प्रकट करते हैं। समय कार्यकारी, चंचल प्रकृति संगीत)।

कलात्मक गतिविधि की प्रकृति से उत्पन्न कला रूपों की प्रणाली को निम्नलिखित योजना में व्यक्त किया गया है: डीपीआई, ललित कला, साहित्य, संगीत, मनोरंजन

यदि हम इस बात को ध्यान में रखें कि श्रम, ललित और खेल कलाएँ कई प्रकारों को जोड़ती हैं, तो वर्गीकरण निम्नलिखित रूप लेगा:

प्रत्येक प्रकार की कला को चित्रित या व्यक्त की जाने वाली विधि, उद्देश्य या प्रकार के अनुसार विभिन्न समूहों में विभाजित किया जा सकता है। इस प्रकार, साहित्य को महाकाव्य, गीतकारिता, नाटक, कलात्मक पत्रकारिता और चित्रकला में - स्मारकीय, चित्रफलक, सजावटी, सजावटी, लघु, ग्राफिक्स में - चित्रफलक या शीट (चित्रफलक ड्राइंग, प्रिंटमेकिंग, लोकप्रिय प्रिंट), पुस्तक और पत्रिका-समाचार पत्र में विभाजित किया गया है। , लागू (प्रमाणपत्र, डिप्लोमा, टिकट, लेबल, पोस्टर, पोस्टर, आदि), संगीत - ओपेरा, बैले, सिम्फोनिक, चैम्बर, लाइट संगीत, सिनेमैटोग्राफी के लिए - फीचर, लोकप्रिय विज्ञान, वृत्तचित्र और न्यूज़रील फिल्मों आदि के लिए।

अलग-अलग प्रकार की कलाओं के प्रत्येक समूह को, बदले में, शैलियों (फ़्रेंच "जीनस, विविधता") में विभाजित किया गया है, जो एक विशेष शैली के लिए विशिष्ट संरचनात्मक और रचनात्मक विशेषताओं की समानता की विशेषता है। इस प्रकार, चित्रकला में विभिन्न शैलियाँ हैं: चित्र, युद्ध, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, परिदृश्य और स्थिर जीवन।

कलात्मक संस्कृति के विकास के प्रत्येक चरण में, एक या किसी अन्य अग्रणी कला की पहचान की जाती है, जो युग की आध्यात्मिक आवश्यकताओं और ऐतिहासिक विशिष्टता को सर्वोत्तम रूप से पूरा करती है।

कंपनी का कानूनी पता

किसी भी युवा कंपनी के लिए परिसर किराए पर लेना, साथ ही उन्हें खरीदना, एक महंगा प्रस्ताव है। वैकल्पिक विधि के रूप में, आप वर्तमान कानून का उल्लेख कर सकते हैं। इसके अनुसार, किसी कंपनी को उसके विशिष्ट भागीदार के घर के पते पर पंजीकृत करना संभव है, हालांकि, इस तरह के निर्णय से कुछ समस्याएं हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, नकदी रजिस्टर पंजीकृत करते समय, कर कार्यालय आपसे पट्टा समझौता मांग सकता है। स्वाभाविक रूप से, इसका मतलब यह होगा कि आपको न केवल इस समझौते को समाप्त करना होगा, बल्कि जितनी जल्दी हो सके घटक दस्तावेज में बदलाव भी करना होगा। लेकिन यह सस्ता नहीं होगा और इसमें बहुत सारा खाली समय लगेगा।

अगला विकल्प इसमें विशेषज्ञता रखने वाले संगठन से कानूनी आर्डेस खरीदना है। इस तथ्य के बावजूद कि यह बिल्कुल कानूनी है, कर अधिकारियों का इसके प्रति नकारात्मक रवैया है। इस प्रकार, यदि आपके कानूनी पते पर कई दर्जन अन्य कंपनियां पंजीकृत हैं, तो संभवतः आपको गंभीर समस्याएं होंगी।

