Fotografia je tým, čím sa stane maľba, kompozícia, plastický rytmus, geometria, umiestnená v priebehu niekoľkých sekúnd (Henri Cartier-Bresson).
Keď sa zamyslíme kompozície vo fotografii, prvé čo ma napadne je pravidlo tretín...
Ale v kompozícii je ďalší dôležitý prvok - geometria. Geometria vo fotografii označuje jednoduché tvary, ako sú štvorec, trojuholník, kruh, rovné a zakrivené čiary.
Geometrické objekty sú väčšinou pomocné, zlepšujú vnímanie a môžu spájať jednotlivé prvky fotografie do jedného celku. Výberom jedného alebo druhého geometrického tvaru na fotografii môže autor vopred zamerať pozornosť budúceho diváka na určité jej oblasti. Zistilo sa napríklad, že rohy štvorca sa ukážu ako veľmi aktívne zóny a pre kruh alebo ovál je to stred. Nie je náhoda, že od staroveku existuje tradícia portrétov v ovále. Uhly neodvrátili pozornosť od hlavnej veci - obrazu tváre. Najbežnejším a najuniverzálnejším geometrickým nástrojom je linky. Prečítajte si o nich viac v našej samostatnej sekcii.
V skutočnosti možno akýkoľvek environmentálny objekt prirovnať k akémukoľvek geometrickému útvaru, no všetky v divákovi prebúdzajú rôzne emócie a pocity. Jednoduché geometrické tvary, ako je kruh a štvorec, sú oveľa rýchlejšie zaznamenané našimi očami a vnímané mozgom, a preto sa lepšie zapamätajú ako zložité a nepravidelné. Vo všeobecnosti existujú tri základné údaje. Toto obdĺžnik, trojuholník a kruh. Všetko ostatné – ovál, štvorec, lichobežník, elipsa, kosoštvorec – sú len ich variácie. Všetky sú iné ako graficky, tak aj (nečudujte sa) pocitovo.
Štvorec V ZLOŽENÍ
Štvorec je najstabilnejšia, ucelená forma, pripravená vyvolať utvrdzujúce obrazy. Spája sa s pojmami ako poriadok, stabilita, spoľahlivosť, sila. Námestie je zároveň vnímané ako trochu všedné a ťažkopádne.
Foto: Robertino Nikolic. "Svetlo sa hrá s geometriou alebo geometria so svetlom?"Víťaz Black & White Spider Awards, 2007.
Foto: Alma (zdroj - 1510.deviantart.com)
OBDŽNÍK V ZLOŽENÍ
Obdĺžnik umiestnený svojou väčšou stranou vodorovne navodzuje pocit stability, pokoja a pevnosti.
Vyzerá obzvlášť harmonicky, ak je vyrobený v pomere „zlatého pomeru“. Obdĺžnik umiestnený svojou väčšou stranou pozdĺž zvislice vytvára pocit ľahkosti a vzdušnosti.
TROJUHOLNÍK V ZLOŽENÍ
Trojuholník je najbežnejší tvar vyskytujúci sa v prírode. Trojuholník je najdynamickejší, nestabilný tvar, ktorý je spojený s pohybom, vývojom a rýchlosťou. V polohe „top up“ vyvoláva obrazy stability, stability (pyramída). Niekoľko trojuholníkov - pozitívny dynamický pohyb. V polohe „zhora nadol“ - neistá rovnováha, vyváženie. Na rozdiel od obdĺžnika nie sú strany proti sebe, ale menia smer vývoja. To sa dá použiť na vytvorenie špecifických obrázkov. Trojuholník prirodzene vnáša do kompozície pocit priestorovej hĺbky.
