Kokia "komisija"?! Aleksandras Kuninas: „Rusijoje matau ne komiksų, o rankomis pieštų istorijų ateitį

Įeiname į mažą kambarėlį Rusijos valstybinės jaunimo bibliotekos rūsyje. Čia įsikūręs Komiksų ir vizualinės kultūros centras – ranka pieštų istorijų festivalio būstinė. Komisija“ Kaip ir dera štabui, čia pilna planų, žemėlapių ir trofėjų: visos lentynos, stalai ir sienos skirtos įvairiausiems komiksams – tiek rusiškiems, tiek užsieniniams. Čia jie neniekina išverstų naujovių, o pasigilinus tikriausiai galima rasti retenybių iš 90-ųjų, kai komiksai buvo beveik samizdatiški. Cenzūruoti bulgariški stendai, kurie nebuvo įtraukti į festivalio ženklą, guli ant sofos: renginyje dalyvauja vaikai, o broliai pietų slavai pasirodė labai lengvabūdiški. Čia, Komiksų centro patalpoje, surengtas persiuntimo punktas - ant sofos ir ant grindų sukrautos festivalio dalyvių ir savanorių kuprinės bei striukės. Nors dabar čia tylu, akivaizdu, kad darbai įsibėgėjo – savaitgaliai patys aktyviausi!

Žvelgdamas į neįtikėtino dydžio konkurso plakatą iš užpernai, pastebiu, kad šiandien, kai mums sukanka 15 metų, įprasta visiems paaugliams klausti, kas „ Komisija„nori tapti, užaugti.

„Tai visiška nesąmonė, dabar mums tai netinka“, – atmeta tai nuo slenksčio Aleksandras Kuninas. – Tiesą sakant, per 15 festivalio gyvavimo metų mūsų šalyje ir komiksų industrijoje, o galbūt net visų pirma festivalio dėka. Komisija“, daug kas nutiko. “ Komisija„Per daugelį metų ji patyrė keletą didelių pokyčių ir dabar yra ant kito slenksčio.

„Aš dariau eksperimentą“

Žemo ūgio, plonas jaunuolis su protingu žvilgsniu už akinių, nepakitusiu juodu švarku, tvarkingai atsiskyręs (apie tokius žmones sakoma „intelektualus“) - Aleksandras Kuninas - prašo pasivadinti „Chedr“. Būdamas RGBM Komiksų centro vadovu ir pagrindiniu „ Komisija“, jis žino apie festivalį ir rusų komiksų būklę, tikriausiai daugiau nei daugelis. Chedras visada rūpinosi šiuo klausimu: dar 2008 m. jis sukūrė anotuotą internetinę komiksų svetainių duomenų bazę „RuNet“ ir visame pasaulyje ir, kol visi skaitė komiksus, pradėjo analizuoti pačią pramonės šaką. Visai nenuostabu, kad Chedras atsidūrė prie mokslinio ir festivalio šalies animacinių filmų istorijų vairo.

Kai 2002 m. Komisija“, ką tik atsirado vadovaujant garsiajam Hikhusui. Tada tai buvo komiksų menininkų, kurie tiesiog norėjo pasimatyti, susitikimas, pirmoji proga jiems suprasti, kad jie ne vieni, buvo ir kitų tokių kaip jis, kurie piešė komiksus, o tokių žmonių buvo ne tiek ir mažai. , sako Chedr. Tokiu formatu festivalis tęsėsi keletą metų, kol ši atmosfera tapo nuobodi. „Na, taip, yra tokių komiksų kūrėjų, gerai. Bet norime parduoti save, norime būti pripažinti. Kodėl tai nevyksta? Teisingas skundas prieš festivalį“ Komisija“, kuris teigė esąs pagrindinis pramonės įvykis. 2008 metų vasarą festivalį ištiko rimta krizė, kuri buvo susijusi ne tik su objektyviomis priežastimis, bet ir su kai kuriomis asmeninėmis festivalio vadovybės aplinkybėmis. Išsamų šio festivalio gyvenimo momento aprašymą rasite nuolatinio lankytojo José Alanizo straipsnyje " Komisija».

2010 m. įvyksta kitas rimtas festivalio likimo pokytis, tęsia Čedras: ačiū „ Komisija„Atsiranda kultūros įstaigų, kurių anksčiau nebuvo. Aleksandras turi omenyje knygynus ir komiksų skyrius bibliotekose. Tada ir atsiranda parduotuvė“. Chook ir Geek“, o tais pačiais metais atsirado komiksų biblioteka – Komiksų ir vizualinės kultūros centras.

„Sukūriau eksperimentą“, – sako Chedr. – „Hikhus“ festivalyje leido daryti tai, ką norėjau. Taigi įkūrėme pirmąją atvirą komiksų biblioteką ir prisimenu, kaip AST, Eksmo, Sakura-Press ir kitos leidyklos teikė knygas. Iš pradžių bijojome, kad iš mūsų viską pavogs jau pačią pirmą dieną, nes tikriausiai viską pavogsime patys! Tačiau viskas susiklostė kitaip, ir biblioteka ėjo su kaupu. Tada surengėme apvalų stalą, kuriame dalyvavo knygnešiai, leidėjai ir vienas bibliotekininkas – tai buvo Rusijos valstybinės bibliotekos direktorė Irina Borisovna Mikhnova. Ir šio apskritojo stalo dėka buvo galima sudominti RGBM komiksais ir tada tilpti į šios federalinės bibliotekos struktūrą. Ir visa tai įvyko tik festivalio dėka “ Komisija»!»

Aleksandras paaiškina, kad komiksų biblioteka RGBM yra kelias į regionus. Pavyzdžiui, festivalis sugebėjo sukurti galimybes Samaros draugams, Autorinių komiksų parodos vadovaujami Aleksandro Kozlovo ir Konstantino Buyanovo, kad jie taip pat „tilptų į biblioteką“. Dabar jie susitinka ne tik antikavinėse, bet yra biblioteka, yra salės, yra fondas.

Pastebiu, kad tai tikra institucionalizacija: iškyla biurų, valdininkų ir antspaudų įvaizdis, bet Čedras, matyt, galvoje turi ką kitą – pramonės plėtros galimybes.

„Būtent! - sušunka Aleksandras. „Ir, kaip bebūtų keista, jei šių institucijų nėra, tada nebus ir pramonės“. Pavyzdžiui, pažiūrėkite, kas atsitiko 80-ųjų pabaigoje ir 90-aisiais. Komiksai buvo išleisti, bet nebuvo institucijų, niekas nepalaikė pramonės. Nebuvo jokių specialių parduotuvių, specialių bibliotekų, ypatingų festivalių, nieko panašaus. Dėl to daugelio tūkstančių tiražai dingo, o kur jie yra dabar – neaišku.

„Visi daugiausia dėmesio skiria ComicCon formatui“

Kitas labai svarbus gyvenimo etapas“ Komisija“ atsitiko atsiradus pirmajam ComicCon Maskvoje.

„Maksimas Maslovas, parodos prodiuseris ir organizatorius“ IgroMir“, atsisuko į mane, pasakė: „Pabandykime kažkaip įtraukti komiksus į savo programą, ką nors padaryti. Pagalvokime apie tai“, – prisimena Chedr. – Pradėjome kurti idėjas ir iš pradžių padarėme labai tvarkingą ComicCon, kuris iš tikrųjų buvo pratęstas Igromiras“, bet mus visus nustebino lankytojų skaičius ir jų požiūris. Tai buvo tikri geikai, tai nebuvo ta pati publika, kuri atvyko į festivalį 2010–2013 m. Komisija»».

Prisimenu gniuždančias minias merginų, iš adoracijos pašėlusias akis, išskubėjusias į sceną su serialo „Supernatural“ aktoriumi Misha Collinsu ir pirmąja didele „žvaigžde“, kurią organizatoriams pavyko atsivežti į festivalį. Visi jie turi mažai ką bendro su komiksais. Ant kampe kukliai sėdinčio Davido Lloydo – akimirką vieno garsiausių grafinių romanų menininko. V už Vendetą"! – daugelis net nekreipė dėmesio.

„Bet taip pat svarbu ComicCon stipriai smogė visiems“, – tęsia Chedras. – Rusijoje atsirado formatas ir naujas požiūris į komiksų festivalius. Ir man atrodo, nors gal ir klystu, bet tie festivaliai, kurie dabar vyksta mūsų šalyje – o jų yra daug – jie visi iš esmės yra orientuoti į formatą ComicCon».

nuotrauka iš RGBM archyvo

RGBM Komiksų ir vizualinės kultūros centro direktorius Aleksandras Kuninas – apie darbą su regionais ir didžiausią rankomis pieštų istorijų festivalį Gegužės 1–12 d.

Gegužės 1–12 dienomis Maskvos dizaino centre „ArtPlay“ vyks „“ – didžiausias vizualinės kultūros festivalis visomis savo apraiškomis, gyvuojantis nuo 2002 m., tačiau pirmiausia komiksų festivalis, davęs festivaliui pavadinimą. Trečius metus pagrindiniai festivalio organizatoriai – jau penkerius metus Rusijos valstybinėje jaunimo bibliotekoje gyvuojantis Komiksų ir vizualiosios kultūros centras ir jo vadovas asmeniškai. Aleksandras Kuninas. Jis užsuko į mūsų biurą Literatūros metams.

Interviu: Michailas Vizelis
Nuotrauka: Igoris Kurašovas

Pradėkime nuo paprasto klausimo. Ar Komiksų ir vizualinės kultūros centras yra komiksų biblioteka, paprasčiau tariant?

Aleksandras Kuninas: Taip ir ne. Pavadinimas atsirado prieš penkerius metus, o tuomet bibliotekoje kažkaip buvo visai nepatogu kalbėti apie komiksus, mangas, grafines istorijas. Tačiau komiksai jau įprastas reiškinys pasaulinėje bibliotekų praktikoje. Norėjome, kad tai būtų daugiau ar mažiau suprantama mūsų bibliotekininkams. Kadangi RGBM yra federalinio lygmens biblioteka, kiekviena idėja, kiekvienas eksperimentas, į kurį kreipiamės, yra rimtai vertinamas pramonėje ir regionuose. Bijojome suklysti. Todėl nusprendėme pažvelgti į komiksus iš vizualinės kultūros kaip visumos perspektyvos. Parodykite juos kaip pasaulinės kultūrinės erdvės dalį ir paaiškinkite, kad beveik visos įprastos vizualinės klišės (iš filmų, serialų ir kt.) yra susijusios su komiksais. Aiškiai parodyti savo bibliotekininkams, kad, kad ir kaip bejaustume su šia meno rūšimi, jei nekompetentingai su juo dirbsime, galime prarasti visą būrį jaunųjų skaitytojų.

Todėl pirmiausia sukūrėme šią formą – Komiksų ir vizualinės kultūros centrą – ir atitinkamai į savo dėmesio sritį įtraukėme ne tik komiksus, bet ir kiną, animaciją, knygų iliustraciją. Dabar mes atstatome ir judame siauresne kryptimi, ruošiame dirvą Nacionaliniam pieštų istorijų ir vaizdų centrui kurti – panašiai kaip Prancūzijoje, Kinijoje ar Japonijoje. Pasigilinkime į knygos erdvę.

Koks buvo postūmis Jaunimo bibliotekoje įsteigti atskirą struktūrinį padalinį su savo darbuotojais ir grafiku - Komiksų ir vizualinės kultūros centrą? Ar jis buvo sukurtas jums asmeniškai ar kaip tai atsirado?

Aleksandras Kuninas: 2010 metais internete pasirodė informacija, kad RGBM yra komiksų. Tuo metu šioje srityje užsiėmiau įvairiais eksperimentais, remiamas pirmojo festivalio „KomMission“ režisieriaus Hihuso. Vienas iš tokių eksperimentų – leidėjų, knygnešių ir bibliotekininkų apskritasis stalas, kurio metu buvo planuojama aptarti komiksus iš įvairių knygų verslo sričių perspektyvos. Natūralu, kad sužinojusi apie biblioteką jaunimui ir apie tai, kad jos kolekcijoje yra komiksų, kreipiausi į direktorę Iriną Borisovną Mikhnovą.

Ji atsakė ir buvo vienintelė bibliotekininkė, sutikusi dalyvauti projekte. Susitikimas pasirodė fenomenaliai sėkmingas. Žmonės mokėjo pinigus už bilietą būti susirinkime, užduoda klausimus leidėjams: „Kodėl jūs leidžiate pigias mangas su prastu vertimu, užuot spausdinę kultinius ir klasikinius kūrinius?“, „Kodėl nesikreipiate į gerbėjus, kurie verčia save versti?“ ir jau daug metų skelbia internete?

Kita vertus, jie klausė knygnešių: „Kodėl į vaikų skyrių dedate komiksus ir mangas, o mes, 14-17 metų paaugliai, knygyne jaučiamės kaip kokie atstumtieji? Na, ir, atitinkamai, bibliotekininkams iškilo daug klausimų: „Ar tikrai sutinkate su tokiu knygos formatu?“, „Ar jūsų biblioteka tokį turi?“ Irina Borisovna buvo sužavėta susitikimo, ji suprato, kad komiksai yra sudėtinga, problemiška tema, o Biblioteka jaunimui – vieta, kurioje sprendžiami probleminiai jaunimo klausimai. Tada ir gimė mintis surengti specialų kampelį komiksams, buvau pakviesta konsultante, bet pamačiusi biblioteką, pamačiusi komandą, kuri ją organizuoja, pasiūliau jiems koncepcinį komiksų centro planą – tai yra jo organizacinę struktūrą. , darbo formatai, potencialas. Taip sektorius buvo organizuojamas Kultūros ir švietimo programų skyriuje. O po kelerių metų paaiškėjo, kad mūsų rajone darbų tiek daug, kad vienas nebesusitvarkau, ir mūsų kolektyvas pamažu pradėjo plėstis.