कंपनी का नाम तय करने, आवश्यक दस्तावेज, कानूनी पता और अन्य महत्वपूर्ण विवरण तैयार करने के बाद ही आप कंपनी के स्थान पर कर अधिकारियों के पास जा सकते हैं। निरीक्षण पांच दिनों तक चलेगा। यदि कोई उल्लंघन नहीं पाया जाता है, तो उद्यम पंजीकृत किया जाएगा, और उसके मालिक को राज्य पंजीकरण का प्रमाण पत्र प्राप्त होगा।

अगला कदम नई कंपनी की मुहर का उत्पादन, सामान्य निदेशक का पद ग्रहण करने का आदेश जारी करना, साथ ही कर और लेखांकन के लिए जिम्मेदार किसी व्यक्ति की नियुक्ति पर आदेश जारी करना है। इसके अलावा, संगठन को अनिवार्य चिकित्सा बीमा कोष, पेंशन कोष, राज्य सांख्यिकी समिति और सामाजिक बीमा कोष के साथ पंजीकृत करना आवश्यक है। फिर आप किसी बैंक शाखा में जा सकते हैं और चालू खाते खोलने के लिए एक समझौता तैयार कर सकते हैं।

1. कला प्रबंधन की अवधारणा, मुख्य दिशाएँ और सार 2

2. सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में कला प्रबंधन 2

3. कला प्रबंधन के गठन और विकास का इतिहास (प्राचीन काल, मध्य युग)। 3

4. ज्ञानोदय के युग में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास 4

5. यूरोप XIX में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास - प्रारंभिक। XX सदी 4

6. रूस में कला प्रबंधन के गठन और विकास का इतिहास (पूर्व-क्रांतिकारी काल) 5

7. रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास (क्रांतिकारी काल के बाद) 6

8. रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास (सोवियत काल)। 7

9. आधुनिक रूस में कला प्रबंधन के विकास का इतिहास। 8

10. सेंट पीटर्सबर्ग में कला प्रबंधन के गठन और विकास का इतिहास। 8

11. रूस में कला प्रबंधन की आधुनिक समस्याएं और उनके समाधान के तरीके। 8

12. एक कला प्रबंधक की गतिविधियों की विशेषताएँ, मुख्य कार्य 8

13. एक कला प्रबंधक की गतिविधियों के संगठनात्मक और कानूनी पहलू 9

14. एक कला प्रबंधक के सामाजिक एवं मनोवैज्ञानिक कार्य 10

15. एक कला प्रबंधक की गतिविधि की नैतिक और नैतिक नींव 10

16. एक कला प्रबंधक की प्रबंधकीय भूमिकाओं की विशेषताएँ 11

17. एक कला प्रबंधक के पेशेवर गुणों का मॉडल 11

18. एक कला प्रबंधक की कॉर्पोरेट संस्कृति 12

19. "कला उद्योग" की अवधारणा। 12

20. कला उद्योग में उत्पादन तकनीक। 13

21. वैश्विक कला उद्योग में रूसी कला प्रबंधन का स्थान। 13

22. कला उद्योग में वित्तपोषण तंत्र 13

23. कला उद्योग में उत्पादों के विविधीकरण की अवधारणा। 14

25. "समकालीन कला बाज़ार" की अवधारणा। 14

26. विश्व कला बाजार की संरचना। 14

27. रूसी कला बाजार की संरचना। 15

28. कला की शैलियाँ और प्रकार। 15

29. कला संगठन के मूल रूप। 16

30. कला में उत्पादन प्रक्रियाओं के प्रबंधन के मूल तत्व (योजना, संगठन, नियंत्रण)। 17