KRUH V ZLOŽENÍ
Vo forme kruhu, viac ako ktorýkoľvek iný, je vyjadrená myšlienka prírody, zeme a vesmíru. Kruhy sú plné ako v prírode, tak aj vo svete umelých predmetov. Preto sa také pojmy ako „dobro“, „život“, „šťastie“, „prosperita“ spájajú u ľudí práve s touto formou. Tento tvar smeruje oko do rámu. Kruh je spojený s niečím ľahkým, vzdušným a zároveň vyváženým. Ale na rozdiel od štvorca je táto rovnováha bližšie k fyzickému konceptu „nestabilnej rovnováhy“. Kruhy sú oku najpríjemnejšie tvary, ktoré možno bezpečne použiť v ráme. Okamžite upútajú pozornosť diváka a vďaka dokonalej symetrii vnesú do obrazu harmóniu. Keďže kruh nemá rohy, pekne kontrastuje s pravouhlým okrajom rámu.
Rovnako ako trojuholník, aj kruh je veľmi efektný geometrický útvar, ktorý sa dá užitočne využiť pri kompozícii záberu, aj keď s iným významom. Na rozdiel od uhlopriečok, ktoré rám nabíjajú dynamikou a napätím, zakrivené línie vytvárajú harmóniu. Môžete tak vytvárať expresívne a informatívne kompozície založené na jednoduchých geometrických tvaroch.
Geometrické objekty možno rozdeliť do troch skupín podľa ich funkcií: vodiace čiary, deliče priestoru a orámovanie. Deliče priestoru rozdeľujú fotografiu do samostatných zón, ktoré majú svoj vlastný význam, no spolupracujú na vytvorení jedinej kompozície. Príkladom najjednoduchšieho oddeľovača priestoru je horizont oddeľujúci oblohu od hladiny mora. Trojuholníky vyzerajú veľmi dobre ako oddeľovač priestoru, ale s istotou sa dajú použiť aj prvky ako uhlopriečky a otvorené línie.
Rámovanie má funkciu prilákať pohľad diváka a zamerať ho na hlavný objekt. Dvere, oblúky a okná fungujú dobre ako prvky rámovania. Navyše prírodné prvky, ako napríklad konáre stromov, túto funkciu výborne zvládajú. Je dôležité, aby bol rám prítomný aspoň na dvoch stranách fotografie a bol urobený v pokojnom tóne, najlepšie tmavšom ako hlavný objekt, aby nerušil pozornosť diváka. Prvok rámovania by mal mať zaujímavú farbu, tvar, štruktúru alebo iné pozoruhodné vlastnosti, ale je potrebné pripomenúť, že prvky rámovania by mali viesť, nie rozptyľovať. V tomto smere fungujú obzvlášť dobre trojuholníky alebo oblúky. Oblúk dokáže vytvoriť zaujímavú dynamickú kompozíciu.
Skúšajte, experimentujte a nezabudnite, že v jednom zábere môžete na zostavenie kompozície použiť niekoľko geometrických tvarov naraz.
Fotografia pramení z kreativity a inšpirácie a stáva sa odrazom vášho pohľadu na svet. Toto je úplná sloboda prejavu, ale je v nej vôbec miesto pre pravidlá? Určite! Pravidlá kompozície vo fotografii by ste mali vždy používať, pretože od nich závisí úspech vašej práce. Oprášením základov možno nájdete inšpiráciu a zapálite svoj kreatívny oheň. Pozrime sa na všetky existujúce pravidlá kompozície a zistime, ako ich najlepšie uplatniť (alebo porušiť) vo svojej práci. 1. Pravidlo tretín Pomocou pravidla tretín sa musíte naučiť, ako aplikovať imaginárnu mriežku na váš rám. Kľúčom je zapamätať si hlavné priesečníky čiar a umiestniť dôležité prvky pozdĺž týchto čiar. Vďaka tomu bude rám vizuálne atraktívnejší. 2. Zlatý rez Pravidlo zlatého rezu sa od pravidla tretín líši vo vyváženosti fotografie. Zlatý rez posúva ohnisko fotografie o niečo bližšie k stredu (a využíva viac detailov). História vzhľadu tohto pravidla siaha storočia - zlatý pomer možno vidieť v mnohých vynikajúcich umeleckých dielach. 