Įžymūs Rusijos liaudies amatų centrai
Bogorodskaya raižytas žaislas.
Netoli Maskvos esantis Bogorodskoje kaimas yra netoli Sergiev Posad miesto. Drožinių medinių žaislų amatas atsirado XVI–XVII a. Yra dviejų rūšių žaislai: skulptūriniai ir judantys žaislai. Bogorodsko drožybos stilius yra tikslus, aštrus, aiškiai matoma kalto žymė. Paprastai žaislas nebuvo dažomas, išsaugant natūralią šiltą medžio spalvą, tačiau kartais buvo gaminami dažyti žaislai. Temos įvairios: valstiečiai, medžiotojai, kariai, žvėrys ir paukščiai, kasdienybės scenos, pasakos.
Gorodetso tapyba.
Šis meninis amatas išsivystė iki XIX amžiaus vidurio senovės Volgos mieste Gorodece. Paprotys puošti namų apyvokos daiktus, verpti ratus, langines, vartus raižiniais, paveikslais, inkrustacija susiformavo seniai. Vėliau pradėjo tapyti skrynias, baldus, indus ir medinius žaislus. Gorodets tapybos ypatybės – švarios ryškios spalvos, aiškūs kontūrai, balti potėpiai, suteikiantys įprastinio tūrio ir vaizdingumo. Gorodets menininkai vaizdavo ne tik gėlių raštus (gėles, lapus, žolę, gyvybės medį), bet ir pasakų personažus bei žanrines scenas: arbatos vakarėlius, pasiplaukiojimą laivu ir karuseles...
Khokhloma tapyba.
Jau XVII amžiuje Chokhlomos kaime buvo rengiamos mugės, kuriose buvo parduodami dažyti mediniai indai, pagaminti Nižnij Novgorodo srities kaimuose. Khokhloma tapyba išsiskiria būdingu aukso deriniu su juoda, raudona, žalia, kartais ruda ir oranžine spalva. Juose vaizduojami augalai, uogos, vaisiai, paukščiai ir žuvys. Raštas užpildo beveik visą paviršių. Fonas gali būti auksinis, raudonas, juodas.
Gzhel keramika.
Gželio kaime, esančiame keliasdešimt kilometrų nuo Maskvos, jau seniai gyveno įgudę keramikai. Nuo XVIII amžiaus vidurio Gželio meistrai įvaldė baltame fone pieštos majolikos gamybą. Paveikslas dažnai buvo papildytas skulptūriniais žmonių, gyvūnų, paukščių atvaizdais. Nuo XIX amžiaus tapyba (gėlių raštai) buvo pradėta daugiausia daryti kobalto mėlyna spalva ant baltos spalvos. Kartais, be gėlių girliandų, Gželio menininkai vaizduoja pasakų paukščius, peizažus ir paveikslus iš liaudies gyvenimo.
Skopino keramika.
Archeologiniai tyrimai parodė, kad jau XVII amžiuje keramika jau egzistavo Skopino miesto teritorijoje, Riazanės srityje. Skopino keramikos ypatumas – rankų darbo gaminius papildė tinkuoti paukščių, žuvų, fantastinių gyvūnų atvaizdai. Kartais pats gaminys buvo gyvūno ar paukščio formos. Be to, indai (puodai, stiklainiai, ąsočiai, dubenys, bokalai, žvakidės) buvo dekoruoti gėlių raštais ir padengti rudu, žaliu ar geltonu glaistu. Išoriškai gaminiai primena seno medžio šakas, padengtas stora įspausta žieve.
Filimonovskaya žaislas.
Filimonovo kaimas yra Tulos regione. Nuo seno čia iš vietinio lengvojo molio buvo gaminami indai ir žaislai. Žaislų formos originalios ir neįprastos. Figūros kiek pailgos paveiksle vyrauja 3-4 spalvos. Pats paveikslas – tai horizontalių juostų kaitaliojimas baltame ir geltoname fone. Ornamente taip pat naudojami apskritimai, rozetės, trikampiai, zigzagai ir taškai. Žaisliuose buvo vaizduojami paukščiai, pasakų gyvūnai, raiteliai, moterys, kasdienės scenos (nuotaka ir jaunikis, jojimas trejetu ir kt.)
Dymkovo žaislas.
Žvejybos pavadinimas siejamas su Dymkovo gyvenviete netoli Vyatkos miesto (dabar Dymkovo yra Kirovo pakraštys). Vaizduojamos raitelės, damos dailiomis suknelėmis su spalvotais puošniais, džentelmenai, pasakų personažai, gyvūnai, kasdienybės. Pačios pozos ir figūros yra kiek sutartinės ir supaprastintos. Paveiksle naudojamos ryškios spalvos, dažniausiai baltame fone, ir auksavimas. Ornamente naudojami apskritimai, banguotos linijos, juostelės, languoti raštai.
Zhostovo padėklai.
Zhostovo meno amatas yra dekoratyvinė tapyba ant metalinių padėklų. Žvejyba atsirado Zhostovo kaime (Maskvos sritis). Iš pradžių Zhostovo meistrai dažė dirbinius iš papjė mašė, vėliau pradėjo gaminti metalinius padėklus, dažytus aliejiniais dažais ir laku. Tapybos dalykai – gėlių, augalų ornamentai, peizažai, liaudies buities scenos. Buvo vaizduojamos rožės, bijūnai, aguonos, astrai, jurginai, neužmirštuolės, žibuoklės ir kitos gėlės, vynuogių kekės, prinokusių vaisių ir uogų pintinės. Padėklų forma yra įvairi.
Kasli ketaus liejimas.
Lydymo ir plieno gamykla Kasli mieste, Čeliabinsko srityje, veikė nuo XVIII amžiaus vidurio. Gamykla gamino tvoras, grotas, indus ir net baldus. Kasli liejyklos darbuotojai kūrė ne tik monumentalias konstrukcijas, bet ir smulkias skulptūrėles bei dekoratyvinius objektus. Ketaus skulptūros pasirodė grakščios: rūbai švelniai teka, rieda elastingi raumenys – ketus tarsi atgyja.
Nuo neatmenamų laikų Rusijos žemė garsėjo savo amatininkais, žmonėmis, galinčiais savo rankomis sukurti ir sukurti tikrą grožį. Per liaudies amatų meną atsekamas praeities ir dabarties ryšys.
Rusų liaudies amatams atstovauja porceliano gamyba, dekoratyvinė tapyba, molio žaislų gamyba, pūkinių šalikų mezgimas, lakinės miniatiūros. Rusijos meno kūriniuose gyvena žmonių siela.
Gzhel
Neįprasti melsvai balti porcelianiniai indai žavi akį, apgaubdami juos dūminiu rūku – tai garsusis Gželis – liaudies keramikos amatas. Vaizdingas Gželio regionas netoli Maskvos yra 60 km nuo Maskvos. Gželis yra žinomas ir populiarus ne tik Rusijoje, bet ir toli už šalies sienų. Mėlyna pasaka, kurią Gzhelio meistrai įkūnija elegantiškuose arbatinukuose, puodeliuose, ąsočiuose, vazose ir lėkštėse, džiugina akį ir sušildo sielą. Tradicinis porceliano gaminius puošiantis ornamentas yra mėlynos ir šviesiai mėlynos gėlės, lapai, javai ir Gželio mėlyna rožė. Dideli indai papuošti mėlynais keistų paukščių paveikslais ir kasdienių scenų vaizdavimu. Gzhel porceliano istorija prasideda XIV amžiuje nuo namų apyvokos daiktų, plytelių ir plytelių gamybos. Tada buvo sunkus kelias iki majolikos indų, fajanso, o XIX amžiuje Gželio meistrai pradėjo gaminti indus iš porceliano. Šiandien Gželyje jie gamina ne tik indus, bet ir žaislus, židinius ir sietynus. Meistrai dažo savo gaminius tik rankomis, į kiekvieną potėpį įdėdami savo įgūdžius ir sielą.
