रूसी शिल्प. मूल रूप से रूसी लोक शिल्प। रूस में कला चित्रकला

रूस के लोक शिल्प और शिल्प।

रूसी लोक कला और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य की ओर देखने के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, और गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो बहुराष्ट्रीय रूसी संघ की संस्कृतियों की मौलिकता को दर्शाते हैं।

कला और शिल्प उद्योग की एक शाखा और लोक कला का क्षेत्र दोनों हैं।

परंपराओं और नवीनता, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

रूसी लोक शिल्प के अद्वितीय कलात्मक उत्पाद न केवल हमारे देश में पसंद किए जाते हैं और व्यापक रूप से जाने जाते हैं, वे विदेशों में भी जाने जाते हैं और अत्यधिक मूल्यवान हैं, वे राष्ट्रीय संस्कृति, विश्व सांस्कृतिक विरासत में रूस के योगदान के प्रतीक बन गए हैं।

तकनीकी प्रगति, मशीनों और स्वचालन, मानक और एकीकरण के युग में, मुख्य रूप से हाथ से, ज्यादातर प्राकृतिक सामग्रियों से बने हस्तशिल्प ने विशेष महत्व हासिल कर लिया है।

रूस के लोक शिल्प के प्रकार। उनकी विशेषताएँ

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न प्रकार की दिशाएँ, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी आसपास की प्रकृति से आने वाली उनकी उपस्थिति की प्राकृतिक सुंदरता के साथ उत्पादों की व्यावहारिक व्यवहार्यता के संयोजन से एकजुट हैं।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन वस्तुतः प्राकृतिक पर्यावरण के साथ सुंदरता और सामंजस्य की इच्छा से व्याप्त था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, उपकरण, कपड़े, बर्तन, खिलौने - वह सब कुछ जिसे लोक कारीगरों के हाथों ने छुआ, अपनी जन्मभूमि के प्रति उनके प्यार और सुंदरता की एक सहज भावना का प्रतीक था। और फिर साधारण घरेलू वस्तुएँ कला का काम बन गईं। उनके रूप की सुंदरता को आभूषणों, लोगों, जानवरों, पक्षियों और कथानक दृश्यों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक किया गया था।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकारों ने अपनी रचनात्मकता में वही उपयोग किया जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, सन, ऊन। प्रकृति ने लगातार लोक शिल्पकारों के लिए प्रेरणा के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को शामिल करते हुए, उस्तादों ने कभी भी इसकी अक्षरशः नकल नहीं की। लोक कल्पना से प्रकाशित, वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, परी-कथा विशेषताओं को प्राप्त कर लिया, वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लगती थी;

यह लोक कलाओं और शिल्पों की मौलिकता, इसकी अद्वितीय अभिव्यक्ति और आनुपातिकता है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करना जारी रखा है। हालाँकि, उनमें से सभी इसकी पूरी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और उस पर पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

जैसा कि लोक कला के प्रसिद्ध शोधकर्ता एम.ए. नेक्रासोवा कहते हैं, आधुनिक परिस्थितियों में “लोगों की लोक कला, उसकी प्रामाणिकता और आध्यात्मिकता की आवश्यकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने और इसके फलदायी विकास के तरीके खोजना केवल इसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक और आधुनिक संस्कृति में इसके स्थान को समझने से ही संभव है।

कई पीढ़ियों के अनुभव से सिद्ध, प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता की पुष्टि पर आधारित पारंपरिक लोक कला का अग्रणी रचनात्मक विचार, आधुनिक लोक कला और शिल्प की कला में अपना पूरा महत्व बरकरार रखता है।

कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण.

यह पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक था। प्राचीन काल से, छायादार उपवन और ओक के जंगल, रहस्यमयी अंधेरी झाड़ियाँ और जंगल के किनारों की हल्की हरी लेस ने सुंदरता के पारखी लोगों को आकर्षित किया है और हमारे लोगों की रचनात्मक ऊर्जा को जागृत किया है। यह कोई संयोग नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे पसंदीदा प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में, मूल प्रकार की कलात्मक लकड़ी की कारीगरी विकसित हुई है।

लकड़ी की नक्काशी बोगोरोडस्क मूर्तिकला है और मॉस्को क्षेत्र में अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्क फ्लैट-राहत नक्काशी है; किरोव, वोलोग्दा, टॉम्स्क, इरकुत्स्क और आर्कान्जेस्क क्षेत्रों में त्रिफलकीय नालीदार नक्काशी वाले उत्पादों का निर्माण; वोलोग्दा और किरोव क्षेत्रों में सन्टी छाल की नक्काशी।

लकड़ी की पेंटिंग के पारंपरिक कलात्मक शिल्प में शामिल हैं: निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के खोखलोमा, गोरोडेत्स्की और पोल्खोव-मैदान्स्की शिल्प; किरोव, गोर्की, कलिनिन, इरकुत्स्क और कई अन्य क्षेत्रों में जलने के साथ सर्गिएव पोसाद पेंटिंग, जलने के साथ पेंटिंग; आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में निःशुल्क ब्रश पेंटिंग के साथ उत्पादों का उत्पादन। इनमें से प्रत्येक शिल्प का अपना इतिहास और अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

बोगोरोडस्काया नक्काशी।

मॉस्को के पास सर्गिएव पोसाद शहर से ज्यादा दूर बोगोरोडस्कॉय का प्राचीन रूसी गांव नहीं है।

प्रसिद्ध बोगोरोडस्क नक्काशीदार लकड़ी की मूर्तियों और खिलौनों का उत्पादन यहाँ केंद्रित है। उनकी परंपराएं 17वीं शताब्दी से चली आ रही हैं, जब ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की दीवारों के पास नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने बेचे जाते थे।

बोगोरोडस्क उत्पाद नरम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडेन, एल्डर, एस्पेन। लोक शिल्पकारों के मुख्य उपकरण एक कुल्हाड़ी, एक विशेष बोगोरोडस्क चाकू और विभिन्न आकारों के गोल छेनी का एक सेट थे। बोगोरोडस्क चाकू का ब्लेड एक त्रिकोणीय बेवल में समाप्त होता है और रेजर की धार तक तेज होता है।

सदियों से, तथाकथित स्विंग नक्काशी तकनीकें विकसित हुई हैं। किसी भी उत्पाद को चाकू से "तुरंत" काटा जाता है, ड्राइंग या मिट्टी में कोई प्रारंभिक रेखाचित्र तैयार किए बिना, तुरंत, जल्दी, सटीक रूप से साफ किया जाता है।

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल अपनी नक्काशी के लिए, बल्कि अपने मूल डिजाइन के लिए भी दिलचस्प हैं। अक्सर ये मूवमेंट वाले खिलौने होते हैं। उनका पारंपरिक नायक बोगोरोडस्क भालू है - एक स्मार्ट और सक्रिय भालू शावक जो एक व्यक्ति के साथ मिलकर काम करता है।

बोगोरोडस्क घोड़े बहुत सुंदर, लचीले, अभिव्यंजक, काफी यथार्थवादी और एक ही समय में शानदार हैं। बोगोरोडस्क रचनाओं में मानव आकृतियाँ भी बहुत अभिव्यंजक हैं। उनमें से सबसे पारंपरिक एक रूसी किसान की मूर्ति है, जो एक दयालु, चालाक, कुशल रूसी किसान की क्लासिक छवि का प्रतिनिधित्व करती है।

बर्च की छाल से बने कलात्मक उत्पाद।

रूसी लोक कला और शिल्प का एक पारंपरिक प्रकार बर्च की छाल और बर्च की छाल से कलात्मक रूप से डिजाइन किए गए उत्पादों का उत्पादन है। प्राचीन काल में भी, सन्टी छाल अपनी चमकदार सफेदी से लोक कलाकारों को आकर्षित करती थी। संसाधित होने पर, बर्च की छाल ने अपने प्राकृतिक गुणों को बरकरार रखा: कोमलता, मखमली, लचीलापन और अद्भुत ताकत, धन्यवाद जिसके लिए इसका उपयोग तरल पदार्थ, दूध और शहद के लिए बर्तन बनाने के लिए किया गया था।

यह ज्ञात है कि रूस के वन क्षेत्र में - वोलोग्दा, आर्कान्जेस्क, ओलोनेत्स्क, व्याटका, व्लादिमीर, निज़नी नोवगोरोड प्रांतों के साथ-साथ उरल्स और साइबेरिया में - पर्म और टोबोल्स्क प्रांतों में, शिल्प प्राचीन काल से बर्च छाल उत्पादों के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं। बार.

रूस के लोगों के विभिन्न बर्च छाल उत्पादों को उनके निर्माण की विधि, उपयोग की जाने वाली बर्च छाल की प्रकृति और आकार के आधार पर कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहले, आपको बर्च की छाल के पूरे टुकड़े से बनी चीजों को उजागर करने की आवश्यकता है। वे आकार में सबसे सरल और बनाने में सबसे आसान हैं। इनमें निचले, चौड़े, खुले बर्तन - चेकमैन, बक्से, डायल शामिल हैं।

एक महत्वपूर्ण हिस्सा विकरवर्क द्वारा दर्शाया गया है। इनमें नमक शेकर्स, विकर जूते - ब्रॉडकी, कवर, बैग - कंधे पैड शामिल हैं। बर्तनों की सबसे जटिल और श्रम-गहन वस्तुएं चुकंदर, बक्से और तुस्की हैं। बर्च की छाल से बने उत्पादों को सजाने के भी कई तरीके हैं: स्क्रैपिंग, उत्कीर्णन, उभार, नक्काशी और पेंटिंग।

सन्टी छाल उत्पादों की सजावट.

बिर्च छाल एम्बॉसिंग, बर्च छाल उत्पादों पर सजावट के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। स्टैम्प या एम्बॉसिंग का उपयोग करके बर्च की छाल पर डिज़ाइन लगाने की तकनीक व्यापक थी। अपनी सभी सादगी के लिए, एम्बॉसिंग आपको उत्पाद की उच्च कलात्मक गुणवत्ता प्राप्त करने की अनुमति देता है, जो एक राहत पैटर्न के साथ बर्च की छाल की अनूठी सतह को समृद्ध करता है। यह सबसे सरल ज्यामितीय आकृतियों का प्रतिनिधित्व करता है - वृत्त, धारियाँ, कंघी, तारे, समान रूप से सजाए जाने वाले सतह पर स्थित - टिकटों का एक सेट - कठोर लकड़ी (बर्च, ओक, एल्म) से काटे गए या धातु से जाली। .

उत्पाद के आकार और प्रकार के आधार पर, बर्च की छाल को स्ट्रिप्स और प्लेटों में काटा जाता है। इसमें से खुरदुरी बाहरी परत हटा दी जाती है। डिज़ाइन को लागू करने से पहले, बर्च की छाल को धारियों या कोशिकाओं में एक सूए से चिह्नित किया जाता है। तैयार बर्च की छाल को आंतरिक परत ऊपर की ओर रखते हुए बोर्ड पर रखा जाता है। अपने बाएं हाथ में मोहर लेते हुए, उसके पैटर्न वाले हिस्से को बर्च की छाल पर मजबूती से लगाएं और हथौड़े से जोर से मारते हुए डिजाइन लगाएं। पैटर्न की गहराई प्रहार के बल पर निर्भर करती है।

रूसी कारीगरों ने बर्च की छाल की नक्काशी का काफी व्यापक रूप से उपयोग किया। लेकिन, शायद, सबसे अधिक गुणी रूसी उत्तर में स्लेटेड या छिद्रित बर्च की छाल थी। वोलोग्दा क्षेत्र में वेलिकि उस्तयुग शहर बर्च की छाल नक्काशी की पारंपरिक लोक कलाओं और शिल्पों में पहला स्थान रखता है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यहां मत्स्य पालन का उदय हुआ और इसका नाम शेमोक्सा नदी के नाम पर रखा गया, जिसके तट पर इसका विकास हुआ। XVIII-XIX सदियों में। शहर के मेले में कोई भी व्यक्ति सुंदर बर्च छाल स्नफ़ बक्से, हस्तशिल्प और भंडारण खेलों के लिए बक्से, राहत परिदृश्य और कथानक दृश्यों के साथ सिगरेट के मामले खरीद सकता है। धीरे-धीरे, नक्काशीदार छवियां कम उभरी हुई, अधिक सजावटी, ओपनवर्क बन गईं, जो उत्तरी हड्डी की नक्काशी से प्रभावित थीं। 19वीं सदी के अंत में. शेमोगोड नक्काशी की मुख्य शैलीगत विशेषताएं बनती हैं: ओपनवर्क और सजावटी रूपांकनों, अंदर एक रोसेट के साथ सर्पिल-मुड़ कर्ल। बर्च की छाल के फीते को पढ़ने में आसान बनाने के लिए, बर्च की छाल के नीचे पन्नी या रंगीन कागज रखा गया था।

बर्च की छाल से बने उत्पादों की पेंटिंग के उत्तरी रूसी शिल्प को भी कम प्रसिद्धि नहीं मिली है। उनमें से उल्लेखनीय हैं पर्मोगोर्स्क पेंटिंग से चित्रित ट्यूज़, जिसे इसका नाम उत्तरी डिविना के पर्मोगोरी गांव के नाम पर मिला है। पर्मोगोर्स्क ट्यूज़ की पेंटिंग पत्तियों, कर्ल, फूलों के छोटे पुष्प पैटर्न के साथ एक सफेद, सुनहरी-क्रीम पृष्ठभूमि के एक विशिष्ट संयोजन से प्रतिष्ठित है, जिसके बीच जीवन के विभिन्न दृश्यों को दर्शाया गया है - चाय पीना, सभाएं, शिकार करना, आदि।