3. Vodiace čiary Využite štruktúry a línie prírodnej krajiny. Použite tieto čiary úmerne k vášmu objektu a povedú oko diváka hlbšie do obrazu. 4. Uhlopriečky Najdôležitejší rozdiel medzi diagonálnymi čiarami a inými kompozičnými technikami je v tom, že robia obraz dynamickým, aj keď sa samotné objekty nepohybujú. 5. Rámovanie Ak hľadáte rám pre svoju fotografiu, nezabudnite, že predmety vyrobené človekom môžu slúžiť aj ako prírodné rámy. Môžu to byť okná alebo dvere, takže ich určite využite – zarámujte ich pre svoje umelecké dielo! 6. Kontrast postavy a pozadia Pokúste sa zaostriť na objekt a zvýrazniť ho kompozíciou fotografie na základe kontrastu s pozadím. Čím viac kontrastu, tým pôsobivejšie budú fotografie a tým výraznejší bude objekt. 7. Výplň rámu Dostaňte sa čo najbližšie k objektu. Nechajte ju vyplniť rám, staňte sa ústredným bodom a ústrednou postavou fotografie. Všimnite si, ako v tomto príklade bolo pozadie použité ako vzor na vyplnenie rámu. 8. Oči - v strede rámu Pri fotení portrétov umiestnite svoje dominantné oko do stredu fotografie. Vďaka tomu je fotografia zaujímavejšia, pretože sa zdá, že osoba na nej zobrazená sa pozerá priamo na diváka. 9. Vzory a opakovania Všetci milujeme vzory. Dôvod je jednoduchý – lahodia oku svojou estetickou príťažlivosťou. Skúste sa k téme vzorov priblížiť z iného uhla, pridajte na svoju fotografiu niečo, čo bude prekážať ich štíhlemu vzoru a dodá fotografii prvok prekvapenia. 10. Symetria a asymetria Dokonale symetrická fotografia nás upúta svojou krásou, jednoduchosťou a jedinečnou eleganciou. Harmónia symetrických záberov lahodí oku, a preto oslovuje toľko ľudí. To isté možno povedať o miernej variácii tejto techniky: pomocou prázdneho priestoru sa asymetrické fotografie stávajú zaujímavejšie a výraznejšie. Existuje len 10 najdôležitejších pravidiel kompozície. Ale v skutočnosti ty sám vieš lepšie ako ktokoľvek iný, že pravidlá sú na to, aby sa porušovali. Najdôležitejšie vo fotografii je rozvíjať svoj vlastný štýl, stelesniť svoju estetiku a jedinečný pohľad na svet. Toto je jediné pravidlo, ktoré musíte prísne dodržiavať.
10 tipov, ktoré vám pomôžu zlepšiť kompozíciu vašich fotografií. Kedykoľvek sa pristihnete, že premýšľate, ako skomponovať fotografiu, môžete použiť tieto tipy na získanie dobrých fotografií.
Jednoducho povedané, „nepárne pravidlo“ je mať na fotografiách nepárny počet objektov. Ako príklad možno uviesť fotografiu iba jedného objektu alebo skupiny troch ľudí. Táto technika robí fotografiu atraktívnejšou a zaujímavejšou pre ľudské oko.
Táto fotografia štyroch bobúľ je dosť nevýrazná a nudná. Na tomto obrázku je ťažké nájsť stred zaostrenia.
Fotka je síce podobná predchádzajúcej fotke, ale nepárny počet jahôd ju robí zaujímavejšou.
Obmedzenie zaostrenia je jednoduchý spôsob, ako pridať samotné zaostrenie. Nemusí to byť potrebné na všetkých fotografiách, ale hodí sa to vždy, keď máte predmety, ktoré chcete skryť. Najčastejšie použitie tejto techniky je zamerané na rozmazanie nežiaduceho pozadia. Hĺbku ostrosti fotografií môžete znížiť použitím veľkej clony (napr. F1,8), priblížením a použitím fotoaparátu s vysokou citlivosťou (napr. full frame DSLR).
Ak by boli stromy v pozadí zaostrené, uberalo by to z témy tejto fotografie. Rozmazané pozadie zdôrazňuje zameranie na pár.