Khokhloma
Nuo seniausių laikų žmonės stengėsi papuošti savo namus ir namų apyvokos daiktus. Semenovo mieste, esančiame Nižnij Novgorodo srityje, mediniai indai nuo seno buvo dekoruoti tapyba. Taip atsirado „Golden Khokhloma“ – tapybos ant medžio menas. Tapybos auksiniais dažais technologija atsirado XVII amžiuje, nuo tada auksiniame fone gyveno keistos gėlės – ryškiai rausvai rausvos ir rausvos juodos. Auksiniai ornamentai puošia medinius baldus. Piešti šaukštai ir matrioškos žinomi visame pasaulyje. Šiandien meistrai siūlo ne tik dažytus medinius indus, bet ir vaikiškus baldus, žvakides, dekoratyvinius indus. Speciali lakavimo technologija suteikia medienos gaminiams elegancijos ir ypatingos spalvos. Džiovinant lakuotą gaminį krosnyse aukštoje temperatūroje gaminys įgauna ypatingą auksinį-medų atspalvį.
Rusijos meninių amatų simboliu tapo Matryoshka - medinis žaislas, susidedantis iš kelių dažytų lėlių rinkinio, tuščiavidurio viduje. Matryoshka pasirodė maždaug prieš 100 metų Sergiev Posado mieste. Tradicinis Matryoshka lėlių tapymas - senovės Rusijos valstiečių mergaičių apranga. Šiuolaikinės matrioškos „dėvi“ įvairiausių spalvų ir dažymo variantų jos įvaizdį.
Orenburgo pūkinė skara
Megzti šalikai iš ožkų pūkų – senovinis amatas, atsiradęs Orenburgo regione prieš 250 metų. Rankų darbo kaklaskarės, numegztos meistrų, lengvos kaip plunksnos ir šiltos kaip mamos delnai. Pūkiniai šalikai gyvuoja ilgai ir perduodami iš kartos į kartą, šiluma ir sukaupta energija sušildydami savo protėvius. Rusijos meistrės gamina trijų rūšių šalikus: skaras, voratinklius ir stoteles. Jie skiriasi forma, mezgimo tankiu, spalva ir raštu. Pūkinės skarelės ne tik atlieka savo tiesioginę paskirtį – izoliuoja ir šildo, bet ir yra išskirtinė puošmena. Ažūrinės lengvos skaros ir balti voratinkliai taps bet kurios moters puošmena, pabrėžiančia jos grakštumą ir subtilų skonį.
Dymkovo žaislas
Vyatkos gubernijos Dymkovo gyvenvietė (dabar Kirovo sritis) tapo molinių, dažytų ir krosnyje keptų žaislų gimtine. Dymkovo molinis žaislas yra rusų amatų simbolis. Žaislų meistrai kuria įvairius įvaizdžius: raitelius ant žirgų, elegantiškas jaunas damas, pieštus paukščius. Molio žaislas laikomas talismanu prieš blogį. Nuo seniausių laikų žaislai Rusijoje buvo senovinių ritualų dalyviai. Žaislų, paveikslų ir dekoratyvinių raštų formose galima atsekti žmonių gyvenimą ir būdingus rusų tautybės bruožus.
Palekh miniatiūra
Palekh yra ikonų tapybos centras, esantis netoli Ivanovo miesto. Šiuo metu Palekh mieste buvo sukurtas liaudies amatas „Palecho miniatiūra“, kuris pakeis esamą ikonų tapybos mokyklą. Lako miniatiūrų tapyba išsaugo senovės rusų meno tradicijas ir ikonų tapytojų įgūdžius. Miniatiūrinis lako dažymas atliekamas tempera ant papjė mašė. Dėžutės, segės, peleninės ir segtukai dažniausiai dažomi auksu juodame fone. Rusiškos lako miniatiūros išsiskiria formų grakštumu, menininko dailaus teptuko įgūdžiais ir atvaizdų poezija.
Filigraninė juvelyrikos technika – tai ažūrinis arba lituotas raštas metaliniame fone iš plonos auksinės, sidabrinės ar varinės vielos, lygus arba susuktas į virves. Filigraniniai gaminiai puošiami nedideliais sidabriniais arba auksiniais rutuliukais (grūdeliais) ir emaliu. Meninis metalo apdirbimas – filigranas – žinomas nuo seno. Ši meninė ir taikomoji dailė atsirado IX a. Geriausia, meistriškai susukta viela daro kiekvieną gaminį unikalų. Didelė filigranų rūšių įvairovė leidžia sukurti tikrai meninio meistriškumo pavyzdžius. Lituotas filigranas apima vielos ir grūdelių litavimą ant lakštinio metalo, tūrinis filigranas naudojamas trimačiams objektams - puodeliams, vazoms, padėkliams, ažūrinis filigranas - nėriniai iš vielos su lituotais grūdeliais. Filigraniškas ažūrinis filigranas dega ir mirga visomis vaivorykštės spalvomis, aplink sklaidydamas aukso, sidabro ir vario kibirkštis.
Kasli liejimas
Sodo baldai, grotelės, antkapiai, namų apyvokos reikmenys, skulptūros iš ketaus ir bronzos, pagaminti Kaslio geležies liejykloje (Pietų Uralas), tampa meno kūriniu. Kasli liejimo tradicijos apima sudėtingas gaminių formavimo ir liejimo technologijas, vaikymąsi rankomis, grafinį silueto aiškumą. Gamykla buvo pastatyta XVIII amžiuje, o nuo tada geležies liejykla buvo labai meniškų gaminių liejimo centras. Ažūrinės grotelės, plokštės su ornamentais, bareljefai ir skulptūros, lėkštės ir žvakidės savo kokybe ir menine verte nenusileidžia geriausiems pasaulio pavyzdžiams. Gamykloje dirbo žymūs skulptoriai ir menininkai, baigę Sankt Peterburgo dailės akademiją. Jiems dalyvaujant buvo sukurta ir įgyvendinta daug projektų, t. memorialinių lentų su portretais gamyba, paminklai, architektūrinis liejimas Maskvos metro.
Rusijos žmonių kūrybiškumas, vietinių amatininkų talentų dėka, šlovino juos visoje Rusijoje ir toli už jos ribų. Daugelis gaminių išliko Rusijos simboliais iki šių dienų.
Meistrų gaminiai vertingi ne tik dėl medžiagų, iš kurių jie pagaminti, ir unikaliomis rankinio apdirbimo technologijomis, bet atspindi visos žmonių moralę, gyvenimo būdą ir tradicijas.
