Maskava, 2. decembris— RIA Novosti, Anna Kočarova. Pirms piecdesmit pieciem gadiem, 1962. gada 5. decembrī, Manēžā notika izstāde, kuru apmeklēja valsts vadītājs Ņikita Hruščovs. Rezultāts bija ne tikai izskanējušie apvainojumi, bet arī tas, ka viss šis stāsts māksliniecisko dzīvi PSRS sadalīja “pirms” un “pēc”.
“Agrāk”, tā vai citādi, bija modernā māksla. Tas nebija oficiāli, bet arī nebija aizliegts. Bet “pēc tam” sāka vajāt nevēlamos māksliniekus. Daži devās strādāt dizaina un grāmatu grafikas jomā - viņiem tikai vajadzēja vismaz kaut kā nopelnīt naudu. Citi kļuva par “parazītiem”, kā tos definēja oficiālā sistēma: nebūdami radošo savienību biedri, šie cilvēki nevarēja iesaistīties brīvā radošumā. Damokla zobens karājās pār visiem — ļoti reāls spriedums tiesā.
Izstāde Manēžā, pareizāk sakot, tā daļa, kurā izstādījušies avangardisti, tika uzstādīta steigā - tieši naktī, atklāšanas priekšvakarā 1. decembrī. Piedāvājums piedalīties oficiālajā Maskavas Mākslinieku savienības 30. gadadienai veltītajā izstādē māksliniekam Elijam Beļutinam nāca negaidīti.
Neilgi pirms Manēžas viņš Tagankas zālē izstādīja savu audzēkņu darbus. Viņa vadībā strādāja daļēji oficiāla studija, ko tagad parasti sauc par “Belyutinskaya”, un tās dalībnieki - “Belyutinsky”. Viņa skolēni vēlāk rakstīja, ka Beļutina studijas un nodarbības bija "logs uz modernās mākslas pasauli".
Izstāde tika rīkota, sekojot vasaras plenēru rezultātiem, un tajā piedalījās arī Ernsts Ņeizvestnijs, kurš formāli šajā lokā neietilpa, bet vēlāk kļuva par Manēžas skandāla galveno figūru. Beļutins aicināja Nezināmo, kā arī Vladimiru Jankiļevski, Julo Sūteru un Juriju Soboļevu piešķirt izstādei lielāku nozīmi.
Laika gaitā šis stāsts ar Hruščovu apauga ar leģendām, daudziem dalībniekiem bija savas versijas par notikušo. Tas ir saprotams: viss notika tik ātri, ka vienkārši nebija laika saprast un atcerēties detaļas.
Domājams, ka Tagankas izstādi apmeklēja ārvalstu žurnālisti, kuri bija pārsteigti, atklājot, ka PSRS eksistē un attīstās avangards. Rietumu presē it kā uzreiz parādījās fotogrāfijas un raksti, tapa pat īsfilma. Šķita, ka tas sasniedza Hruščovu - un visaugstākajā līmenī tika nolemts uzaicināt uz Manēžu avangarda māksliniekus.
Ir vēl viena šāda pārsteidzīga uzaicinājuma versija. Manēžā avangardisti esot bijuši nepieciešami akadēmiķiem, lai parādītu valsts galvu un, kā mēdz teikt, stigmatizētu nosodāmo mākslu. Proti, uzaicinājums uz Manēžu bija provokācija, ko mākslinieki vienkārši neatzina.
Tā vai citādi Beļutins saņēma zvanu no Centrālās komitejas sekretāra Leonīda Iļjičeva. Pats būdams kaislīgs mākslas kolekcionārs un ne vienmēr oficiāls, viņš pierunāja viņu parādīt savu studijas dalībnieku darbus. Likās, ka Beļutins atteicās. Bet tad gandrīz pa nakti studijā ieradās Centrālās komitejas darbinieki, sakravāja darbus un aizveda uz izstāžu zāli. Naktīs viņi veica pakāršanu – avangarda māksliniekiem tika piešķirtas trīs mazas zāles Manēžas otrajā stāvā. Viņi visu izdarīja ātri, daži darbi nekad netika nolikti. Un, kas ir būtiski, pilnīga un precīza tolaik izstādīto darbu saraksta joprojām nav.