Rozmazanie pozadia pomáha pritiahnuť pozornosť na ľudí.
Dobrý spôsob, ako nastaviť stred zaostrenia, je vytvoriť čo najjednoduchší obrázok. Najpohodlnejší spôsob, ako to urobiť, je obmedziť počet objektov na fotografii. Predchádzajúci tip môžete použiť aj na rozmazanie nechcených objektov.
Jednoduchosť tejto fotografie objasňuje myšlienku. Jednoduchá fotografia upúta pozornosť a núti ľudí pozerať sa na ňu dlhšie.
Vycentrovanie objektu vytvorí rovnováhu na fotografii. Vycentrovanie vyzerá najlepšie na jednoduchých fotografiách s malým počtom objektov.
Dôraz na predmet môžete zvýšiť tak, že priestor okolo predmetu ponecháte čistý.
Nudný objekt sa stáva zaujímavým, ak sa zachová jednoduchosť a centrovanie.
Toto je jedna z najúčinnejších a najobľúbenejších metód kompozície fotografie. Pomocou tejto techniky môžete svoje fotografie vylepšiť. Pravidlo tretín pridáva fotke na zaujímavosti tým, že objekt zarovnáte k jednému zo štyroch bodov pomyselného obdĺžnika 3x3 vytvoreného z vášho obrázka.
Jednoduchý obrázok sa stal zaujímavejším po uplatnení pravidla tretín.
Pri fotení portrétov môžete použiť pravidlo tretín, aby ste zaostrili oči. Jednoducho umiestnite oko alebo oblasť medzi očami pomocou pravidla tretín, aby ste vytvorili dobrý portrét.
Vedúci priestor je priestor pred objektom. Tento prvok sa zvyčajne používa v spojení s pravidlom tretín na vytvorenie zaujímavejšej fotografie. Ponechaním kúska priestoru pred objektom divák uvidí pokračovanie akcie.
Snowboardista je umiestnený podľa pravidla tretín s určitým predným priestorom pred sebou.
Ak necháte pred bežcom určitý priestor na predbiehanie, fotografia bude vyzerať aktívnejšie. Tiež priťahuje viac pozornosti do západu slnka.
Ak necháte kúsok miesta za bežcom, objaví sa efekt konca behu.
S Curve je imaginárny pruh na fotografii v tvare písmena S. Tento typ pruhu robí fotografie zaujímavejšie tým, že núti oko sledovať určitú cestu.
Príklad diaľnice s krivkou S Táto fotografia jednoduchej krajiny je ešte zaujímavejšia pomocou krivky S.
Podobná fotografia diaľnice, ale bez krivky S, je menej dynamická.
Najstaršie príklady krivky S sa používajú v gréckom a rímskom sochárstve.
Väčšina fotografií má stred a pozadie a poprediu je venovaný veľmi malý priestor. Svoje fotografie krajiny môžete vylepšiť zahrnutím niektorých objektov v popredí. Toto je základná technika na vytvorenie zmyslu pre mierku a na to, aby sa divák cítil ako na fotografii.
Skaly v tejto krajine dodávajú fotografii mierku a pocit hĺbky.
Pridanie väčšieho popredia k fotografii dodáva pocit reality.
Keď si myslíte, že ste dostatočne blízko k objektu, pokúsite sa priblížiť ešte bližšie. Vyplňte väčšinu záberu svojím objektom a získate úplne inú kompozíciu. Často atraktívnejšie.
Blízkosť objektu a vyplnenie rámca hlavou vlka dáva vlkovi väčší dôraz a vytvára väčšiu drámu. Obe fotografie zobrazujú toho istého vlka, ale príbehy, ktoré rozpráva, sú úplne odlišné.
Tu je kreatívny spôsob, ako pridať do popredia svoje fotografie! Pomocou prvkov okolo seba vytvorte obraz orámovaný predmetmi. Táto technika je skvelý spôsob, ako pridať fotke na zaujímavosti a vytvoriť obrázok, ktorý sa odlišuje od ostatných.