लकड़ी पर खोखलोमा पेंटिंग।

विश्व प्रसिद्ध खोखलोमा उत्पाद मुख्य रूप से निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में बनाए जाते हैं। एक खोखलोमा पेंटिंग उद्यम सेमेनोव शहर में स्थित है, दूसरा सेमिनो गांव (निज़नी नोवगोरोड से 100 किमी) में स्थित है। खोखलोमा पेंटिंग की कला की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी के अंत में हुई। इसका नाम खोखलोमा गांव के नाम पर पड़ा, जहां अतीत में बड़े मेले आयोजित होते थे। वे लकड़ी के बर्तन बेचते थे, जिनमें अधिकतर रंगे हुए या दूसरे शब्दों में कहें तो रंगे हुए होते थे।

खोखलोमा उत्पाद - करछुल, ब्रैटिन, चम्मच, आपूर्तिकर्ता - लिंडेन या बर्च से बने होते हैं। तथाकथित "लिनन" - अप्रकाशित लकड़ी के रिक्त स्थान, प्राइमर से ढके होते हैं, तीन से चार बार सुखाने वाले तेल के साथ पुटी और चिकनाई की जाती है, प्रत्येक परत को सुखाया जाता है। सुखाने वाले तेल की अंतिम परत की सूखी सतह पर एल्युमीनियम पाउडर लगाया जाता है। परिणाम एक चमकदार "चांदी" सतह है। इसके बाद, खोखलोमा उत्पाद की सतह को प्रारंभिक ड्राइंग के बिना एक मुफ्त ब्रश तकनीक का उपयोग करके तेल पेंट से चित्रित किया जाता है।

ज़ोस्तोवो में ट्रे के उत्पादन की शुरुआत 1807 में हुई थी। प्रत्येक ट्रे आमतौर पर तीन लोगों के हाथों से गुज़रती थी: एक फ़रियर जो सांचा बनाता था, एक पुटर और पेंटर, एक प्राइमर जो सूखने के बाद, उत्पाद को वार्निश के साथ लेपित करता था।

ज़ोस्तोवो लेखन "पेंटिंग" से शुरू होता है - सफेद रंग के साथ फूलों और पत्तियों के सिल्हूट को लागू करना, फिर छाया को ग्लेज़ (पारदर्शी) पेंट के साथ सूखे छायांकन पर लागू किया जाता है। यह "छायांकन" तकनीक गुलदस्ता को पृष्ठभूमि की गहराई में डुबो देती है। इसके बाद पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण चरण "सघन शारीरिक लेखन" आता है। "हाइलाइट" - हाइलाइट्स का ओवरले - मात्रा और प्रकाश को प्रकट करता है, रूपों की मूर्तिकला को पूरा करता है। इसके बाद, "ड्राइंग" विवरण रखता है, पंखुड़ियों, नसों और बीजों की रूपरेखा तैयार करता है। पत्र एक "बंधन" के साथ समाप्त होता है - पतली घास और टेंड्रिल।

अपनी अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार करते हुए, ज़ोस्तोवो चित्रकार सजावटी पेंटिंग के नए तरीके विकसित कर रहे हैं। इस तरह एक नई "धूम्रपान" तकनीक सामने आई, जिसकी मदद से ट्रे की सतह पर कछुए के खोल जैसा एक पैटर्न लगाया गया।

काले और सफेद पृष्ठभूमि के अलावा, ट्रे को रंगीन और सुनहरे दोनों पृष्ठभूमि से चित्रित किया जाता है, ट्रे की सतह पर कांस्य या एल्यूमीनियम पाउडर लगाया जाता है। वार्निश की एक परत के माध्यम से पारदर्शी, यह सोने का प्रभाव पैदा करता है। सुनहरे पृष्ठभूमि पर, रंग एक विशेष चमक प्राप्त करते हैं, और ट्रे एक महंगी वस्तु का आभास देती है।

अपने इतिहास के दौरान, ज़ोस्तोवो ट्रे घरेलू वस्तुओं से सजावटी पैनलों में बदल गई हैं, और शिल्प, जो कभी कृषि में सहायता के रूप में काम करता था, ने एक अद्वितीय प्रकार की रूसी लोक कला का दर्जा हासिल कर लिया है।

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें.

चीनी मिट्टी - पकी हुई मिट्टी से बनी विभिन्न वस्तुएँ। इन्हें कुम्हारों द्वारा बनाया जाता है। जहां भी प्रसंस्करण के लिए उपयुक्त मिट्टी के प्राकृतिक भंडार थे, मास्टर कुम्हारों ने कटोरे, जग, बर्तन, फ्लास्क और विभिन्न आकृतियों और सजावट की अन्य वस्तुएं बनाईं जिनका उपयोग लोगों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक रूप से किया जाता था।

सिरेमिक में माजोलिका, टेराकोटा, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बर्तन शामिल हैं, जो मिट्टी की संरचना में एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

माजोलिका मिट्टी के बर्तनों से बने उत्पादों को दिया गया नाम है, जो रंगीन अपारदर्शी ग्लेज़ - एनामेल्स से लेपित होते हैं।

टेराकोटा पकी हुई मिट्टी से बने उत्पाद हैं, जो शीशे से ढके नहीं होते हैं।

चीनी मिट्टी के बरतन को द्रव्यमान की संरचना से अलग किया जाता है, जिसमें सफेद मिट्टी शामिल होती है - एक उच्च पिघलने बिंदु के साथ काओलिन, या फेल्डस्पार, जो चीनी मिट्टी के उत्पादों को सफेदी, पतली दीवारें और पारदर्शिता देता है।

फ़ाइनेस चीनी मिट्टी के बरतन के करीब है, लेकिन इसमें इसकी सफेदी और पारदर्शिता नहीं है, और इसमें एक मोटा टुकड़ा है।

गज़ल चीनी मिट्टी की चीज़ें। गज़ेल, रेचित्सी, ट्यूरीगिन और मॉस्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले के अन्य गांवों में, लंबे समय से सिरेमिक उत्पादों का उत्पादन होता रहा है, जो स्थानीय गांवों की लगभग पूरी आबादी द्वारा किया जाता था।

पहले से ही 17वीं सदी में। गज़ल शिल्पकार अपनी मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध थे, और उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली मिट्टी उच्च गुणवत्ता की होती थी।

18वीं शताब्दी के मध्य में, गज़ल कारीगरों ने कच्चे तामचीनी पर चित्रित माजोलिका तकनीक का उपयोग करके उत्पादों का उत्पादन शुरू किया। उन्होंने हरे, पीले और बैंगनी रंगों में सुरुचिपूर्ण चित्रों के साथ व्यंजन, क्वास और जग को सजाया। उन्होंने फूलों, पेड़ों, वास्तुकला और संपूर्ण कथानक दृश्यों का चित्रण किया।

बर्तनों को मूर्तिकला से भी सजाया गया था: पारंपरिक रूप से मानव आकृतियों, पक्षियों और जानवरों की मूर्तियाँ अलग से बनाई गई थीं।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गज़ेल मास्टर्स द्वारा पेंटिंग के लिए कोबाल्ट पसंदीदा सामग्री थी। गज़ल प्रोडक्शन एसोसिएशन में काम करने वाले आधुनिक कारीगरों के लिए नीली अंडरग्लेज़ पेंटिंग के साथ सफेद पृष्ठभूमि का संयोजन विशिष्ट हो गया है।

गज़ल उत्पादों को सजाने वाला आभूषण पुष्प है। फूलों, जड़ी-बूटियों, पत्तियों के साथ घुमावदार तने, मकई के कानों को सजावटी में संसाधित किया जाता है। हाथ से की गई पेंटिंग की विशेषता डिज़ाइन की ताजगी और सहजता है, जो चीज़ की सतह पर स्वतंत्र रूप से और आसानी से स्थित होती है। स्ट्रोक पेंटिंग हाथ की गति पर निर्भर करती है। गज़ल शिल्प के उस्तादों, जो हाथ से पेंटिंग करते हैं, ने धीरे-धीरे अपनी रचनात्मक शैली बनाई। उत्पादों की नकल करते समय प्रतीत होता है कि एक ही प्रकार की पेंटिंग को दोहराते हुए, वे हमेशा कुछ नया पेश करते हैं।

स्कोपिनो चीनी मिट्टी की चीज़ें. रियाज़ान क्षेत्र का स्कोपिन शहर लोक मिट्टी के बर्तनों का एक प्रसिद्ध केंद्र है। 19वीं सदी के मध्य में, स्कोपिन में 50 से अधिक कार्यशालाएँ थीं। लेकिन स्कोपिन की प्रसिद्धि स्थानीय कुम्हारों द्वारा बनाए गए जटिल, विचित्र आकार के जहाजों और शानदार जानवरों और पक्षियों की आकृतियों के रूप में कैंडलस्टिक्स द्वारा बनाई गई थी। जहाजों को शानदार जानवरों, शेरों और ड्रेगन की मूर्तिकला छवियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था। इन छवियों को अक्सर लोकप्रिय प्रिंटों से उधार लिया जाता था - आम लोगों के करीब थीम और कथानक वाले चित्र, जो आमतौर पर मेलों में बेचे जाते थे।

उस्तादों ने कुम्हार के चाक पर हाथ से जटिल, समृद्ध रूप से डिज़ाइन की गई आकृतियाँ बनाईं। यह सामग्री और तकनीक में उनकी उत्कृष्ट महारत को दर्शाता है। चीजों की आकृतियों की विविधता और मूर्तिकला परी-कथा छवियां उस्तादों की अटूट कल्पना की गवाही देती हैं। स्कोपिनो उत्पाद आमतौर पर हरे और पीले-भूरे रंग के ड्रिप ग्लेज़ से ढके होते हैं। गहन रंग, मूर्तिकला सजावट की प्रचुरता और मनमौजी रूप स्कोपिन की कला को अभिव्यंजना और उज्ज्वल मौलिकता देते हैं।

स्कोपिनो कारीगरों का कौशल और कल्पना बर्तन, गुड़, अचार के लिए बैरल, फलों के लिए फूलदान आदि के निर्माण में प्रकट होती है। आजकल, यह शिल्प स्थापित परंपराओं के आधार पर विकसित हो रहा है, लेकिन जहाजों के आकार कम जटिल और विचित्र हो गए हैं .

डायमकोवो खिलौना। व्याटका शहर के पास स्थित डायमकोवो बस्ती का खिलौना बहुत प्रसिद्ध हुआ। इस शिल्प की उत्पत्ति प्राचीन लोक अवकाश "व्हिस्लिंग" से जुड़ी है, जिसके लिए पूरे शीतकालीन शिल्पकारों ने घोड़ों, सवारों, गायों और पक्षियों के रूप में विभिन्न प्रकार की सीटी तैयार कीं। वसंत की छुट्टियों के साथ-साथ सीटियों का व्यापार भी तेज़ गति से होता था। उनकी चमकीली रंगीन पेंटिंग सामान्य आनंदमय वसंत मनोदशा से मेल खाती थीं।

खिलौने स्थानीय लाल मिट्टी से बनाए जाते थे, उन्हें पकाया जाता था और फिर दूध में घोली गई चाक मिट्टी से ढक दिया जाता था। खिलौने को सफेद पृष्ठभूमि पर एक अंडे पर एनिलिन पेंट से चित्रित किया गया था। इन रंगों के रंग अपनी मजबूती और उत्सवधर्मिता से विस्मित करते हैं। सफेद पृष्ठभूमि पर चमकीली लाल, पीली, नीली पेंटिंग बिंदुओं, वृत्तों और लटकन के रूप में आभूषणों से समृद्ध है। एक उत्पाद में कई रंगों के संयोजन के लिए शिल्पकार से विशेष कौशल की आवश्यकता होती है। कभी-कभी पैटर्न को सोने की पत्ती के टुकड़ों से ढक दिया जाता था, जिससे उत्पादों को और भी अधिक सुंदरता मिलती थी।

डायमकोवो खिलौनों की छवियां शहरी जीवन को दर्शाती हैं। देवियों और सज्जनों, नर्सों, आयाओं, फैशनपरस्तों और तेजतर्रार घुड़सवारों को उनके चमकीले रंगों, विशेष अभिव्यक्ति, उज्ज्वल उत्सव और हास्य से पहचाना जाता है। उत्पादों का आकार, साथ ही पेंटिंग, पारंपरिक है।

समय के साथ, डायमकोवो खिलौना सजावटी सजावट के रूप में रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस संबंध में, डायमकोवो शिल्पकारों के उत्पादों का आकार भी काफी बढ़ गया है। अक्सर लोक उत्सवों और छुट्टियों को दर्शाने वाली बहु-आकृति वाली रचनाएँ होती हैं।

डायमकोवो खिलौना अपने पात्रों, बुद्धि और जीवन में खुशी की भावना के उपयुक्त चित्रण के कारण लोगों के करीब है। यही इसका स्थायी मूल्य और विशिष्टता है।

कारगोपोल खिलौना। कारगोपोल शहर, आर्कान्जेस्क क्षेत्र, मिट्टी के खिलौनों की पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प का केंद्र है। कारगोपोल में इसकी उत्पत्ति समृद्ध स्थानीय मिट्टी के भंडार से जुड़ी है, जिसने 19वीं शताब्दी में ही इसके व्यापक विकास को निर्धारित किया था। यहां उन्होंने व्यंजन बनाए, और उनके साथ खिलौने भी बनाए: घोड़े, हिरण, मेढ़े, आदि। 1930 में वंशानुगत कुम्हार आई.वी. द्रुझिनिन ने यहां मिट्टी के खिलौनों की परंपरा को पुनर्जीवित किया। उनके चित्रित खिलौने शैली की एकता द्वारा चिह्नित हैं; किसान महिलाओं और शिकारियों को चरित्र की अद्भुत तीक्ष्णता के साथ प्रस्तुत किया जाता है; जानवर - घोड़े, गाय, आदि। - व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न। वे स्क्वाट हैं, रंग में संयमित हैं।