Ar žinote, kiek dar miestų, kiek bibliotekų turi tokį dedikuotą struktūrinį padalinį?

Aleksandras Kuninas: Tai Sankt Peterburgas, Krasnojarskas, Vladimiras... Galbūt dar į nieką neatsižvelgiau.

Umberto Eco, didelis komiksų gerbėjas ir žinovas, savo viešas paskaitas apie „Gutenbergo galaktiką“ mėgo pradėti tuo „Paryžiaus Dievo Motinos katedros“ ištrauka, kur kanonas Frollo pirmiausia rodo spausdintą knygą, o paskui – freskas. katedroje ir sako: „Tai nužudys tai“, tai yra, viešai prieinama spausdinta knyga ir ją lydintis visuotinis raštingumas išstums mokymą per suprantamą vaizdą. O dabar paaiškėja, kad ji jos nenužudė ir neišstūmė. Ar komiksai yra šių freskų „kerštas“, ar tai visai kitokio pobūdžio reiškinys?

Aleksandras Kuninas: Tikiu, kad kai kalbame apie kūrybą, apie meną, neįmanoma vieno supriešinti. Tai tarsi kontrastas kinui su teatru ar literatūra... Galima kalbėti apie konkrečius žmones ir apie tai, kaip jie panaudoja jiems turimą potencialą įvairiose meno rūšyse. Yra, pavyzdžiui, visiškai nekokybiška literatūra, yra knygų, kurios tampa kultūros vertybe. Tas pats yra su komiksais ir rankomis pieštais pasakojimais. Reikia kalbėti apie kultūrinę kūrinių reikšmę ir kovoti, kad autoriai turėtų prieigą prie skirtingų formatų, skirtingų patirčių, o šalies ar užsienio autorių kūryba būtų prieinama skaitytojui.

Na, pakalbėkime apie šalies ir užsienio autorių kūrybą. Minėjote, kad biblioteka, kurios narys esate, yra federalinė biblioteka. Ar veikiate kaip flagmanas? Ar vykstate į provincijas ir ten organizuojate meistriškumo kursus bibliotekininkams ir vizualinių istorijų gerbėjams? Apskritai, kaip ir kokiais būdais pasireiškia šis federalinis statusas?

Aleksandras Kuninas: Rusijos valstybinės jaunimo bibliotekos Komiksų ir vizualinės kultūros centro darbas kuriamas trimis pagrindinėmis kryptimis. Pirmasis – darbas su skaitytoju, su mūsų knygų ir žurnalų kolekcija. Antroji – kultūrinė ir laisvalaikio veikla: festivaliai, klubų susitikimai, parodos ir kt. Trečia – metodinis darbas, specialistų iš regionų konsultavimas, animacinių filmų istorijų industrijos plėtros Rusijoje analizė. Eksperimentuojame ir kuriame naujus darbo su komiksais formatus. Tikslai skirtingi: supažindinti jaunimą su skaitymu, dirbti su tam tikromis skaitytojų kategorijomis, nukreipti skaitytojo dėmesį į kitas kūrybiškumo ir skaitymo rūšis. Savo radiniais mielai dalinamės su regionų bibliotekomis. Mes pasakojame, kas yra komiksas, kas yra manga, kas yra pieštos istorijos kaip globalaus pasaulio reiškinys ir kaip įvairiose šalyse, kur pavyksta apsilankyti, šis formatas naudojamas bibliotekose.

Rusijoje yra 85 federaliniai subjektai, kurių kiekvienas turi savo sociokultūrines aplinkybes ir savo skaitytojus. Vienur komiksais domimasi būtent kaip pramoga, o kitur tai yra savarankiško jaunų žmonių susijungimo į interesų bendruomenes pagrindas. Lygiai taip pat, kaip sovietiniais metais kilus aistrai fotografijai.

Ar galite pasakyti, kur jis „tarnauja kaip pagrindas“?

Aleksandras Kuninas:Šalies šiaurės vakaruose jie daugiau dėmesio skiria amerikietiškiems komiksams ir skandinaviškoms animacinių filmų istorijoms, o tai gana natūralu. Samara yra aistros dėl rankomis pieštų istorijų, sukurtų ir platinamų beveik vien internete, centras, vadinamasis. interneto komiksas. O Novosibirske, Jekaterinburge, Voroneže daugiau domimasi manga, tai yra, Azijos rankomis pieštų istorijų kultūra. Beje, Voroneže 1990-ųjų pabaigoje prasidėjo pirmasis, apskritai, rusiškas anime festivalis, kuriame manga vienaip ar kitaip buvo visus šiuos metus.

O kaip jūsų darbas atranda supratimą tarp regionų bibliotekininkų?

Aleksandras Kuninas: Nuo pat pradžių, o šį darbą su regionais pradėjome 2010 m. pabaigoje, mūsų direktorė Irina Borisovna Mikhnova įvedė į mano sąmonę mintį, kad nereikia niekam primesti savo interesų. Tegul kiekvienas regionas ir kiekviena biblioteka sprendžia patys, kas yra verta savo skaitytojų, nes visuomenė visur skirtinga. Ir kas, jei ne regiono bibliotekininkas, tiksliai supranta, kuo piešti pasakojimai gali būti naudingi jo darbe. Pas mus ateina įvairaus lygio regioninių bibliotekų atstovai – viešųjų, specializuotų ir žinybinių – ir sako: „Turime tokį ir tokį skaitytojų susidomėjimą, planuojame ką nors organizuoti savo bibliotekoje, nukreipti šį susidomėjimą į kai kuriuos, naudingas kanalas“. Konsultuojame, atsakome į jų klausimus, stengiamės būti lankstūs ir adekvatūs. O vėliau, jei reikia, įsitraukiame į bendrą darbą – tai gali pasireikšti apsilankymais paskaitose, meistriškumo kursuose ir parodose, organizuojant susitikimus su menininkais, mokslininkais, specialiose programose bibliotekininkams ir skaitytojams. Jeigu šis kūrinys suskamba ne tik bibliotekininkų, bet ir skaitytojų galvose, tai darbas tęsiasi.

Pavyzdžiui, Krasnojarske prieš keletą metų buvo surengtas regioninis vizualiosios kultūros ir komiksų festivalis, o bibliotekininkai patys sugalvojo visą programą – tik pasakėme, kokius autorius galima kviesti iš artimiausių regionų. Dalyvavo autoriai iš Irkutsko ir Jekaterinburgo, o pats festivalis vyko Krasnojarske. Savo ruožtu, šio bendradarbiavimo rėmuose bandėme perteikti idėją, kad regionas turi didžiulį literatūrinį bagažą: , Shukshin, ...

Tai yra rašytojai, kurie visiškai nesusiję su jaunimo subkultūra.

Aleksandras Kuninas: Taip, iš esmės. Bet tai yra mūsų paveldas, mūsų literatūra, ir aš bandžiau įrodyti, kad bibliotekos gali panaudoti animacinių filmų istorijas ne tik pritraukti skaitytojus į biblioteką. Tai bus trumpalaikė, trumpalaikė sėkmė. Bet jūs galite naudoti komiksą, kad sukurtumėte didesnę kultūrinę idėją, ir jis gali pasiteisinti.

Ar turite tokios patirties?

Aleksandras Kuninas: Turėjome tokią patirtį! Kitais metais po festivalio Krasnojarske buvo paskelbtas konkursas apie Astafjevą, Regioninėje jaunimo bibliotekoje buvo suorganizuotas klubas, skaitytojai buvo kviečiami skaityti, griežtai tariant, rusų literatūros klasiką. O savo suvokimą vaikinai išreiškė nupieštų istorijų formatu. Esmė buvo ne perkelti Astafjevą į komiksą, o parodyti Astafjevo kūrybą jaunų žmonių akimis. Juk laikai keičiasi, bet tekstas išlieka tas pats. Koks šio teksto suvokimas? Surengė konkursą ir parodą. Ir gavo norimą efektą: atnaujino literatūros klasiką jaunų žmonių mintyse.

O dabar, kai pradedame visos Rusijos konkursą „Mano šeimos didvyris, mano šalies didvyris“, skirtą 70-mečiui pergalės, iš dalies remiamės Krasnojarsko kolegų patirtimi. Mūsų idėja – pabandyti peržengti klišes, susijusias su Antruoju ir Pirmuoju pasauliniais karais. Kviečiame skaitytojus pasikalbėti apie konkrečius žmones, artimuosius, vietos herojus, bet ne įprastai apgailėtinai. Štai, pavyzdžiui, žmonės, kurie gyveno gale. Juk būta ir herojiškų žmonių bei įvykių.

Bet ar tai turėtų būti pasakojama komiksų kalba?

Aleksandras Kuninas: Taip. Taip galbūt sulaužysime šį keistą stereotipą, kuris dabar vyrauja tarp jaunimo: jei pradedame kalbėti apie karą, apie patriotizmą, apie rusų žmonių didvyriškumą, tai vaikinai iškart atsiskiria, užsidaro, jie jau žino. kas ir kaip bus aptariama .

Ar tai Vizualiosios kultūros centro ar Jaunimo bibliotekos darbas?

Aleksandras Kuninas: Kalbu dabar apie mūsų Centrą ir apie Biblioteką jaunimui, ir apie bibliotekininkus regionuose, kurie dirba patriotinio ugdymo tema ir mano, kad šioje srityje reikia rimtai ir atsakingai dirbti. Vėlgi, turime daug regionų. Kai buvau Belgorode ir gyvenau studentų bendrabutyje, naktimis girdėdavau, kaip žmonės kieme dainuoja liaudies dainas. Maniau, kad iš manęs šaiposi, bet paaiškėjo, kad taip nėra, folkloras yra jų kultūros dalis. Tai buvo institute besimokantys jaunuoliai – dainuoti senelių dainas jiems buvo visiškai natūralu. Ir man tai buvo toks šokas, kad supratau, kad reikia dirbti šia kryptimi. Kai kur yra vietų, kur mūsų tautinė kultūra nėra klišinė. Turime jais pasikliauti.

Yra dar viena užduotis. Suorganizavęs šį konkursą – ir ateityje tai gali būti ne karinė tema, o mokslinė fantastika, kai kurie istoriniai motyvai ir siužetai – noriu, kad regionai matytų vieni kitus. Kadangi šalis didžiulė, mes vienas kito praktiškai nepažįstame. Galbūt literatūrai, įvairioms meno rūšims, taip pat ir pieštam pasakojimui, turėtų būti vienas svarbiausių uždavinių – suvienyti tautą.

Kaip techniškai organizuojamas konkursas? Ar skambinate ir žmonės jums siunčia darbus el. paštu?

Aleksandras Kuninas: RGBM svetainėje paskelbėme konkursą ir išsiuntėme informaciją bibliotekoms visoje šalyje. Pirmiausia orientuojamės į tas bibliotekas ir tuos bibliotekininkus, kurie dirba su jaunimu. Nors bibliotekų spektras labai platus – nuo ​​viešųjų rajonų iki universitetinių. Iki rugsėjo 25 d., regionų bibliotekoms pageidaujant, keliaujame į jas arba organizuojame susitikimus internetu. Vedame meistriškumo kursus ir įvadines paskaitas bibliotekininkams, kuriose pasakojame, kaip šis konkursas gali būti panaudotas bibliotekos darbe, kokius formatus jis suteikia. O tada rengiame renginį skaitytojams, kad bibliotekininkai visa tai pamatytų praktiškai.

Ar turite didelę komandą?

Aleksandras Kuninas: Mūsų yra tik penki. Šiandien, be manęs, kolektyve yra klubo formavimo vadovas Alimas Velitovas, kino ekspertas ir kino kritikas, jis vadovauja keliems klubams. Yra profesionali bibliotekininkė ir pora specialistų, kurie užsiima moksliniais tyrimais, kai kurie tyrinėja Amerikos komiksų kultūrą, kiti azijietiški... Vienas iš jų tiesiogiai susijęs su regioninės veiklos stebėjimu.

Bet tai yra Vizualinės kultūros centro darbuotojai, ar jie bibliotekoje neturi kitų pareigų?

Aleksandras Kuninas: Taip, tai yra konkrečiai mūsų komanda, mūsų yra penki, dirbame praktiškai septynias dienas per savaitę, nes biblioteka atsidaro 11 val., užsidaro 22 val. darbo dienomis ir dirba savaitgaliais, o kiekvienas mūsų centro darbuotojas dirba salė pagal grafiką. Mums svarbu bendrauti su skaitytoju, kad nenutoltume į kokį nors empirinį atstumą. Tuo pat metu atliekame klubinį darbą ir keliaujame po regionus.

Grafikos istorija, komiksai, manga – gana specifinis knygų gamybos tipas, kuris pas mus vis dar kur kas mažiau išvystytas nei Vakarų Europoje, jau nekalbant apie Japoniją ir Ameriką. Objektyviai vertinant, turite turėti tam tikrų sunkumų įdarbinant. Koks dabar jūsų fondo dydis? Koks procentas yra rusiškų ir už Rusijos ribų išleistų knygų?