Táto fotografia využíva siluetu na vytvorenie rámu okolo Tádž Mahalu.
Rám by nemal odstávať ani mať špecifický tvar. Môže to byť rovnako prirodzené ako dva stromy na tejto fotografii.
Každá vydarená fotografia má tri hlavné zložky: kompozíciu, nasvietenie a samozrejme jedinečný moment, ktorý sa autorovi podarí vytrhnúť z každodenného života. Pozrite sa na akúkoľvek známu reportážnu fotografiu a nájdete všetky tri zložky.
Drew Hopper, skúsený austrálsky dokumentárny fotograf, cestovateľ, milovník prírody a rozmanitosti kultúr, verí, že kompozičná štruktúra fotografie určuje náladu a emocionalitu scény. Dobre skomponovaný záber je vždy efektný a premení obyčajnú každodennú situáciu na niečo výnimočné. To je dôvod, prečo je kompozícia mimoriadne dôležitá na vyjadrenie jedinečnosti okamihu. Drew Hopper ponúka niekoľko svojich vylepšení tým, ktorí chcú zlepšiť svoje vlastné zručnosti. Ak použijete radu majstra, môžete výrazne zlepšiť výsledky svojej práce. Takže k profesionálovi.
Základy
„Povedzme si to na rovinu: ľudia sa nebudú pozerať na fotografiu, na ktorej nie je nič zaujímavé a zaujímavé. Aby ste pochopili, ako zaujať diváka, musíte vedieť, ako funguje ľudský mozog. Kompozičná práca sa vo všeobecnosti vzťahuje na vzájomné umiestnenie prvkov pre optimálne vnímanie. Vysokokvalitná fotografia okamžite „tlačí“ pohľad diváka do centrálneho bodu obrazu alebo do niekoľkých - v presne definovanom poradí. Je množstvo faktorov, ktoré ovplyvňujú to, ako ľudia vnímajú fotografiu. Rámovanie, polohovanie, perspektíva, ohnisková vzdialenosť sa stanú nástrojmi, ktoré ich pomôžu zohľadniť.
Môžete fyzicky preusporiadať objekty, zmeniť usporiadanie prvkov scény alebo vizualizovať možný výsledok s predvídaním okamihu - tento prístup je vhodný. Reportéri musia konať, a čo je najdôležitejšie, rýchlo myslieť, aby boli zlomok sekundy pred želanou udalosťou pripravení stlačiť spúšť. Schopnosť zachytiť moment je zručnosť nevyhnutná pre prácu v prostredí ulice.
Pamätajte na maľovanie
Fotografia a výtvarné umenie majú veľa spoločného. Fotografie, podobne ako maľby, predstavujú realitu lámanú cez predstavivosť a pohľad tvorcu, ktorý si vopred predstavuje, ako by mal výsledok vyzerať. Rozdiel je v tom, že umelec môže začať s prázdnym plátnom a pridať alebo ubrať, čo chce. Fotografi pracujú v opačnom poradí, začínajúc scénou naplnenou prvkami a selektívne z nej eliminujú nepotrebné prvky. Rovnako ako v obrazoch je zle komponovaný záber často nepravdivý a zavádzajúci, horšie vyjadruje zmysel scény. V každom prípade je potrebné pozorné oko, schopnosť všímať si detaily a kompozičná citlivosť.
Vizuálne napätie
Samozrejme, „posolstvo“ fotografie závisí od toho, čo sme zvolili ako jej silný bod, no existujú základné pravidlá, ktoré treba vždy brať do úvahy. Odstráňte niektoré časti scény – nechajte diváka, aby sa pokúsil vyplniť medzery sám. Môžete zarámovať do iného rámčeka, čo uľahčí upútanie pozornosti na hlavnú časť fotografie.
Silná fotografia má zvyčajne niekoľko zmysluplných orientačných bodov, ktoré vedú oko diváka, keď ich sleduje, keď sa prirodzene pohybuje scénou. Ak rám obsahuje len to, čo je nevyhnutné, bude pre diváka jednoduchšie sledovať autorkin fotografický príbeh.