कारगोपोल खिलौनों को भागों में ढाला गया था: धड़ पर एक स्कर्ट रखी गई थी, पैर जुड़े हुए थे। खिलौनों को जला दिया गया और सफेद रंग से ढक दिया गया।

लोक शिल्पकार और कथाकार एम. बबकिना की छाती पर सूर्य के चिन्ह वाला हंसमुख पोल्कन-नायक महान शक्ति से संपन्न है। उनकी छवि प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं से जुड़ी है।

शिल्पकार ने पारंपरिक मूर्तिकला और पेंटिंग तकनीकों को संरक्षित किया है। कारगोपोल आभूषण में ज्यामितीय पैटर्न, एक वृत्त में एक क्रॉस - सूर्य, वृत्त, हीरे, ज़िगज़ैग शामिल हैं, जिनका एक प्रतीकात्मक अर्थ था।

कारगोपोल कारीगर नरम रंगों का उपयोग करते हैं: लाल, पीला, भूरा, मार्श, क्रिमसन।

फिलिमोनोव्स्काया खिलौना। फिलिमोनोवो गांव, ओडोव्स्की जिला, तुला क्षेत्र, पारंपरिक रूसी मिट्टी के खिलौनों का केंद्र है। शिल्प की उत्पत्ति मिट्टी के बर्तनों के लंबे समय से चले आ रहे उत्पादन से जुड़ी है। 19वीं सदी से फिलिमोनोव्स्काया खिलौना व्यापक रूप से जाना जाता है। ये खिलौने हैं, मुख्य रूप से सीटी, जानवरों की आकृतियों के रूप में, ज्यामितीय पैटर्न से सजाए गए हैं। 1967 में फिलिमोनोव में एक कार्यशाला बनाई गई। पारंपरिक फिलिमोनोव्स्काया खिलौना वसायुक्त नीली मिट्टी के प्लास्टिक गुणों पर आधारित है। मिट्टी सूखने के बाद खिलौने चटक जाते हैं; उन पर दरारें चिकनी कर दी जाती हैं, जिससे आकृतियों को अधिक लम्बा आकार मिलता है। जब जलाया जाता है, तो प्राकृतिक नीला-काला रंग सफेद में बदल जाता है। इसलिए, खिलौने की पृष्ठभूमि को अंडे पर पतला एनिलिन पेंट से चित्रित किया गया है: लाल, पीला, हरा, नीला, बैंगनी। ज्यामितीय पैटर्न में धारियाँ और सौर चिन्ह होते हैं। अक्सर महिला आकृतियों को न केवल धारियों से, बल्कि फूलों, रोसेट्स और त्रिकोणों से भी चित्रित किया जाता है। आधुनिक स्वामी ने अपने काम में रंग संयोजन और आभूषणों के पारंपरिक रूपों को संरक्षित किया है।

फ़ीता बांधना।

रूसी हाथ से बुना हुआ फीता 18वीं शताब्दी के अंत से हमारी लोक कलाओं और शिल्प के इतिहास में जाना जाता है। घरेलू शिल्प के चरण से गुजरे बिना, हाथ से फीता बनाना एक लोक शिल्प के रूप में तुरंत विकसित और विकसित हुआ। पश्चिमी यूरोपीय फीता 17वीं सदी के उत्तरार्ध में - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में घुसना शुरू हुआ; यह रईसों और जमींदारों के कपड़ों के लिए सजावट का काम करता था। लेस और लेस ट्रिम के फैशन के प्रसार के साथ, कई रईसों ने सर्फ़ लेस बनाने की कार्यशालाएँ स्थापित कीं, जो 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बनी थीं, जो अक्सर मोतियों के साथ सोने और चांदी के धागों से बनाई जाती थीं। .

हाथ से बुना हुआ फीता लकड़ी से नक्काशीदार बॉबिन का उपयोग करके बनाया जाता है। फीता बनाने वाले के सामने एक कसकर भरा हुआ तकिया है - एक तकिया। मोटे कागज पर लगाए गए भविष्य के फीते का एक पैटर्न तकिए पर तय किया गया है। स्प्लिंटर चित्र में, बिंदु धागों के प्रतिच्छेदन और अंतर्संबंध के स्थानों को दर्शाते हैं। लेसमेकर अपने हाथों में लिनन सूती या रेशम के धागे के साथ 6 से 12 जोड़ी बॉबिन रखती है।

वोलोग्दा फीता. अपने घनत्व, सफेदी और पैटर्न के साथ, वे एक शांत ठंढे दिन में, सर्दियों की गहराई में जंगल में पेड़ों पर कांच और पेड़ों पर ठंढे पैटर्न की बहुत याद दिलाते हैं।

वोलोग्दा फीता का आधार एक घना "लिनन रिबन" है, जिसे "विलुष्का" भी कहा जाता है क्योंकि यह फीता आभूषण के विभिन्न रूपों को रेखांकित करते हुए, बहुत ही सनकी ढंग से कर्ल करता है। पुष्प पैटर्न वोलोग्दा फीता के लिए विशिष्ट हैं। चौड़े ताड़ के पत्तों और सामने छह, आठ, या अधिक पंखुड़ी वाले रोसेट फूलों के साथ एक सममित रूप से सामने आई हरी-भरी झाड़ी का रूपांकन फीता उत्पाद की एक विस्तृत पैटर्न वाली सीमा बनाता है। झंझरी में एक सामंजस्यपूर्ण, लयबद्ध रूप से परिपूर्ण चरित्र होता है और ताकत और विश्वसनीयता का आभास देता है। वोलोग्दा लेस का वर्गीकरण बहुत विविध है, इसमें गोल नैपकिन, धावक, मेज़पोश, सजे हुए दीवार पैनल, खिड़की के पर्दे और पर्दे शामिल हैं।

मिखाइलोव्स्को फीता। रियाज़ान प्रांत के मिखाइलोव शहर में उत्पादित फीता बहुत रुचिकर है। यहां उन्होंने मोटे धागों से बना घना फीता बनाया, जो न केवल सफेद था, बल्कि बहुरंगी और चमकीला भी था। यह रूसी किसानों की रंगीन पोशाकों के साथ अच्छा लगता था। न केवल महिलाएं, बल्कि पुरुष भी इसे अपनी शर्ट पर पहनते थे। उन्होंने इसका उपयोग महिलाओं के एप्रन, तौलिये और चादरें सिलने के लिए किया। इसमें नुकीले दांतों की एक साधारण उपस्थिति थी - "केप", पंखे के आकार की आकृतियाँ, तथाकथित घंटियाँ। फीते में केवल तीन रंगों के धागों का उपयोग किया जाता था: सफेद, लाल और नीला, लेकिन उन्हें इतनी कुशलता से जोड़ा गया था कि फीते का प्रत्येक टुकड़ा एक नए तरीके से रंगीन लगता था। 1950 के दशक में, मिखाइलोवस्की फीता की उपस्थिति में ध्यान देने योग्य परिवर्तन हुए। पैटर्न को मजबूत किया जा रहा है और नए रंग पेश किए जा रहे हैं। ये परिवर्तन काफी हद तक प्रतिभाशाली कलाकार - लेसमेकर के नाम से जुड़े हैं। डी.ए. स्मिरनोवा. उनके कार्यों में पहली बार मानव आकृतियों की छवियाँ दिखाई देती हैं। डी.ए. स्मिर्नोवा और शिल्पकार रूसी लोक कला की एक अनूठी घटना के रूप में रंगीन पैटर्न की सुंदरता को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं।

कढ़ाई लोक कला के सबसे आम प्रकारों में से एक है।

लोक कढ़ाई के अलंकरण की जड़ें प्राचीन काल में हैं। यह उस समय के निशानों को संरक्षित करता है जब लोगों ने आसपास की प्रकृति को आध्यात्मिक बनाया था। और अपने कपड़ों और घरेलू सामानों पर जीवन शक्ति, खुशी और उर्वरता के प्रतीक के रूप में सूर्य, जीवन के वृक्ष, पक्षियों और एक महिला आकृति की छवियां रखकर, उनका मानना ​​था कि वे घर में समृद्धि लाएंगे।

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, प्रत्येक राष्ट्र ने कढ़ाई पैटर्न, तकनीकी निष्पादन की अनूठी तकनीकों और अद्वितीय रंग समाधानों का एक निश्चित चरित्र विकसित किया।

कढ़ाई के लिए किसी जटिल उपकरण की आवश्यकता नहीं होती - एक सुई, धागा, कैनवास - आपको कढ़ाई और कपड़े सिलने और अपने घर को सजाने के लिए सुंदर वस्तुएं बनाने के लिए बस इतना ही चाहिए होता है। ग्रामीण और शहरी दोनों आबादी के रोजमर्रा के जीवन में कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। आबादी के धनी हिस्से के कपड़े और घरेलू सामानों को सजाने के लिए कई प्रकार की कढ़ाई का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था।

किसान कढ़ाई का विशेष महत्व है, जहां यह ग्रामीण निवासियों की रचनात्मकता से जुड़ा था। यह इस कढ़ाई में था कि कलात्मक और शैलीगत विशेषताओं का निर्माण हुआ, जिन्होंने आज तक अपना मूल्य नहीं खोया है।

हमारे देश के लोगों की कढ़ाई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों और रोजमर्रा की जिंदगी में इसके उपयोग की प्रकृति में असामान्य रूप से विविध है। किसी भी संघ और स्वायत्त गणराज्य, क्षेत्र, क्षेत्र, जिले में, आप प्रतिभाशाली कढ़ाई करने वालों के अनूठे काम पा सकते हैं।

आधुनिक सिलाई शिल्प के निर्माण की प्रक्रिया अस्पष्ट है। प्रत्येक इलाके में, यह जीवन के तरीके, एक सामान्य सांस्कृतिक परंपरा के विकास और पड़ोसी लोगों की संस्कृतियों के पारस्परिक प्रभाव की डिग्री से जुड़ा हुआ है। वर्तमान में, कढ़ाई को रूस के साथ-साथ यूक्रेन, बेलारूस, मोल्दोवा, उज्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान में कलात्मक शिल्प उद्यमों में विशेष रूप से व्यापक विकास प्राप्त हुआ है।

सोने की कढ़ाई का उपयोग पहले धार्मिक उद्देश्यों के लिए वस्तुओं को बनाने के साथ-साथ हेडड्रेस को सजाने के लिए भी किया जाता था। ऐसी कढ़ाई निज़नी नोवगोरोड, टवर, वोलोग्दा और कई अन्य क्षेत्रों के लिए विशिष्ट थी। हालाँकि, यह कढ़ाई तोरज़ोक में सबसे अधिक विकसित हुई है, जिनकी शिल्पकार सोने की कढ़ाई की अपनी कला को आज तक लाने में कामयाब रही हैं। यहां वे इस सिलाई की श्रम-केंद्रित तकनीकों का उपयोग करते हैं: जाली सीम, कास्ट सीम, फास्टनर में, आदि। इसे बनाते समय पैटर्न की राहत का एक बड़ा प्रभाव प्राप्त करने के लिए, फर्श के नीचे कार्डबोर्ड, बर्च की छाल या चमड़े के टुकड़े रखे गए थे। .

टवर क्षेत्र में आधुनिक टोरज़ोक सोने की कढ़ाई उद्योग अद्वितीय है, जहां पारंपरिक तकनीकों को बनाए रखते हुए, वे विशेष अवसरों के लिए सुरुचिपूर्ण वस्तुओं - बेल्ट, हैंडबैग, टोपी, बनियान, फ़ोल्डर्स का उत्पादन करते हैं।

सोने की कढ़ाई में विभिन्न प्रकार के पैटर्न का उपयोग किया जाता था - साधारण धारियों, लूप, सितारों से लेकर पुष्प पैटर्न की जटिल रचनाओं तक। पहले की तरह, सोने की कढ़ाई को सेक्विन धारियों और विभिन्न प्रकार के विरल सीमों के समावेश से पूरित किया जाता है, जो विशेष रूप से अक्सर पोशाक में अतिरिक्त डिजाइन करते समय उपयोग किए जाते हैं - स्कार्फ, शॉल, स्तन सजावट।

व्लादिमीर क्षेत्र में एक प्रकार की कढ़ाई विकसित हुई। यह एक पतली सफेद सतह है जिसमें सभी प्रकार के बैनर और ओपनवर्क परिवर्धन और उज्ज्वल सजावटी कढ़ाई - तथाकथित व्लादिमीर सीम हैं।

लोक कलाएं और शिल्प प्राचीन काल से लेकर घरेलू शिल्प और ग्रामीण शिल्प तक चले आते हैं। बाद में, बाज़ार के लिए काम करने वाले हस्तशिल्प का गठन किया गया, साथ ही निजी कार्यशालाएँ भी बनाई गईं, जो पूंजीवादी बाज़ार प्रणाली में शामिल थीं और अक्सर कारखाने के सामानों की प्रतिस्पर्धा का सामना करने में असमर्थ थीं। 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। रूस सहित कई देशों में लोक कलात्मक शिल्प का पुनरुद्धार शुरू हुआ। हमारे देश में मूल रूसी लोक शिल्पों को समर्थन और पुनर्जीवित करने के लिए एक विशेष राज्य कार्यक्रम है, जिसमें शामिल हैं: खोखलोमा, गज़ेल, ज़ोस्तोवो ट्रे, बर्च छाल, फेडोस्किनो बक्से, समोवर, बालालाइकस, गोरोडेट्स पेंटिंग।

लेकिन, सबसे पहले, यह पता लगाना उचित है कि रूस में कला के ये काम कहां से आए, सदियों और कई कठिनाइयों से गुज़रने के बाद, पीढ़ी से पीढ़ी तक, मास्टर से मास्टर तक, पिता से पिता तक चले गए बेटा, लोक शिल्प हमारे समय तक पहुंच गया है!