31. कला के क्षेत्र में प्रबंधन. 17

32. कला प्रबंधन के प्रमुख संस्थान. सामान्य विशेषताएँ। 19

33. कला प्रबंधन प्रणाली में संग्रहालय। 20

34. कला प्रबंधन प्रणाली में गैलरी। 20

35. कला प्रबंधन प्रणाली में नीलामी. 20

36. यात्रा नीति और यात्रा प्रबंधन। 21

38. एक कला कंपनी का संगठन (लक्ष्य, उद्देश्य, संचालन की स्थिति)। 22

39. कला के क्षेत्र में विपणन प्रौद्योगिकियाँ। 23

40. परियोजना प्रबंधन. परियोजनाओं के मुख्य प्रकार और प्रकार। 23

41. एक कला परियोजना बनाने की तकनीक और चरण। 24

42. कला परियोजना प्रलेखन के प्रकार और प्रकार। 25

43. व्यवसाय योजना (तैयारी और कार्यान्वयन के चरण)। 26

44. कला उद्योग में परियोजना प्रचार की विशेषताएं। सामान्य विशेषताएँ। 27

45. संगीत कला में परियोजना प्रचार की विशेषताएं। 27

46. ​​​​ललित कला में परियोजना प्रचार की विशेषताएं। 28

47. शो व्यवसाय के क्षेत्र में किसी परियोजना को बढ़ावा देने की विशेषताएं। 29

48. "कलात्मक और रचनात्मक उत्पादों" (प्रकार और प्रकार) की अवधारणा। 29

50. प्रदर्शनी गतिविधियों के आयोजन की तकनीक। 31

कला प्रबंधन की अवधारणा, मुख्य दिशाएँ और सार

कला-प्रबंधन - कला के क्षेत्र में प्रबंधन; कला के क्षेत्र में उद्यमिता के अवसरों को साकार करने के लिए सिद्धांतों, विधियों और साधनों का एक सेट।

कला प्रबंधन एक गतिविधि है जिसका उद्देश्य कला उद्योग में प्रक्रियाओं को विनियमित करना और समाज के आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक घटकों को प्रभावित करना है।

व्यापक अर्थ में कला प्रबंधन एक व्यक्ति की अपनी गतिविधियों के माध्यम से समाज के उच्च स्तर, समृद्ध और गतिशील सांस्कृतिक जीवन को प्राप्त करने की इच्छा है।

संकीर्ण अर्थ में कला प्रबंधन सांस्कृतिक उद्यमों का प्रबंधन है।

एक कला प्रबंधक को यह याद रखना चाहिए कि कलात्मक संस्कृति, कला की तरह, मानवता की सामान्य संस्कृति का हिस्सा है, जो किसी भी स्थानीय और विश्व सभ्यता की आध्यात्मिक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है।

सांस्कृतिक उद्यमिता कोई अपवाद नहीं है. इस क्षेत्र में संगठनात्मक प्रबंधन प्रक्रियाओं की प्रभावशीलता के अपने संकेतक हैं।

कला प्रबंधन के लक्ष्य हैं: पेशेवर कला को बढ़ावा देना, कलाकारों की रचनात्मकता और पेशेवर विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण, पेशेवर कला की शैलियों का विकास।

कला प्रबंधन विशेषज्ञताएँ: प्रशासक, उद्यमी, प्रबंधक, एजेंट, व्यक्तिगत प्रबंधक, व्यवसाय प्रबंधक, प्रमोटर (इम्प्रेसारियो), प्रोडक्शन मैनेजर, निर्देशक, थिएटरों के निर्माता, थिएटर स्टूडियो, कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट संगठन। फिल्म और फोटो स्टूडियो विशेषज्ञ; ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग स्टूडियो; स्थानीय, क्षेत्रीय और केंद्रीय टेलीविजन चैनलों के प्रस्तुतकर्ता।

कला उद्योग की मुख्य दिशाएँ:

1) कॉन्सर्ट कंपनियां (फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट एसोसिएशन, एजेंसियां, कॉन्सर्ट सेंटर, शौकिया कलात्मक समूह);

2) नाट्य और मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस);

3) स्टूडियो (रिकॉर्डिंग स्टूडियो);

4) मनोरंजन और मनोरंजन उद्यम;