Aleksandras Kuninas: Mūsų fonde yra apie keturis su puse tūkstančio saugyklų. Tai ir žurnalas, ir, tiesą sakant, knygų fondas. Mūsų žurnalų kolekciją reprezentuoja tie leidiniai, kurie šiuo metu yra leidžiami. Taip pat renkame devintajame dešimtmetyje leidžiamus sovietinius ir rusiškus žurnalus. Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos mūsų šalyje buvo pradėti leisti įvairūs leidiniai, daugiausia versti, nors buvo daug vietinių projektų, kurie dabar yra ypač įdomūs ir bibliografiniai reti, nors buvo išleisti šimto- du šimtai tūkstančių egzempliorių. Buvo daug įdomių dalykų, kurių dabar ieškome arba turime juos viename egzemplioriuje.

Kalbant apie faktinį įsigijimą, mes norime tiesiogiai bendrauti su komiksų parduotuvėmis (Maskvoje tai yra „BizarrBook“, „Chuk and Gik“, „28th“ ir daugelis kitų). Atsiranda platintojų, užsiimančių komiksais, pavyzdžiui, Sankt Peterburgo „Lavka Orange“ atstovauja praktiškai visus tokius produktus, kurie leidžiami rusų kalba – ir žurnalus, ir knygų leidinius.

Kas toliau? Kaip matote būsimą šių vaizdinių istorijų, rankomis pieštų knygų raidą? Ar taip galima susilieti su tradicinėmis knygomis? Tai yra situacija, kai žmogus jau pamiršta, kokia forma jis suvokia informaciją, raidžių ar paveikslėlių pavidalu. Ar, priešingai, tolesnis atsiribojimas? Atskiri knygų prekybos tinklai, atskiras platinimas, atskiros bibliotekos...

Aleksandras Kuninas: Tikėtina, kad šie du pasauliai egzistuos lygiagrečiai, dažnai susikirsdami vienas su kitu. Visada bus žmonių, kurie pasaulį suvoks per tekstą ir tų, kurie jį suvoks per muziką ar vaizdus.

Tada paskutinis klausimas. Papasakokite apie kitą savo centro veiklos sritį ir asmeninę veiklą – apie festivalį KomMissia. Kas vyks Komisijoje 2015 m.? Kuo jis skirsis nuo ankstesnių?

Aleksandras Kuninas: Tarptautinis pieštų istorijų festivalis „Komisija“ iškilo 2002 m. ir sėkmingai gyvuoja visus šiuos metus, iš tikrųjų tai yra vienintelis profesionalus šios srities festivalis Rusijoje ir vienintelis festivalis, kuriame gali susipažinti mūsų skaitytojai; su viskuo tokia apimtimi komiksų ir ranka pieštų istorijų pasaulio įvairovė. Ta pačia dvasia organizuojame ir istorijos paskaitas, ir meistriškumo kursus, ir susitikimus su leidėjais, ir naujų projektų (ypač mūsų) pristatymus ir visa kita.

Bėgant metams festivalis vyko populiariausiose Maskvos vietose – nuo ​​M’Ars galerijos iki Winzavodo. Dabar pagrindinė svetainė yra „Artplay“ dizaino centras gegužės 1 iki 12 d užimsime tris dideles sales, kurių bendras plotas apie 10 000 kv. m.

2015 metais festivalyje dalyvaus delegacijos iš Kinijos, Prancūzijos, Didžiosios Britanijos, Švedijos, Suomijos, Vokietijos ir Šveicarijos. Pagrindinis svečias – komiksų menininkas Brianas Bollandas, kuris kartu su Alanu Moore'u dirbo prie Betmeno ir Džokerio atvaizdų. Bus pristatyta didelė projekto „Pagarba“ paroda, skirta tolerancijos ir darbo su įvairiomis socialinėmis grupėmis problemoms aptarti. Daug kūrybinių ir edukacinių projektų pradedantiesiems komiksų kūrėjams. Jiems parodysime ne tik komiksų pasaulį, bet ir greta esančias erdves, nes nupiešti pasakojimai – tai kelias į reklamos, grafinio dizaino, animacijos, šiuolaikinio meno pasaulį... Taigi parodoje „Įtaka 2015: Šiuolaikinė tapyba“ kuris vyks pirmą kartą kaip festivalio dalis, o vėliau taps kasmetiniu renginiu, kuriame savo kūrybą pristatys garsūs Rusijos menininkai, paveikti komiksų. Tarp autorių – Goša Ostrecovas, Leonidas Tiškovas, Aleksandras Savko, Georgijus Litičevskis ir kt. Bus didelė mugės programa, autorių alėja... Kitaip festivalio žurnalistai dažnai klausia: „Kur mūsų rusų menininkai?

Dabar esame pasirengę pateikti jiems visą autorių kelią.

Literatūros metai.RF dėkoja Sofijai Sno už pagalbą rengiant medžiagą

Apgaulingas tikrovės audinys
Vladimiras Nabokovas ir mokslas

Sunkios psichoanalizės nuodėmės. Vladimiras Nabokovas, kaip žinote, nepasižymėjo švelniais sprendimais ir atsargiais vertinimais. Savo paskaitose, interviu ir privačiuose pokalbiuose jis negailėjo žymiausių ir pripažintų poetų bei rašytojų – T.S. Eliotas, E. Poundas, J.P. Sartre'as, W. Faulkneris, F. Mauriacas niekinamai kalbėjo apie romanistą Pasternaką ir laikė Dostojevskį ne daugiau kaip vidutinišku rašytoju, gerbiamu be tinkamos priežasties. Nors jis gana lengvai kalbėjo įvairiais mokslo klausimais, jis nerodė pagarbos priimtam akademinės pusiausvyros ir nešališkumo etiketui. Karinga, net ginčytina jo kritikos dvasia buvo nukreipta ne tik į eksperimentus ir teorijas, bet ir į garsius jų kūrėjus.

Ir vis dėlto Nabokovo išpuoliai prieš psichoanalizę ir patį Sigmundą Freudą net ir šiame fone išsiskyrė savo atkaklumu ir atkaklumu. Iš pokalbio su Alvinu Toffleriu (1963): "Freudizmas ir visa tai, ką jis suteršė savo juokingomis interpretacijomis ir metodais, man atrodo vienas bjauriausių būdų, kuriais žmonės apgaudinėja save ir kitus. Aš jį visiškai atmetu, kaip ir kai kuriuos kitus Viduramžių dalykai, kurie vis dar džiugina neišmanančius, vidutiniškus ar labai sergančius. .

Yra žinoma, kad psichoanalizės gimimas sukėlė nuostabą ir pasibjaurėjimą Vienos gyventojams ir nemaža daliai gydytojų, kurie pirmą kartą išgirdo apie naują teoriją. Vienos psichiatrams apdovanoti vaikus (nekaltus XIX amžiaus angelus) seksualumu atrodė absurdiškas išradimas, neturintis jokio mokslinio pagrindo. Tačiau labiausiai visuomenę papiktino prielaida, kad psichoneurozes sukelia seksualinė prievarta, nuo kurios vaikai, ypač mergaitės, kenčia ankstyvaisiais gyvenimo metais. Tačiau Freudas greitai suprato, kad gundymo istorijos gali būti ir tikri vaikystės epizodai, ir pacientų fantazijos.

Panašu, kad Nabokovas beveik neabejojo ​​erotiniais vaikų jausmais ar tuo, kad šiuos jausmus gali paskatinti suaugusieji savo artimoje aplinkoje. Biografinė „Atmintis, kalbėk“ pasakoja apie rašytojo vaikystės pomėgius: būdamas 8 metų jis buvo „karščiai susižavėjęs Zina, miela, įdegusia, kaprizinga“ mergaite, o jausmai Collette, užvaldę 10-metį Vladimirą, atrodė. jam visiškai rimta meilės patirtis

.

Van Veen, pagrindinis romano „Ada“ veikėjas prof. psichiatrija ir aršus Freudo oponentas, amžinai išsaugojo „nepamirštamus ir per ankstyvus vyriškumo pradėjimus, kurie įvyko per tą trumpą laiko tarpą – tarp pieno kokteilio ir lovos – kai berniuką sumania ranka glamonėjo jo graži anglų kalba. guvernantė – tik apatiniuose sijonuose, nuostabiomis krūtimis“.

Nabokovui (žinoma, jo romanuose) seksualinei veiklai nelabai trukdo amžius ir šeimyniniai barjerai. O šiuolaikinė visuomenė, reikia pripažinti, žinučių apie vaikų erotizmą nebeatmeta su baime ir pasipiktinimu.

Nabokovo pasipiktinimą, netgi pasipiktinimą sukėlė ne teiginys apie vaikų libido realumą, o keista forma, kuria, pasak Freudo, jis pasireiškia.

Atidžiai analizuodamas savo psichiką, Freudas atrado pagrindinę grandį, kuri turėjo sujungti visas jo konstrukcijas. Sofoklio tragedija „Oidipas karalius“ Vienos scenoje padarė jam tokį stiprų įspūdį, kad nulėmė koncepcijas, kuriomis jis pristatė savo atradimą: „... orakulas suteikė mums tokį patį prakeikimą kaip Edipas prieš gimimą. Mums visiems, ko gero, lemta nukreipti savo pirmąjį seksualinį jausmą į motiną ir pirmąjį neapykantą bei smurtinį troškimą tėvui; mūsų svajonės mus tuo įtikina.

Karalius Edipas, nužudęs savo tėvą Lajų ir vedęs jo motiną Jokastą, reprezentuoja tik mūsų vaikystės troškimo išsipildymą. Tačiau laimingesni už jį, mums pavyko atskirti seksualinį jausmą nuo mamos ir pamiršti pavydą tėvui. Žmogus, išpildęs tokį primityvų vaikystės troškimą, sukelia mums šiurpą, mes tolstame nuo jo su visa perslopinimo proceso jėga, kurią šie troškimai mūsų sieloje patiria nuo vaikystės“. .

Pasak Freudo, Edipo kompleksas yra universalus, o sėkmingas jo sprendimas yra būtinas psichiškai subalansuotos asmenybės vystymosi etapas. Šios temos augimas sukėlė daugybę mitologinių interpretacijų, turinčių specifinę kalbą ir terminiją. Titanas Kronos kastravo ir atėmė valdžią iš jo tėvo Urano. Tačiau konkurencija tarp mažo berniuko ir jo tėvo, neišvengiama kiekvienoje šeimoje, išsprendžiama dėl skirtingos jėgų pusiausvyros, dėl kurios atsiranda kastracijos kompleksas- kaip galima bausme už motinos nuosavybės reikalavimą. Abu kompleksai, kaip nepriimtini sąmonei, yra slopinami, tačiau atsiskleidžia neurotiniais simptomais ir sapnais.

Nabokovas sėkmingai parodijuoja šią kalbą, kai psichoanalitikų pora iš romano Pninas, Erichas ir Liza analizuoja savo santykius su sūnumi: „... kiekvienas vyriškos lyties vaikas yra apsėstas aistringo noro kastruoti savo tėvą ir nostalgiško noro sugrįžti į tėvą. jo motinos įsčiose“. Arba: „Erichas turi stiprų emocinį bloką Viktoro atžvilgiu. Įsivaizduoju, kiek kartų berniukas jį nužudė miegodamas. .

Freudas savo konstrukcijas laikė besąlygiškai mokslinėmis. Sėkmingas neurologas ir kruopščiai atliktų neuroanatomijos darbų autorius tikėjo atradęs naują tyrimo metodą ir jo pagrindu sukūręs naują mokslą, naują psichologiją (metapsichologiją), galinčią apšviesti visus tamsius kampelius ir visus patologinius. iškraipymų. Žmogus, iš esmės, XIX amžiaus, savo konstrukcijoms ėmėsi to meto atradimo – energijos tvermės dėsnio. „Psichinė energija“, ši ypatinga energijos rūšis, kuri dar neprieinama išmatuoti, aktyvuoja visus žmogaus asmenybės mechanizmus, išlikdama nepažeista visų transformacijų metu. Ta jos dalis, kuri siekia malonumo, nuspalvinta ypatingai, visiškai pateisinančia jos pavadinimą - libido. Bandymai jį užgesinti visada būna nesėkmingi ir pavojingi. Represuotas, išstumtas iš sąmonės sferos kelia grėsmę psichinei gerovei. Vertingiausias jo naudojimas atsiranda tada, kai sublimacija, kai ji tampa menininkų ir poetų kūrybine energija. Tyrinėdamas Leonardo da Vinci gyvenimą, Freudas laikė tai geriausiu tokio sublimacijos pavyzdžiu .

Transformacija libidoį kūrybinę energiją Nabokovui atrodė dar vienas absurdiškas psichoanalizės teiginys. "Menininko talentas nėra antrinė seksualinė savybė, kaip teigia kai kurie šamanai ir šarlatanai, o priešingai: lytis yra tik meno tarnautojas".

.

Ir galiausiai trečioji libido transformacija, tokia svarbi psichoanalitinėje teorijoje, Nabokovui atrodė ypač pasipiktinusi: „Vienas didžiausių šarlatano ir šėtoniško absurdo reiškinių, primestų patikliai publikai, yra Freudiška sapnų interpretacija. Kiekvieną rytą man teikia džiaugsmingą malonumą paneigti Vienos šarlataną, prisiminti ir paaiškinti savo svajonių detales, neminint seksualinių simbolių ir mitinių kompleksų.

.