Mākslinieki nepacietīgi gaidīja Hruščovu. Bēdīgi slavenās izstādes dalībnieks Leonīds Rabičevs atcerējās, ka kāds pat ierosinājis vienas zāles vidū novietot krēslu: Ņikitu Sergejeviču iesēdina centrā, un mākslinieki viņam pastāstīs par saviem darbiem.
Vispirms Hruščovs un viņa svīta tika nogādāti zālēs, kur karājās atzītu klasiķu, tostarp Grekova un Deinekas, gleznas. Pēc aculiecinieku atmiņām, Falka darbā noticis “sabrukums”, ko ģenerālsekretārs nesaprata un tāpēc nepatika. Tad situācija sāka augt kā sniega bumba.
Ernsts Ņeizvestnijs vēlāk sacīja, ka, gaidot ģenerālsekretāru trešajā stāvā, viņš un viņa kolēģi jau dzirdējuši "valsts vadītāja kliedzieni". Vladimirs Jankiļevskis vēlāk rakstīja, ka tad, kad Hruščovs sācis kāpt pa kāpnēm, visi mākslinieki sāka “pieklājīgi aplaudēt, uz ko Hruščovs mūs rupji pārtrauca: “Beidz aplaudēt, ejiet, parādiet savu stulbumu!”
Ernsts Ņeizvestnijs pakļuva zem karstās rokas. “Hruščovs man uzbruka no visa spēka,” vēlāk atcerējās tēlnieks. "Viņš kliedza, ka es ēdu cilvēku naudu." Arī mākslinieka Borisa Žutovska darbs nepatika Leonīda Rabičeva audekls.
"Arestējiet viņus! Iznīciniet viņus! Nošaujiet viņus!" — Rabičevs citēja Hruščova vārdus. "Notika kaut kas tāds, ko nevar aprakstīt vārdos," secināja mākslinieks.
Visi klātesošie, pēc aculiecinieku stāstītā, bijuši šoka stāvoklī. Pat izejot no Manēžas, neviens negāja prom – visi stāvēja un gaidīja tūlītējus arestus. Nākamās dienas dzīvoja baiļu stāvoklī, taču arestu nebija, un formāli represīvie pasākumi netika piemēroti. Tas, kā daudzi uzskata, bija galvenais Hruščova varas sasniegums un sasniegums.
Dažus gadus vēlāk mākslinieks Žutovskis apmeklēja Hruščovu viņa dāmā - bijušais ģenerālsekretārs jau bija noņemts no varas un vadīja mierīgu un izsvērtu dzīvesveidu. Žutovskis sacīja, ka Hruščovs, šķiet, pat atvainojas un teica, ka "viņš ir apkrāpts". Un vēlāk Ernsts Neizvestnijs Hruščovam izgatavoja slaveno melnbalto kapa pieminekli. Pats tēlnieks šo faktu nosauca par neticamāko šī skandāla iznākumu.
Ņikitas Hruščova viesošanās avangarda mākslinieku izstādē ir viens no spilgtākajiem PSRS valdības patiesās nezināšanas par mākslu piemēriem. “Modernā māksla” izraisīja sašutumu, tika kritizēta visaugstākajos līmeņos, un pret māksliniekiem tika vērsta policija, viņu publiskās darbības tika izklīdinātas, izstādes tika slēgtas. Jau civilizētajā pasaulē avangardisms tika atzīts par vienu no augstās mākslas jomām. Padomju Savienībā avangardisms daudzās tā izpausmēs tika uzskatīts par destruktīvu un tam nebija nekāda sakara ar mākslu.
Ņikita Sergejevičs Hruščovs - PSKP CK pirmais priekšsēdētājs, izstādi apmeklēja 1962. gada 1. decembrī. Izstāde norisinājās Maskavas manēžā (Mokhovaya ielā, ēka Nr. 18) un tika ieplānota uz PSRS Mākslinieku savienības Maskavas nodaļas 30. gadadienu. Izstādē piedalījās studijas Jaunā realitāte mākslinieki. Ņikita Hruščovs, būdams izcils tā laika pārstāvis, kurš uzauga uz akadēmisma un sociālistiskās mākslas, bija tik pārsteigts un viņam neizprotamā abstraktā māksla atbaidīja, ka pakļāva māksliniekus asai kritikai, pat izmantojot aizskarošus izteicienus savās apsūdzošajās runās. .