5) रचनात्मक संघ और एजेंसियां।

कला प्रबंधन- कला के क्षेत्र में प्रबंधन, कला के क्षेत्र में उद्यमिता के अवसरों को साकार करने के तरीकों, सिद्धांतों, साधनों का एक सेट। कला प्रबंधन का आधार निम्नलिखित संगठन हैं:

1. कॉन्सर्ट कंपनियां (फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट एसोसिएशन, एजेंसियां, निदेशालय, कॉन्सर्ट सेंटर, स्वतंत्र कलात्मक समूह, कॉन्सर्ट हॉल);

2. नाट्य और मनोरंजन उद्यम (थिएटर, सर्कस, उत्पादन और प्रचार कंपनियां);

3. रिकॉर्डिंग स्टूडियो;

4. मनोरंजन और मनोरंजन उद्यम;

5. रचनात्मक संघ और एजेंसियां।

संगठन के स्वामित्व की प्रकृति के अनुसारहो सकते हैं: सामग्री और तकनीकी संसाधनों के मालिक, सामग्री और तकनीकी संसाधनों के उपयोगकर्ता, उनके मालिक और प्रबंधक।

संस्थापकों की रचना द्वारा: राज्य, नगरपालिका, निजी और कॉर्पोरेट।

प्रशासनिक और कानूनी अभिविन्यास की प्रकृति के अनुसार:खुद कानूनी व्यक्ति, एक प्रशासनिक इकाई के भीतर एक संरचनात्मक इकाई। अन्य समान संगठनों के साथ संबंधों में वे इस प्रकार कार्य कर सकते हैं: कानूनी संस्थाओं का एक संघ। व्यक्ति, स्वतंत्र विषय। इन संगठनों का उद्देश्य कला को बढ़ावा देना और प्रसारित करना, कॉपीराइट की रक्षा करना और सकारात्मक वित्तीय परिणाम प्राप्त करना है। उद्देश्य: जनसंख्या की सेवा करने की संस्कृति में सुधार करना; जनसंख्या की विभिन्न श्रेणियों के लिए सेवाओं का निर्माण। प्रबंधन गतिविधियाँ चार स्तरों पर की जाती हैं: 1. विधायी और कानूनी कृत्यों की एक प्रणाली के माध्यम से समाज और संगठन के बीच संबंध; 2. अनुबंधों की एक प्रणाली के माध्यम से इन संगठनों का एक दूसरे के साथ संबंध; 3. विपणन प्रणाली के माध्यम से संगठन और संभावित दर्शकों के बीच संबंध; 4. संगठन का अपनी रचनात्मक टीमों, संरचनात्मक प्रभागों और व्यक्तिगत कर्मचारियों के साथ संबंध।

जारी करना संभव है व्यवसाय प्रबंधन - ज्ञान का एक क्षेत्र जो प्रक्रिया को प्रबंधित करने, कलात्मक (भौतिक और आध्यात्मिक) मूल्यों को बनाने और सांस्कृतिक सेवाओं के बाजार में शो व्यवसाय में काम करने वाले लेखकों, कलाकारों, निर्देशकों की रचनात्मक गतिविधियों के परिणामों को बढ़ावा देने में मदद करता है... ; गैलरी प्रबंधन. गैलरी नीति- गैलरी और सभी विषयों के बीच सामाजिक और सांस्कृतिक संचार स्थापित करने के लिए एक उपकरण। गैलरी नीति के निर्देश: 1. छवि निर्देशन - एक आर्ट गैलरी की छवि बनाने के उद्देश्य से; 2. वाणिज्यिक - मूल्य निर्धारण नीति, ग्राहक वातावरण और संग्रह के निर्माण के माध्यम से लाभ कमाना; 3. संचार - आर्ट गैलरी की छवि को बढ़ावा देना: पत्रिकाएँ, समाचार पत्र, टीवी, इंटरनेट, आलोचना; 4. प्रतिनिधि - प्रदर्शनियों के आयोजन और परियोजनाओं को लागू करने पर ध्यान केंद्रित, यानी। आधुनिक का प्रदर्शन कलात्मक परियोजनाओं की मदद से सांस्कृतिक क्षेत्र में कला: कलात्मक क्रियाएं, प्रदर्शन (प्रदर्शन - नाटकीय कलात्मक अधिनियम), जहां कलाकारों को पहले से पता होता है कि क्या करना है, क्या हो रहा है (हो रहा है), प्रतिभागियों में से कोई भी पहले से नहीं जानता कि घटनाएं कैसे विकसित होंगी ( संयोग से, पूर्वानुमानित नहीं)। किसी भी परियोजना का एक अभिन्न अंग दर्शकों की भागीदारी है।