उज़ोला नदी पर, ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के प्राचीन जंगलों में, प्राचीन रूसी गाँव हैं - नोवोपोक्रोवस्कॉय, ख्रीयाशी, कुलिगिनो, सेमिनो। यहीं पर विश्व प्रसिद्ध खोखलोमा मत्स्य पालन का इतिहास छिपा है। इन गांवों में, मास्टर कलाकार आज भी रहते हैं, जो अपने पिता, दादा और परदादाओं की परंपराओं को जारी रखते हुए, लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करते हैं।

हालाँकि, शोधकर्ता अभी तक खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति का समय स्थापित नहीं कर पाए हैं। आख़िरकार, लकड़ी के बर्तन और अन्य बर्तन लंबे समय तक संग्रहीत नहीं किए जाते थे। लगातार उपयोग से यह खराब हो गया और अनुपयोगी हो गया। इसे फेंक दिया गया या जला दिया गया, उसके स्थान पर नया लगा दिया गया। खोखलोमा मास्टर्स के उत्पाद मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी से ही हम तक पहुँचे हैं। लेकिन विभिन्न दस्तावेजी जानकारी से संकेत मिलता है कि मत्स्य पालन की उत्पत्ति पहले के समय में हुई थी, संभवतः 17वीं शताब्दी में।

खोखलोमा की मूल तकनीक की विशेषता, जहां सुनहरे पृष्ठभूमि पर सिनेबार और काले रंग से पेंटिंग की जाती थी, प्राचीन रूसी कला में समानताएं पाई जाती है।

दस्तावेज़ों में उल्लेख है कि 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में, मेहमानों के औपचारिक स्वागत के दौरान, उन्हें सोने और सिनेबार से सजाए गए लकड़ी के करछुल, साथ ही कप भी भेंट किए गए थे।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, ट्रांस-वोल्गा भूमि ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा को सौंपी गई थी, जिसमें खोखलोमा भी शामिल था। किसानों ने न केवल इन सोने के बर्तनों को देखा, बल्कि उन्हें रंगना भी जान लिया। लेकिन खोखलोमा कारीगरों के पास "गिल्डिंग" की अपनी पद्धति थी। बर्तनों को टिन के पाउडर से रगड़ा जाता था, सूखने वाले तेल से ढक दिया जाता था और नक्काशीदार सोने से बने ओवन में गर्म किया जाता था। उच्च तापमान से सूखता हुआ तेल पीला हो गया और उसमें से चमकने वाला टिन सोना बन गया।

खोखलोमा पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक ने इस शिल्प के बारे में इस प्रकार बताया: (सोने और चांदी के बर्तनों की नकल करने वाली पेंटिंग की प्रकृति, प्राचीन रूस की सजावटी कला द्वारा सुझाई गई थी... खोखलोमा शायद केवल एक देर का प्रतिबिंब था यह महान कला...)

19वीं सदी में मत्स्य पालन इतना बढ़ गया कि यह न केवल घरेलू बाजार में, बल्कि विदेशों में मध्य एशिया और पश्चिमी यूरोप के देशों को भी बड़ी मात्रा में अपना माल सप्लाई करता था। निज़नी नोवगोरोड प्रांत, मकारिन्स्की और वर्नाविंस्की - कोस्त्रोमा प्रांत के सेमेनोव्स्की और बालाकनिंस्की जिलों के कई गाँव व्यंजन और अन्य घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में लगे हुए थे। उनमें श्रम विभाजन जैसा कुछ था। एक गाँव में लकड़ी का प्रसंस्करण किया जाता था, दूसरे में एक डिज़ाइन लागू किया जाता था।

रूसी संग्रहालय के संग्रह में खोखलोमा की सबसे प्रारंभिक कृतियाँ 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की हैं। इनमें विभिन्न प्रयोजनों के लिए लगभग 170 घरेलू सामान हैं। व्यंजन किसी भी आकार के कटोरे और कप द्वारा दर्शाए जाते हैं: छोटे से लेकर, मिठाई रोसेट के समान, 70-80 सेंटीमीटर व्यास वाले विशाल तक; विभिन्न आपूर्तिकर्ता और नमक शेकर्स के बैरल और विभिन्न प्रकार के चम्मच।

रोजमर्रा के सस्ते व्यंजनों को फेल्ट फैब्रिक या रेनकोट मशरूम से बने विशेष टिकटों के साथ लगाए गए सरल पैटर्न से पहचाना जा सकता है। ये सर्पिल, हीरे, छोटे रोसेट और पत्ते हैं।

अधिक महंगी वस्तुओं को ब्रश से हाथ से चित्रित किया गया, जिससे हर्बल पैटर्न की विभिन्न रचनाएँ बनाई गईं, जहाँ घास के रसीले पंख वाले ब्लेड के साथ थोड़ी घुमावदार पतली लाल और काली टहनियाँ लयबद्ध रूप से संयुक्त थीं।

कभी-कभी लाल और काली रोएँदार घास एक बड़े घुंघराले तने के मुख्य सजावटी रूप को पूरक करती है, जिसका प्रत्येक कर्ल एक लाल बेरी के साथ समाप्त होता है।

1960 के दशक में, बहु-आइटम सेट और सेवाओं का उत्पादन शुरू हुआ।

आधुनिक खोखलोमा को न केवल हमारे देश में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी व्यापक मान्यता मिली है। चमकीले रंग वाले कटलरी सेट, कप, चम्मच और फर्नीचर कई प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए जाते हैं। और इस अनूठी, हर्षित कला को हमेशा सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों के बीच प्यार और समझ मिलती है।

मॉस्को क्षेत्र में ज़ोस्तोवो नाम का एक गाँव है, जिसके निवासियों ने डेढ़ सदी से भी अधिक समय से केवल एक चीज़ को सजाने की कला में महारत हासिल की है - एक ट्रे। लोक चित्रकारों के ब्रश के नीचे, इस वस्तु ने कला के एक काम के गुण प्राप्त कर लिए। गुलदस्ते में एकत्र या चमकदार काली पृष्ठभूमि पर स्वतंत्र रूप से फैले हुए, बगीचे और जंगली फूल ट्रे को सजाते हैं और लोगों को आत्मा की खुशी, प्रकृति के शाश्वत फूल की कविता की भावना प्रदान करते हैं। आख़िरकार, शायद ही कोई व्यक्ति हो जो प्रकृति से प्रेम न करता हो, जो फूलों, उनकी सुंदरता, सुगंध और उनमें निहित जीवन की महान शक्ति के प्रति उदासीन हो। यह विषय सभी के करीब है, यही वजह है कि न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी ज़ोस्तोवो प्रतिभा के इतने सारे प्रशंसक हैं।

और एक बार की बात है, 19वीं सदी की शुरुआत में, पपीयर-मैचे उत्पादों के उत्पादन के लिए ज़ोस्तोवो में पहली कार्यशाला खोलते समय, व्यापारी फिलिप निकितिविच विष्णकोव को इस बात का अंदाजा नहीं था कि उन्होंने एक नया शिल्प स्थापित किया है, जो अंततः बन जाएगा। रूसी लोक संस्कृति के अनूठे केंद्रों में से एक। सजावटी पेंटिंग की मूल कला यहीं विकसित हुई, जिसमें घरेलू वस्तुओं पर लोक पेंटिंग और स्थिर जीवन की चित्रफलक पेंटिंग की परंपराएं शामिल थीं, जिन्हें लोक कलाकारों ने अपने तरीके से समझा और फिर से तैयार किया। पहली ट्रे पपीयर-मैचे से बनी थीं, जैसे बक्से, स्नफ़ बॉक्स, विंटेज बक्से और उनके साथ उत्पादित बक्से थे। सबसे पहले, जो पेंटिंग उन्हें सजाती थीं, वे वही थीं - उत्कीर्णन और चित्रों से चित्रित परिदृश्य, गर्मियों और सर्दियों में घोड़ों की तिकड़ी, मेज पर चाय पार्टियाँ। मैदान के केंद्र में एक काली पृष्ठभूमि पर रखी आकृतियों के छायाचित्र और स्थानीय रंग के धब्बे स्पष्ट रूप से पढ़ने योग्य थे।

1830 के दशक में, ज़ोस्तोवो में ट्रे धातु से बनाई जाने लगीं। पपीयर-मैचे को अधिक टिकाऊ सामग्री से बदलने का विचार 18वीं शताब्दी में उनके उत्पादन के प्रसिद्ध केंद्र निज़नी टैगिल के ज़ोस्तोवो ट्रे से प्रेरित था। 19वीं शताब्दी में, टैगिल में ट्रे बनाई जाती थीं, जिन्हें यूराल लोक चित्रित बर्तनों की विशेषता वाले पुष्प पैटर्न से सजाया जाता था।

ट्रे के उत्पादन का एक अन्य प्रसिद्ध केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग था। विभिन्न सीपियों और मनमौजी घुंघराले बालों के बीच फूलों, फलों, पक्षियों को चित्रित करने वाली घुंघराले आकृतियों और जटिल पैटर्न वाली ट्रे यहां फैशन में थीं।

ज़ोस्तोवो मास्टर्स ने निज़नी टैगिल और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों के अनुभव को ध्यान में रखा, लेकिन न केवल उन शैलियों और तकनीकों का उपयोग किया जो उन्हें पसंद थीं, बल्कि उनके आधार पर उन्होंने ट्रे को सजाने के लिए अपनी अनूठी शैली और चरित्र बनाया। इसका विकास 1870 - 1880 के दशक में हुआ।

इस समय शहरों में ट्रे की मांग बढ़ गयी। शराबखानों, पेय प्रतिष्ठानों और होटलों में, ट्रे का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य और आंतरिक सजावट के रूप में किया जाता था। ज़ोस्तोवो में ट्रे का उत्पादन धीरे-धीरे पपीयर-मैचे पर लाह लघुचित्रों से अलग हो गया। कई कार्यशालाएँ उभरीं जिन्होंने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य क्षेत्रों में बिक्री के लिए ट्रे का उत्पादन किया। तब से और आज तक, ज़ोस्तोवो और आसपास के गाँव इस अनूठी कला का एक प्रकार का भंडार रहे हैं।

रूसी संग्रहालय में ज़ोस्तोवो ट्रे का संग्रह छोटा है। लेकिन इसमें प्रथम श्रेणी के कार्य शामिल हैं, जो शिल्प के जीवन के विभिन्न अवधियों में किए गए हैं और अपने समय की कला की विशेषताओं और स्तर को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक अंडाकार ट्रे है जिसे मदर-ऑफ़-पर्ल पेंटिंग से सजाया गया है।

लगभग हर प्राचीन ट्रे पर उस कार्यशाला का निशान होता है जिसमें इसे बनाया गया था। इस निशान से आप वर्कशॉप के मालिक का नाम पता कर सकते हैं और इससे आप ट्रे के निर्माण का समय भी निर्धारित कर सकते हैं।

मॉस्को के उत्तर-पूर्व में 50-60 किलोमीटर की दूरी पर, रामेंस्की जिले में, येगोरीवस्कॉय राजमार्ग के साथ, दो दर्जन खूबसूरत गाँव और बस्तियाँ एक दूसरे में विलीन हो गई हैं।

गज़ल गांवों में से एक का नाम है - एक पूर्व ज्वालामुखी केंद्र, जो पूरे क्षेत्र के लिए एक सामूहिक बन गया है, जो अद्वितीय कला और लोक शिल्प कौशल का प्रतीक है।

गज़ेल इन स्थानों पर उत्पादित अत्यधिक कलात्मक चीनी मिट्टी के उत्पादों को दिया गया नाम है, जो सफेद पृष्ठभूमि पर कोबाल्ट से चित्रित होते हैं।

गज़ेल का उल्लेख पहली बार लिखित स्रोतों में 1339 में इवान डेनिलोविच कलिता के आध्यात्मिक पत्र में किया गया था। तब से, सदियों से, सबसे अधिक लाभदायक ज्वालामुखी में से एक के रूप में, गज़ेल को महान मास्को राजकुमारों और राजाओं के परिवार द्वारा विरासत में मिला था, जिससे उन्हें काफी आय हुई।

16वीं शताब्दी में, गज़ेल निवासियों ने अधिशेष घरेलू बर्तनों को मास्को में पहुंचाया, साथ ही यौज़स्काया स्लोबोडा में मास्को के कुम्हारों को भी, जिनमें से कुछ काम करने के लिए वहां रुके थे; वे मास्को मेलों और नीलामियों में भी गए। नीलामी में हम रूस के अन्य स्थानों, अन्य देशों के कारीगरों के आयातित उत्पादों से परिचित हुए।

किसान शिल्प और व्यापार के आधार पर, गज़ल की एक नई प्रकार की किसान आबादी धीरे-धीरे उभरी।

18वीं सदी के 70-80 के दशक तक, गज़ल रूस में कलात्मक माजोलिका के उत्पादन का केंद्र बन गया। तथ्य यह है कि 1724 में अफानसी ग्रेबेन्शिकोव के कारख़ाना के खुलने के बाद से, कई गज़ल निवासियों ने वहां कुम्हार के रूप में काम किया। समझदार और कुशल, उन्होंने जल्दी से माजोलिका उत्पादों के नए उत्पादन के रहस्यों को समझ लिया, और अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने अपने आदिम, लेकिन कई नए फोर्ज शुरू किए, अपने उत्पादों को न केवल पहले की तरह सामान्य लाल मिट्टी से बनाया, बल्कि नए का भी उपयोग किया। अन्य प्रकार की मिट्टी और खनिज योजकों के मिश्रण के साथ सफेद द्रव्यमान की तकनीक।