Avangarda jaunrades izstādi organizēja mākslinieks un mākslas teorētiķis Elijs Mihailovičs Beļutins (1925-2012). Izstādē piedalījās šādi mākslinieki: Tamāra Ter-Ghevondyan, Anatolijs Safohins, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonīds Rabichev, Yu Sooster, V. Yankilevsky, B. Žutovskis un citi. Ņikita Hruščovs kopā ar savu svītu trīs reizes apstaigāja zāli, uzdeva jautājumus māksliniekiem un pēc tam uzrunāja nežēlīgu runu, sakot: "Kas tās par sejas?" Vai jūs nezināt, kā zīmēt? Mans mazdēls prot zīmēt vēl labāk! … Kas tas ir? Vai jūs esat vīrieši vai sasodīti p..., kā jūs varat tā rakstīt? Vai jums ir sirdsapziņa? Pirms pamešanas no izstādes Manēžā Hruščovs teica: “Ļoti vispārīgi un nesaprotami. Lūk, Beļutin, es jums kā Ministru padomes priekšsēdētājs saku: padomju cilvēkiem tas viss nav vajadzīgs. Redzi, es tev to saku! ... Aizliegt! Aizliegt visu! Izbeidziet šīs muļķības! ES pasūtu! ES runāju! Un seko līdzi visam! Un radio, televīzijā un presē izskaust visus tā cienītājus!
Pēc šiem notikumiem, kas nekavējoties kļuva zināmi sabiedrībai, laikraksts Pravda publicēja graujošu rakstu, kurā avangardisti apsūdzēti neķītrā mākslā. Hruščova rīcība, raksts Pravda un citi tam sekojošie faktori izraisīja reālu kampaņu pret avangarda māksliniekiem, oficiāli uz ilgu laiku slēdzot viņiem iespēju demonstrēt savus darbus izstādēs un ekspozīcijās un dzenot māksliniekus pagrīdē. Šo neapskaužamo avangardistu pozīciju vairāk vai mazāk nogludināja skandalozais “”, pēc kura avangardisti, preses un Rietumu spiediena ietekmē, tomēr drīkstēja izstādīties.
HRUŠČEVA KULTŪRPOLITIKAS ZIGZAGI
Partijas vadība veica vairākus pasākumus, lai atceltu noteiktus lēmumus, kas pieņemti 40. gadu otrajā pusē. un saistīti ar nacionālo kultūru. Tā 1958. gada 28. maijā PSKP CK apstiprināja lēmumu “Par kļūdu labošanu operu “Lielā draudzība”, “Bogdans Hmeļņickis” un “No sirds” vērtējumā. Dokumentā atzīmēts, ka talantīgie komponisti D. Šostakovičs, S. Prokofjevs, A. Hačaturjans, V. Šebaļins, G. Popovs, N. Mjaskovskis un citi tiek saukti par “antipopulārā formālistiskā virziena” pārstāvjiem. Laikraksta Pravda redakcionālo rakstu vērtējums, kas savulaik bija vērsts uz šo komponistu kritizēšanu, tika uzskatīts par nepareizu.
Vienlaikus ar iepriekšējo gadu kļūdu labošanu šajā laikā izvērtās reāla slavenā rakstnieka B. L. Pasternaka vajāšanas kampaņa. 1955. gadā viņš pabeidza lielisko romānu Doktors Živago. Gadu vēlāk romāns tika iesniegts publicēšanai žurnālos “Jaunā pasaule”, “Znamya”, almanahā “Literārā Maskava”, kā arī Goslitizdat. Taču darba izdošana tika atlikta, saprātīgi aizbildinoties. 1956. gadā Pasternaka romāns nokļuva Itālijā un drīz tur tika publicēts. Tam sekoja tā publicēšana Holandē un vairākās citās valstīs. 1958. gadā romāna "Doktors Živago" autors tika apbalvots ar Nobela prēmiju literatūrā.