Pagrindiniai rusų liaudies amatų amatai:
Kaip amatas, nėriniai Rusijoje pradėjo vystytis XIX amžiaus pradžioje. Tuo metu Vologdos apylinkėse iškilo nėrinių fabrikas. Didėjanti Vologdos nėrinių paklausa ne tik Rusijoje, bet ir Europos šalyse lėmė veiklos populiarumą, o ažūrinio audinio pynimas buvo praktikuojamas visoje Vologdoje.
Išskirtinis Vologdos nėrinių bruožas buvo ornamentai. Pagrindiniai motyvai buvo stilizuoti paukščių ir gyvybės medžio piešiniai. Patys nėriniai susidėjo iš fono ir rašto. Jis buvo tekstūruotas, jo formas ir raštus pabrėžė plati ištisinė linija.
Pavloposad skarų istorija siekia XVII amžiaus pabaigą. Jie buvo pradėti gaminti manufaktūroje, kurios įkūrėjai buvo Gryaznovas ir Labzinas. Gamybos žaliava ilgą laiką buvo vilnoniai siūlai, šalikų dažymas buvo atliekamas tik rankomis.
Pagrindiniai šalikų raštai – gėlės. Be jų, buvo naudojami skolinti papuošalai: turkiški agurkai, lotosai, senovinės vazos ir senoviniai simboliai. Tradicinį išdėstymą pavaizdavo ovalai ir žvaigždės. Dideli brėžiniai buvo išdėstyti kraštuose, mažėjo link centro.
Tradicinio Orenburgo pūkinio šaliko populiarumą lemia jos unikalios savybės. Tai geriausios skaros iš natūralios vilnos, ažūriniais ir gražiais raštais, labai šiltos. Jų gamybai iš pradžių naudojami unikalūs Orenburgo ožkų pūkai.
Pirmasis oficialus skarų paminėjimas randamas XVIII amžiaus pabaigos darbuose, kurių autorius yra garsus kraštotyrininkas Rychkovas. Būtent jie leido sužinoti apie unikalias skaras Sankt Peterburge ir Maskvoje ir sukūrė jų paklausą tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
Rusiška lėlė
Originali rusiška lizdinė lėlė pirmą kartą dienos šviesą išvydo Sergiev Posade XIX amžiaus pabaigoje. Jį iš medžio pagamino tekintotojas Vasilijus Zvezdočkinas. Figūras, kurios buvo įterptos viena į kitą, nutapė Sergejus Malyutinas.
Pirmąją būsimo Rusijos simbolio kopiją apvaliaveide mergina su tamsiai raudonais skaistalais sudarė aštuonios lėlės. Mažiausias buvo kūdikis.
Išskirtinis Gusev krištolo bruožas – unikalūs gaminių kraštai. Šviesos spinduliai, lūždami pro juos, sukuria žaismą, primenantį brangakmenių mirgėjimą.
Gusevo kristalo gimtinė yra Gus-Khrustalny. Stiklo gamyklą jos teritorijoje 1756 m. įkūrė pirklys Malcevas. Jie gamino vazas ir grafinus, tada pasirodė unikalūs krištolo indai, kurie buvo tiekiami turtingiems pirklių namams ir karališkiesiems dvarams.
Tūlo samovaras
Samovaras yra unikalus produktas, neturintis analogų pasaulyje. Samovarų gimtinė yra Tula. Miestas ne veltui pelnė tokią šlovę dėl metalo darbininkų gausos, geležies rūdos telkinių ir Maskvos artumo.
Tula samovarai buvo gaminami iš žalvario ir vario ir buvo parduodami pagal svorį. Jų forma kartais buvo gana keista. Gaminiai atrodė kaip statinės ir vazos su rankenomis, taip pat buvo samovarų su unikaliais delfinų formos kranais.
Tula meduoliai. Rūgštus, gaivus, purus ir sotus. Jie buvo įteikti kaip atsisveikinimo dovanos, suvenyrai, taip pat kepami ir perkami vestuvių šventėms ir atminimo vakarams. Forminiams kepiniams gaminti buvo naudojamos iš natūralaus medžio išpjautos pelėsių lentos.
Meduoliai buvo mėgstamas Rusijos žmonių delikatesas. Jie buvo pagaminti iš paukščių, žuvų, raidžių ir net vardų. Kas pirmasis iškepė garsiuosius tūlos meduolius, nežinoma. Pirmieji kepinių paminėjimai yra XVII amžiaus pabaigos kūriniuose.
Uralas garsėja mineralų atsargomis ir susijusiomis pramonės šakomis. Kasli meninis rusų meistrų liejimas išgarsino juos visame pasaulyje 1900 m. parodoje Paryžiuje. Pati kryptis atsirado dar gerokai prieš šį įvykį, XVIII a.
Iš ketaus buvo liejami namų apyvokos daiktai ir dekoratyviniai interjero elementai, kuriuos papildė miniatiūrinės gyvūnų skulptūros. Gamybos prekių sąraše buvo plokštės, grotos, suolai, vazonai ir daug daugiau.
Malachito gaminių gamybos istorija prasideda XVIII amžiaus 40-aisiais. Iš pradžių tai buvo papuošalai, vėliau prie jų buvo pridėtos tabako dėžutės ir karsteliai. Malachito verslo klestėjimo laikais ištisos patalpos buvo išklotos gražiais raštuotais mineralais.
Rusijos meistrai garsėjo savo unikalia akmens apdirbimo technologija. Jie supjaustė malachitus į labai plonas plokštes, o tada jas klijuodami parinko raštą ir nupoliravo, sukurdami monolitinio gaminio įspūdį.
Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba
XIX amžiaus pabaigoje Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba tarp Rusijos meistrų buvo laikoma ypatinga amato rūšimi. Amatininkai dirbo su natūralia mediena, kurdami iš jos ne tik namų apyvokos daiktus, bet ir meno kūrinius. Jų gaminių sąraše buvo vazos, dekoratyviniai indai, samčiai, druskinės, dėžutės ir kt.
Iš kitų raižytų dekoratyvinių ir namų apyvokos daiktų gaminius išskyrė geometrinio ir plokščio reljefo raižinių derinys.
Skopino keramika ilgą laiką nebuvo labai paklausi, nes buvo neapdorota ir primityvios formos. Lūžis įvyko XIX amžiaus viduryje, kai vietos keramikos meistrai išmoko figūrinių gaminių gamybos ir jų paviršiaus glazūravimo paslapčių.
Nemažai molio gaminių papildė gražios dekoratyvinės vazos, puošnios gyvūnų figūrėlės ir kiti puošybos elementai.
Tačiau pirmiausia verta išsiaiškinti, iš kur Rusijoje atsirado šie, teisėtai, meno kūriniai, perėję šimtmečius ir daugybę sunkumų, perduodami iš kartos į kartą, iš meistro meistrui, iš tėvo sūnau, liaudies amatai pasiekė mūsų laikus!
Prie Uzola upės, senuosiuose Trans-Volgos regiono miškuose, yra senovės rusų kaimai - Novopokrovskoye, Chryashi, Kuligino, Semino. Čia garsėja visame pasaulyje Khokhloma žvejyba. Šiuose kaimuose ir šiandien gyvena menininkai meistrai, kurie, tęsdami savo tėvų, senelių ir prosenelių tradicijas, piešia medinius indus.