मूल गज़ेल उत्पाद लगातार मांग में थे। हस्तशिल्प किसान सुबह से शाम तक मिट्टी से काम करते थे और उससे रोजमर्रा की जिंदगी के लिए आवश्यक चीजें बनाते थे। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, और उत्पाद बनाते समय, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण पेश किया। व्यंजनों और खिलौनों का मूल्य खरीदारों के स्वाद से निर्धारित होता था और उनकी मांग से नियंत्रित होता था। गज़ल उत्पादों की लोकप्रियता का मतलब था कि वे उन आवश्यकताओं को पूरा करते थे जो उस समय के लोगों के उपयोगितावादी लक्ष्यों और कलात्मक स्वाद को पूरा करते थे। 18वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन काफी तेजी से विकसित होना शुरू हुआ, लेकिन गज़ेल उत्पाद लगातार मांग में थे। यहां से सिरेमिक का उत्पादन कोलोमेन्स्काया, सर्पुखोव्स्काया और मॉस्को प्रांत के अन्य जिलों तक फैलता है।

18वीं शताब्दी का अंत गज़ल माजोलिका का उत्कर्ष का समय था; स्थानीय कारीगरों ने गुड़, कुमगन और क्वास के निर्माण में विशेष रूप से महान कौशल हासिल किया। इस कार्य के लिए अत्यधिक धैर्य और कौशल की आवश्यकता थी। पेंटिंग में सुधार या परिवर्तन की अनुमति नहीं थी, क्योंकि यह सफेद तामचीनी से ढके एक नरम, बिना जलाए हुए टुकड़े पर बनाई गई थी। गज़ेलियंस ने अलग से छोटी माजोलिका मूर्तियां भी बनाईं, जो अक्सर उनके जीवन के विशिष्ट दृश्यों, हास्य से भरी रचनाओं, सैनिकों, किसान महिलाओं, फैशनपरस्तों और डांडियों को दर्शाती थीं, जो किसी न किसी चीज़ में व्यस्त थीं। कथानक अभिव्यंजक और सुगम थे, उनकी योजनाओं की स्पष्टता और उनके रचनाकारों - सरल लोक शिल्पकारों के भोलेपन से मंत्रमुग्ध कर देने वाले थे।

कई दशकों तक, गज़ल निवासियों ने स्टोव और फायरप्लेस को सजाने के लिए अद्भुत सुंदरता और विभिन्न प्रकार की पेंटिंग की टाइलें बनाईं। हर्मिटेज अब अपने संग्रह में उनके 500 से अधिक नमूने रखता है।

रूस में अन्य स्थानों पर मिट्टी के बर्तनों के निर्माण में कई गज़ल मास्टर्स ने भाग लिया।

उन्होंने 18वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में गज़ल को सेमी-फ़ाइनेस बनाने की कोशिश की। विदेशों से आयातित इस सामग्री से बनी वस्तुएं इतनी महंगी थीं कि केवल कुछ ही उन्हें खरीद सकते थे, लेकिन उन्होंने अनजाने में गज़ेल निवासियों को अपने उत्पादन की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए प्रेरित किया।

सेमी-फ़ाइनेस में पहले से ही एक सफेद, यद्यपि मोटा टुकड़ा था, और पेंटिंग कच्चे तामचीनी पर नहीं की गई थी, जैसे कि माजोलिका उत्पादों पर, लेकिन फायरिंग के बाद, एक कठोर टुकड़े पर, जिससे बहुत सुविधा हुई, काम में तेजी आई और दोषों में तेजी आई।

सेमी-फ़ाइनेस माजोलिका की तरह ही एक अद्भुत कलात्मक घटना बन गई है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में गज़ेल निवासी मिट्टी के बर्तनों के समान सफेद टेबलवेयर प्राप्त करने में कामयाब रहे। अपनी मिट्टी में चूना मिलाकर, गज़ेल लोगों ने साधारण फ़ाइनेस या सेमी-फ़ाइनेस नामक एक सामग्री प्राप्त की, और 19वीं शताब्दी के दौरान उन्होंने इससे हजारों आवश्यक घरेलू सामान बनाए।

गज़ल लोगों को कोबाल्ट पेंटिंग की अपनी अनूठी शैली विकसित करने में कुछ समय लगा, लेकिन धीरे-धीरे यह अर्ध-फ़ाइनेस में पूर्णता तक पहुंच गया। नीला रंग क्लासिक बन जाता है, गज़ेल सेमी-फ़ाइनेस से अविभाज्य। यह एक नई दृश्य सचित्र भाषा थी जिसने समोच्च रेखाचित्र को पॉलीक्रोम रंग से बदल दिया, जिसका उपयोग पहले माजोलिका में किया जाता था। नीला रंग ग्लेज़ के साथ सबसे अच्छा मेल खाता है, जलाने पर कम दोष उत्पन्न करता है और एक शाश्वत चमक उत्सर्जित करता है। पेंटिंग में चीजों के मानवीकरण और आध्यात्मिकीकरण के तत्व भी शामिल हैं।

19वीं सदी के मध्य तक, गज़ल देश में सिरेमिक उत्पादों का सबसे बड़ा आपूर्तिकर्ता था।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी सिरेमिक उत्पादन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। बड़े यंत्रीकृत कारखाने अब अग्रणी हैं। किफायती उत्पादन, उच्च गुणवत्ता वाले उत्पाद और मध्यम कीमतों ने बिक्री बाजारों में लड़ाई जीतना संभव बना दिया।

1926 में, गज़ल क्षेत्र में चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के बर्तन उद्योग में श्रमिकों की संख्या 506 लोग थे।

गज़ल पार्टनरशिप 1972 में विभिन्न गांवों की छह छोटी कार्यशालाओं के विलय के परिणामस्वरूप बनाई गई थी।

ज़िरोवो गांव में वे सिरेमिक फायरप्लेस का उत्पादन करते हैं, ट्रोशकोवो और फेनिनो के गांवों में - मिट्टी के बर्तन और माजोलिका व्यंजन। फेनिनो गांव में, एक इतालवी कंपनी के साथ मिलकर, टाइल्स और टाइल्स के उत्पादन के लिए एक उत्पादन सुविधा बनाई जा रही है। चीनी मिट्टी के खिलौने कोलोमिनो-फ़्रायज़िनो गांव में बनाए जाते हैं, और ट्यूरीगिनो और बख्तीवो के गांवों में आधुनिक उत्पादन सुविधाएं कलात्मक चीनी मिट्टी के उत्पादन के मुख्य केंद्र हैं।

गज़ल स्वामी अपने पूर्वजों की परंपराओं को गहराई से और पवित्र रूप से संरक्षित करते हैं, रचनात्मक रूप से विकसित करते हैं और उन्हें बढ़ाते हैं। आज के गज़ल के सेरामिस्टों द्वारा बनाई गई अर्ध-परी-कथा की दुनिया में, अतीत और वर्तमान की कला के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है। रूसी लोगों की आत्मा में सदियों पहले जो वसंत पैदा हुआ था वह सूखता नहीं है; सदियों की मोटाई से गुज़रने के बाद भी, यह अभी भी एक शक्तिशाली सौंदर्य शक्ति बनी हुई है और अपनी शुद्धता नहीं खोती है। लोक शिल्पकारों की परंपराओं की निरंतरता और उनके प्रति निष्ठा हमारे समय में गज़ल सिरेमिक की सफलता और लोकप्रियता का बीज है।

गज़ल का इतिहास सदियों पुराना है, और इसकी लोक कला का जीवन लंबा होना तय है, आज प्रसिद्ध लोक शिल्प नई ताकत हासिल कर रहा है। गज़ल के ब्लूबर्ड लोगों के जीवन को सजाने और सुंदरता की भावना पैदा करने के लिए ग्रह के विभिन्न हिस्सों में उड़ान भरते हैं।

भोजपत्र

बिर्च की छाल रूस में लंबे समय तक, बर्च की छाल का उपयोग घर के लिए उपयोगी और सुविधाजनक चीजें बनाने के लिए किया जाता था - बुनाई की टोकरियाँ और बक्से। और बर्च की छाल के कंटेनरों में उन्होंने शहद और जामुन, खट्टा क्रीम और मक्खन संग्रहीत किया... ऐसी "पैकेजिंग" में सब कुछ लंबे समय तक ताजा रहता था।

उन्होंने बर्च की छाल से बक्से और ताबूत, सभी प्रकार के बक्से, व्यंजन और यहां तक ​​​​कि बस्ट जूते भी बनाए। उन्हें चमकीले, प्रसन्न रंगों से चित्रित किया गया था: उन्होंने फूलों और जामुनों, हरी टहनियों और शानदार पक्षियों, अज्ञात या प्रसिद्ध जानवरों को चित्रित किया था। कभी-कभी मास्टर के ब्रश के नीचे एक वास्तविक तस्वीर पैदा होती थी: विदूषक जोकर बालिकाएं बजाते थे, भालू नृत्य करते थे... आप सुंदर पैटर्न, रंगीन आभूषण से अपनी आँखें नहीं हटा सकते...

तेज़ चाकू से पतले फीते के पैटर्न को काटने के लिए बिर्च की छाल एक उत्कृष्ट सामग्री है। ऐसा लगता है कि यह सुंदरता किसी कुशल फीता बनाने वाले ने बुनी है। इस तरह के ओपनवर्क बर्च छाल "फीता" का उपयोग ताबूत, ताबूत, पाउडर कॉम्पैक्ट और बक्से, फूलदान और कप को सजाने के लिए किया जाता था। और सनकी पैटर्न और डिज़ाइन पर जोर देने के लिए, कारीगर कभी-कभी बर्च की छाल "फीता" के नीचे रंगीन पन्नी या अभ्रक के टुकड़े रखते थे।

उन्होंने विशेष टिकटों के साथ बर्च की छाल पर पैटर्न भी दबाए। इसे एम्बॉसिंग कहा जाता है. इस पद्धति ने इससे बने उत्पादों को विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण बना दिया।

बिर्च की छाल का उपयोग लंबे समय से विभिन्न घरेलू और कलात्मक उत्पाद बनाने के लिए किया जाता रहा है। वेलिकि नोवगोरोड और अन्य रूसी शहरों में खुदाई के दौरान पाए गए बिर्च छाल पत्र आज तक जीवित हैं। बिर्च छाल उत्पादों को पेंटिंग, नक्काशी और उभार से सजाया गया था।

बिर्च छाल का व्यापार हमारे देश भर में व्यापक था। बर्च की छाल से कलात्मक उत्पाद बनाने की परंपरा रूस के यूरोपीय भाग के उत्तरी और उत्तरपूर्वी क्षेत्रों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया और याकुतिया में संरक्षित की गई है।

और आज, 21वीं सदी में भी, प्राचीन लोक शिल्प और हमारे पूर्वजों की कला में रुचि कम नहीं हुई है। हम उस्तादों की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं जिन्होंने हमें सुंदरता दी। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सोने और चांदी से नहीं, बल्कि साधारण, मामूली, लेकिन जादुई बर्च की छाल से भी बना है।

मेज़ेन पेंटिंग की उत्पत्ति अभी भी एक रहस्य बनी हुई है। कुछ शोधकर्ता इसकी तुलना कोमी गणराज्य की पेंटिंग से करते हैं, अन्य का मानना ​​है कि इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक छवियों से हुई है। चित्रकला शोधकर्ता वी.एस. उदाहरण के लिए, वोरोनोव ने इसके बारे में कहा: "यह एक आभूषण है जिसने अपने तत्वों में पुरातन प्राचीन यूनानी शैलियों के सबसे गहरे अवशेषों को संरक्षित किया है, जो लकड़ी की वस्तुओं की सतहों को मोटे फीते से ढकता है।" हमारे समय में इसे स्थापित करना बहुत समस्याग्रस्त है, क्योंकि मेज़ेन पेंटिंग के प्रकट होने के बाद शायद सौ साल से अधिक समय बीत चुका है। इसके बारे में 1904 में पता चला, लेकिन, निस्संदेह, चित्रकला की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी। पेंटिंग की असामान्य प्रकृति, इसकी ग्राफिक प्रकृति और घोड़ों और पक्षियों की छवियों की आदिम-पारंपरिक व्याख्या शोधकर्ताओं को पड़ोसी उत्तरी लोगों की कला और रॉक पेंटिंग में मेज़ेन पेंटिंग की उत्पत्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित करती है। वी.एस. वोरोनोव ने रूस के विभिन्न क्षेत्रों में लकड़ी पर लोक चित्रकला की शैलियों का अध्ययन करते हुए मेज़ेन को "रहस्यमय और जिज्ञासु" बताया, जो प्राचीन ग्रीक शैलियों के साथ इसके संबंधों की ओर इशारा करता है।

इस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति आर्कान्जेस्क क्षेत्र में मेज़ेन नदी की निचली पहुंच तक होती है। विभिन्न घरेलू बर्तनों को इसके साथ चित्रित किया गया था - चरखा, करछुल, बक्से, संदूक, ताबूत। 19वीं शताब्दी के अंत से, पलाशचेली गांव मेज़ेन पेंटिंग का केंद्र बन गया, यही कारण है कि मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग को "पलाशचेली पेंटिंग" के रूप में भी जाना जाता है।

मेज़ेन पेंटिंग का क्षेत्र बहुत व्यापक है। वास्का के साथ मेज़ेन बेसिन के अलावा, इसमें पश्चिम में पाइनगा के क्षेत्र और उत्तरी डिविना से वनगा प्रायद्वीप तक की निचली पहुंच और पूर्व में - इज़्मा और पिकोरा बेसिन शामिल हैं। यहां आप न केवल पलाशचेली से, बल्कि अन्य गांवों से भी मेज़ेन पेंटिंग वाले चरखे पा सकते हैं।

अक्सर, मेज़ेन पेंटिंग में हिरण, घोड़ों और कम अक्सर लोगों की आकृतियों को चित्रित किया जाता था, लेकिन केवल एक व्यक्ति के सिल्हूट को चित्रित किया जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि इस पेंटिंग में सब कुछ सरल और संक्षिप्त है, आप चित्रों के साथ एक संपूर्ण निबंध लिख सकते हैं, संकेतों के साथ किसी प्रकार का संदेश दे सकते हैं। आख़िरकार, तत्वों, प्रकाशकों, पृथ्वी के साथ-साथ परिवार की सुरक्षा और पुनःपूर्ति के कई संकेत हैं। उनकी डिकोडिंग जानकर आप प्रत्येक कार्य को पढ़ सकते हैं।