Situācija, kurā atradās Pasternaks, pēc viņa vārdiem, bija "traģiski smaga". Viņš bija spiests atteikties no Nobela prēmijas. 1958. gada 31. oktobrī Pasternaks nosūtīja Hruščovam vēstuli, kurā viņš runāja par savu saistību ar Krieviju, uzsverot neiespējamību palikt ārpus valsts. 2. novembrī Pravda tika publicēta rakstnieka piezīme. Turpat tika publicēts arī TASS paziņojums. Tajā teikts, ka “ja B. L. Pasternaks vēlēsies pilnībā pamest Padomju Savienību, sociālo sistēmu un kuras cilvēkus viņš apmeloja savā pretpadomju darbā Doktors Živago, tad oficiālās institūcijas viņam neliks nekādus šķēršļus iespēja ceļot ārpus Padomju Savienības un personīgi piedzīvot visus "kapitālisma paradīzes jaukus". Līdz šim romāns ārzemēs bija izdots 18 valodās. Pasternaks izvēlējās palikt valstī un neceļot ārpus tās robežām pat uz īsu laiku. Pēc pusotra gada, 1960. gada maijā, viņš nomira no plaušu vēža. Tādējādi Pasternaka lieta parādīja destalinizācijas robežas. No inteliģences tika prasīts pielāgoties pastāvošajai kārtībai un kalpot tai. Tie, kuri nevarēja "atjaunot", galu galā bija spiesti pamest valsti. Šāds liktenis nežēloja topošo Nobela prēmijas laureātu dzejnieku I. Brodski, kurš sāka rakstīt dzeju 1958. gadā, taču drīz vien izkrita no saviem patstāvīgajiem uzskatiem par mākslu un emigrēja.
Neskatoties uz stingrajiem ietvariem, kuros autori drīkstēja radīt, 60. gadu sākumā. Valstī tika publicēti vairāki pārsteidzoši darbi, kas jau toreiz izraisīja pretrunīgas atsauksmes. To vidū ir A. I. Solžeņicina stāsts “Viena diena Ivana Denisoviča dzīvē”. Darbu autors iecerējis 1950./1951. gada ziemā, veicot vispārējos darbus Ekibastuzas speciālajā nometnē. Lēmums publicēt stāstu par ieslodzīto dzīvi tika pieņemts PSKP CK Prezidija sēdē 1962. gada oktobrī personīga Hruščova spiediena ietekmē. Tā paša gada beigās tas tika publicēts Novy Mir, pēc tam izdevniecībā Sovetsky Pisatel un Roman-Gazeta. Pēc desmit gadiem visas šīs publikācijas tiks iznīcinātas bibliotēkās saskaņā ar slepenām norādēm.
50. gadu beigās. Padomju Savienībā parādījās parādības pirmsākumi, kas pēc dažiem gadiem pārauga disidencē. 1960. gadā dzejnieks A. Ginzburgs kļuva par pirmā “samizdat” žurnāla “Syntax” dibinātāju, kurā sāka publicēt iepriekš aizliegtos B. Okudžavas, V. Šalamova, B. Ahmadulļinas, V. Ņekrasova darbus. Par aģitāciju, kuras mērķis bija graut padomju sistēmu, Ginzburgai tika piespriests cietumsods.
Tādējādi Hruščova “kultūras revolūcijai” bija vairākas šķautnes: no bijušo ieslodzīto darbu publicēšanas un šķietami ļoti liberālās E. A. Furcevas iecelšanas kultūras ministres amatā 1960. gadā līdz paša Centrālās komitejas pirmā sekretāra pogroma runām. Indikatīva šajā ziņā bija partijas un valdības vadītāju tikšanās ar literatūras un mākslas darbiniekiem, kas notika 1963.gada 8.martā. Pārrunājot mākslinieciskās izcilības jautājumus, Hruščovs atļāvās rupjiem un neprofesionāliem izteikumiem, no kuriem daudzi bija vienkārši apvainojoši radošajiem darbiniekiem. Tā, raksturojot mākslinieka B. Žutovska pašportretu, partijas vadītājs un valdības vadītājs tiešā veidā norādīja, ka viņa darbs ir "pretīgs", "šausmas", "netīrs dublis", uz kuru ir "pretīgi skatīties". Tēlnieka E. Ņeizvestnija darbus Hruščovs nosauca par “slimības izdomājumu”. Filmas "Iļjiča priekšpostenis" (M. Hucijevs, G. Špaļikovs) autori tika apsūdzēti par "nevis pasaules cīnītāju un transformatoru", bet gan "dīkdieņu", "puspuvušu tipu", "parazītu", "gīķu" attēlošanu. "un "sārņi". Ar saviem nepārdomātajiem izteikumiem Hruščovs tikai atsvešināja ievērojamu sabiedrības daļu un atņēma sev uzticības kredītu, ko viņš saņēma partijas 20. kongresā.