Freudo metapsichologijos atmetimas, skeptiškas požiūris į pagrindinius jos pokyčius neatspindėjo nieko išskirtinio ne tik mokymo pradžioje, bet net tada, kai ji giliausiai įsiskverbė į visas Vakarų kultūros sritis. Ir vis dėlto, regis, nebuvo nė vieno, kuris galėtų lygintis su Nabokovu aštrumu, atkaklumu, pastovumu, technikų turtingumu ir įvairove bei nuostabiu apreiškimų išradingumu.

Nabokovas visus savo romanų vertimus į anglų kalbą pateikė su pratarmėmis, kurių nepamiršo Vienos delegacija:„Gundančios formos objektas ar Vienos svajonė, kurią uolus Freudistas gali pamanyti, kad ras tolimoje mano laisvų sklypų sąvartynoje, atidžiau panagrinėjus pasirodys kaip mano agentų sukurtas pašaipas miražas“.

Šie miražai ir spąstai reikalauja didelių pastangų atrasti tarp psichologinių Nabokovo romanų kolizijų, kurios atrodo ypač tinkamos froidistinėms interpretacijoms. Ketvirtasis romano „Ada“ 2 dalies skyrius yra visiškai skirtas Van Veeno svajonėms, kurias jis pats (psichiatrijos profesorius) skirsto į profesionalias ir erotines. Panašu, kad pastarieji prašo psichoanalitinės interpretacijos: Ada ir Lucetta manipuliuoja kukurūzų skiltele, kuri virsta oraliniam seksui naudojamu peniu, o kitoje scenoje „aukštai iškėlę savo glotnų užpakaliuką, troškulį numalšina jo krauju iš bala“. . Metaforinė sapno, susijusio su skaudžiais įvykiais Vanui, prasmė yra visiškai akivaizdi. Tačiau psichoanalitinių interpretacijų pritaikomumas yra tik akivaizdus. Nei skaitytojams, nei pačiam Wangui nereikia jokių nuorašų. Čia nėra simbolių, kurie nuslėptų jo anaiptol platonišką potraukį seseriai.

Pasak Freudo, „represijų teorija yra kertinis akmuo, ant kurio pastatytas visas psichoanalizės pastatas ir svarbiausia pastarosios dalis“. . Tik tai, kas yra užgniaužta iš sąmonės (kaip nepriimtina), gali prasiskverbti į ją simbolių pavidalu, kurie atsiskleidžia tik psichoanalizės procese. Šis principas leidžia atpažinti Nabokovo imitacijas.

Štai dar viena iš jo protingų spąstų.

Humbertas Humbertas, kupinas jaudulio ir nerimo, laukia intymumo su Lolita.
„Jau ruošiausi išeiti, kai į mane kreipėsi nepažįstamas balsas: „Kaip tu ją gavai?“ - „Atsiprašau? - „Sakau: lietus nustojo“, - „Taip, atrodo“. - "Aš mačiau šią merginą kažkur", - "Ji yra mano dukra". - "Tu meluoji, o ne tavo dukra", - "Atsiprašau?" - "Sakau: prabangi naktis".

Dialogas, regis, yra tipiškas pavyzdys to, ką Freudas aprašo knygoje „Kasdienio gyvenimo psichopatologija“ – visus tuos liežuvio slydimus, liežuvio slydimus ir šiuo atveju klausos klaidas. Tačiau panašumas yra tik išorinis. Čia nėra vidinio konflikto, represuota ir siekianti prasiveržti. Humberto nerimą jis visiškai suvokia ir jo „nepaklusnumo“ priežastis yra akivaizdi. Tai emocijų sukeltos iliuzijos, kaip jos vadinamos psichiatrijoje – afektogeninės iliuzijos.

Aukščiau pateiktus pavyzdžius būtų galima lengvai padauginti.

Nabokovo personažai noriai mėgdžioja psichoanalitinį žargoną. „Ji vis dar šąla... tarp dviejų zonų, analinės ir genitalinės...“, – apie Lolitą pasakoja jos mokyklos globėja. . Humbertas Humbertas iš to paties romano planuoja savižudybę: „... atitrauksiu pistoleto apyvarpę ir mėgaujuosi gaiduko orgazmu – visada buvau ištikimas Vienos šamano pasekėjas“ (ten pat, 2 dalis, 29 dalis).

Reikia pripažinti, kad pasaulinio garso rašytojas taip rūpinosi atskleisti psichoanalizę ir taip atkakliai kartojo savo išpuolius, kad sukėlė daug įtarimų dėl savo paslėptų motyvų ir motyvų. O priešiškumas pačiam psichoanalizės kūrėjui pasireiškė tokia forma, kuri pati reikalavo paaiškinimo.

Pavyzdžiui, romane „Bend Sinister“ be akivaizdaus ryšio su tuo, kas vyksta, pasakojama tokia detalė: „Tualeto apačioje plūduriavo vokas iš saugos mentės su daktaro S. veidu ir parašu. Freudas“ (5 skyrius). O paskutiniame Nabokovo romane apie jo heroję sakoma, kad „būdama vienuolikos metų ji perskaitė A quoi rêvent les enfants. ką vaikai mato savo sapnuose) tam tikras Freudas, psichiškai nesveikas gydytojas.

Psichoanalizei nebuvo sunku atpažinti Nabokovo motyvus pasitelkus įrodytas koncepcijas. Perdėtos pastangos pagirti arba, atvirkščiai, atkaklus neapykantos demonstravimas, neproporcinga šių jausmų apraiška rodo užgniaužtus priešingos kokybės jausmus. Knygos pavyzdys: seksualinių troškimų įveikęs moralistas tampa aistringu kovotoju su pornografija . Šis psichologinės gynybos būdas vadinamas reaktyvus susidarymas.

Davidas G. Cohenas: „Galime manyti, kad Nabokovo karingumą paskatino gili pagarba Freudo kūrybai, o agresyvi retorika ir plakanti kalba užgožia tikrąją Nabokovo mąstymo kryptį. Freudas ir Nabokovas teisingiau laikomi varžovais nei priešais, du rašytojai, panašiai suprantantys, kaip tekstas veikia skaitytoją ir kaip gimsta jo prasmė, tekstas.

Tačiau norint paremti šią prielaidą, reikėjo atskleisti priežastis, dėl kurių psichoanalizės priėmimas buvo nepakeliamas Nabokovo psichikai. Alanas Elmsas: Nabokovas nekentė Freudo ne todėl, kad jų sampratos apie žmogaus prigimtį iš esmės skyrėsi. Jis nekentė Freudo, nes jie buvo tokie panašūs. Tai ir sukelia mažų skirtumų narcisizmas(Freudas), be kurio jiedu taptų bauginančiai identiški. Būtent šie nedideli skirtumai sukelia susvetimėjimą ir priešiškumą. .

Tokio paaiškinimo įtikinamumas prilygsta visų psichoanalitinių interpretacijų įtaigumui apskritai. Tai gali atrodyti patrauklu ar tiesiog juokinga, ir tai labiau skonio reikalas nei racionalus įrodymas.

Kai kurie žurnalistai siekė išsiaiškinti, ar Nabokovas turėjo asmeninės ir nesėkmingos patirties su psichoanalitikais. Rašytojas atsakė jam būdingu būdu:

„Šis testas pats savaime yra pernelyg kvailas ir šlykštus, kad jį net galvotume kaip apie pokštą. . (Interviu su Oleinu Toffleriu.)

Tiems, kurie bando suprasti, kaip Nabokovas atmetė froidizmą, buvo svarbu nustatyti, kaip giliai jis išmano psichoanalizę. Welsenas cituoja prieštaringas nuomones, net teigdamas, kad rašytojas buvo susipažinęs su froidizmu Amerikos namų šeimininkės lygiu.

Jau minėta Alms kreipėsi į Nabokovą su klausimų sąrašu, kuris padėtų jam suprasti Nabokovo požiūrį į Freudą. Tarp klausimų buvo šie: ar Nabokovas yra susipažinęs su Freudo kūriniais, ar jis juos žino iš antrosios pusės? Rašytojas neatsakė.

Bet čia, ko gero, abejones galima išspręsti atidžiai perskaičius patį Nabokovą. Taisyklingai vartojami psichoanalizės terminai, ne tik Freudo, bet ir Carlo Jungo. Parodijos situacijos, miražai ir spąstai yra išdėstyti meistriškai ir subtiliai suvokiant daugybę niuansų. Galima rasti ir tiesioginių įrodymų. Van Veenas iš Ada (4 skyrius) cituoja Freudą, sakiusį: „Studijavimo laikais stengiausi išvilioti kuo daugiau merginų, nes neišlaikiau botanikos egzamino. Nors Freudas, žinoma, nieko panašaus neparašė, citata rodo susipažinimą su pirminiu šaltiniu. Freudas knygoje „Svajonių aiškinimas“ paminėjo, kad vos neišlaikė botanikos egzamino, neteisingai atpažinęs kryžmažiedžius daržoves.

Antroje psichoanalizės įvado paskaitoje Freudas pateikia klaidingų veiksmų pavyzdį: vienas socialdemokratų laikraštis išspausdino: „Tarp susirinkusiųjų buvo Jo Didenybė Kornprincas“. Kitą dieną - pataisymas ir vėl su klaida: „knorprince“.

Tačiau Nabokovo romane „Blyški ugnis“: „Laikraščio pranešime apie Rusijos caro karūnavimą vietoj „karūnos“ buvo išspausdinta „varna“, o kai kitą dieną tai buvo ištaisyta atsiprašymu, įvyko antra rašybos klaida - „karvė“. “ . (Komentuokite eilutę „Pagal pirštų atspaudus“.)

Išsamus Freudo tekstų pažinimas neabejotinai. Televizijos interviu su Bernardu Pivotu (1975 m. gegužės mėn.) Nabokovas Freudą vadina komiksų rašytoju, kurį reikėtų skaityti tik originale.

Sigmundas Freudas buvo nuolatinis ir mėgstamiausias Nabokovo taikinys, bet ne vienintelis. Daugelio nuostabai rašytojas ne tik kritiškai vertino Fiodorą Dostojevskį, bet ne kartą, kiekviena proga, grįždavo prie jo puolimų – privačiuose pokalbiuose, paskaitose, laiškuose, interviu, romanų parodijų scenose. Ar turėtume manyti, kad Freudo atžvilgiu veikė ypatingos, gilios psichodinaminės jėgos, kurių kitais atvejais nebuvo? Galbūt toks karingumas, malonumas skersti šventas karves, tokie „pliaukštelėjimai visuomenės skoniui“ visiškai atitiko Nabokovo temperamentą? (Daugiau apie tai paskutinėje darbo dalyje).

Kalba, kurią psichoanalizės tėvas pasirinko savo teorijoms apibūdinti, teikė retas pašaipas, parodijas ir praktiškus pokštus, ir Nabokovas ja noriai pasinaudojo. Tačiau jis nevengė rimtos kritikos. Iš interviu su Jane Howard: „Mūsų anūkai, be jokios abejonės, šiuolaikinius psichoanalitikus žiūrės su tokia pat keista panieka, kaip mes žiūrime į astrologiją ir frenologiją.

Ne tik jo anūkai, bet ir kai kurie rašytojo amžininkai manė, kad Freudo konstrukcijos (kaip ir šios krypties modifikacijos bei erezijos) buvo per toli nuo mokslo, kad ir kokiais kriterijais pastarasis būtų nulemtas. Griežtas Karlo Poperio apibrėžimas reikalauja, kad mokslinėje teorijoje būtų galimybė ją paneigti. Pats Freudas, nors ir siekė susieti savo metapsichologiją su biologiniais procesais, buvo priverstas tenkintis jos teorine logika: „Iš esmės psichoanalizė yra tyrimo metodas, nešališkas įrankis, tarkime, kaip begalinis skaičiavimas“.

Todėl jo negalima patikrinti eksperimentiniais ar kitais „svetimų“ mokslų metodais. Vienintelis būdas tai patikrinti – asmeninė patirtis, psichoanalitinė praktika.

Vis dėlto buvo bandoma patikrinti psichoanalizės teorijas. S. Fisher ir R. Greenberg juos peržiūrėjo . Tačiau nepavyko gauti įtikinamų duomenų, galinčių patvirtinti ar paneigti pagrindines teorijos nuostatas. Kai kurie Freudo teiginiai tarsi pasitvirtino, bent iš dalies, kiti – ne, tačiau pagrindinė problema liko neišspręsta – rasti patikimus patikrinimo metodus. Prof. Bar-Ilan universitetas Yakovas Rofe'as nesugebėjo rasti empirinių įrodymų apie represijų tikrovę ir susijusią pasąmonės sampratą. .

Dėl šio patikrinimo ir paneigimo stokos Karlas Poperis psichoanalizę laikė geru pseudomokslo pavyzdžiu.

Terapinė psichoanalizės praktika Nabokovui atrodė šarlatanė, o teorinės interpretacijos pavojingos visuomenei. Jis netgi tikėjo, kad diktatoriai jo neįtraukė savo tikslams tik dėl neapgalvotumo, nes „psichoanalizėje yra kažkas bolševikiško: vidaus policija“. (pokalbis su Anne Guerin). Romane „Blyški ugnis“ veikėjai kalba apie „marksizmo ir froidizmo abipusę įtaką ir skverbtis“ bei santykinį jų žalingumą: „iš dviejų klaidingų doktrinų visada blogesnė yra ta, kurią sunkiau išnaikinti“. (Skyrius „Mountain View“. Kinbote komentarai).