Relatívna vzdialenosť
Termín, keď hovoríme o kompozícii, odkazuje na vzdialenosť medzi kľúčovým objektom a zvyškom detailov a jeho účinok je podobný pridávaniu napätia. Základné pravidlo je rovnaké – nekomplikujte správu. Napríklad, ak dvaja ľudia kráčajú opačným smerom, vyzerá to atraktívnejšie, ako keby sa križovali v rovnakom bode. Pre dobrú kompozíciu je dôležité sledovať relatívne vzdialenosti v popredí a pozadí. Je potrebné, aby sa tematické prvky navzájom neprekrývali a akcenty prítomné v pozadí neodvádzali zrak od hlavného zamerania. Dobrou technikou je urobiť „pozorovací“ záber pozadia a potom počkať, kým bude popredie vhodné. Môže to trvať veľa času, ale nakoniec sa to vyplatí. 
Kompetentne vypĺňa rám
Renomovaný fotograf Robert Capa raz povedal: „Ak vaša fotografia nie je dosť dobrá, nepriblížili ste sa dosť blízko.“ Autor by sa však nemal vyzbrojiť teleobjektívom a zoomovať zo všetkých síl. Potrebujete sa fyzicky pohnúť, priblížiť sa k objektu, ponoriť sa do scenérie. Tento prístup pomôže súčasne odrezať nepotrebné detaily a zamerať sa na hlavný prvok a jeho rámovanie. Správne vyplnenie rámčeka pomôže sprostredkovať posolstvo fotografie publiku, zvýši dynamiku záberu a urobí ho dramatickým. Napríklad portrét zblízka je oveľa intímnejší a zmysluplnejší ako portrét v celej dĺžke, keďže sa v ňom modelka okamžite pozerá do očí diváka. Technika funguje aj pri street fotografii.
Musíte dať publiku pocit prítomnosti v zábere, nájsť ten správny kontrast medzi objektom a pozadím, aby na nich obraz výraznejšie pôsobil. Ak to preženiete a odrežete potrebné prvky scény, nebudete môcť vyplniť rám. Treba sa neustále hýbať, veľa fotiť, vidieť, čo v nich funguje, aby sa efekt umocnil. Vyhnite sa používaniu zoom objektívov, nebuďte leniví, spoliehajte sa na svoje nohy. Dobrá, rýchla oprava a vaše vlastné nohy sú najlepším priateľom fotografa. 
Pokúste sa neorezať rám
Toto je možno subjektívny názor Drewa Hoppera, ktorý sa však snaží vyhýbať kádrovaniu. Oveľa zaujímavejšie je vylepšiť kompozíciu priamou prácou s fotoaparátom. To nielen šetrí čas na následné spracovanie v počítači, ale robí fotografa aj pozornejším. Samozrejme, všetko závisí od situácie, ale precvičovanie zdokonaľovania kompozície je v každom prípade užitočná činnosť. 
Rytmické vzorce a opakovania
Ornamenty, ktoré tvoria línie v ráme sú estetické, ale je lepšie, ak sa ich nekonečnosť preruší a vzor sa preruší. Z kompozičného hľadiska technika umocní vplyv obrazu na diváka. Keď sa vzor na fotografii rytmicky opakuje, vytvára základ harmónie fotografie. Ak začneme experimentovať s líniami, obrazy na fotografiách ožijú a stanú sa dynamickými.
Existujú dva spôsoby, ako použiť opakovanie - vzory môžu byť zdôraznené alebo rozdelené. Vyplnenie rámu rytmickými vzormi priťahuje pozornosť diváka k obrazu. To vám umožní zamerať sa na hlavný detail a pridať hĺbku a zložitosť obrazu. Opakovanie napríklad funguje dobre s tehlovou stenou, ako to urobil Drew Hopper. Keď sa vzor začne lámať, napätie v ráme sa zvýši.