Tačiau nustatykite pasirodymo laiką Khokhloma tapyba Mokslininkams dar nepasisekė. Juk mediniai indai ir kiti indai nebuvo laikomi ilgai. Nuo dažno naudojimo susidėvėjo ir tapo nebetinkamas naudoti. Jis buvo išmestas arba sudegintas, pakeistas nauju. Produktai mus pasiekė Khokhloma meistrai daugiausia iš XIX a. Tačiau įvairi dokumentinė informacija rodo, kad žvejyba atsirado anksčiau, galbūt XVII a.
Originali Khokhlomai būdinga technika, kai tapyba cinoberu ir juodais dažais buvo atlikta auksiniame fone, randa analogijų senovės rusų mene.
Dokumentuose minima, kad XVI pabaigoje ir XVII amžiaus pradžioje Trejybės-Sergijaus lavroje iškilmingo svečių priėmimo metu buvo įteikti mediniai auksu ir cinabru puošti samčiai, taurės.
XVII amžiaus pradžioje Trans-Volgos žemės buvo priskirtos Trejybės-Sergijaus lavrai, tarp kurių buvo ir Khokhloma. Valstiečiai ne tik matė šiuos paauksuotus indus, bet ir mokėjo juos dažyti. Tačiau Khokhloma meistrai turėjo savo "auksavimo" metodą. Indai buvo trinami alavo milteliais, aptepti džiūstančiu aliejumi ir kaitinami raižytose paauksuotose krosnyse. Džiūstantis aliejus nuo aukštos temperatūros pagelto, o per jį šviečianti skarda tapo auksine.
Vienas geriausių meistrų Khokhloma tapyba apie šį amatą kalbėjo taip: (Pati paveikslo prigimtis, imituojanti aukso ir sidabro indus, buvo pasiūlyta senovės Rusijos dekoratyvinės dailės... Khokhloma, tikriausiai buvo tik vėlyvas šio puikaus meno atspindys...)
XIX amžiuje žuvininkystė taip išaugo, kad savo prekes dideliais kiekiais tiekė ne tik į vidaus rinką, bet ir į užsienį į Vidurio Azijos ir Vakarų Europos šalis. Keli Nižnij Novgorodo provincijos Semenovskio ir Balakninskio rajonų kaimai, Makarinsky ir Varnavinsky - Kostroma provincija užsiėmė indų ir kitų namų apyvokos reikmenų gamyba. Tarp jų buvo kažkas panašaus į darbo pasidalijimą. Viename kaime apdirbta mediena, kitame pritaikytas dizainas.
Ankstyviausi darbai Khokhloma Rusų muziejaus kolekcijoje yra XIX amžiaus antrosios pusės. Juose yra apie 170 įvairios paskirties namų apyvokos daiktų. Patiekalus atstoja bet kokio dydžio dubenys ir puodeliai: nuo mažų, panašių į desertines rozetes, iki didžiulių 70-80 centimetrų skersmens; įvairių tiekėjų ir statinių druska plaktuvų bei įvairių šaukštų.
Pigius kasdienius patiekalus būtų galima išskirti paprastais raštais, apklijuotais specialiais antspaudais iš veltinio audinio ar lietpalčio grybo. Tai spiralės, deimantai, mažos rozetės ir lapai.
Brangesni daiktai buvo tapyti rankomis teptuku, sukuriant įvairias žolelių raštų kompozicijas, kuriose ritmingai derinamos šiek tiek vingiuotos plonos raudonos ir juodos šakelės su vešliais plunksniškais žolės ašmenimis.
Kartais raudona ir juoda pūkuota žolė papildydavo pagrindinį ornamentinį stambaus garbanoto stiebo motyvą, kurio kiekviena garbanė baigdavosi raudona uoga.
1960-aisiais pradėti gaminti kelių daiktų rinkiniai ir paslaugos.
Šiuolaikinė Khokhloma teisėtai sulaukė plataus pripažinimo ne tik mūsų šalyje, bet ir toli už jos ribų. Ryškiai dažyti stalo įrankių rinkiniai, puodeliai, šaukštai, baldai eksponuojami daugelyje didelių tarptautinių parodų. Ir šis unikalus, linksmas menas visada randa meilę ir supratimą tarp visų tautybių žmonių.
Maskvos srityje yra kaimas Žostovas, kurio gyventojai jau daugiau nei pusantro šimtmečio įvaldę meną puošti tik vieną daiktą – padėklą. Po liaudies tapytojų teptuku šis objektas įgavo meno kūrinio savybių. Surinktos puokštėse ar laisvai išskleistos blizgančiame juodame fone, sodas ir lauko gėlės puošia padėklą ir suteikia žmonėms sielos džiaugsmo jausmą, amžino gamtos žydėjimo poeziją. Juk vargu ar yra gamtos nemylinčio, neabejingo gėlėms, jų grožiui, aromatui, jose slypinčiai didelei gyvybės galiai žmogaus. Ši tema artima visiems, todėl gerbėjų tiek daug Žostovas talentų ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje.
Ir kažkada, XIX amžiaus pradžioje, atsivėrusi Žostovas Pirmasis papjė mašė gaminių cechas, pirklys Filipas Nikitevičius Višniakovas net neįtarė, kad įkūrė naują amatą, kuris ilgainiui taps vienu unikalių rusų liaudies kultūros centrų. Čia susiformavo originalus dekoratyvinės tapybos menas, apimantis liaudies tapybos ant buities daiktų ir molbertinės natiurmorto tapybos tradicijas, tautodailininkų suprantamas ir savaip perdirbtas. Pirmieji padėklai buvo pagaminti iš papjė mašė, kaip ir dėžutės, uostymo dėžutės, vintažinės dėžutės ir su jais pagamintos dėžutės. Iš pradžių juos puošę paveikslai buvo tie patys – iš graviūrų ir paveikslų tapyti peizažai, vasaros ir žiemos žirgų trejetai, arbatos vakarėliai prie stalo. Juodame fone lauko centre buvo aiškiai įskaitomi figūrų siluetai ir vietinės spalvos dėmės.
1830-aisiais padėklai į Žostovas pradėta gaminti iš metalo. Idėją pakeisti papjė mašė patvaresne medžiaga įkvėpė Zhostovo padėklai iš Nižnij Tagilo, garsaus jų gamybos centro XVIII amžiuje. XIX amžiuje Tagilyje buvo gaminami padėklai, puošti Uralo liaudies tapytiems indams būdingais gėlių raštais.
Kitas garsus padėklų gamybos centras buvo Sankt Peterburgas. Čia buvo madingi garbanotų formų ir sudėtingų raštų padėklai, vaizduojantys gėles, vaisius, paukščius tarp įvairių kriauklių ir įnoringų garbanų.
Žostovas Meistrai atsižvelgė į Nižnij Tagilo ir Sankt Peterburgo tapytojų patirtį, tačiau ne tik naudojo jiems patikusius stilius ir technikas, bet jais remdamiesi kūrė savitą padėklų dekoravimo stilių ir charakterį. Jis buvo sukurtas 1870–1880 m.