Kažkokią dviejų įtakingų doktrinų sintezę bandė išties antrosios kartos psichoanalitikai (Wilhelmas Reichas, Erichas Frommas ir kt.) Visi jie ieškojo teorinių pamatų visuomenei, laisvai nuo bet kokio – socialinio ir seksualinio – slopinimo. Atrodo, kad froidizmas ir daugybė jo modifikacijų totalitarizmo teoretikams neturėjo nieko viliojančio.

Kuo labiau teorija tolsta nuo savo kilmės šaltinio, tuo didesnė tikimybė, kad ji bus įvairiais būdais iškraipoma. Interviu Nicholasui Garnhamui Nabokovas sakė: „Aš taip pat manau, kad Freudo teorija sukelia rimtų etinių pasekmių, pavyzdžiui, kai nešvarus žudikas, turintis kaspinuočio smegenis, sušvelnina bausmę tik dėl to, kad vaikystėje jis buvo per daug mušamas. - arba per mažai - jo motinos, o jis ir kitas „argumentas“ veikia“ (interviu su Nicholasu Garnhamu).

Iš tiesų, psichoanalizės metodai, naudojami netinkamai atsargiai, gali tapti pavojingi visuomenės sveikatai. Devintajame dešimtmetyje JAV ir kitose angliškai kalbančiose šalyse vyko įvykiai, kurie keistai priminė XVI amžiaus raganų medžiokles. Kalbame apie vadinamuosius. „Šėtoniška panika“ Iš pradžių panika, apėmusi konservatyvias krikščionių bendruomenes, išplito pakankamai plačiai, kad paveiktų socialinius darbuotojus ir policijos pareigūnus.

Spaudos pranešimai apie Ritualiniai satanistų nusikaltimai(šėtoniškas ritualinis piktnaudžiavimas), knygose ir televizijos interviu su aukomis buvo košmariškų detalių apie vaikystės kančias, kurių prisiminimai ilgą laiką išliko užgniaužti. Prireikė psichoterapeutų (socialinių darbuotojų, psichologų, gydytojų) įsikišimo, kad jie psichoanalizės metodais sukeltų sąmonę. Po ilgų tariamų nusikaltėlių tyrimų ir baudžiamųjų teismų pagaliau buvo pripažinta, kad prisiminimai neatspindi tikrų įvykių .

Teisybės dėlei reikia priminti, kad Freudas pasiūlė klaidingų prisiminimų apie seksualinę traumą galimybę.

Psichoanalizė ir įvairios jos šakos sukėlė ypatingą literatūros kritikos tipą. Buvo stengiamasi atrasti paslėptus motyvus – tiek tarp autorių, tiek tarp jų kūrybos herojų. Pats Freudas buvo sužavėtas metodo galimybėmis. Garsųjį Šekspyro „Hamleto“ neryžtingumą, jo nuomone, lemia ne polinkis į perdėtą apmąstymą ir ne silpnas neurotiškas charakteris. Hamletui sunku apsispręsti atkeršyti žmogui, kurio veiksmai iš tikrųjų įkūnija paties Hamleto Edipo kompleksą – tėvo nužudymą ir motinos užvaldymą. Hamletas, nesuvokdamas priežasties, jaučia savo kaltę. Freudas taip pat įsitikinęs, kad netrukus po jo tėvo mirties parašyta tragedija atspindi paties Šekspyro jausmus.

Susižavėjimas metodu tęsiasi iki šiol. Nabokovo istorija „Debesis, ežeras, bokštas“, parašyta 1937 m., 1989 m. sulaukė įdomios interpretacijos. Tam naudojami 2 pagrindiniai epizodai. Pagrindinis istorijos veikėjas Vasilijus Ivanovičius savo bendrakeleiviams vokiečiams siūlo agurką – indėlį į bendrą valgį. „Agurkas visus prajuokino, buvo pripažintas nevalgomu ir išmestas pro langą. Galiausiai pro traukinio langą atsivėrė nuostabus vaizdas: „Tai buvo skaidrus, mėlynas ežeras su nepaprasta vandens išraiška. Viduryje atsispindėjo didelis debesis. Kitoje pusėje ant kalvos, tankiai padengtos medžių žaluma (kuri tuo poetiškesnė, kuo tamsesnė), senovinis juodas bokštas iškilo tiesiai iš daktilio į daktilą.

Sužavėtas kraštovaizdžio grožio herojus nusprendžia pasilikti prie ežero ir nebegrįžti į Berlyną. Paprasta ir akivaizdi pasakojimo prasmė – kūrybingos asmenybės konfliktas su naciais vokiečiais. Tačiau siūloma kitokio pobūdžio analizė. Pro langą išmestas agurkas simbolizuoja kastraciją; kraštovaizdis su ežeru ir žaluma - moteriškas, šiuo atveju motinos kūnas; staigus sprendimas pasilikti – noras grįžti į gimdą. Tačiau herojus „išvaromas“ iš šio prieglobsčio - sumuštas ir priverstas grįžti į Berlyną.

Freudas iš tikrųjų pateikė pavyzdį savo paskaitose miegoti, kur kraštovaizdis su kalnu ir mišku simbolizavo moters kūną. Jis niekada nerašė, kad tikras peizažas gali turėti tokią pat reikšmę bundančiam žmogui.

Normanas N. Hollandas klausia: „Kokia nauda iš prielaidos, kad Hamletas patyrė Edipo kompleksą, o Šekspyras, ko gero, irgi? Kokia nauda iš teigimo, kad Otelas ir Jago dalijasi homoseksualiais jausmais? Koks apskritai yra psichoanalitinės literatūros kritikos tikslas? Šis tikslas, Hollando įsitikinimu, yra padėti mums suprasti ir žodžiais išreikšti psichologinę patirtį, įgytą skaitant.

Ar iš to neišplaukia, kad skaitytojas turi prisijungti prie paieškų ir prie autoriaus ir jo herojų atrasto pridėti savąjį Edipo kompleksą? Arba jūsų paslėpti homoseksualūs jausmai?

Nabokovas laikė itin žalinga bet kokią meninių fikcijų interpretaciją – jų socialinę reikšmę, moralines pamokas, bet ypač simbolių ir paslėptų prasmių paieškas: „Bet jei rimtai: Freudistai pavojingi menui: simboliai žudo juslinį malonumą, individualias svajones... Ir liūdnai pagarsėjęs seksualumas! Kaip tik tai priklauso nuo meno, o ne atvirkščiai, suprask: būtent poezija bėgant amžiams meilę tobulino...“ (pokalbis su Anne Guerin).

Visi Nabokovo kaltinimai, net ir patys rizikingiausi, kartojami sensacingame rinkinyje „Juodoji psichoanalizės knyga“, kuris 2005 m. buvo išleistas Prancūzijoje.

Knygoje psichoanalizės tėvas įtariamas nesąžiningumu ir sukčiavimu, o pats metodas – žala, kurią sukelia klaidingos jos interpretacijos. Kritika, žinoma, neliko be atsako, tačiau aršios diskusijos atrodo perdėtos dėl tokio garbingo amžiaus doktrinos, kurios teorija ir praktika atšventė šimtmetį.

Dešimtmečius psichoanalizė sukūrė sudėtingą spekuliacinių sampratų apie psichikos struktūrą, jos raidą ir patologinius nukrypimus sistemą. Kad ir koks žavus buvo šis labirintas, iš jo nebuvo jokios išeities. Dabartinė psichoanalizės pozicija (su visomis jos šakomis ir naujovėmis) atrodo gana apibrėžta. Psichiatrijos raida nustūmė į šalį psichoanalizę be karo paskelbimo vien dėl to, kad ji neatitinka praktinių reikalavimų. Kad ir kaip žaviai psichoanalitikai aiškintų obsesinių būsenų kilmę, vaistai kuriami ne atsižvelgiant į jų hipotezes, o tiriant cheminius mediatorius neuronų sinapsėse.

Vienoda psichikos ligų diagnozė yra būtina norint įvertinti vaistų veiksmingumą, kai jie tiriami skirtinguose medicinos centruose. Atsižvelgiama tik į fenomenologiją, tik į klinikinį vaizdą, neatsižvelgiant į hipotetines ligų priežastis, įskaitant giluminius psichodinaminius procesus. Teoriniai Freudo metapsichologijos pagrindai, deja, yra tik istoriniai įdomūs. Psichoanalizę gerokai pakeitė įvairūs psichoterapijos metodai – elgesio, pažinimo ir kt.

Tačiau po šimtmetį trukusio intensyvaus darbo yra rimtų ingredientų.

Visų pirma, nesąmoninga, kuri išpopuliarėjo Freudistų dėka. Pakankamai patikimai nustatyta, kad nemaža dalis informacijos yra suvokiama ir apdorojama nesąmoningai, o jos įtaka žmogaus elgesiui yra neabejotina. Tiesa, tai ne psichoanalitikų, turinčių užslopintus seksualinius ir agresyvius impulsus, sąmonės netekimas, siekiantis ištrūkti iš kalėjimo.

Kitas vertingas palikimas, atlaikęs kritikos išbandymą gynybos mechanizmai, be kurio sunku suprasti daugelį asmenų ar ištisų grupių elgesio traumuojančiose situacijose detalių. Psichologinės gynybos, bent kai kurių jos rūšių, tyrimas atskleidžia kitus procesus, kuriems nereikia psichoanalitinių paaiškinimų.

Kitas dalykas – humanitarinės kultūros sferos. Psichoanalitinių interpretacijų susižavėjimas jau seniai žavėjo menininkus, rašytojus ir filmų kūrėjus. Psichoanalitinės koncepcijos giliai įsiskverbė į vakarietiško mąstymo stereotipus. Mes ir toliau įprastai vartojame tokius apibrėžimus kaip narcisizmas, identifikavimas, kalbame apie išpūstą ego, užmaršumą interpretuojame pagal Freudą, o atitinkamais atvejais minime Jungo archetipus ir Adlerio nepilnavertiškumo kompleksą. Net Nabokovas to neišvengė. Jį suviliojo froidietiška juokingo epizodo interpretacija aktorės Joan Berry teisme prieš Charlie Chapliną.

Aktorė privertė pagyvenusį komiką užmegzti su ja artimus santykius ginklu. Iš Nabokovo laiško Edmondui Wilsonui: „Mane palietė faliniai pistoleto atspalviai, kuriais Joana žaidė per pertrauką tarp „intymaus akto“ su „visiškai nuogu“ Charlie Chaplinu. Tikėtina, kad „žilaplaukis komikas“ turėjo pasirinkti, kas „išleis“ – save ar ginklą, ir jis išmintingai pasirinko mažiau mirtiną variantą.

Žmogus negali atsisakyti kasdienių bandymų suprasti kitų elgesio motyvus, iš šios kasdienio gyvenimo psichologijos (ir psichopatologijos), net pripažindamas jos nesaugų pobūdį. Galbūt tai yra psichoanalizės atkaklumo priežastis. Sigmundas Freudas pasiūlė fantastišką reiškinių interpretaciją, kurių daugelio neįmanoma moksliškai paaiškinti net dabar, praėjus 75 metams po jo mirties.

Pastabos

Sigmundas Freudas. Svajonių aiškinimas. Iš derliaus, 2005. Vertimas. Taip, Koganas. 5 skyrius, 70 psl. http://www. mylėk skaityti. ec/read_book. php? id = 8778 ir p = 144

Freudas, S. (1914). Apie psichoanalitinio judėjimo istoriją. J. Strachey (Red. ir Trans.), Sigmundo Freudo pilnų psichologinių darbų standartinis leidimas (t. 15, p. 7–66). Londonas: Hogarth Press.

13. Nabokovas, Vladimiras. „Laura ir jos originalas. vertė Genadijus Barabtarlo. 3 skyrius (7). http://royallib. ru / skaityti / nabokovas _ Vladimiras / laura _ i _ ee _ originalus . html #174624

Aleksandras Kuninas – nenuilstantis, entuziastingas, darbštus žmogus, idėjų žmogus. Tai, ką jis jau keletą metų daro su komiksų industrija Rusijoje, yra pakankamai pasaulinis, kad jį būtų galima laikyti šios krypties autoritetu. Jo optimistinėmis pažiūromis į komiksų ateitį, o tiksliau, į rusų ranka pieštų istorijų ateitį, dabar sunku patikėti, bet kuo kitu šiuo klausimu galite pasikliauti? Juk Sasha „superherojų virtuvę“ pažįsta iš vidaus ir gali ne tik paaiškinti, kuo manga skiriasi nuo „Marvel“ ar Europos komiksų, bet ir pasakyti, kaip sukurti didžiausią Rusijos komiksų centrą.

Taigi, su pirmojo mūsų šalyje Komiksų centro kūrėja kalbėjomės apie komiksus ir pieštas istorijas, apie jų žalą ir naudą, apie festivalius „ComMission“ ir „Comic Con Russia“, apie Rusijos komiksų industrijos praeitį ir ateitį.

Kuo svajojote tapti vaikystėje?

Nieko ypatingo, bet piešti norėjau visada, tikriausiai todėl, kad visi giminaičiai puikiai piešė. Mama ir dėdė dažnai eidavo į kiną nemokamai – nes patys ištraukdavo bilietus.

Kaip patekote į komiksus?

Vaikystėje mėgau rinkti gumos įdėklus. Mano mėgstamiausi yra TipiTip nuotykiai ( Tipi Patarimas). Tai, kaip vėliau paaiškėjo, buvo mano pirmieji komiksai. Taip pat su mama pirkome įvairius žurnalus su komiksais, o man ypač įsiminė komiksai apie Filipką. Jau 90-aisiais buvo „vėžliai nindziai“. Taigi mano vaikystėje komiksai buvo aktyviai naudojami. Vieną 1998-ųjų dieną kioske aptikau žurnalą „VELES“, tai buvo paskutinis jo numeris. Jekaterinburgo komiksų žurnalas. Jis man labai patiko. Taip prasidėjo mano aistra komiksams. Bet tada aš visiškai pamiršau apie šį pomėgį, bet pats likimas mane atvedė...