Vynikajúca technika, pomocou ktorej môžete sústrediť pozornosť na hlavný objekt scény. Napríklad rovná čiara, ktorá náhle zmení smer, privedie oči diváka do stredu kompozície. Kombinácia hlavného námetu a vzoru priťahujúceho pozornosť pomáha zvýšiť pozornosť publika a umožňuje mu lepšie sa pozrieť na obraz. 
141991 Fotografia od nuly 0
V tejto lekcii sa naučíte: Základy kompozície. Sémantické a dekoratívne rozloženie rámu. Kompozičné techniky: perspektíva, pravidlo tretín, zlatý rez, diagonály. Hlavné a vedľajšie objekty kompozície. Hlavné chyby začínajúcich fotografov.
Čo je zloženie? Kompozícia (z lat. compositio) znamená zloženie, spojenie, spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s nejakou myšlienkou. Ide o premyslenú konštrukciu obrazu, hľadanie vzťahu jeho jednotlivých častí (komponentov), ktoré v konečnom dôsledku tvoria jeden celok – ucelený a ucelený obraz.
Prečo je dôležité správne zloženie? Na lepšie sprostredkovanie myšlienky vo fotografii sa používajú špeciálne výrazové prostriedky: osvetlenie, tonalita, farba, bod a moment záberu, pôdorys, uhol, ale aj obrazové a rôzne kontrasty. Reflexia živého, skutočného života nebude adekvátna bez dodržiavania určitých pravidiel. Ako napríklad sprostredkovať pohyb alebo prchavosť okamihu? To si vyžaduje znalosť zákonitostí kompozície, inak sa vaše fotografie zmenia na náhodné cvaknutia uzávierky a nebudú pre ostatných zaujímavé.
Všeobecným významom správne postavenej kompozície rámu je, že sa na fotografiu pozeráme ľahko a prirodzene. Zároveň dostávame estetické potešenie, vidíme logické spojenie medzi objektmi v ráme a obdivujeme detaily obrazu. Deje sa to naopak, sme prekvapení alebo šokovaní, všetko je pre nás nepochopiteľné, ale aj v tomto prípade správna - alebo zámerne nesprávna - kompozícia sprostredkúva prostredníctvom fotografie autorov tvorivý zámer.
Stred grafu a rovnováha
Každá dobrá fotografia by mala mať hlavný námet, niekedy tzv sémantický alebo dejový stred. To je to, kvôli čomu autor liezol po horách, prechádzal púšťou alebo si jednoducho zobral čas na zábavu s priateľmi, aby vytiahol fotoaparát a stlačil tlačidlo. Toto centrum môže byť „Som na grile“ alebo to môže byť zasnežený vrchol, osamelý strom, ľudská tvár alebo len elegantná krivka čiar v abstraktnom zátiší.
Na jednoduchých domácich fotografiách sa objekt a geometrický stred často zhodujú, to znamená, že hlavný objekt je priamo v strede fotografie. Rodinné albumy sú naplnené takýmito kartami a iba najbližší príbuzní majú záujem si v nich listovať, nieto ešte prezerať fotografie. Ak sa fotograf snaží nasnímať niečo viac ako záber „ja na pozadí pyramíd“, potom musí byť pripravený na to, že bude musieť vynaložiť viac času a úsilia.
Pred stlačením spúšte fotoaparátu sa rozhodnite sémantické centrum a nájdite ho v okolitom priestore, mentálne zvýraznite to, čo je pre vás hlavné, najzaujímavejšie. Možno to spočiatku nebude ľahké a budete musieť pracovať s hlavou (dobre, otáčať sa rôznymi smermi, pozerať sa okolo seba), ale potom, ako získate skúsenosti, vaše oko samo nájde zaujímavé témy.
Poďme ďalej. Existuje veľmi staré a jednoduché pravidlo, ktoré vám umožňuje takmer vždy dosiahnuť úspech. Niekedy je tzv pravidlo tretín. Umožňuje vám harmonicky vyvážiť obraz, dať mu dynamiku a vizuálnu prirodzenosť. Aký je jeho význam? Rámový priestor je mentálne rozdelený na rovnaké časti dvoma horizontálnymi a dvoma vertikálnymi čiarami. Tri vodorovné a tri zvislé pruhy tvoria akúsi mriežku s priesečníkmi čiar.