Šiuo metu paklausa padėklai miestuose. Tavernose, girdyklose ir viešbučiuose padėklai buvo naudojami pagal paskirtį ir kaip vidaus apdaila. Padėklų gamyba Zhostove palaipsniui atsiskyrė nuo miniatiūrinių lakų ant papjė mašė. Atsirado daug dirbtuvių, gaminančių padėklus pardavimui Maskvoje, Sankt Peterburge ir kitose vietovėse. Nuo tada iki dabar Žostovas ir aplinkiniai kaimai yra savotiški šio unikalaus meno draustiniai.
Kolekcija Zhostovo padėklai Rusų muziejuje yra nedidelis. Tačiau jame yra aukščiausios klasės kūriniai, atlikti skirtingais amato gyvavimo laikotarpiais ir aiškiai atspindintys savo laikmečio meno ypatybes ir lygį.
Tarp žinomiausių darbų – ovalus padėklas, papuoštas perlamutro tapyba.
Beveik ant kiekvieno antikvarinio padėklo yra dirbtuvės, kurioje jis buvo pagamintas, ženklas. Iš šio ženklo galite sužinoti dirbtuvės savininko vardą, pavardę, o iš jo nustatyti padėklo sukūrimo laiką.
50–60 kilometrų atstumu į šiaurės rytus nuo Maskvos, Ramensky rajone, palei Jegorjevskoje plentą, yra dvi dešimtys gražių kaimų ir kaimelių, susijungusių vienas su kitu.
Gzhel- vieno iš kaimų pavadinimas - buvęs volosto centras, tapęs viso krašto kolektyvu, unikalaus meno ir liaudies amatų simboliu.
Gzhel yra labai meniškų kūrinių, pagamintų šiose vietose, pavadinimas. porcelianas, nudažytas kobaltu baltame fone.
Gzhel Pirmą kartą rašytiniuose šaltiniuose paminėtas 1339 m. Ivano Danilovičiaus Kalitos dvasiniame laiške. Nuo tada, bėgant amžiams, kaip vienas pelningiausių volostų, jis praėjo Gzhel paveldėjimo būdu didžiųjų Maskvos kunigaikščių ir karalių šeimoje, atnešdamas jiems nemažas pajamas.
Dar XVI amžiuje Gželio gyventojai gabeno perteklinius buities reikmenis į Maskvą, taip pat į Maskvos puodžius Jauzskaja Slobodoje, kai kurie liko ten dirbti. Jie taip pat važiuodavo į Maskvos muges ir aukcionus. Aukcione susipažinome su importuotais amatininkų gaminiais iš kitų Rusijos vietų, iš kitų šalių.
Valstiečių amatų ir prekybos pagrindu pamažu atsirado naujo tipo Gželio valstiečių populiacija.
Iki 70-ųjų – 80-ųjų XVIII a Gzhel tampa meninės majolikos gamybos centru Rusijoje. Faktas yra tas, kad nuo 1724 m., kai buvo atidaryta Afanasijaus Grebenščikovo manufaktūra, daugelis Gželio gyventojų ten dirbo keramikais. Sumanūs ir darbštūs, jie greitai suvokė naujos majolikos gaminių gamybos paslaptis, o grįžę į tėvynę pradėjo savo primityvias, tačiau daugybę naujų kalvių, gaminius kūrė ne tik iš paprastų raudonųjų molių, kaip anksčiau, bet naudojo naujus. baltųjų masių technologija su kitų rūšių molių ir mineralinių priedų priedais.
Originalus Gzhel produktai buvo nuolatinės paklausos. Rankdarbiai valstiečiai dirbdavo nuo aušros iki sutemų, dirbdami su moliu ir kurdami iš jo kasdieniniam gyvenimui reikalingus daiktus. Kiekvienas iš jų turėjo savo stilių, o kurdamas gaminius pristatė savo viziją apie jį supantį pasaulį. Indų ir žaislų vertę lėmė pirkėjų skonis ir kontroliuojamas jų poreikis. Gzhel gaminių populiarumas lėmė, kad jie atitiko reikalavimus, atitinkančius utilitarinius tikslus ir to meto žmonių meninį skonį. XVIII amžiaus viduryje keramikos gamyba Rusijoje pradėjo vystytis gana greitai, tačiau „Gzhel“ gaminiai buvo nuolat paklausūs. Iš čia keramikos gamyba plinta į Kolomenskają, Serpukhovskają ir kitus Maskvos provincijos rajonus.
XVIII amžiaus pabaiga buvo klestėjimo metas Gzhel majolika; Vietos meistrai ypač didelių įgūdžių įgijo gamindami ąsočius, kumganus, girą. Darbas pareikalavo daug kantrybės ir įgūdžių. Tapyba neleido taisyti ar keisti, nes buvo padaryta ant minkštos, nedegtos skeveldros, padengtos baltu emaliu. Gželiečiai taip pat gamino atskirai mažas majolikos skulptūrėles, kuriose dažnai atsispindėjo tipiškos jų gyvenimo scenos, humoro kupinos kompozicijos, kareiviai, valstietės, madingos ir vienais ar kitais dalykais užsiėmusios danditės. Siužetai buvo išraiškingi ir suprantami, žavėjo savo planų aiškumu ir kūrėjų – paprastų liaudies amatininkų – naivumu.
Daugelį dešimtmečių Gželio gyventojai kūrė nuostabaus grožio ir įvairių paveikslų plyteles krosnims ir židiniams dekoruoti. Dabar Ermitažas savo kolekcijoje saugo daugiau nei 500 jų pavyzdžių.
Daug Gzhel meistrai dalyvavo kuriant keramiką kitose Rusijos vietose.
Jie bandė pagaminti Gzhel pusiau fajansą paskutiniais XVIII amžiaus metais. Iš šios medžiagos pagaminti objektai, atvežti iš užsienio, buvo tokie brangūs, kad juos įsigyti galėjo tik nedaugelis, tačiau jie nevalingai pastūmėjo Gželio gyventojus įsisavinti jų gamybos technologiją.
Pusfajansas jau turėjo baltą, nors ir storą skeveldrą, o dažymas buvo atliktas ne ant neapdoroto emalio, kaip ant majolikos gaminių, o po apdegimo, ant kietos skeveldros, kas labai palengvino, paspartino darbą ir paspartino defektų atsiradimą.
Pusfajansas tapo tokiu nuostabiu meno reiškiniu kaip majolika. Gželio gyventojams XIX amžiaus pradžioje pavyko gauti baltų, panašių į molinius indus. Į molį įmaišę kalkių, gželiečiai gavo medžiagą, vadinamą paprastu fajansu arba pusiau fajansu, ir XIX amžiuje iš jos sukūrė dešimtis tūkstančių reikalingų namų apyvokos daiktų.
Prireikė šiek tiek laiko, kol Gzhel žmonės sukūrė savo unikalų kobalto tapybos stilių, tačiau pamažu jis pasiekė tobulumą pusiau fajansu. Mėlyna spalva tampa klasikine, neatsiejama nuo Gzhel pusiau fajanso. Tai buvo nauja vaizdinė vaizdinė kalba, kuri kontūrinį piešinį pakeitė polichrominiu koloritu, kuris anksčiau buvo naudojamas majolikoje. Mėlyni dažai geriausiai dera su glazūra, deginant susidaro mažiau defektų ir skleidžia nesenstantį spindesį. Paveiksle yra ir daiktų sužmoginimo bei sudvasinimo elementų.