मूल रूप से पुराने दिनों में वे चरखे को चित्रित करते थे। मेज़ेन चरखे वास्तव में अद्वितीय थे। सबसे पहले, यदि साधारण चरखा में तीन भाग होते थे: एक तल, एक राइजर और एक ब्लेड, तो मेज़ेन में चरखा एक टुकड़े में बनाया जाता था, जिसके लिए उन्होंने ऐसे पेड़ों का चयन किया जिनकी जड़ें नीचे बन सकती थीं।

और दूसरी बात, चित्र स्वयं अद्वितीय थे। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि चरखे के सामने का भाग, जिसे बहुत सख्ती से दर्शाया गया है, ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करके तीन भागों में विभाजित किया गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और अंडरवर्ल्ड। आकाश में पक्षियों और तथाकथित "खिड़की" को चित्रित किया गया था, जिसकी मदद से कोई भगवान के साथ संवाद कर सकता था। फिर घोड़ों और हिरणों की कतार के बाद कतार या एक पेड़ को चित्रित किया गया, जिसके सिर के शीर्ष पर अक्सर एक पक्षी बैठा होता था। अंडरवर्ल्ड में, हिरण और घोड़ों को भी चित्रित किया गया था, लेकिन काले रंग से छायांकित किया गया था। और पीछे की तरफ, कलाकार, स्तरों को सख्ती से बनाए रखते हुए, शिलालेख बना सकता है, उदाहरण के लिए: "मैं जिसे प्यार करता हूं, उसे देता हूं।" इसी तरह के संदेशों वाले चरखे एक पति द्वारा अपनी पत्नी को शादी या बच्चे के जन्म के लिए दिए जाते थे। वैसे, केवल पुरुष ही चित्रकला में लगे हुए थे, जो इस कला को पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित करते रहे।

परंपरागत रूप से, मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (वाइस), एक सपेराकैली या ब्लैक ग्राउज़ पंख, या एक मानव बाल ब्रश के साथ बिना प्राइम की गई लकड़ी पर लगाया गया था। फिर उत्पाद सूख गया, जिससे उसका रंग सुनहरा हो गया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेज़ेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा है। आधुनिक मेज़ेन पेंटिंग और पुरानी पेंटिंग में कुछ आंतरिक अंतर इसलिए भी महसूस होता है क्योंकि शुरुआत में पेंटिंग केवल पुरुषों द्वारा की जाती थी, जबकि हमारे समय में यह महिलाओं द्वारा अधिक की जाती है।

अब मेज़ेन पेंटिंग लगभग पूरे रूस में प्रचलित है, और कुछ स्कूलों में इसे ललित कला पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।

गोरोडेट्स लकड़ी की पेंटिंग, एक पारंपरिक कलात्मक शिल्प जो 19वीं सदी के मध्य में गोरोडेट्स, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के आसपास के उज़ोल नदी के किनारे के गांवों में विकसित हुआ।null

पेंटिंग की उत्पत्ति गोरोडेट्स चरखा के उत्पादन से हुई है, जो बोग ओक से जड़ा हुआ है और समोच्च नक्काशी से सजाया गया है। व्यापक चरखा के विपरीत, एक ही लकड़ी के मोनोलिथ से बने, गोरोडेट्स चरखा में दो भाग होते थे: निचला भाग और कंघी। नीचे एक चौड़ा बोर्ड था, जो पिरामिड आकार के "पैर के अंगूठे" के साथ सिर की ओर पतला था, जिसके छेद में कंघी का तना डाला गया था। जब वे चरखे पर काम नहीं कर रहे थे, तो कंघी को कंघी से हटा दिया गया था, और नीचे दीवार पर लटका दिया गया था, जो एक प्रकार का सजावटी पैनल बन गया था।

पिछली सदी के मध्य में, कारीगरों ने जड़े हुए तलों को पुनर्जीवित करना शुरू किया, पहले केवल पृष्ठभूमि को रंगकर, फिर नक्काशी करके, और बाद में रंगीन कथानक चित्र बनाकर। सबसे पहला समान तल जो आज तक बचा हुआ है, उसे 1859 में मास्टर लज़ार मेलनिकोव द्वारा बनाया गया था। धीरे-धीरे, तकनीकी रूप से सरल पेंटिंग ने अंततः श्रम-गहन जड़ाई का स्थान ले लिया। गोरोडेट्स मास्टर्स ने पेंटिंग में न केवल पहले जड़ाउ में उपयोग किए गए विषयों को स्थानांतरित किया, बल्कि नक्काशी तकनीकों द्वारा सुझाई गई छवियों की सामान्यीकृत व्याख्या भी की। पेंटिंग में तरल लकड़ी के गोंद के साथ मिश्रित लाल, पीले, हरे, काले जैसे चमकीले समृद्ध रंगों का उपयोग किया गया था। समय के साथ, सीमा का विस्तार हुआ; पारंपरिक चरखा के अलावा, डोनेट्स ने ब्रश बक्से, लकड़ी के खिलौने, फर्नीचर, यहां तक ​​कि घर के कुछ हिस्सों, शटर, दरवाजे और गेट को बनाना और पेंट करना शुरू कर दिया। 1880 में, सात पड़ोसी गांवों के लगभग 70 लोग मछली पालन में शामिल थे। सबसे पुराने उस्तादों में, जो गोरोडेट्स पेंटिंग के संस्थापक बने, भाइयों मेलनिकोव और जी. पॉलाकोव के नाम संरक्षित किए गए; बाद में वे चित्रकारों में शामिल हो गए जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिल्प के रहस्यों को संरक्षित किया। आई. ए. माज़िन, एफ. एस. क्रास्नोयारोव; , टी. बिल्लायेव, आई. ए. सुन्दुकोव।

धीरे-धीरे, गोरोडेट्स पेंटिंग की मूल तकनीकें विकसित की गईं, जो अपनी बहु-मंच प्रकृति में पेशेवर पेंटिंग के करीब थीं। प्रारंभ में, पृष्ठभूमि को चित्रित किया जाता है, जो प्राइमर के रूप में भी कार्य करता है। रंगीन पृष्ठभूमि के आधार पर, मास्टर एक बड़े ब्रश के साथ मुख्य रंग के धब्बों को लागू करते हुए एक "अंडरपेंटिंग" बनाता है, जिसके बाद वह स्ट्रोक का उपयोग करके पतले ब्रश के साथ आकृति को मॉडल करता है। पेंटिंग को सफेद और काले रंग के साथ "जीवित" करके, ड्राइंग को एक पूरे में जोड़कर पूरा किया जाता है। तैयार कथानक आमतौर पर एक ग्राफिक फ्रेम या रूपरेखा में संलग्न होता है। गोरोडेट्स पेंटिंग में गुलाब, कलियों और घास के कई सरल सजावटी रूपांकन हैं।

शिल्प के विकास के साथ, पेंटिंग के विषय, जाहिर तौर पर लोकप्रिय प्रिंटों से उधार लिए गए, भी काफी समृद्ध हुए। पारंपरिक घोड़ों के अलावा, चाय पार्टियाँ, उत्सव, शहरी जीवन के दृश्य, लोक कथाओं के पात्र और रूसी-तुर्की युद्ध से प्रेरित युद्ध के दृश्य दिखाई दिए।

गोरोडेट्स मत्स्य पालन लगभग पचास वर्षों तक अस्तित्व में रहा। इसका उत्कर्ष 1890 के दशक में हुआ, जब डोनेट्स का उत्पादन प्रति वर्ष 4 हजार तक पहुंच गया, लेकिन 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक मत्स्य पालन में गिरावट आई थी। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, पेंटिंग का उत्पादन पूरी तरह से बंद हो गया, और यहां तक ​​​​कि सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों को अन्य आय की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

गोरोडेट्स पेंटिंग का पुनरुद्धार कलाकार आई. आई. ओवेशकोव के नाम से जुड़ा है, जो 1935 में ज़ागोर्स्क से गोर्की क्षेत्र में आए थे। उनके प्रयासों से, पुराने चित्रकारों को एकजुट करते हुए, कोस्कोवो गाँव में एक सार्वजनिक कार्यशाला खोली गई। ओवेशकोव ने न केवल कार्यशाला का नेतृत्व संभाला, बल्कि कलाकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण भी आयोजित किया। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, चित्रित उत्पादों की श्रृंखला का विस्तार शुरू हुआ: बक्से, बर्तनों के लिए दीवार अलमारियाँ, ऊंची कुर्सियाँ और तह स्क्रीन। 1937 में, गोरोडेट्स कारीगरों ने मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित "लोक कला" प्रदर्शनी में भाग लिया, जहां 19 वीं शताब्दी के डॉन लोगों के बगल में आधुनिक उत्पादों का प्रदर्शन किया गया था।

1951 में, वंशानुगत गोरोडेट्स चित्रकार ए.ई. कोनोवलोव की अध्यक्षता में, कर्टसेवो गांव में स्टैखानोवेट्स बढ़ईगीरी और फर्नीचर आर्टेल खोला गया था। आर्टेल ने अलमारियाँ, बेडसाइड टेबल, स्टूल और टेबल पर पारंपरिक पेंटिंग के रूपांकनों के साथ फर्नीचर का निर्माण शुरू किया; सीमा का लगातार विस्तार हो रहा था। 1960 में, आर्टेल को गोरोडेट्स पेंटिंग फैक्ट्री में बदल दिया गया।

वर्तमान में, फैक्ट्री में चित्रित रॉकिंग खिलौने, बच्चों के फर्नीचर, सजावटी पैनल, व्यंजन और टर्निंग बर्तन का उत्पादन होता है। यद्यपि गोरोडेट्स उत्पादों का कार्यात्मक उद्देश्य बदल गया है, पारंपरिक रूपांकनों और छवियों, लंबे पैरों वाले घोड़ों, सवारों, जादुई पक्षियों और फूल-कपों को उनकी पेंटिंग में संरक्षित किया गया है।

बालिका का इतिहास

बालालाइका एक रूसी लोक तीन-तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें त्रिकोणीय लकड़ी का शरीर होता है। बालालिका रूस का एक अभिन्न संगीत प्रतीक बन गया है। बालालिका की उत्पत्ति का इतिहास सदियों पुराना है और स्पष्ट नहीं है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि इस वाद्य यंत्र का आविष्कार रूस में हुआ था, जबकि अन्य इतिहासकारों का दावा है कि बालालिका का इतिहास किर्गिज़-कैसाक लोक वाद्य - डोमबरा से उत्पन्न हुआ है। इसके अलावा, "बालालिका" शब्द अपने आप में बहुत सारी अटकलों और विवाद का कारण बनता है। सबसे बुनियादी परिकल्पना यह है कि "बालालिका" शब्द का मूल वही है जो बालाकाट, बालाबोनिट, बालाबोलिट, बालागुरिट जैसे शब्दों का है, जिसका अर्थ है चैट करना, खाली रिंग। ये सभी शब्द इस लोक वाद्य की विशिष्टता को व्यक्त करते हैं: हल्का, मज़ेदार, "झुनझुना", बहुत गंभीर नहीं।

अधिकांश इतिहासकारों का मानना ​​है कि बालालिका का आविष्कार 1715 के आसपास हुआ था, लेकिन ऐसे कई ऐतिहासिक दस्तावेज़ हैं जो बालालिका के निर्माण के पहले के इतिहास के बारे में बताते हैं। बालिका का पहला लिखित उल्लेख 13 जून, 1688 के एक दस्तावेज़ में निहित है - "मेमोरी फ्रॉम द स्ट्रेलेट्स्की प्रिकाज़ टू द लिटिल रशियन प्रिकाज़", जिसमें किसान इवाश्को दिमित्रीव द्वारा बालिका की भूमिका निभाने का उल्लेख है। बालिका के इतिहास का पता लगाने वाला अगला दस्तावेज़ 1715 का है। यह पीटर I द्वारा हस्ताक्षरित एक "रजिस्टर" है, जो 1715 का है: सेंट पीटर्सबर्ग में, "प्रिंस-पापा" एन.एम. ज़ोलोटोव की विदूषक शादी के जश्न के दौरान, ममर्स द्वारा उठाए गए अन्य उपकरणों के अलावा, चार बालिकाएं थीं नामित किये गये थे.