Dar studijuodamas Poligrafijos institute (MSU Spauda) dažnai lankiausi spaudos gaminių meninio ir techninio dizaino katedroje. Ir supratau, kad vaizdai knygose yra tai, kas mane domina. Daug galvojau apie idėją, kad pasaulį suvokiame per vaizdinius vaizdus, ​​o tada pradedame juos iššifruoti, atitinkamai vaizdų poveikis žmogui yra pirminis ir žmogus gali dar nesuprasti, kas atsitiko, bet jau suprato, pavyzdžiui, buvo užhipnotizuotas. Ir pradėjau domėtis, kaip formuojasi ši vaizdo magija. Ir taip netyčia atėjau į komiksus.

Iš pradžių domėjausi fototekstu. Fototekstas yra neologizmas iš A.A. Grechikhin, mūsų bibliografijos mokytojas.

Tie patys komiksai?

Taip. Vienoje vietoje pradėjau kalbėti apie fototekstą, o man sako: „Ar tu kalbi apie komiksus?“... Ir taip įsižeidęs pasijutau – kokie komiksai, aš rimtai užsiimu. Tada pagalvojau ir supratau, kad, žinoma, visa tai yra komiksai.

Kaip kilo idėja sukurti komiksų centrą ir kaip atkeliavote į Rusijos valstybinę jaunimo biblioteką?

Kai ištiko 2008 m. krizė, tada dirbau projektavimo studijoje statybų redaktoriumi, man pranešė, kad turiu dirbti iš namų ir žada atidėti atlyginimus. Neturėdamas nieko kito, sukūriau Chadrick Chronicles svetainę – internetinį žurnalą, kuris buvo leidžiamas kas mėnesį. Tada studija gavo pinigų, ir mes išleidome šį žurnalą. Tai buvo žurnalas apie komiksus, bandymas analizuoti komiksų aplinką Rusijoje, buvo publikuojami interviu su leidėjais ir menininkais. Būtent su šiuo žurnalu patekau į komiksų bendruomenę.

2010 m. jau buvau daugelio komiksų parodų ir projektų autorius, įskaitant festivalį KomMissia ( tarptautinis komiksų festivalis, kasmet vykstantis Maskvoje – red. pastaba). Organizavau keliaujančią komiksų biblioteką, labai bijojau, kad pirmą dieną nepavogs, bet nieko panašaus nenutiko. Atvirkščiai – labai pasisekė, žmonės nešdavo savo knygas dovanų. Taigi žmonės yra daug geresni, nei jūs manote.

Taip pat inicijavau apskritojo stalo rengimą, kuriame rinkdavosi leidėjai, knygnešiai ir bibliotekininkai. Idėja buvo, kad jie pagaliau pažvelgtų vienas kitam į akis ir pasakytų viską, ką galvoja vienas apie kitą. Atsiliepė nedaug žmonių iš bibliotekų, tačiau tarp atsiliepusių buvo ir Jaunimo bibliotekos direktorė Irina Borisovna Mikhnova. Ji susidomėjo, ką aš darau, pasakojo, kad bibliotekoje taip pat yra komiksų ir paprašė patarti komiksų pirkimo klausimu. Ir aš staiga pasiūliau: „Suorganizuokime komiksų centrą, kaip bibliotekose visame pasaulyje“. Po savaitės atnešėme verslo planą, Irina Borisovna sutiko. Iš pradžių centras buvo mažas, tačiau laikui bėgant kolekcija augo, o dabar RGBM komiksų centras yra didžiausia vieša komiksų kolekcija Rusijoje.

Ką veikia komiksų centras?

Turime kelias kryptis. Pirma, mes kuriame fondą. Dabar tai nėra sunku - galite nuvykti į bet kurią pasaulio šalį ir nusipirkti visko, ko jums reikia. O Rusijoje kasmet išleidžiama vis daugiau tokių leidinių. Stengiamės pateikti visus esamus stilius ir tendencijas, ryškiausius, įdomiausius pavyzdžius, todėl atliekame labai rimtą atranką, ką čia atsivežame. Kalbant apie rusiškus komiksus, mes stengiamės surinkti viską, bet ne viską eksponuojame. Kadangi yra pavyzdžių, pagamintų ne itin kokybiškai, o skaitytojui jie, aišku, nesuteiks malonumo, bet kai kuriems tyrėjams gali būti naudingi, todėl saugome juos fonde, o juos rasite elektroniniame kataloge.

Antra, turime klubo zoną – didelį Komiksų klubą, atskirą mangų klubą, Bardo filmų klubą, planuojame įkurti animacinių filmų klubą. Komiksai yra šiuolaikinių animacinių filmų pagrindas. Šiuolaikinės vizualinės kultūros kalbos formavimas – sunki tema, bet būtų įdomu apie tai pakalbėti.

Trečioji kryptis – rinkinio „Izotekstas“ leidyba, kur publikuojami straipsniai, komiksai. Komiksas yra aiškus žmogaus mentaliteto įrašas. Kiekviena šalis turi savo įvaizdžio ypatybes, o komiksai suteikia galimybę vizualiai bendrauti. Taip pat stengiamės tai perteikti Isotekste, rinkdami darbus ir tyrimus Rusijoje ir visame pasaulyje.

Ketvirta kryptis – darbas mūsų šalies regionuose. RGBM yra federalinė biblioteka, metodinis centras visoms jaunimo bibliotekoms, ir mes dirbame su jais. Paaiškėjo, kad mūsų patirtis buvo įdomi regionuose ir pradėjo kviestis į bibliotekas, kad pasakotų, kaip kūrėme Komiksų centrą, kaip vystome šią sritį ir kaip mūsų patirtį galima panaudoti kitų bibliotekų darbe. Regionams sukūrėme specialias programas, kuriose pateikiamas mūsų centro pristatymas, informacija apie jo darbą ir šios kultūros tyrimai Rusijoje (kokios skaitytojų grupės yra, kaip teisingai su jais dirbti, kas turėtų su jais dirbti ir kt. .).

O kaip situacija regionuose?

Vienuose regionuose komiksai skaitomi ir mėgstami, o kituose komiksų judėjimas yra labai išvystytas, yra susidomėjimas, tačiau praktika neišvystyta.

Komiksai turėtų atliepti laiko dvasią, tiesa? Ar jie turėtų nešti socialinę naštą ir būti politizuoti? O gal pagrindinė jų funkcija vis dar yra pramoginė?

Su tuo pačiu klausimu galite kreiptis į literatūrą, kiną ar kitą meninę erdvę. Ir atsakymas bus tas pats. Žinoma, komiksai turi tokį potencialą, viskas priklauso nuo autoriaus. Galite padaryti agitpropą arba meno kūrinį.

Kuo skiriasi komiksai ir literatūra, be paveikslėlių?

Komiksai nuo literatūros skiriasi tuo, kad yra skirtinga pasakojimo kalba. Kaip muzika, skulptūra ar kita meno forma.

Europoje pastebima tendencija: klasikinė literatūra verčiama į komiksus, daugiausia skirtus vaikams. Kaip vertinate šią tendenciją? Ar taip prarasime literatūrą?

Daugelis autorių ne adaptuoja literatūrą į komiksus, o kuria savo požiūrį į šį kūrinį, tai yra, pagal jį kuria komiksą. Kai skaitome grožinės literatūros kūrinį, mūsų mintyse atsiranda vaizdinių vaizdų serija, ir tai yra mūsų istorija. Kai skaitome komiksus, vaizdai jau yra kažkieno sukurti, todėl kūrinys jau suvokiamas kitaip.

Tačiau yra, žinoma, komiksų, kurie pakeičia originalo esmę, tai yra situacijų, kai autoriai žaidžia prieš literatūros kūrinį, kartais net ne savo noru. Andrzejus Klimowskis sukūrė komiksą pagal Bulgakovo „Meistras ir Margarita“. Tiesą sakant, šis komiksas turėjo būti pavadintas „Ivano Bezdomnio svajonėmis“, nes galiausiai paaiškėja, kad visą siužetą Bezdomny tiesiog susapnavo. Pasirodo, tai nebėra „Meistras ir Margarita“.

Tai yra, komiksai, paremti literatūros kūriniu, vyksta tik kaip subjektyvus požiūris, kaip skaitymo galimybė?

absoliučiai.

Duoti vaikui komiksą pagal literatūros kūrinį ir pasakyti: „Imk, skaityk, sužinok, kas tai yra“, ar tai irgi blogai?

Ne, bet gali būti tokia situacija: vaikas paėmė šį komiksą, perskaitė, susidomėjo siužetu ir norėjo perskaityti kūrinį, kuris yra komikso centre. Ir gerai, kai komiksas nėra pilnas originalaus siužeto atpasakojimas, tada vaikui bus įdomu skaityti originalą.

Yra komiksas, skirtas Anne Frank gyvenimui, įskaitant laikotarpį, kai ji buvo nacių stovykloje. Kaip manote, ar tikrai vaikai turėtų susipažinti su šia baisia ​​istorija tokiu prieinamesniu variantu, ar tai, priešingai, supaprastina ir sumažina šios istorijos vertę?

Kiekvienam savo. Vieniems žmonėms lengviau priimti šį variantą, kitiems – ne. Viskas individualu. Ilgą laiką JAV gyvenęs lenkų kilmės žydas Artas Spiegelmanas vienas pirmųjų sukūrė komiksus fašizmo ir koncentracijos stovyklų tema. Ir iš pradžių šis komiksas sukrėtė skaitytojus, nes atrodė, kad tokiame žemame žanre apie tokius dalykus kalbėti neįmanoma. Ir dabar jis yra pripažintas ir gerbiamas menininkas.

Daugelis žmonių komiksus suvokia kaip prastesnį žanrą: paprasti paveikslėliai, primityvus tekstas, jokios dramos. Ar esate pasirengęs tai paneigti?

Ką čia paneigti? (juokiamės) Kai žmogus pradeda su kažkuo kovoti, tai reiškia, kad jis pats turi kažkokį kompleksą. Pažiūrėkite į superherojus, bet koks superherojus yra giliai paslėpta asmeninė problema, pavyzdžiui, Supermenas, kuris ieško savęs, savo namų, savo vietos gyvenime.

Meną atnaujina žemieji žanrai. Literatūra numirtų, jei joje nebūtų žemo žanro, pavyzdžiui, komedijos, bet kas dabar komediją vadina žemuoju žanru? Arba fantazija? Taip pat ir su komiksais, jis atėjo atnaujinti meno, padaryti jį adekvatų laikams.

Bet argi jis neatėjo supaprastinti meno?

Tai neįmanoma, priešingai, komiksai visada egzistavo kaip pasakojimo metodas. Ir hagiografines ikonas, ir išplėstines karikatūras galima vadinti protokomika. Tačiau anksčiau jų plitimas nebuvo toks rimtas kaip dabar. Šiandien yra daug įvairios informacijos, ir mes esame įpratę ją įsisavinti didžiulėmis porcijomis. Ir komiksas suteikia mums šią informaciją, bet sutirštintas. Ir kuo geresnis komiksas, tuo labiau suspaustas šis informacijos koncentratas ir įvairesnės semantinės nuorodos. Pavyzdžiui, „Asteriksas ir Obeliksas“ susideda tik iš tikrų veikėjų citatų, nuorodų į tikrus įvykius.

Tai yra, komiksai, pirma, yra postmodernios kultūros pavyzdys...

Svarus vanduo...

Antra, komiksai klesti. Ar taip yra?

Taip, ir plius komiksas yra toks įėjimo taškas, jis viską užkoduoja, bet taip, kad mes greitai iššifruotume, ir duoda nuorodas, kur ieškoti tęsinio, kur daugiau informacijos.

Anksčiau buvo manoma, kad komiksus skaito tik subkultūrų atstovai. Prieš kelerius metus, pasirodžius „Didžiojo sprogimo teorijai“, buvo įprasta manyti, kad komiksai skirti mokslo vėplams. Kas dabar skaito komiksus?

Visiškai kita publika. Ir tai vėlgi apie komiksų atsiradimą. Jie labai skirtingi, kiekvienas gali rasti kažką savo. Šiuo metu daugelis žmonių skaito mangas. Jei anksčiau jas galėjo skaityti tik pasiturintys vaikai ir intelektualai, nes jų nebuvo, tai dabar manga domisi vis daugiau žmonių. Ir atsiranda daug autorių. Kai kurie iš jų piešia tuščias mangas, iš dalies kopijuojančias ar nurodant garsius serialus, o yra autorių, kurie naudoja mangos stilių, tačiau pasakoja aštrias socialines istorijas.

Kuo manga skiriasi nuo Amerikos ir Europos komiksų?

Manga ir amerikietiški komiksai kuriami naudojant klišes, tai yra labai greitai eina spausdinti, labai mažai laiko vystymuisi, todėl menininkai naudoja vaizdines klišes. Japonijoje mangai netgi sukurta visa eilė emocijų ir nuotaikų vaizdų, kurie tiesiog įterpiami į kūrinį. O europietiški komiksai yra labiau apgalvoti, juose daugiau detalių. Prieš kurdamas kūrinį menininkas tyrinėja atmosferą ir yra kruopštesnis darbui.