एक सामाजिक पंथ के रूप में रजत युग। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत की घटना- आध्यात्मिक नवप्रवर्तन का समय, हमारी पितृभूमि के विकास में एक बड़ी छलांग। संस्कृति।यह इस अवधि (सांस्कृतिक पुनरुद्धार, पुनर्जागरण की अवधि) के दौरान था कि नई साहित्यिक शैलियों का जन्म हुआ, कलात्मक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र समृद्ध हुआ, और विज्ञान, कला, लेखकों और कवियों में प्रमुख हस्तियों की एक पूरी श्रृंखला प्रसिद्ध हो गई।

आधुनिकीकरण की प्रक्रिया ने रूसी जीवन शैली में बदलाव लाये। जनसंख्या। अपराह्न एक बजे। शहरवासियों की जीवनशैली बदल रही थी। गांवों से शहरों की ओर पलायन के कारण इनकी संख्या तेजी से बढ़ी। एक आधुनिक शहरी बुनियादी ढाँचा बनाया जा रहा था। शहरी जीवन में ट्राम, कार, बिजली, टेलीफोन और टेलीग्राफ शामिल थे। नए प्रकार और प्रकार की इमारतों की मांग: औद्योगिक उद्यम, ट्रेन स्टेशन, पुल, डिपार्टमेंट स्टोर, बहुमंजिला आवासीय भवन। वास्तुकला में नई सामग्रियों का उपयोग शुरू हुआ: प्रबलित कंक्रीट, कांच, स्टील। ट्रीटीकोव गैलरी (वी.एम. वासनेत्सोव) और ललित कला संग्रहालय नई आर्ट नोव्यू वास्तुकला शैली में बनाए गए थे।

कैफे, रेस्तरां और यूरोपीय शैली के होटल दिखाई दिए। इस अवधि के दौरान, नए सांस्कृतिक और अवकाश रूप सामने आए: कैबरे, रेस्तरां "वियना" - सेंट पीटर्सबर्ग बोहेमिया की रचनात्मक प्रयोगशाला। "व्याचेस्लाव चतुर्थ का टॉवर ए नोवा", जिसके माध्यम से संपूर्ण रचनात्मक अभिजात वर्ग गुजरा। मेरेज़कोवस्की सैलून और गिपियस और अन्य फैशन सैलून एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

व्यायामशालाओं और माध्यमिक विद्यालयों के स्थापित नेटवर्क के साथ, उद्यमों की पहल पर, सामान्य शिक्षा और विशेष शिक्षा प्रदान करने वाले कम्यून सात से आठ साल के स्कूल बनाए गए। तैयारी। पाठ्येतर छवियाँ दिखाई दीं। गतिविधियाँ (प्रदर्शन, निर्माण, शौकिया प्रदर्शन का विकास)। माध्यमिक विशिष्ट शिक्षण संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है:औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे खनन, शिपिंग, भूमि सर्वेक्षण। विश्वविद्यालय बढ़ गए। 1917 में देश में 124 विश्वविद्यालय थे।