अब तक, बालालिका ने अपने इतिहास के विभिन्न अवधियों का अनुभव किया है। या तो इस लोक वाद्य को भुला दिया गया, या नए जोश के साथ यह सभी गांवों और बस्तियों में लोकप्रिय हो गया। ऐसा क्यों है कि रूसी लोग इस वाद्य यंत्र की ध्वनि से इतने आकर्षित हैं? शायद इन हर्षित, झनझनाती, हल्की और मज़ेदार आवाज़ों ने हमारे पूर्वजों को किसान जीवन की पूरी कठिनाई को भूलने में मदद की, या शायद इन ध्वनियों ने रूस में जीवन के पूरे सार को व्यक्त किया और अब, बालिका की आवाज़ सुनकर, हम आसानी से देख सकते हैं इतिहास में हमारे पूर्वजों की नज़र से। कौन जानता है कि इस अनूठे रूसी लोक वाद्ययंत्र में क्या उतार-चढ़ाव आते हैं, लेकिन अब हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि बालालिका दुनिया भर में सबसे अधिक पहचाना जाने वाला रूसी लोक वाद्य है।

लोक शिल्प लोक शिल्प

लोक कला के रूपों में से एक (विशेषकर, उत्पादों का निर्माण)। कला और शिल्प). लोक कला की परंपराएँ प्राचीन काल से चली आ रही हैं, जो एक निश्चित लोगों के कामकाजी और रोजमर्रा की जिंदगी, सौंदर्य संबंधी आदर्शों और मान्यताओं की विशिष्टताओं को दर्शाती हैं। लोक कला के रूप और चित्र सदियों से पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते हुए लगभग अपरिवर्तित रहे हैं। लोक कारीगरों के उत्पाद (मिट्टी के बर्तन, कपड़े और कालीन, लकड़ी, पत्थर, धातु, हड्डी, चमड़े, आदि से बने उत्पाद) मुख्य रूप से रोजमर्रा के मानव जीवन में सुंदरता और खुशी लाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। रूस में, सबसे लोकप्रिय गज़ेल सिरेमिक थे, जो सफेद पर नीले रंग से चित्रित थे; डायमकोवो मिट्टी का खिलौना; वोलोग्दा फीता, गोरोडेट्स लकड़ी की पेंटिंग, पालेख, खोलुय, मस्टेरा, खोखलोमा के लाह लघुचित्र, चांदी पर नीलोइंग वेलिकि उस्तयुग आदि।

बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन के विकास के साथ, कई प्राचीन शिल्प और व्यापार गिरावट में आ गए। अंततः 19 - शुरुआत 20 वीं सदी राष्ट्रीय अतीत में रुचि के मद्देनजर, कई देशों में लोक कला और शिल्प का पुनरुद्धार शुरू हुआ। रूस में, पारंपरिक शिल्प को कार्यशालाओं में उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित किया गया था अब्रामत्सेवाऔर Talashkino. आजकल, लोक शिल्प की परंपराओं में काम करने वाले शिल्पकार बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादों के उत्पादन के लिए कला के अनूठे काम और रेखाचित्र दोनों बनाते हैं।

(स्रोत: "कला। आधुनिक सचित्र विश्वकोश।" प्रो. गोर्किन ए.पी. द्वारा संपादित; एम.: रोसमैन; 2007।)

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पुस्तकें

• लोक शिल्प, एलेक्सी एवगेनिविच ग्राहक, "रूस का इतिहास" श्रृंखला बच्चों के लिए पुस्तकों की एक अनूठी श्रृंखला है, जो युवा पाठक के लिए रूसी इतिहास की पूरी अनूठी दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करती है। श्रृंखला का निर्माण 1998 से किया जा रहा है और… श्रेणी: इतिहास शृंखला: रूस का इतिहास प्रकाशक: व्हाइट सिटी,
• लोक शिल्प, ग्राहक एलेक्सी एवगेनिविच, बेली गोरोड पब्लिशिंग हाउस छोटे और मध्यम आयु के बच्चों के लिए एक नई किताब प्रस्तुत करता है, जो रूस के इतिहास श्रृंखला का हिस्सा है, जो कई पाठकों द्वारा प्रिय है। लोक शिल्प की पुस्तक समर्पित है... श्रेणी:

शिल्प- छोटे पैमाने पर मैन्युअल उत्पादन, हाथ के औजारों के उपयोग पर आधारित, जो अक्सर उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादन की अनुमति देता है।

शिल्पमानव उत्पादन गतिविधि की शुरुआत के साथ उभरा, विकास के एक लंबे ऐतिहासिक पथ से गुजरा, विभिन्न रूप धारण किए: ए) घरेलू शिल्प- निर्वाह खेती की स्थितियों में; बी) कस्टम शिल्प- प्राकृतिक अर्थव्यवस्था के विघटन की स्थितियों में; वी) बाजार के लिए शिल्प. शिल्प और व्यापार केंद्रों के रूप में शहरों का उद्भव और विकास ऑर्डर और विशेष रूप से बाजार के लिए शिल्प के उद्भव से जुड़ा है। गृह शिल्प को अक्सर गृह उद्योग (अर्थात गैर-कृषि उत्पादों का उत्पादन), ऑर्डर के लिए शिल्प और बाजार के लिए हस्तशिल्प उद्योग कहा जाता है। रूसी सांख्यिकीय साहित्य में, अक्सर 19वीं-20वीं शताब्दी के सभी कारीगर। कारीगर कहलाये।

घरेलू शिल्पपूर्व-पूँजीवादी समाजों के इतिहास में व्यापक रूप से फैला हुआ। ग्रामीण आबादी अपने उपभोग की अधिकांश हस्तशिल्प वस्तुओं का उत्पादन करती थी। धीरे-धीरे, ऑर्डर पर बनाए जाने वाले शिल्प और बाज़ार ने अग्रणी भूमिका निभानी शुरू कर दी। प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम और प्राचीन पूर्व के देशों में, बड़ी संख्या में कारीगर थे जो स्वतंत्र घर चलाते थे और ऑर्डर पर या बाज़ार के लिए उत्पाद बनाते थे।

बनने पेशेवर शिल्पविशेषकर शहरों में, उत्पादन के एक नए क्षेत्र और एक नई सामाजिक परत - शहरी कारीगरों का उदय हुआ। उनके संगठन (गिल्ड) के विकसित रूपों के उद्भव ने, जिसने इस परत के हितों की रक्षा की, मध्य युग में शहरी शिल्प के विकास के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया। शहरी शिल्प की प्रमुख शाखाएँ थीं: कपड़ा बनाना, धातु उत्पाद, कांच उत्पाद आदि का उत्पादन। औद्योगिक क्रांति (18वीं शताब्दी के मध्य - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध) के दौरान, मशीनों के उपयोग पर आधारित कारखाना उद्योग ने प्रतिस्थापित कर दिया। शिल्प. शिल्प (ऑर्डर करने के लिए और बाजार के लिए) को उपभोक्ता की व्यक्तिगत जरूरतों को पूरा करने या महंगे कलात्मक उत्पादों - मिट्टी के बर्तन, बुनाई, कलात्मक नक्काशी आदि के उत्पादन से जुड़े उद्योगों में संरक्षित किया गया है।

काफी हद तक, शिल्प को अविकसित देशों में संरक्षित किया गया है। हालाँकि, इन देशों के औद्योगीकरण के परिणामस्वरूप यहाँ भी इसका स्थान कारखाना उद्योग ले रहा है। पर्यटन सेवाओं और निर्यात से संबंधित लोक कला और शिल्प संरक्षित हैं।

शिल्प के प्रकार

प्राचीन काल से, मानवता ऐसे शिल्पों को जानती है:

गंभीर प्रयास।

रूस में, 1917 के बाद, कारीगरों और हस्तशिल्पियों की संख्या में तेजी से कमी आई; वे औद्योगिक सहयोग में एकजुट हुए; केवल कुछ विश्व प्रसिद्ध लोक कला शिल्प बचे हैं: गज़ल सिरेमिक, डायमकोवो खिलौने, पालेख लघुचित्र, खोखलोमा पेंटिंग, आदि।

कलात्मक शिल्प

कलात्मक शिल्प- विभिन्न सामग्रियों (धातु, चमड़ा, कपड़े, आदि) के कलात्मक प्रसंस्करण के लिए पेशेवर श्रम कौशल और तकनीकी तकनीकों की संस्कृति, कलात्मक उत्पाद बनाने वाले कारीगरों के रचनात्मक अनुभव को संचय करने की प्रक्रिया में विकसित हुई। कलात्मक शिल्प में व्यावसायिक अनुभव को सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण के लिए सबसे सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावी तकनीकों और तकनीकों की खोज के माध्यम से विकसित किया गया था, जिससे इसे पूर्णता में लाया गया। यह अनुभव सदियों से संचित है और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है। पुराने दिनों में, देश के कल्याण और उसकी संस्कृति के सामान्य स्तर को कलात्मक शिल्प से आंका जाता था। प्राचीन रूस और पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग के उस्तादों को व्यवसायों में विभाजित किया गया था, जिसके भीतर उनके पास किसी विशेष सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करने की सार्वभौमिक क्षमता थी। इस प्रकार, सोने और चांदी के कारीगरों ने फोर्जिंग, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, फिलाग्री, उत्कीर्णन, चांदी को काला करने और तामचीनी के काम की तकनीकों में महारत हासिल कर ली। वे उत्पादों के प्रकार (हथियार, पुस्तक फ़्रेम, आभूषण, आदि) में विशेषज्ञता रखते थे। इस प्रकार की विशेषज्ञता मिट्टी के बर्तन, बुनाई, कलात्मक सिलाई आदि में हुई। उदाहरण के लिए, प्राचीन कीव में 60 विभिन्न शिल्प पेशे थे। उनकी सामाजिक स्थिति के अनुसार, कारीगरों को पैतृक कारीगरों में विभाजित किया गया था, जो रियासत के दरबार में काम करते थे, और मठ के कारीगरों, और शहरी और शहरवासियों में विभाजित थे। पहले ने सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक ऑर्डर देने का काम किया, जिससे उनके काम में उच्चतम पूर्णता और कौशल प्राप्त हुआ। पोसाद कलात्मक शिल्प बाजार से जुड़े शहरी कारीगरों के काम में परिलक्षित होता था। उन्होंने किफायती साधनों का उपयोग करके कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने की क्षमता विकसित की, जिससे उत्पाद महंगे नमूनों के करीब आ गया। लोगों के सामान्य सौंदर्यवादी आदर्शों और शारीरिक श्रम की पेशेवर कलात्मकता ने कलात्मक शिल्प की संस्कृति के विकास को निर्धारित किया। प्रत्येक वस्तु रचनात्मक ढंग से बनाई गई थी। गुरु की कलात्मकता को अत्यधिक महत्व दिया गया; मास्टर्स की श्रेणी से संबंधित होना सबसे कठिन कलात्मक कार्य को पूरी तरह से निष्पादित करने की क्षमता से निर्धारित होता था। रूस में पश्चिमी संघों की तरह संगठित शिल्प निगम थे। उनकी गतिविधियाँ विशेष नियमों और कानूनों द्वारा नियंत्रित होती थीं। लोक परंपराओं के आधार पर विकसित होकर, प्रत्येक देश के कलात्मक शिल्प ने अपनी राष्ट्रीय पहचान बरकरार रखी और साथ ही विश्व शैलियों के विकास को प्रतिबिंबित किया। , क्योंकि इसका विकास प्रत्येक व्यक्ति की कलात्मक कल्पना, सौंदर्यशास्त्र और संस्कृति से अविभाज्य है।

लोक कला एवं शिल्प

लोक कला एवं शिल्प (लोक शिल्प) - सरल तात्कालिक सामग्रियों और सरल उपकरणों का उपयोग करके बनाए गए उत्पादों की एक विस्तृत श्रृंखला। इस पारंपरिक प्रकार का शिल्प विविध है, जहां कौशल और सरलता का उपयोग करके चीजें अपने हाथों से बनाई जाती हैं। काम कपड़े, लकड़ी, अलौह धातुओं, कागज आदि पर किया जा सकता है। आमतौर पर यह शब्द उन चीजों पर लागू होता है जिनका न केवल सौंदर्य मूल्य होता है, बल्कि व्यावहारिक अनुप्रयोग भी होता है।

लोक शिल्पइसकी कुछ उत्पत्ति ग्रामीण शिल्प से हुई है, जिसकी बदौलत जटिल संरचनाओं सहित बुनियादी आवश्यकताओं का निर्माण हुआ। ग्रामीण शिल्प को प्राचीन काल से जाना जाता है, वास्तव में, यह उस समय प्रकट हुआ जब मानवता को नए उपकरणों और घरेलू सामानों की आवश्यकता थी। अलग-अलग क्षेत्रों और क्षेत्रों में, अलग-अलग लोगों के बीच, कला और संस्कृतियाँ अलग-अलग थीं, इसलिए, उनके शिल्प भी अलग-अलग थे। लोक कला की तरह, लोक शिल्प अक्सर धार्मिक, सांस्कृतिक और कभी-कभी राजनीतिक मान्यताओं पर भी निर्भर होते थे।

अनेक हस्तशिल्पप्राकृतिक या लगभग प्राकृतिक सामग्रियों से बनाए जाते हैं, लेकिन कई आधुनिकतावादी असामान्य तत्वों और डिज़ाइनों का भी उपयोग करते हैं, जैसे औद्योगिक हिस्से और तंत्र।

उत्पादों को तब तक लोक शिल्प माना जाता है जब तक कि उनके उत्पादन की प्रक्रिया को चालू नहीं किया जाता (कारखाना-प्रकार का बड़े पैमाने पर उत्पादन)।

चूंकि मैन्युअल काम और इसी तरह के शिल्प बुद्धि और विभिन्न प्रकार के कौशल विकसित करते हैं, कभी-कभी कुछ बनाने के लिए विशेष कार्य स्कूलों और संस्थानों की शैक्षिक प्रक्रियाओं में पेश किए जाते हैं। कई उत्पादों को बनाने के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, कोई भी शिल्प सीख सकता है। कई प्रकार के शिल्प उनके प्रकट होने के कुछ समय बाद लोकप्रिय हो जाते हैं, कभी-कभी नहीं।

शिल्प का इतिहास

पहले से ही प्राचीन दुनिया में, शिल्प गतिविधि की शुरुआत पाई जाती है, जो ज्ञात वस्तुओं के प्रसंस्करण में प्रकट होती है, ज्यादातर सामग्री के मालिक के घर पर और दासों के हाथों से। ग्रीस में हस्तशिल्प श्रम की इस प्रकृति के बारे में हमारे पास होमर की गवाही है।

हस्तशिल्प श्रम के प्रति यूनानियों की अवमानना ​​को देखते हुए, जिसे एक स्वतंत्र व्यक्ति के लिए अयोग्य माना जाता था, श्रम, एक स्थायी व्यावसायिक गतिविधि के रूप में, लोगों की एक बहुत ही सीमित टुकड़ी का काम था, इसमें श्रमिकों और दासों की गिनती नहीं थी जो इसका हिस्सा थे। घर।

हालाँकि, ग्रीस में कुछ शिल्प सरलतम औजारों और उपकरणों के उपयोग के बावजूद, उच्च स्तर तक पहुँच गए। समय के साथ, उपभोक्ता वस्तुएं न केवल विलासिता की वस्तुओं के लिए, बल्कि आबादी के निचले वर्गों की रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करने के लिए भी व्यापक हो गईं।