I.S. Ratkovskis, M.V. Hodjakovs. Padomju Krievijas vēsture
“JAUNĀ REALITĀTE”
1962. gada 1. decembrī Maskavas manēžā bija jāatklāj izstāde, kas bija veltīta PSRS Mākslinieku savienības (MOSH) Maskavas nodaļas 30. gadadienai. Daļu no izstādes darbiem prezentēja izstāde "Jaunā realitāte" - mākslinieku kustība, ko 20. gadsimta 40. gadu beigās organizēja gleznotājs Elijs Beļutins, turpinot 20. gadsimta sākuma krievu avangarda tradīcijas. Beļutins mācījās pie Aristarka Lentulova, Pāvela Kuzņecova un Ļeva Bruni.
“Jaunās realitātes” mākslas pamatā bija “kontakta teorija” – cilvēka vēlme ar mākslas palīdzību atjaunot iekšējā līdzsvara sajūtu, ko traucē apkārtējās pasaules ietekme, ar vispārināšanas spēju palīdzību. dabas formas, saglabājot tās abstrakcijā. 60. gadu sākumā studija apvienoja aptuveni 600 Beļutinu.
1962. gada novembrī Bolshaya Kommunisticheskaya ielā tika organizēta pirmā studijas izstāde. Kopā ar Ernstu Ņeizvestniju izstādē piedalījās 63 “Jaunās realitātes” mākslinieki. Speciāli no Varšavas uz tās atklāšanu izdevās ierasties Polijas Mākslinieku savienības vadītājam profesoram Raimondam Zemskim un grupai kritiķu. Kultūras ministrija deva atļauju ārvalstu korespondentu klātbūtnei, bet nākamajā dienā preses konferencei. Eirovīzijā tika pārraidīta TV reportāža par atklāšanas dienu. Preses konferences noslēgumā mākslinieki bez paskaidrojumiem tika lūgti savus darbus aizvest mājās.
30. novembrī Centrālās komitejas Kultūras nodaļas vadītājs Dmitrijs Poļikarpovs vērsās pie profesora Ēlija Beļutina un jaunizveidotās Ideoloģiskās komisijas vārdā lūdza Tagankas izstādi pilnībā restaurēt speciāli sagatavotā telpā uz Manēžas otrajā stāvā.
Izstāde, kas tika pabeigta naktī, saņēma Furtsevas atzinību un laipnākos atvadu vārdus, darbus no autoru dzīvokļiem paņēma Manēžas darbinieki un nogādāja ar transportu no Kultūras ministrijas.
1. decembra rītā uz Manēžas sliekšņa parādījās Hruščovs. Sākumā Hruščovs uz izstādi sāka skatīties diezgan mierīgi. Ilgajos varas gados viņš pieradis apmeklēt izstādes, pieradis pie tā, kā darbi tiek kārtoti pēc kādreiz izstrādātas shēmas. Šoreiz izstāde bija savādāka. Runa bija par Maskavas glezniecības vēsturi, un starp vecajām gleznām bija tās, kuras pats Hruščovs bija aizliedzis tālajā 30. gados. Viņš, iespējams, nebūtu pievērsis tām nekādu uzmanību, ja ar savu gleznu sēriju par Ļeņinu pazīstamais Padomju Mākslinieku savienības sekretārs Vladimirs Serovs nebūtu sācis runāt par Roberta Falka, Vladimira Tatļina, Aleksandra Drevina gleznām, tās apsaucot. daubs, par kuriem muzeji maksā milzīgas naudas strādniekiem. Tajā pašā laikā Serovs darbojās ar astronomiskām cenām pēc vecā valūtas kursa (nesen tika veikta naudas reforma).
Hruščovs sāka zaudēt kontroli pār sevi. Izstādē klātesošais PSKP CK Politbiroja loceklis ideoloģisko jautājumu jautājumos Mihails Suslovs nekavējoties sāka attīstīt tēmu par daubu, "briesmoņiem, kurus mākslinieki apzināti zīmē", kas padomju tautai ir vajadzīgs un kas nav vajadzīgs. .