विज्ञान का विकास औद्योगीकरण के युग में रूस के प्रवेश के साथ निकटता से जुड़ा था। प्राकृतिक विज्ञान की नई शाखाएँ विकसित हुईं: मृदा विज्ञान, क्रिस्टलोग्राफी, भूकंप विज्ञान, खगोल भौतिकी। सबसे प्रसिद्ध में से एक वैज्ञानिक उपलब्धियाँ - ए.एस. पोपोव द्वारा रेडियो का आविष्कार, विमान निर्माण का उदय (एन.ई. ज़ुकोवस्की)। 1904 में नोबेल पुरस्कार आई.पी. को प्रदान किया गया। पावलोव को पाचन प्रक्रियाओं के अध्ययन पर उनके काम के लिए, और 1908 में आई.आई. मेचनिकोव को प्रतिरक्षा विज्ञान और संक्रामक रोगों की समस्याओं पर शोध के लिए भेजा गया। देश के वैज्ञानिक जीवन का नेतृत्व विज्ञान अकादमी द्वारा किया जाता था। विज्ञान अकादमी की प्रणाली में वेधशालाएँ, संग्रहालय और प्रयोगशालाएँ शामिल थीं।

आधुनिकतावाद की सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्ति कविता में प्रतीकवाद थी, जिसने 90 के दशक की शुरुआत में आकार लिया। प्रतीकवाद का कार्यक्रम निर्धारित किया गया डी. मेरेज़कोवस्की, "रहस्यमय सामग्री, प्रतीकों और कलात्मक प्रभाव क्षमता के विस्तार" के रूप में। प्रतीकवाद प्रकृतिवादी चित्रण, वर्णनात्मकता और साहित्य की नागरिक ध्वनि की प्रतिक्रिया थी। प्रतीकवादी पत्रिकाओं के इर्द-गिर्द एकजुट हुए "उत्तरी हेराल्ड", "कला की दुनिया".

20 वीं सदी के प्रारंभ में रूसी कविता का उत्कर्ष था, के. बाल्मोंट, ए. ब्लोक, एस. येसिनिन, एस. क्लिचकोव, एन. क्लाइव। रूसी कविता का रजत युग उसके उत्कर्ष का समय बन गया।

रूसी भाषा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका। मुकदमे ने एक कलात्मक भूमिका निभाई, उदाहरण के लिए " कला की दुनिया", इसी नाम की एक पत्रिका छपी। एसोसिएशन में ए.एन. बेनोइस, आई.ई. ग्रैबर, एन.के. रोएरिच शामिल थे। "मिरिस्कुस्निकी" का मानना ​​था कि कला को विवरण, वास्तविकता की नकल से मुक्त होना चाहिए। सर्गेई डायगिलेव विदेश में घरेलू कला की एक प्रदर्शनी में लगे हुए थे। प्रदर्शनी को "रूसी मौसम" कहा जाता था।

कलाकारों, गायकों और लेखकों की रचनात्मकता का समर्थन करने में कला के रूसी संरक्षकों की गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण थीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: कपड़ा निर्माताओं का परिवार शुकुकिन्स, साथ ही एस. मोरोज़ोव, एन. रयाबुशिंस्की, एस. ममोनतोव, जिन्होंने मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा की स्थापना की।

समृद्ध नाट्य जीवन, बोल्शोई (मॉस्को) और मरिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग) थिएटर; कई बड़े शहरों में ओपेरा हाउस थे। 1898 में, के. स्टैनिस्लावस्की और वी. नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को में आर्ट थिएटर (MAT) की स्थापना की, जिसके मंच पर चेखव, गोर्की, इबसेन, हैम्सन और अन्य लोगों के नाटकों का मंचन किया गया, जो मुख्य रूप से थिएटर में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों से जुड़े हैं अभिनेता का नाम और निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड. पारंपरिक रंगमंच की सीमाओं के भीतर, उन्होंने "गतिहीन रंगमंच," शैलीकरण और विचित्रता के सिद्धांत बनाए।

जन चेतना में आधुनिकता को "शुद्ध कला", अनावश्यक आधिक्य, आधिपत्य के रूप में माना जाता था।