पहले से ही ग्रीस में, कारीगरों को कभी-कभी अपेक्षाकृत बड़े उद्योगों से प्रतिस्पर्धा का अनुभव होता था जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य से उभरे थे। इ। सामान्य तौर पर, रोम में हस्तशिल्प उत्पादन एक ही प्रकृति का है। पृथक, बंद फार्मों के अस्तित्व को देखते हुए, जो दास श्रम की विशेषज्ञता के माध्यम से उनकी जरूरतों को पूरा करते थे, रोम में श्रम को एक स्वतंत्र व्यावसायिक गतिविधि के रूप में विकसित करने का कोई आधार नहीं था; ऐसे लोगों की एक टुकड़ी की अनुपस्थिति में जिन्हें लगातार अन्य लोगों के श्रम के उत्पादों की आवश्यकता होगी और जो उनके लिए भुगतान करने में सक्षम होंगे, रोमन कारीगरों, बुडलर, आदि (कारीगरों) को सर्वहारा वर्ग की श्रेणी में शामिल करना होगा। केवल अगर उसके पास कुछ संपत्ति होती जो आय के स्रोत के रूप में काम करती (आमतौर पर जमीन का एक छोटा सा टुकड़ा), तो एक कारीगर आराम से रह सकता था और यादृच्छिक आदेशों को पूरा करके अतिरिक्त आय कमा सकता था। बड़े सम्पदा के गठन के साथ, जिसने भूमि के छोटे भूखंडों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अवशोषित कर लिया, कारीगरों, जिनके रैंकों को मुख्य रूप से स्वतंत्र लोगों द्वारा फिर से भर दिया गया था, को किनारे पर काम की तलाश करनी पड़ी और ग्राहक के घर पर प्रदर्शन करना पड़ा।

किसी भी आर्टेल में उत्पादन की मात्रा बढ़ाने के लिए, आर्टेल को आर्थिक रूप से नियंत्रण में लाया जा सकता है या एक या अधिक मालिकों द्वारा अधिग्रहित किया जा सकता है, और फिर यह एक कारखाने या संयंत्र में विकसित हो सकता है। किसी भी शिल्प में अधिक से अधिक जटिल और ऊर्जा-गहन मशीनों और तंत्रों के आगमन के साथ, और, विशेष रूप से, वैज्ञानिक उपलब्धियों की भागीदारी के साथ, शिल्प उद्योग में विकसित हुआ। जटिल और असंख्य मशीनों और तंत्रों और ज्ञान-गहन प्रक्रियाओं की उपस्थिति बिल्कुल वह रेखा है जिसके आगे मछली पकड़ना समाप्त होता है और उद्योग शुरू होता है। यहां एक उदाहरण 19वीं शताब्दी में रूस में इवानोवो का परिवर्तन है, जो पहले एक विशिष्ट बस्ती थी जिसमें मुख्य रूप से बुनाई सहकारी समितियां शामिल थीं, बड़ी संख्या में बुनाई कारखानों वाले शहर में। इसके अलावा, आधुनिक, विज्ञान-आधारित प्रक्रियाओं के अधिक उपयोग के साथ, इवानोवो रूस में कपड़ा उद्योग का केंद्र बन गया। उत्पादन की बढ़ती मात्रा, बढ़ती जटिलता और उपयोग किए जाने वाले उपकरणों की संख्या में वृद्धि और विज्ञान की भागीदारी के साथ उद्योग में शिल्प के "विकास" के कुछ अन्य उदाहरण यहां दिए गए हैं:

• बेकिंग और मिलिंग प्रत्येक खाद्य उद्योग का अपना हिस्सा बन गए हैं
• जूता निर्माण पिछले कुछ वर्षों में जूता उद्योग के रूप में विकसित हुआ है
• बुनाई और कताई शिल्प ने मिलकर कपड़ा उद्योग को जन्म दिया
• सिलाई वस्त्र उद्योग में विकसित हो गई है
• लोहार उद्योग धातु प्रसंस्करण से संबंधित कई उद्योगों का जनक बन गया।

फिर भी, कई शिल्प उन उद्योगों के साथ अस्तित्व में हैं जिन्हें उन्होंने जन्म दिया, जिससे एक पेशेवर वातावरण तैयार हुआ जिससे कई विशेषज्ञों को संबंधित उद्योग में भर्ती किया गया। उदाहरण के लिए, उच्च योग्य बढ़ई या मोची फर्नीचर या जूता उद्योग में अपनी क्षमता का उपयोग करते हैं।

आधुनिक समाज में एक अप्रचलित घटना के रूप में शिल्प के बारे में रोजमर्रा के विचार भ्रामक हैं। और हमारे समय में नये-नये शिल्प सामने आते रहते हैं। सूचना प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में, सामाजिक नेटवर्क के विकास की शुरुआत के साथ, एक एसएमएम विशेषज्ञ या, जैसा कि इसे अक्सर कहा जाता है, एक सामुदायिक प्रबंधक का शिल्प सामने आया। ऐसा नये शिल्पआप कम से कम एक दर्जन गिन सकते हैं.

12.02.2017 13.02.2018

रूसी लोक शिल्प- लोक कला का एक रूप जिसमें रूसी पारंपरिक रीति-रिवाज, जो कई सदियों पहले उत्पन्न हुए थे, स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। रूसी शिल्प के उत्पाद रूसी पारंपरिक संस्कृति की विशिष्टता को जोड़ते हैं।

भित्ति चित्र:
-गज़ेल- सिरेमिक (चीनी मिट्टी के बरतन) उत्पादन का समृद्ध रूसी लोक शिल्प और मॉस्को क्षेत्र से एक प्रकार की रूसी लोक नीली और सफेद पेंटिंग।
-गोरोडेट्स पेंटिंग- रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स शहर के क्षेत्र में अस्तित्व में है। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, मुर्गे, पुष्प पैटर्न), एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाई गई, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजे। 1936 में, एक आर्टेल की स्थापना की गई (1960 से, गोरोडेट्स पेंटिंग फैक्ट्री), जो स्मृति चिन्ह का उत्पादन करती थी; मास्टर्स - डी. आई. क्रुकोव, ए. ई. कोनोवलोव, आई. ए. माज़िन, वी. वी. पुतिनत्सेव।
-ज़ोस्तोवो पेंटिंग- टिन ट्रे की कलात्मक पेंटिंग का रूसी लोक शिल्प, 1825 से मॉस्को क्षेत्र के ज़ोस्तोवो गांव में मौजूद है। ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य रूप एक साधारण पुष्प गुलदस्ता है जिसमें बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूल वैकल्पिक होते हैं।
-मेज़ेन पेंटिंग- लकड़ी के चरखे और बर्तनों की एक निश्चित प्रकार की पेंटिंग - करछुल, बक्से, ब्रैटिन, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मेज़ेन नदी के तट पर पलाशचेली गांव में विकसित हुई थी।
-पेलख लघुचित्र- एक लोक शिल्प जो इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में विकसित हुआ। लाह का लघुचित्र पपीयर-मैचे पर तड़का लगाकर बनाया गया है। आमतौर पर बक्से, ताबूत, अंडे के कैप्सूल, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे, टाई पिन, पिनकुशन आदि को चित्रित किया जाता है। पेलख लघुचित्रों के विशिष्ट विषयों को रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिया जाता है। कलाकृतियाँ आमतौर पर काली पृष्ठभूमि पर की जाती हैं और सोने से रंगी जाती हैं।
-टैगिल ट्रे- धातु ट्रे के निर्माण और कलात्मक वार्निश पेंटिंग के लिए रूसी लोक शिल्प, निज़नी टैगिल शहर में मौजूद, रूसी संस्कृति की एक अनूठी, मूल घटना। ऐसा माना जाता है कि टैगिल पेंटिंग ज़ोस्तोवो पेंटिंग की पूर्ववर्ती है। टैगिल ट्रे शिल्प रूसी संस्कृति के ब्रांडों में से एक है, जो रूस की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है।
-फेडोस्किनो लाह लघुचित्र- पपीयर-मैचे पर तेल पेंट के साथ एक प्रकार की पारंपरिक रूसी लाह लघु पेंटिंग, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में विकसित हुई थी।
-खोखलोमा- एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के सेमेनोव शहर में हुआ था। खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी हरे रंग में भी) बनाई जाती है। पारंपरिक खोखलोमा आभूषण - लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाएँ। पक्षियों, मछलियों और अन्य जानवरों का अक्सर सामना होता है।

कपड़ा उत्पाद:
-वोलोग्दा फीता- बॉबिन (लकड़ी की छड़ें) पर बुना हुआ रूसी फीता; 16वीं-17वीं शताब्दी से वोलोग्दा क्षेत्र में व्यापक रूप से फैला हुआ है। इंटरलॉकिंग वोलोग्दा लेस में सभी मुख्य छवियां घने, निरंतर, चौड़ाई में समान, आसानी से घूमती हुई चोटी से बनी हैं, वे स्पष्ट रूप से पैटर्न वाले जाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती हैं, जो सितारों और रोसेट के रूप में पैटर्न से सजाई गई हैं।
-येलेट्स फीता- एक प्रकार का रूसी फीता जो बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। यह 19वीं सदी की शुरुआत से अस्तित्व में है। केंद्र येलेट्स शहर (लिपेत्स्क क्षेत्र) है। ऐसा माना जाता है कि येलेट्स फीता वोलोग्दा फीता की तुलना में पतला और हल्का है।
-मत्सेंस्क फीता- एक प्रकार का रूसी फीता जो बॉबिन से बुना जाता है, ओर्योल क्षेत्र के मत्सेंस्क शहर में विकसित किया गया है।
-ऑरेनबर्ग डाउनी स्कार्फ - ऑरेनबर्ग बकरियों के नीचे से बना एक बुना हुआ स्कार्फ और एक आधार (कपास, रेशम, आदि)। डाउन बुनाई उद्योग की शुरुआत 18वीं शताब्दी में ऑरेनबर्ग क्षेत्र में हुई थी। गॉसमर और स्टोल गॉसमर, स्कार्फ की तरह बहुत पतले होते हैं। पतले मकड़ी के जाले में आमतौर पर एक जटिल पैटर्न होता है और इसका उपयोग सजावट के रूप में किया जाता है। किसी उत्पाद का पतलापन अक्सर दो मापदंडों द्वारा निर्धारित किया जाता है: क्या उत्पाद एक अंगूठी में फिट बैठता है और क्या यह हंस के अंडे में फिट बैठता है।
-पावलोवो शॉल (शॉल)- मुद्रित ऊनी स्कार्फ पारंपरिक रूप से काले या लाल रंग के होते हैं, जिन पर विशाल पुष्प पैटर्न होता है। उत्पादन 19वीं सदी के मध्य में पावलोवस्की पोसाद में बनाया गया था। ऑरेनबर्ग और पावलोपोसाद शॉल के बारे में और पढ़ें।

खिलौने:
-अबशेव्स्काया खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। एक कलात्मक शिल्प जो स्पैस्की जिले में बनाया गया था, जो अब पेन्ज़ा क्षेत्र का स्पैस्की जिला है।
-बोगोरोडस्काया खिलौना- रूसी लोक शिल्प, जिसमें नरम लकड़ी (लिंडेन, एल्डर, एस्पेन) से नक्काशीदार खिलौने और मूर्तियां बनाना शामिल है। इसका केंद्र रूस के मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद जिले का बोगोरोडस्कॉय गांव है।
-डायमकोवो खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना, चित्रित और भट्टीदार। यह नाम उत्पादन के स्थान से आया है - डायमकोवो, व्याटका प्रांत (अब किरोव क्षेत्र) की बस्ती। लोक शिल्प के अन्य उत्पादों के साथ, इसे रूसी शिल्प के प्रतीकों में से एक माना जाता है।
-ज़बनिकोव्स्काया खिलौना- निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के गोरोडेट्स जिले के ज़बन्निकोवो, रोइमिनो, रयज़ुखिनो और अन्य गांवों में रूसी लोक शिल्प। ज़बनिकोव खिलौने की ख़ासियत यह है कि सभी आकृतियों का शरीर तीन आधार पैरों पर एक मिट्टी के पिरामिड जैसा दिखता है।
-कारगोपोल खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कारगोपोल शहर के क्षेत्र में आम एक कलात्मक शिल्प।
-कोझ्ल्यान्स्काया खिलौना एक रूसी लोक मिट्टी सीटी खिलौना है। यह नाम निर्माण के स्थान, कोझलिया गांव, कुर्चतोव्स्की जिले, कुर्स्क क्षेत्र से आया है।
-matryoshka- एक चित्रित खोखली गुड़िया के रूप में एक रूसी लकड़ी का खिलौना, जिसके अंदर समान छोटी गुड़ियाएँ होती हैं। पारंपरिक मैत्रियोश्का पेंटिंग में अक्सर किसान लड़कियों को पारंपरिक पोशाक में चित्रित किया जाता है। हाल ही में, पेंटिंग विषयों की संभावित सीमा असीमित हो गई है, जिसमें परी-कथा पात्रों से लेकर सोवियत नेताओं तक शामिल हैं। मैत्रियोश्का रूस में विदेशी पर्यटकों के लिए सबसे लोकप्रिय स्मृति चिन्हों में से एक है।
-स्टारी ओस्कोल मिट्टी का खिलौना- बेलगोरोड क्षेत्र के स्टारोस्कोल्स्की जिले में रूसी लोक कला शिल्प। 18वीं सदी की शुरुआत से जाना जाता है।
-फिलिमोनोव्स्काया खिलौना- रूसी मिट्टी का खिलौना। पुराने रूसी अनुप्रयुक्त कला शिल्प, तुला क्षेत्र के ओडोव्स्की जिले के फिलिमोनोवो गांव में बने।