O kaip su tema?

Identiški, bet skirtingi patiekimo būdai. Pavyzdžiui, Azijos istorija labiau orientuota į emocijas, jausmus, išgyvenimus, kur viena kova gali trukti 100-200 puslapių, tačiau šios kovos metu susipažįstame su visu turtingu herojaus vidiniu pasauliu.

Europoje didelė reikšmė teikiama grafikai ir siužeto konstrukcijai. Amerikietiški komiksai labiau paremti veiksmu. Tačiau Amerikoje yra didžiulis sluoksnis originalių alternatyvių komiksų, kurie pažeidžia visus įstatymus. Kai Frankas Milleris, pagrindinis šios alternatyvios bendruomenės rašytojas, įžengė į pagrindinį pasaulį ir pradėjo piešti, pavyzdžiui, Betmeną, tai buvo nauja banga ir buvo šaunu. Alternatyva dažnai įsiveržia į pagrindinį srautą ir sukuria savo kryptį.

Prieš metus kilo skandalas su manga komiksu „Death Note“ ( ikoniškas japonųmanga , sukurtas Tsugumi Ohba ir nupieštas Takeshi Obata). 13-metė mergina iš Jekaterinburgo, „Death Note“ gerbėja, nusižudė. Ir jos tėvai tvirtino, kad ji tai padarė perskaičiusi komiksus. Jie prašė uždrausti šiuos komiksus. Ką tu manai apie tai?

Jei ši mergina turėtų Bibliją, ką jie pasakytų? „Ji skaitė Bibliją ir nusižudė“? Yra daug dalykų, kuriuos galima interpretuoti įvairiai. Man atrodo, kad čia problema kitokia. Vaikas gyvena sudėtingame pasaulyje, kuriame yra daug komponentų. Ir jei jis turi savižudybės motyvų, tada jie kyla ne be priežasties, ir pirmasis asmuo, kuris apie juos turėtų žinoti, yra tėvas, jam tenka atsakomybė. Jei tėvai nesirūpina vaiku, tai nežinia kaip susiklostys jo likimas, negali būti, kad viena knyga pakeis visą vaiko gyvenimą, tai gali būti paskutinis lašas, jis gali joje rasti tai, ką pats reikalingas, kai ko nors ieškai, esi nusiteikęs, ieškai ir matai visur. Nors, žinoma, informacija turėtų būti reitinguojama ir tam tikra informacija turėtų pasiekti žmones tam tikrame amžiuje.

Taigi jūs pritariate amžiaus ženklinimui?

Reikia pasakyti, kad žymėjimas nėra mūsų išradimas, šeštajame dešimtmetyje Amerikoje kilo skandalas, kai komiksai buvo supainioti su sovietine propaganda ir buvo išrastas komiksas – amžiaus ikona. Tas pats nutiko ir Europoje. O parduotuvėse buvo aiški vieta tam tikriems komiksams: šie tinka vaikams, o šie – ne. Tai yra, idėja gera, bet kaip ji įgyvendinama – kitas klausimas...

Papasakokite šiek tiek apie komiksų istoriją Rusijoje.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Maskvoje susikūrė „Kom“ studija, ir čia prasidėjo komiksų judėjimas. Tada Jekaterinburge pasirodė komiksų žurnalai, vienas iš jų buvo „VELES“. Tada studijos pradėjo leisti komiksus. Žanrai daugiausia buvo mokslinė fantastika, humoras, siaubas ir detektyvas. 2001-aisiais pasirodė festivalis „Komisija“, prasidėjo naujas komiksų raidos etapas Rusijoje, o nuo 2005-ųjų – profesionaliai su komiksais besiverčiančios leidyklos. 2010-2011 metai - laikas, kai buvo daug knygų, rinka tapo labiau formalizuota. Šiuo metu korporacijos formuojasi pagal temas ir sritis.

Papasakokite apie ranka pieštų istorijų festivalį „KomMisija“. Kaip jis atsirado?

Ranka pieštų istorijų festivalis „Komisija“ pasirodė 2001 m. Prieš dvejus metus menininkas Hikhusas, šiandien gana garsus ( Pavelas Sukhikas – apytiksliai. red.) ką tik grįžo į Rusiją iš Danijos, kur gyveno keletą metų. Ten jis sužinojo, kad komiksai yra ne tik lengvos istorijos vaikams, o iš tikrųjų meno forma, per kurią galima atspindėti bet kokią temą – nuo ​​politikos iki gilių emocinių išgyvenimų. 2000 m. jis nusprendė surengti nedidelę komiksų parodą Maskvoje, į parodą atvyko Natalija Monastyreva ir pasiūlė sukurti didelį festivalį. Tuo metu Rusijoje nieko panašaus nebuvo. Hikhusas iš pradžių abejojo, bet Natalija jį įtikino. Taip festivalis buvo organizuotas 2001 m., Hikhus buvo jo idėjinis įkvėpėjas, o Natalija Monastyreva – pagrindinė organizatorė ir kuratorė.

Deja, 2006 metais Natalija mirė, prasidėjo festivalio krizė. Juk kas yra festivalis? Tai didžiulis darbas, kuris vyksta visus metus: planavimas, svečių, vietų paieška, organizavimas, reklama – ir labai svarbu, kas šį darbą atlieka. Kai Natalija mirė, buvo labai sunku rasti tokį žmogų.

Kaip patekote į šį festivalį?

Į festivalį buvau 2008 m. Žinoma, su festivaliu buvau susipažinęs ir anksčiau, bet pradėjau ten dirbti būtent tada. Iš pradžių man buvo įdomu tiesiog patekti į aplinką, suprasti, kas tai yra žmonės, ką jie veikia, kodėl tai daro – turėjau tokį mokslinį susidomėjimą. Ir visa tai mane traukė vis labiau. Iš pradžių tik rašiau straipsnius, bendravau su menininkais, autoriais, leidėjais. Tada pradėjau kurti projektus, pasiūliau juos Hihusui, ir jis man uždegė žalią šviesą. Jis ir aš sutarėme, kad jam nepatinka daryti ką nors už kitus, ir aš negaliu pakęsti, kai žmonės ką nors daro už mane. Taip pradėjau rengti savo parodas, susirinkimus, paskaitas, apskrituosius stalus. Ir tai buvo puikus laikas, niekas man netrukdė ir galėjau laisvai kurti savo projektus.

Žinoma, kad dideliems festivaliams sunku egzistuoti ilgą laiką, tačiau „KomMissia“ gyvuoja daugiau nei 10 metų. Kartu festivalis patyrė daug pokyčių, koks jis dabar?

2013 metais ištiko rimta krizė. Buvo neaišku, ką daryti toliau, nes nebuvo žmogaus, kuris galėtų visą organizaciją neštis ant savo pečių, reikia pažymėti, kad nepaisant rėmėjų, festivalio organizatoriai niekada neuždirbo. Po Natašos mirties Hikhus ieškojo žmogaus, kuris tęstų jos darbą, bet tie žmonės, kurie to ėmėsi, arba nesuprato ką ir kaip daryti, o tokiu atveju reikia būti labai įsitraukusiam į temą, arba iš karto norėjo šlovės ir pinigų, bet supratę, kad čia reikia daug dirbti, išvažiavo. Tada pasiūliau Hihusui, kad kitą festivalį padarytume pagal jaunimo biblioteką. Jis sutiko. O pabandyti leido bibliotekos direktorė Irina Borisovna.

Dvejus metus festivalis vyko Rusijos valstybinėje muzikos bibliotekoje. Paaiškėjo, kad tokia namų šventė. Tais metais pas mus atvyko pustrečio tūkstančio žmonių, šiemet apie penkis tūkstančius. Ir tai puiku. Tačiau dabar aišku, kad negalime sustoti ties šiuo formatu, nes tai didelis Rusijos, o tuo labiau tarptautinis festivalis. Todėl nusprendėme plėstis.

2015 m. pagrindinė festivalio vieta bus „ArtPlay Design Factory“, kitus projektus planuojame talpinti „Strelkoje“, „Zverevsky centre“ ir, žinoma, bibliotekoje jaunimui.

Jau prasideda festivalis „Comic Con Russia“, o spalį vyks „Open Worlds Day“ festivalis, skirtas įvairioms subkultūroms, įskaitant žaidimus ir komiksus. Iš esmės šie įvykiai yra artimi „Komisijai“. Kokie jų esminiai skirtumai?

Įvairios užduotys. „Komisija“ – pagrindinis visų, susijusių su šia veiklos sritimi, profesionalų forumas, kuriame dalyvauja ir dideli gerbėjai, pasinėrę į komiksų temą.

O šių dviejų festivalių tikslas – parodyti jaunimui, kad galima ne tik mokytis, ar sėdėti namuose, ar slėptis koridoriuose, kad yra įdomios veiklos, pomėgių, kur yra daug bendraminčių, su kuriais galima. bendrauti šiuose renginiuose.

Šiuolaikinės subkultūros, man atrodo, yra labai užsidarusios savyje ir nemato, kas vyksta aplinkui, o tokie festivaliai padeda išeiti į pasaulį, parodyti save, pažvelgti į kitus.

Kaip matote komiksų ateitį Rusijoje?

Rusijoje ateitį matau ne komiksų, o nupieštų istorijų. Kadangi komiksai yra amerikietiškas formatas, o istorija rodo, kad kai šis formatas pasirodė skirtingose ​​šalyse ir kultūrose, jis gavo savo pavadinimą ir palaipsniui prisitaikė prie šalies nacionalinio skonio. Taip buvo su manga, su skandinaviškais komiksais, taip turėtų būti ir su mumis. Turime kalbėti apie savo problemas, kurti savo herojus, todėl turime turėti savo vardą. Kartą Liudmila Ulitskaja pasiūlė pavadinimą „ristori“, bet man labiau patinka „pieštos istorijos“, beje, taip pat pasiūlytos Ulitskajos. Skamba paprastai ir aiškiai.

Ranka pieštų istorijų ateitį matau, pirma, normalios industrijos kūrime, kurioje bus mąstantis skaitytojas, turintis savo pageidavimus ir daug leidėjų, užsiimančių įvairiomis sritimis, ir, antra, rimta žanrų diferenciacija. , naujų žanrų, herojų atsiradimas, tautinių bruožų diegimas. Nes skaitytojas anksčiau ar vėliau norės atpažinti save, savo draugus superherojuose ir perskaityti apie tai, kas jį supa kasdienybėje. Taip bet kokioje meno formoje atsiranda tautinis skonis.

Kas yra geras komiksas ar istorija?

Gera komiksų ar animacinių filmų istorija yra tada, kai vaizduojama kažkas, ko neįmanoma išreikšti žodžiais. Atitinkamai, tešla su herojų kopijomis ir autoriaus tekstu neturėtų dubliuoti to, kas pavaizduota nuotraukose

Patarkite tiems, kurie toli nuo komiksų, ką verta perskaityti, kad pamiltų šį žanrą.

Frankas Milleris ir Jackas Kirbys, Maša ir Daša Konopatovai, Tiščenkovas, Khikhusas, Askoldas Akišinas. Jūs turite žinoti šiuos vardus.

Pirmą kartą jis buvo surengtas Maskvoje 2002 m. komiksų menininko Hikhus ir kuratorės Natalijos Monastirevos iniciatyva. „Komisijos“ tikslas – populiarinti ir plėtoti komiksų meną Rusijoje. Aleksandras Kuninas yra festivalio „Komisija“, kuris šiemet vyksta gegužės 2–3 ir 10–11 dienomis, koordinatorius, pirmojo Rusijoje komiksų ir vizualinės kultūros centro, sukurto 2010 m. Rusijos valstybinės jaunimo bibliotekos pagrindu, vadovas. Maskvoje ir RuNet bei pasaulio komiksų svetainių anotuotų bazių sudarytojas.

– „Komisija“ šiemet vyksta jau 13-ą kartą. Kas pasikeitė bėgant metams?

Festivalio istorijoje buvo keli etapai. Pirmasis buvo 2001–2002 m. Tada į Maskvą iš visos šalies, į Zverevskio Šiuolaikinio meno centro „tvartą“ atvažiuodavo žmonės vien dėl to, kad norėjo vienas kitą pamatyti. Anksčiau jie bendraudavo tik per internetinio komiksų žurnalo „Comicsolet“ svetainę ir forumuose, nieko daugiau. Antrasis etapas – rasti savo vietą. Ilgą laiką pagrindinis festivalio bruožas buvo užsienio autorių pristatymas. Užsienio menininkų parodos buvo labai populiarios, nes mūsiškiai norėjo sužinoti, kas tai yra, kaip atrodo, kaip nupiešti. Dabar ateina kitas etapas, kai rusiški komiksai jau turi pagrindinį srautą – kad ir koks jis būtų, yra autoriniai komiksai, komerciniai komiksai, skirtingos kryptys ir stiliai. Dabar „Komisija“ turėtų tapti pagrindiniu profesionalų forumu.

– Teko girdėti, kad rudenį Rusijoje planuojamas dar vienas komiksų festivalis- Comic-Con .

Taip, spalio mėnesį, kaip Igromir parodos dalis. Suprantamas „Igromir“ vadovybės sprendimas pradėti naują festivalį: beveik visos meninės visatos, egzistuojančios aplink kompiuterinius ir stalo žaidimus, arba pradėjo formuotis iš komiksų, arba buvo kultinių komiksų kūrimo pagrindas.

– Ar tai „KomMissia“ konkurentas?