Hruščovs trīs reizes apstaigāja lielo zāli, kurā tika prezentēti 60 grupas Jaunās realitātes mākslinieku darbi. Pēc tam viņš ātri pārcēlās no viena attēla uz otru un pēc tam atgriezās atpakaļ. Viņš apstājās pie Alekseja Rossala draudzenes portreta: "Kāpēc viņa ir kaut kāda morfija narkomāne?"
Pēc tam Hruščovs ātri devās uz Luciana Gribkova lielo skaņdarbu “1917”. "Kas tas par kaunu, kādi frīki kur ir autors?" "Kā jūs varētu iedomāties tādu revolūciju, vai jūs nezināt, kā zīmēt vēl labāk? Viņš zvērēja gandrīz visas gleznas, rādot ar pirkstu un izrunājot jau pazīstamo, bezgalīgi atkārtoto lāstu kopumu.
Nākamajā dienā, 1962. gada 2. decembrī, tūlīt pēc laikraksta "Pravda" publicēšanas ar apsūdzošu valdības paziņojumu, maskaviešu pūļi steidzās uz Manēžu, lai noskaidrotu "lielākās niknuma" iemeslu, bet neatrada izstādes pēdas. atrodas otrajā stāvā. No pirmā stāva izstādes tika izņemtas Falka, Drevina, Tatlinas un citu gleznas, kuras Hruščovs nolādēja.
Pats Hruščovs nebija apmierināts ar savu rīcību. Izlīguma rokasspiediens notika Kremlī 1963. gada 31. decembrī, kur Eliju Beļutinu uzaicināja svinēt Jauno gadu. Māksliniekam bija īsa saruna ar Hruščovu, kurš novēlēja viņam un “viņa biedriem” veiksmīgu turpmāko darbu un “saprotamāku” gleznošanu.
1964. gadā Abramtsevo sāka darboties “Jaunā realitāte”, caur kuru izgāja aptuveni 600 mākslinieku, tostarp no sākotnējiem Krievijas mākslas centriem: Paleha, Kholuy, Gus-Hrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
“Beļutina aizliegums” ilga gandrīz 30 gadus - līdz 1990. gada decembrim, kad pēc valdības atbilstošas atvainošanās partijas presē tika atklāta grandioza “Beļutina” izstāde, kas aizņēma visu Manežu (400 dalībnieku, vairāk nekā 1 tūkst. darbi). Līdz 1990. gada beigām Beļutinam bija “liegts ceļot uz ārzemēm”, lai gan viņa personālizstādes visus gadus tika rīkotas ārzemēs, aizstājot viena otru.
“MĒS” UN “VIŅI”
Hruščova vizīte ar savu svītu uz izstādi Manēžā kļuva par pretpunktu padomju dzīves spēlētajai “fūgai”. Četras balsis kulminācijā prasmīgi apvienoja PSRS Mākslas akadēmija. Tās ir četras balsis. Pirmā ir kopējā padomju dzīves atmosfēra, politiskās destaļinizācijas “atkušņa” process, kas sākās pēc PSKP 20. kongresa, saasinot cīņu par varu un ietekmi starp mantiniekiem un jauno paaudzi visos padomju varas slāņos. sabiedrību.
Otrā ir oficiālā mākslas dzīve, ko pilnībā kontrolē PSRS Kultūras ministrija un Mākslas akadēmija - sociālistiskā reālisma cietoksnis un galvenais tēlotājmākslai atvēlētās budžeta naudas patērētājs. Trešā balss ir jaunas tendences Mākslinieku savienības jauno biedru vidū un to pieaugošā ietekme cīņā par varu Akadēmijas infrastruktūrā. Jaunākā paaudze, mainoties morālajam klimatam, sāka meklēt veidus, kā attēlot “dzīves patiesību” (vēlāk šo tendenci sāka saukt par “bargo stilu”). Atrodoties oficiālajā padomju mākslas struktūrā un iekļaujoties tās hierarhijā, jaunie mākslinieki jau ieņēma amatus dažādās komisijās un izstāžu komisijās, pierodot pie valsts atbalsta sistēmas. Tieši viņos, tāpat kā viņu tiesību pēctečos, akadēmiķi saskatīja draudus viņu varas vājināšanai.