Iki XIX amžiaus vidurio Gzhel buvo didžiausias keramikos gaminių tiekėjas šalyje.
XIX amžiaus antroje pusėje Rusijos keramikos gamyboje įvyko reikšmingų pokyčių. Dabar pirmauja didelės mechanizuotos gamyklos. Ekonomiška gamyba, aukštos kokybės gaminiai ir nuosaikios kainos leido laimėti kovą pardavimo rinkose.
1926 m. porceliano ir fajanso pramonės darbuotojų skaičius buvo Gželskaja regione buvo 506 žmonės.
Gzhel partnerystė buvo sukurta 1972 m. susijungus šešioms nedidelėms dirbtuvėms iš skirtingų kaimų.
Žirovo kaime gamina keraminius židinius, Troškovo ir Fenino kaimuose – keramikos ir majolikos indus. Fenino kaime kartu su italų įmone kuriama plytelių ir plytelių gamybos gamykla. Porcelianiniai žaislai gaminami Kolomino-Fryazino kaime, o modernios gamybos patalpos Turygino ir Bakhteevo kaimuose yra pagrindiniai meninio porceliano gamybos centrai.
Gzhel meistrai giliai ir šventai saugo savo protėvių tradicijas, kūrybiškai jas plėtoja ir daugina. Pusiau pasakų pasaulyje, kurį sukūrė šių dienų meistrai keramikai Gzhel, sunku nubrėžti aiškią ribą tarp praeities ir dabarties meno. Pavasaris, prieš šimtmečius kilęs rusų žmonių sieloje, neišdžiūsta; Praėjęs šimtmečių storį, jis vis dar išlieka galinga estetinė jėga ir nepraranda savo grynumo. Liaudies amatininkų tradicijų tęstinumas ir ištikimybė joms yra mūsų laikų Gželio keramikos sėkmės ir populiarumo sėkla.
Istorija Gzhel siekia šimtmečius, o jos liaudies menui lemta ilgai gyvuoti, šiandien garsusis liaudies amatas įgauna naujų jėgų. Gželio mėlynieji paukščiai skrenda į įvairias planetos dalis, kad papuoštų žmonių gyvenimus ir ugdytų grožio jausmą.
Nuo seniausių laikų Rusijoje nuo beržo žievė Gamino buičiai reikalingus ir patogius daiktus – pynė krepšelius, dėžes. Ir į beržo žievės antradienis laikydavo medų ir uogas, grietinę ir sviestą... Tokioje „pakuotėje“ viskas ilgai išliko šviežia.
Ir taip pat iš beržo žievė padarė karstai Ir karstai, visokias dėžutes, indus ir net batus. Jie buvo nudažyti ryškiomis, linksmomis spalvomis: piešė gėles ir uogas, žalias šakeles ir pasakiškus paukščius, nežinomus ar gerai žinomus gyvūnus. Kartais po meistro teptuku gimdavo tikras paveikslas: juokdariai juokdariai žaisdavo balalaikas, šoko meškos... Negali atitraukti akių nuo gražaus rašto, spalvingo ornamento...
– puiki medžiaga ploniems nėrinių raštams pjaustyti aštriu peiliu. Panašu, kad šią gražuolę nupynė įgudusi nėrinių kūrėja. Tokiais ažūriniais beržo žievės „nėriniais“ buvo puošiami karsteliai, skrynios, pudros kompaktai ir dėžutės, vazos ir puodeliai. O norėdami pabrėžti įnoringą raštą ir dizainą, po beržo žievės „nėriniais“ meistrai kartais padėdavo spalvotą foliją ar žėručio gabalėlius.
Taip pat specialiais antspaudais spaudė raštus ant beržo tošies. Tai vadinama įspaudimu. Šis metodas padarė iš jo pagamintus gaminius ypač elegantiškus.
Jis nuo seno buvo naudojamas įvairių namų apyvokos ir meno gaminių gamybai. Iki šių dienų išliko beržo žievės raidės, rastos kasinėjant Velikij Novgorodo ir kituose Rusijos miestuose. Beržo žievės gaminiai buvo puošiami tapyba, drožyba, įspaudais.
Prekiauja beržo žieve buvo plačiai paplitę visoje mūsų šalyje. Meninių gaminių gaminimo iš beržo tošies tradicijos išlikusios Rusijos europinės dalies šiauriniuose ir šiaurės rytiniuose regionuose, Volgos srityje, Sibire, Jakutijoje.
Ir šiandien, XXI a amžiuje domėjimasis senoviniais liaudies amatais ir mūsų protėvių menu neišblėso. Žavimės meistrų, suteikusių mums grožį, talentu. Ir visai nesvarbu, kad jis pagamintas ne iš aukso ir sidabro, o iš paprastos, kuklios, bet ir stebuklingos beržo žievės.
Kilmė Mezeno tapyba vis dar lieka paslaptimi. Vieni tyrinėtojai lygina jį su Komijos Respublikos paveikslu, kiti mano, kad jis kilęs iš senovės graikų vaizdų. Tapybos tyrinėtojas V.S. Pavyzdžiui, Voronovas apie tai pasakė: „Tai ornamentas, savo elementuose išsaugojęs giliausias archajiškų senovės graikų stilių liekanas, medinių daiktų paviršius dengiantis storais nėriniais“. Mūsų laikais tai nustatyti labai problematiška, nes nuo Mezeno paveikslo atsiradimo praėjo gal daugiau nei šimtas metų. Apie tai sužinota 1904 m., tačiau, žinoma, tapyba atsirado daug anksčiau. Neįprastas paveikslo pobūdis, grafiškumas, primityvi-konvencinė žirgų ir paukščių atvaizdų interpretacija skatina tyrinėtojus ieškoti Mezeno tapybos ištakų kaimyninių šiaurės tautų mene ir uolų tapyboje. V.S. Voronovas, tyrinėdamas liaudies tapybos ant medžio stilius įvairiuose Rusijos regionuose, išskyrė Mezeną kaip „paslaptingą ir smalsų“, nurodydamas jo sąsajas su senovės graikų stiliais.
Šio tipo tapybos ištakos veda į Mezeno upės žemupį Archangelsko srityje. Juo buvo dažomi įvairūs buities reikmenys - verpimo ratai, samčiai, dėžės, skrynios, karstai. Nuo XIX amžiaus pabaigos Palashchelye kaimas tapo Mezeno tapybos centru, todėl Mezeno medžio tapyba dar žinoma kaip "rūmų tapyba".
Plotas Mezeno tapyba labai platus. Be Mezeno baseino su Vaška, vakaruose jis apima Pinegos sritis ir Šiaurės Dvinos žemupį iki Onegos pusiasalio, o rytuose - Izhma ir Pechora baseinus. Čia galite rasti besisukančių ratų su Mezeno paveikslu ne tik iš Palaščelės, bet ir iš kitų kaimų.
Dažniausiai Mezeno paveiksluose buvo vaizduojamos elnių, arklių, rečiau žmonių figūros, tačiau nutapytas tik žmogaus siluetas. Nepaisant to, kad šiame paveiksle viskas paprasta ir glausta, galite parašyti visą esė su piešiniais, perteikti kažkokią žinią ženklais. Juk daug stichijų, šviesulių, žemės ženklų, taip pat ir šeimos apsaugos bei papildymo. Žinodami jų dekodavimą, galite perskaityti kiekvieną kūrinį.