- Aktyviai padėsime organizacijoje. O apie jokią konkurenciją čia negali būti nė kalbos. Priešingai, dviejų tokių festivalių sambūvis yra labai svarbus. Komiksas-ConRusija ir „Komisija“ yra du iš esmės skirtingi formatai. „Komisija“ yra profesionalus forumas, namų ranka pieštų istorijų seminaras, o „Herojų pasaulis“ yra didžiulis šou su žvaigždėmis – visiems komiksų gerbėjams. Ji gali pritraukti 150-200 tūkst. lankytojų, o „Komisija“ – 10-20 tūkst. Svarbiausia čia yra kūrėjai, kurie ilgainiui patys taps žvaigždėmis. Būsimam komiksų autoriui ar jau įsitvirtinusiam profesionalui svarbu susitikti su kitais autoriais, iš kurių galima išmokti ko nors naujo, pasisemti amato paslapčių ir gauti kompetentingą savo darbo įvertinimą – būtent tai ir siūlome Komisijoje.

Komiksas egzistuoja tarp knygos iliustracijos ir karikatūros, nes nėra nei vienas, nei kitas.

– Ar Komisijoje eksponuojami darbai iš visos Rusijos?

Žinoma, konkurse gali dalyvauti visi – ir profesionalai, ir mėgėjai. Pagrindiniai centrai be Maskvos ir Sankt Peterburgo yra Samara, Jekaterinburgas, Novosibirskas, Krasnojarskas. Ten išplėtota ši kultūra, ten yra didžiulė fantazija. Mes nuolat gauname darbo iš ten, ateina patys vaikinai, o tada matai, kaip jie užauga ir dirba kur nors reklamoje, žurnalams, kuria savo komiksus. Tačiau „Komisija“ neplanuoja būti uždaru renginiu savo žmonėms. „Hikhus“ iniciatyva trejus metus išbandėme naują festivalio formatą: „Atviro pasaulio diena“(NAMAS). Tai festivalis, kuriame skirtingų subkultūrų atstovai gali kalbėti apie save, erdvė, kurioje griaunami psichologiniai barjerai tarp kartų Pirmus trejus metus „Komisija“ ir DOM vyko skirtingu metų laiku, dabar nusprendėme susivienyti. juos. Taigi ši pavasario „Komisijos“ sesija yra paskutinė. Baigiamoji jos dalis vyks gegužės 10-11 dienomis Jaunimo bibliotekoje. Nuo 2014 metų rudens pagaliau pereiname prie „NAMŲ. Komisija". Toks variantas mums atrodo idealus: yra profesionalų minia, mes, viena vertus, rodome aukštus standartus, o iš kitos – dirbame publikai. Šia prasme atskaitos taškas mums yra Atviras rusiškų animacinių filmų festivalis Suzdalyje, su kuriuo draugaujame – šiemet ten surengėme savo skyrių, skirtą komiksų ir animacijos ryšiui.

Aleksandro Kunino nuotrauka

– Ar galime sakyti, kad komiksai dabar tvirtai užėmė savo vietą Rusijoje?

Komiksai Rusijoje ilgą laiką buvo ribinėje būsenoje. Anksčiau su jais niekur nepavykdavo viskas buvo daroma su grynu entuziazmu. Hihusas pirmaisiais festivalio metais bandė įrodyti, kad komiksai yra menas, būtent tai ir buvo akcentuojama. Mūsų seserinėje animacijoje per posovietinį dvidešimtmetį susikūrė normali industrija su visais atributais, pasirengusi pasiūlyti pasauliui originalų, kokybišką produktą. Tas pats Suzdalio festivalis mėgaujasi valstybės parama šiemet pats kultūros ministras, bet „Komisijai“ iš pradžių nepadėjo net miestas.

– Tačiau festivalis dažniausiai vykdavo iškiliose Maskvos vietose ir sulaukdavo didelio atgarsio.

Taip, tiek M"ARS galerijoje, tiek kultūros centruose "Winzavod" ir Artplay. Mus palaikė labai rimtos komercinės organizacijos. Pas mus atvyko žinomi menininkai - Enki Bilalas (filmas „Nemirtingieji: Pasaulių karas“ buvo paremtas jo komiksais, kur jis vaidino scenarijų ir režisierių), Benoit Sokalas (kompiuterinio žaidimo „Sibiras“ autorius), Mobius (dirbo). filmuose „Penktasis elementas“, „Kopa“, „Bėgantis ašmenys“, „Tronas“, „Svetimas“). Visus šiuos metus festivalis demonstravo, kad komiksai „išaugo“, kad tai yra viską persmelkiantis menas. Šiandien mums to įrodinėti nebereikia, visi tai supranta. Pastarąjį dešimtmetį mūsų šalyje atsirado komiksų bibliotekos, profesionalios leidyklos, daug originalių autorių, krūva interneto svetainių.

Mums reikia ne Supermeno, mums reikia herojaus su savo veidu.

– Ar galime sakyti, kad Rusijoje atsirado komiksų industrija? Iš ko susideda ši pramonė?

Visų pirma, turi būti prekystalis. Kitas dalykas – leidėjai, kurie tiesiogiai dalyvauja komiksų kūrime. Ir įgyvendinimo taškai. Jei prieš 10 metų turėtume daugybę rusų autorių, turinčių savitą stilių ir jie pradėtų aktyviai publikuoti, tai niekur nebūtų pasibaigę. Nebuvo kur jų parduoti ir kam parduoti.

– Bet dabar yra parduotuvės.

Vien Maskvoje yra keturios neprisijungusios komiksų parduotuvės. Keturi! „Chuk and Gik“, „Pin Comics“, „Kadr“ ir „Bizarre Book“, kuris tiesiogine prasme atidaromas Čerkizovskajoje. Tai labai šaunu, turint omenyje, kad prieš 10 metų jų praktiškai nebuvo. Daugybė komiksų parduotuvių yra išsibarstę po regionus. Visoje šalyje, kiekviename mieste yra kas nors, kas parduoda komiksus. Nėra nei vieno federalinio centro – regioninio, regioninio, respublikinio – kur nebūtų komiksų parduotuvės – ir dviejų ar trijų.

– Ar juos kuria kokie nors vietiniai entuziastai?

Taip, ir daugelis regioninių komiksų parduotuvių pradeda veikti internete, socialiniuose tinkluose, „VKontakte“ grupėje. Taigi, pavyzdžiui, Penzoje atsirado parduotuvė. Vaikinas nupirko per eBay komiksai, singlai, kurių jam reikėjo. Tada jų prisikaupė labai daug, pasirodė antrieji egzemplioriai ir pranešė, kad yra pasirengęs išsiųsti norintiems. Dabar jis jau svarsto galimybę savo mieste atidaryti prekybos vietą neprisijungus. Tai toks neformalus tinklas, žmonės tiesiog žino vieni apie kitus. Jei, pavyzdžiui, kur nors pasirodys „Senojo Thoriro kirvis“ - pasirodė tokia įdomi knyga - ir visa šalis sužinojo, kad tokia knyga egzistuoja, galite ją užsisakyti. Jei komiksų pardavėjui Riazanėje pasakysite: „Noriu šios knygos“, jam nebus sunku ją gauti per savaitę.

– Ar pramonė atsiranda iš bendruomenių, kuriose viskas yra paremta asmeniniais ryšiais?

Iš dalies taip, taip, pavyzdžiui, Amerikoje susiformavo alternatyvi paskirstymo sistema, jie prasidėjo nuo tokios pusiau požeminės erdvės.

Aleksandro Kunino nuotrauka

– Kaip vertinate mūsų lentynas užplūdusį Artemo Gabrelianovo leidybos projektą?

Kai jo žurnalas Burbulas pasirodė, tai buvo pragariškas šiukšlynas – buvo aišku, kad žmonės nesupranta komiksų kalbos. Komiksas egzistuoja tarp knygos iliustracijos ir karikatūros, nes nėra nei vienas, nei kitas. Kai žmonės ateina į komiksus iš knygos karikatūros, rezultatas yra tiesiog išplėsta karikatūra, o ne komiksų knyga. Suprantu, kad buvo sunku iš to išeiti, nes istorijos buvo trumpos. Viename žurnale yra keli puslapiai vienos serijos, keli puslapiai kitos, kai kurios atskiros juostelės. Autorius neturėjo laiko pasirašyti. Kai pasirodė pirmieji keturių jų paleistų serijų (Major Thunder, Red Fury, Enoch ir Demonbreaker) numeriai, visi buvo labai skeptiški. Nusprendėme, kad į „Komisiją“ jų nekviesime. Tačiau Gabrelyanovo pasirinktas kelias pasirodė teisingas. Nors, žinoma, ne visos jo paleistos serijos tapo sėkmingos.

– Kuris, beje, sėkmingiausias?

Komiksas „Didysis griaustinis“. Populiariausias, geriausiai parduodamas.

– Sovietinės estetikos išnaudojimas?

Taip, tai veikia. Turime turėti savo kelią, turime prisiliesti prie savo istorijos. Mums reikia ne Supermeno, mums reikia herojaus su savo veidu. Net jei tai būtų rusų riteris ar konkreti istorinė asmenybė, tai geriau nei kažkas abstraktaus. Ir svarbu, kad susidarytų skirtingi poliai. Stulpas, kuriame komiksai yra menas, jau galėjo susiformuoti. Dabar reikia priešingo poliaus – masinių komiksų. Tai, ką daro Artemas Gabrelyanovas, iš esmės yra arti to. Dabar į jį žiūrime kaip į žmogų, kuris atlieka puikų darbą. Jo žurnalas turi labai plačią auditoriją. Kai mūsų komiksų kūrėjai turės savo kalbą, kai jie aiškiai supras, kam jie dirba, tada turėsime savo komiksus.

Aleksandro Kunino nuotrauka

– Ar mūsų kultūra suvirškins pasiskolintą tradiciją ir padarys ją sava?

Nematau kito kelio. Mūsų pamišimas dėl mangų baigėsi tuo, kad daugelis autorių, kurie pradėjo kaip anime rašytojai, galiausiai perėjo prie visiškai rusiškų siužetų. Turime kurti savo, rusiškus, komiksus. O „Komisija“ dabar turėtų sutelkti dėmesį į visavertės, konkurencingos rusiškos komiksų knygos kūrimą, kuri galėtų lygiuotis su Europos rankomis pieštais pasakojimais, japoniškomis mangomis ir kitais šio meno pasaulio stiliais.

– Ar turime komiksų, skirtų, pavyzdžiui, Gulago, lagerių, politinių teismų patirčiai?

- Euphrosyne Kersnovskaya sukūrė animacinių filmų istorijas, bet nemanau, kad ji bus populiari pas mus. Yra Vika Lomasko, kuri rengia grafinius reportažus.

- Bet ji menininkė.

Ji balansuoja ant žanrų ribos, jos grafinis reportažas labai artimas komiksams. Taip pat galite prisiminti, ką veikia Aleksejus Ioršas – jis kalbės su mumis apie pogrindinį komiksą; pavyzdžiui, jo darbas apie Maskvos meno aktyvizmo istoriją, už kurį buvo nominuotas Kandinskio premijai.

Minėjote Aleksejų Ioršą. Ar yra kitų novatoriškų komiksų menininkų, su kuriais jūsų festivalis palaiko ryšį?

Su kai kuriais komovitais (komiksų studijos „KOM“, įkurtos 1988 m., nariais. -Red.). Askoldas Akišinas, Michailas Zaslavskis, Alimas Velitovas, Aleksejus Kapninskis, Ilja Savčenkovas, Ilja Voroninas – jie vis dar dirba, ši mokykla gyva. Taip, kai kurie išvažiavo, bet egzistuoti Rusijos kultūrinėje erdvėje galima ir būnant užsienyje. Čia Andrejus Arinuškinas surengs nemokamą meistriškumo klasę. Kai 2011 metais nusprendėme jį čia atvežti, bijojome, kad jis atsisakys, bet džiaugėsi, kad jam čia gali būti įdomu. Ir tuo labiau, kai pamačiau šią gerbėjų armiją, kuri rikiavosi jo autografui.

Aleksandro Kunino nuotrauka

– Kokios Rusijos komiksų festivalio perspektyvos dabartinėje politinėje atmosferoje?

Atmosfera, žinoma, sudėtinga. Anksčiau tiesiog rodėme užsienio autorius, o dabar aplinkybės verčia pereiti į kiek kitokį režimą. Ambasados ​​atsisako čia atsivesti autorius ir remti kultūrines programas. Turime draugų Anguleme (Prancūzija), kur vyksta festivalis ir yra pieštų istorijų centras, su jais nuolat bendradarbiaujame. Pernai iš šio centro pas mus atvyko bibliotekos direktorė. Tas pats Benoit Sokalis atkeliavo su lėšomis iš Prancūzijos kultūros centro. Dabar prancūzai viskam apkarpė biudžetą – nei šiuolaikinis baletas, nei kinas, nei literatūra, nei komiksai čia dabar neatstovauja.

- Jūsų svetainė „Chadrick Chronicles“, buvo skirtas, kiek suprantu, kaip kronika, kas vyksta su rusiškais komiksais? Ar turite laiko jį paremti?

Su dideliu vargu, nes atsirado Bibliotekos komiksų centro jaunimui svetainė ir aš pradėjau aktyviau dalyvauti festivalio organizavime. Bet aš nenoriu atsisakyti projekto. Suprantu, kad „Čadriko kronikos“ turėtų būti skirtos būtent tokiai kronikai, nors nelabai įsivaizduoju, kas bus mūsų šalyje po mėnesio.