Un visbeidzot, ceturtā “fūgas” balss ir neatkarīgi un objektīvi jaunie mākslinieki, kuri pelnīja iztiku pēc iespējas labāk un radīja mākslu, ko nevarēja ne oficiāli parādīt, ne oficiāli pārdot. Viņi pat nevarēja iegādāties krāsas un materiālus darbam, jo tos tirgoja tikai ar Mākslinieku savienības biedra kartēm. Būtībā šie mākslinieki tika klusējot pasludināti par "ārpus likuma" un bija visvairāk vajātā un atņemtākā mākslas vides daļa. “Smagā stila” apoloģēti bija hiperkritiski pret viņiem (tas ir, pret mums). Raksturīgs ir “bargā stila” Pāvela Ņikonova dusmīgais un sašutums, ko viņš pauda savā runā PSKP CK ideoloģiskajā sapulcē 1962. gada decembra beigās (pēc izstādes Manēžā) saistībā ar “šiem čaļi”: “Mani tik ļoti nepārsteidza fakts, ka, piemēram, Vasņecova un Andronova darbi tika izstādīti vienā telpā kopā ar “Beļutiniešiem”. Biju pārsteigta, ka tur bija arī mani darbi. Ne jau tāpēc mēs devāmies uz Sibīriju. Ne jau tāpēc es devos kopā ar ģeologiem nodaļu, ne tāpēc mani tur pieņēma darbā par strādnieku..."
Tendence, par spīti stila analfabētismam un pilnīgam juceklim galvā, ir acīmredzama: mēs (“smagais stils”) esam labi, īsti padomju mākslinieki, un viņi... slikti, viltoti un pretpadomju. Un, lūdzu, cienītā Ideoloģiskā komisija, nejauciet mūs ar viņiem. Jāsitiet tieši “viņiem”, nevis “mums”.
Kuru pārspēt un kāpēc? Piemēram, 1962. gadā man bija 24 gadi, tikko pabeidzu Maskavas poligrāfijas institūtu. Man nebija darbnīcas, es īrēju istabu komunālajā dzīvoklī. Arī materiāliem nebija naudas, un naktī pagalmā no mēbeļu veikala nozagu iepakojuma kastes, lai no tām izgatavotu nestuves. Pa dienu viņš strādāja sev, bet naktīs taisīja grāmatu vākus, lai nopelnītu nedaudz naudas.
87 gadu vecumā Maskavā miris viens no padomju neoficiālās mākslas līderiem, mākslinieks Ēlijs Beļutins, kura darbus 1962. gada izstādē Manēžā kritizēja Ņikita Hruščovs.
1962. gada 1. decembrī Maskavas manēžā bija jāatklāj izstāde, kas bija veltīta PSRS Mākslinieku savienības (MOSH) Maskavas nodaļas 30. gadadienai. Daļu no izstādes darbiem prezentēja izstāde "Jaunā realitāte" - mākslinieku kustība, ko 20. gadsimta 40. gadu beigās organizēja gleznotājs Elijs Beļutins, turpinot 20. gadsimta sākuma krievu avangarda tradīcijas. Beļutins mācījās pie Aristarka Lentulova, Pāvela Kuzņecova un Ļeva Bruni.
“Jaunās realitātes” mākslas pamatā bija “kontakta teorija” – cilvēka vēlme ar mākslas palīdzību atjaunot iekšējā līdzsvara sajūtu, ko traucē apkārtējās pasaules ietekme, ar vispārināšanas spēju palīdzību. dabas formas, saglabājot tās abstrakcijā. 60. gadu sākumā studija apvienoja aptuveni 600 Beļutinu.
1962. gada novembrī Bolshaya Kommunisticheskaya ielā tika organizēta pirmā studijas izstāde. Kopā ar Ernstu Ņeizvestniju izstādē piedalījās 63 “Jaunās realitātes” mākslinieki. Speciāli no Varšavas uz tās atklāšanu izdevās ierasties Polijas Mākslinieku savienības vadītājam profesoram Raimondam Zemskim un grupai kritiķu. Kultūras ministrija deva atļauju ārvalstu korespondentu klātbūtnei, bet nākamajā dienā - preses konferencei. Eirovīzijā tika pārraidīta TV reportāža par atklāšanas dienu. Preses konferences noslēgumā mākslinieki bez paskaidrojumiem tika lūgti savus darbus aizvest mājās.