Iš esmės senais laikais jie dažydavo besisukančius ratus. Mezen besisukantys ratai buvo tikrai unikalūs. Pirma, jei paprasti verpimo ratai susidėjo iš trijų dalių: dugno, stovo ir ašmenų, tai Mezene verpimo ratai buvo gaminami iš vientiso gabalo, kuriam buvo atrinkti medžiai, kurių šaknys galėjo tapti dugnu.
Ir, antra, patys piešiniai buvo unikalūs. Mokslininkai mano, kad labai griežtai pavaizduota priekinė besisukančio rato dalis pagal geometrinius raštus suskirstyta į tris dalis: dangų, žemę ir požemį. Danguje buvo vaizduojami paukščiai ir vadinamasis „langas“, kurio pagalba buvo galima bendrauti su Dievu. Tada eilė po eilės buvo vaizduojami arkliai ir elniai arba medis, dažnai su paukščiu, sėdinčiu ant galvos. Požemyje elniai ir arkliai taip pat buvo dažyti, bet nuspalvinti juodais dažais. O kitoje pusėje menininkas, griežtai išlaikydamas lygius, galėjo padaryti užrašus, pavyzdžiui: „Kam myliu, tam duodu“. Verpimo ratus su panašiomis žinutėmis vyras padovanojo žmonai vestuvių ar vaiko gimimo proga. Beje, tapyba užsiėmė tik vyrai, perduodantys šį meną iš kartos į kartą.
Tradiciškai Mezeno tapyba nudažyti objektai turi tik dvi spalvas – raudoną ir juodą (suodžių ir ochros, vėliau raudono švino). Paveikslas ant nenugruntuoto medžio buvo dedamas specialiu mediniu pagaliuku (vice), kurtinio ar tetervino plunksna arba žmogaus plaukų šepečiu. Tada produktas išdžiūvo, todėl jis įgavo auksinę spalvą. Šiuo metu apskritai Mezeno tapybos technologija ir technika yra išsaugota, išskyrus tai, kad teptukai pradėti naudoti dažniau. Kažkoks vidinis skirtumas moderni Mezen tapyba Senąjį stilių galima pajusti ir dėl to, kad iš pradžių tapydavo tik vyrai, o mūsų laikais tai labiau užsiima moterys.
Dabar Mezeno tapyba praktikuojama beveik visoje Rusijoje, o kai kuriose mokyklose ji įtraukta į vaizduojamojo meno programą.
Balalaika - rusų liaudies trimis stygomis nupeštos muzikinis instrumentas, su trikampio formos medinėmis kūno formomis. Balalaika tapo neatsiejamu Rusijos muzikiniu simboliu. Balalaikos kilmės istorija siekia šimtmečius ir nėra aiški. Vieni mano, kad šis instrumentas buvo išrastas Rusijoje, o kiti istorikai taip tvirtina balalaikos istorija kilęs iš kirgizų-kaisako liaudies instrumento – dombros. Tas pats žodis "balalaika" sukelia daug spėlionių ir ginčų. Pagrindinė hipotezė yra ta, kad žodis „balalaika“ turi tą pačią šaknį kaip tokie žodžiai kaip balacat, balabonit, balabolit, balagurit, o tai reiškia plepėti, tuščias žiedas. Visi šie žodžiai perteikia šio liaudies instrumento išskirtinumą: lengvas, linksmas, „triukšmingas“, nelabai rimtas.
Dauguma istorikų taip laikosi balalaika buvo išrastas apie 1715 m., tačiau yra daug istorinių dokumentų, bylojančių apie ankstesnę balalaikos kūrimo istorija. Pirmasis rašytinis balalaikos paminėjimas yra 1688 m. birželio 13 d. dokumente „Atmintis nuo Streletskio Prikazo iki Mažojo Rusijos Prikazo“, kuriame minimas valstietis Ivaško Dmitrijevas, grojantis balalaika. Šis sekimo dokumentas balalaikos istorija, datuojamas tik 1715 m. Tai Petro I pasirašytas „Regitras“, datuojamas 1715 m.: Sankt Peterburge, per „princo tėčio“ N. M. Zolotovo klouniškas vestuves, be kitų mamyčių nešamų instrumentų, keturios balalaikos. buvo pavadinti.
Vis tiek balalaika išgyveno skirtingus jos laikotarpius istorijos. Arba šis liaudies instrumentas buvo pamirštas, arba su nauja jėga išpopuliarėjo visuose kaimuose ir kaimuose. Kodėl rusus taip traukia šio instrumento garsai? Galbūt šie linksmi, trankūs, lengvi ir juokingi garsai padėjo mūsų protėviams pamiršti visą valstiečio gyvenimo sunkumą, o gal šie garsai perteikė visą Rusijos gyvenimo esmę ir dabar, išgirdę balalaikos skambesį, galime lengvai pažvelgti į istoriją mūsų protėvių akimis. Kas žino, kokie pakilimai ir nuosmukiai laukia šio unikalaus Rusų liaudies instrumentas, tačiau dabar galime drąsiai teigti, kad balalaika yra labiausiai atpažįstama visame pasaulyje Rusų liaudies instrumentas.
Kokios gaivios, ryškios ir gražios gėlių puokštės. Rožės – baltos, arbatos, skaisčiai – atskleidė gležnus žiedlapius, bijūnai puikuojasi vešliomis kepurėlėmis, ugningos aguonos ir astrai – tarsi didelės spindinčios žvaigždės, spalvingi jurginai ir kai kurie kiti nepažįstami, neįprasti, bet ne mažiau gražūs žiedai.
Visos šios nuostabios puokštės... nupieštos ant žinomų Zhostovo padėklų.
Zhostovo meno amatas yra dekoratyvinė tapyba ant metalinių padėklų. Amato kilmė siekia XIX amžiaus pradžią, kai Žostovo kaime, Troickos rajone (dabar Mitiščių rajonas, Maskvos sritis), buvo atidarytas cechas, kuriame buvo gaminami lakuoti papjė mašė gaminiai su tapytomis miniatiūromis. Tačiau netrukus Zhostovo meistrai pradėjo gaminti metalinius padėklus, dažytus aliejiniais dažais ir lakuotus. 1928 metais buvo įkurta artelis, dabar – Žostovo dekoratyvinės tapybos fabrikas.
Žostovo amatas išsivystė veikiant Uralo dekoratyvinei tapybai, Fedoskino lako miniatiūroms ir tapybai ant porceliano iš gamyklų netoli Maskvos. Tačiau iki XIX amžiaus vidurio susiformavo savitas Zhostovo meistrų meninis stilius. Tapybos objektai – gėlių, augalų ornamentai, buities scenos iš liaudies buities, peizažai. Įvairių formų padėklai.
Dymkovo žaislas
Šio liaudies amato pavadinimas siejamas su Dymkovskaya Sloboda kaimu, esančiu senovės Rusijos Chlynovo (vėliau Vyatkos, dabar Kirovo) miesto pakraštyje.
Dymkovo žaislas yra dekoratyvinė molinė skulptūra iki 25 centimetrų aukščio. Dažoma ant krosnyje iškaitinto gaminio naudojant temperinius dažus, naudojamas auksavimas. Vaizduojami raiteliai, ponios, ponai, pasakų personažai, gyvūnai, kasdienės scenos. Dymkovo žaislo pozos ir judesiai yra kiek įprasti, supaprastinti, pagal seną liaudies žaislų ir skulptūrų gamybos tradiciją.
Ryški, spalvinga „rūkas“ populiari ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje.
Gorodetso tapyba
Šis liaudies meno amatas buvo sukurtas XIX amžiaus viduryje senovės Volgos mieste Gorodece, žinomas iš kronikų nuo 1152 m. Gorodecas garsėjo medžio drožėjais ir kvalifikuotais laivų statytojais. Liaudies amatų gimimo priežastimi tapo paprotys raižiniais ir intarpais puošti namų apyvokos daiktus, verpti ratus, namų langines, vartus.
Gorodets tapybos ypatybės yra švarios, ryškios spalvos, aiškūs kontūrai, balti potėpiai, sukuriantys įprastą tūrį ir vaizdingumą. „Gorodets“ menininkai vaizduoja ne tik gėlių raštus ir pasakų personažus, bet ir žanrines scenas. XX amžiaus pradžioje žuvininkystė buvo atgaivinta. Artelė veikia nuo 1938 m., o tapybos gamykla „Gorodets“ – nuo 1960 m.
Rusiška lėlė
Matryoshka yra tikra Rusijos gražuolė. Rožiniai skruostai, puošniu sarafanu, su ryškia skara ant galvos. Tačiau lizde esanti lėlė nėra tinginys, jos rankose arba pjautuvas ir duonos ausys, arba antis, ar gaidys, arba pintinė grybų ir uogų.
Bet, svarbiausia, ši lėlė turi paslaptį! Jo viduje slepiasi linksmos seserys. Palyginti su kitais žaislais, medinė lėlytė yra jauna, vos daugiau nei šimto metų. Tai ne amžius liaudies žaislui.
Lizdinės lėlės prototipas galėtų būti „pysanka“ – mediniai, dažyti velykiniai kiaušiniai, jie buvo gaminami Rusijoje daugelį amžių. Viduje jie yra tuščiaviduriai, o mažesnis dedamas į didesnį. Devyniolikto amžiaus pabaigoje Abramceve, remdamasis dailininko Sergejaus Maliutino eskizu, vietinis tekintojas Zvyozdočkinas pasuko pirmąją medinę lėlę. O kai Maliutinas ją nutapė, paaiškėjo, kad tai mergina rusišku sarafanu, skarele, su gaidžiu rankoje. Pasak legendos, kažkas, pamatęs lėlę, juokdamasis sušuko: „Kokia ji panaši į mūsų Matryoną! Nuo tada šis žaislas buvo vadinamas matrioška.
Matryoshka yra vienas populiariausių Rusijos suvenyrų. Maskvos srityje 1890 metais Sergiev Posade pradėta masinė lizdinių lėlių gamyba, o jau 1900 metais tarptautinėje parodoje Paryžiuje žaislas iš Rusijos buvo apdovanotas aukso medaliu.
Netrukus matrioškos lėlės buvo pradėtos gaminti kituose šalies regionuose, pavyzdžiui, Semenovo mieste, Polkhov-Maidan kaime, Vyatkos žemėje, Baškirijoje ir Voroneže.
Šiais laikais tradicinis matrioškos menas išgyvena atgimimą. Tiesiog pasikeitė jos išvaizda.
Khokhloma tapyba
Jau XVII amžiuje Chokhlomos kaime vyko mugės, kuriose prekiaujama mediniais dažytais indais, pagamintais Nižnij Novgorodo srities kaimuose ir kaimuose.
Khokhloma tapyba išsiskiria būdingu aukso deriniu su juoda, raudona, žalia, kartais ruda ir oranžine spalva. Augalų, uogų, vaisių, paukščių ir žuvų atvaizdai sudaro įnoringą raštuotą ornamentą. Khokhloma "aukso" paslaptis yra aliuminio (anksčiau sidabro arba alavo) dangos naudojimas, ant viršaus uždedamas raštas ir lakas. Produktas džiovinamas 100-120 laipsnių temperatūroje. Temperatūros įtakoje lakas įgauna gelsvą atspalvį, o per jį aliuminio sluoksnis spindi „auksu“.
Šiuolaikinius Khokhloma gaminius – indus, baldus, suvenyrus – kuria Nižnij Novgorodo srities Khokhloma Artist gamyklos ir Khokhloma Painting asociacijos meistrai.
Gzhel keramika
Gzhel yra vienas garsiausių liaudies meno amatų Rusijoje. Gželio žvejyba vienija dvi dešimtis kaimų ir kaimų netoli Maskvos. Nuo XIV amžiaus šioje vietovėje klestėjo keramika. Nuo XVIII amžiaus vidurio Gzhel meistrai įsisavino majolikos gamybą su įvairiaspalve tapyba baltame fone. Paveikslas dažnai buvo papildytas skulptūriniais žmonių, gyvūnų, paukščių atvaizdais.
Devynioliktame amžiuje Gželis išgarsėjo savo fajansu ir porcelianu. Nuo to laiko vyrauja tapyba kobalto mėlyna spalva ant balto. Įvairūs gaminiai su „signatūriniu“ gėlių raštu ir skulptūromis stebina liaudies tradicijas išsaugojusių menininkų fantazija ir įgūdžiais. Šiandien Gzhel keramika yra žinoma visame pasaulyje ir toliau puošia mūsų gyvenimą.
Skopino keramika
Skopino keramika kaip liaudies meno amatas išgarsėjo nuo XIX amžiaus antrosios pusės. Archeologiniai tyrimai patvirtina, kad XII amžiuje keramika jau egzistavo Skopino miesto teritorijoje, Riazanės srityje.
Skopino keramikos ypatumas – gaminius, dažniausiai rankų darbo gaminius, papildo lipdyti paukščių, žuvų, fantastinių gyvūnų atvaizdai. Dėl nuostabaus gėlių ornamento Skopino keramika tampa tikru meno kūriniu. Jis padengtas ruda, žalia arba geltona spalvota glazūra.
1934 m. buvo įkurta artelis, o nuo 1976 m. – Skopinskajos keramikos gamykla.
Filimonovskaya žaislas
Šis liaudies amatas siejamas su Tulos srities Filimonovo kaimu. Nuo seno šiose vietose indai buvo gaminami iš vietinės lengvosios keramikos molio. Filimonov žaislo išvaizda stebina savo originalumu ir neįprasta forma. Specialistų teigimu, Filimonovo žaisle išsaugotos originalios, senovinės liaudies kultūros tradicijos.
Figūros kiek pailgos paveiksle vyrauja trijų ar keturių spalvų. Pats paveikslas – tai horizontalių juostų kaitaliojimas baltame ir geltoname fone. Ornamente vyrauja apskritimai, rozetės, trikampiai, zigzagai, taškai. Veidai ant žaislų, smulkios detalės vos nežymėtos, kaip senovinių, pagoniškų stabų. Žaislų dydžiai svyruoja nuo 3-5 iki 25-30 centimetrų. Dauguma jų – švilpukai.
Filimonov žaislai yra paprasti. Bet žaislas džiugina – vadinasi, pagamintas maloniomis rankomis.
Įkeliama...