30. novembrī Centrālās komitejas Kultūras nodaļas vadītājs Dmitrijs Poļikarpovs vērsās pie profesora Ēlija Beļutina un jaunizveidotās Ideoloģiskās komisijas vārdā lūdza Tagankas izstādi pilnībā restaurēt speciāli sagatavotā telpā uz Manēžas otrajā stāvā.
Izstāde, kas tika pabeigta naktī, saņēma Furtsevas atzinību un laipnākos atvadu vārdus, darbus no autoru dzīvokļiem paņēma Manēžas darbinieki un nogādāja ar transportu no Kultūras ministrijas.
1. decembra rītā uz Manēžas sliekšņa parādījās Hruščovs. Sākumā Hruščovs uz izstādi sāka skatīties diezgan mierīgi. Ilgajos varas gados viņš pieradis apmeklēt izstādes, pieradis pie tā, kā darbi tiek kārtoti pēc kādreiz izstrādātas shēmas. Šoreiz izstāde bija savādāka. Runa bija par Maskavas glezniecības vēsturi, un starp vecajām gleznām bija tās, kuras pats Hruščovs bija aizliedzis tālajā 30. gados. Viņš, iespējams, nebūtu pievērsis tām nekādu uzmanību, ja ar savu gleznu sēriju par Ļeņinu pazīstamais Padomju Mākslinieku savienības sekretārs Vladimirs Serovs nebūtu sācis runāt par Roberta Falka, Vladimira Tatļina, Aleksandra Drevina gleznām, tās apsaucot. daubs, par kuriem muzeji maksā milzīgas naudas strādniekiem. Tajā pašā laikā Serovs darbojās ar astronomiskām cenām pēc vecā valūtas kursa (nesen tika veikta naudas reforma).
Hruščovs sāka zaudēt kontroli pār sevi. Izstādē klātesošais PSKP CK Politbiroja loceklis ideoloģisko jautājumu jautājumos Mihails Suslovs nekavējoties sāka attīstīt tēmu par daubu, "briesmoņiem, kurus mākslinieki apzināti zīmē", kas padomju tautai ir vajadzīgs un kas nav vajadzīgs. .
Hruščovs trīs reizes apstaigāja lielo zāli, kurā tika prezentēti 60 grupas Jaunās realitātes mākslinieku darbi. Pēc tam viņš ātri pārcēlās no viena attēla uz otru un pēc tam atgriezās atpakaļ. Viņš apstājās pie Alekseja Rossala draudzenes portreta: "Kāpēc viņa ir kaut kāda morfija narkomāne?"
Pēc tam Hruščovs ātri devās uz Luciana Gribkova lielo skaņdarbu “1917”. "Kas tas par kaunu, kādi frīki kur ir autors?" "Kā jūs varētu iedomāties tādu revolūciju, vai jūs nezināt, kā zīmēt vēl labāk? Viņš zvērēja gandrīz visas gleznas, rādot ar pirkstu un izrunājot jau pazīstamo, bezgalīgi atkārtoto lāstu kopumu.
Nākamajā dienā, 1962. gada 2. decembrī, tūlīt pēc laikraksta "Pravda" publicēšanas ar apsūdzošu valdības paziņojumu, maskaviešu pūļi steidzās uz Manēžu, lai noskaidrotu "lielākās niknuma" iemeslu, bet neatrada izstādes pēdas. atrodas otrajā stāvā. No pirmā stāva izstādes tika izņemtas Falka, Drevina, Tatlinas un citu gleznas, kuras Hruščovs nolādēja.
Pats Hruščovs nebija apmierināts ar savu rīcību. Izlīguma rokasspiediens notika Kremlī 1963. gada 31. decembrī, kur Eliju Beļutinu uzaicināja svinēt Jauno gadu. Māksliniekam bija īsa saruna ar Hruščovu, kurš novēlēja viņam un “viņa biedriem” veiksmīgu turpmāko darbu un “saprotamāku” gleznošanu.
1964. gadā Abramtsevo sāka darboties “Jaunā realitāte”, caur kuru izgāja aptuveni 600 mākslinieku, tostarp no sākotnējiem Krievijas mākslas centriem: Paleha, Kholuy, Gus-Hrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
Notiek ielāde...