Odporúča sa umiestniť najdôležitejšie prvky rámu pozdĺž týchto línií alebo v ich priesečníkoch. Faktom je, že takáto asymetria obrazu je vnímaná prirodzenejšie a v mnohých prípadoch umožňuje efektívne využiť negatívny priestor okolo hlavného námetu.
Pravidlo tretín je široko používané v mnohých rôznych typoch obrázkov. Napríklad v krajinách je čiara horizontu často umiestnená pozdĺž hornej alebo dolnej tretej čiary a vedľa jednej zo zvislých čiar je zobrazený objekt, na ktorý chcú upútať pozornosť (strom, budova atď.).
Pri vytváraní portrétov možno tvár posunúť od stredu, aby sa predišlo zbytočnej podobnosti s „pasovou fotkou“. Ak chcete upozorniť na oči, stojí za to zvoliť kompozíciu tak, aby jedno oko bolo umiestnené na jednom z horných priesečníkov konvenčných línií.
Po mnoho storočí tento koncept používali aj umelci, aby vytvorili harmonické kompozície "Zlatá sekcia". Koncept blízky pravidlu tretín. Zistilo sa, že určité body v kompozícii maľby automaticky priťahujú pozornosť diváka. Existujú iba štyri takéto body a sú umiestnené vo vzdialenosti 3/8 a 5/8 od zodpovedajúcich okrajov roviny. Po nakreslení mriežky sme dostali tieto body na priesečníkoch čiar.
$IMAGE8-left $Človek vždy sústredí svoju pozornosť na tieto body, bez ohľadu na formát rámu alebo obrázku.
Existujú aj menšie čiary, ktoré by mal „viesť“ oko do stredu pozemku. Vedľajšie čiary možno chápať nielen ako špecifické čiary, ale aj ako sériu objektov alebo častí umiestnených za sebou. Tak to je diagonálne pravidlo. Podľa diagonálneho pravidla by dôležité prvky obrazu mali byť nastavené pozdĺž diagonálnych čiar. Diagonálna kompozícia so smerovaním z ľavého dolného rohu do pravého horného je pokojnejšia ako postavená na opačnej, dynamickejšej diagonále.
Lineárne prvky, ako sú cesty, vodné cesty, pobrežia a ploty, ktoré sú inštalované diagonálne, majú tendenciu robiť krajinu dynamickejšou ako tie, ktoré sú umiestnené horizontálne.
Rovnováha na fotografii – na čo slúži?]
Kompozícia môže byť vyvážená alebo nevyvážená. Čo to znamená? Predstavte si, že v jednej ruke nesiete ťažkú tašku. Vaše telo bude nevyvážené zloženie. Držaním rovnako ťažkej tašky v druhej ruke urobíte kompozíciu tela vyváženú. Faktom je, že akákoľvek nevyvážená kompozícia vyzerá náhodne, ale vyvážená kompozícia je harmonická a zdá sa, že žiadna zmena nie je možná. V rovnováhe je dôležité všetko, dokonca aj smer pohybu predmetov či ich vizuálna váha.
Najjednoduchší spôsob vyváženia kompozície je vycentrovať objekt na obrázku. Ako sme však práve diskutovali vyššie, toto nie je najlepšie riešenie. Ak posuniete predmet do strany, rovnováha sa naruší. Jedna časť fotografie sa stáva ťažšou a vizuálne prevažuje nad druhou. Zdá sa, že rám sa chce otáčať v smere hodinových ručičiek.
Ak chcete opraviť nevyváženú kompozíciu, musíte do prázdnej časti fotografie vložiť objekt. Je potrebné vziať do úvahy, že vo fotografii je hmotnosť nahradená objemom (DOF), farbou alebo asociáciou s ťažkými alebo ľahkými predmetmi. Farby, ktorými sú predmety namaľované, majú tiež rôzny vplyv na ich obrazovú „hmotnosť“: červená a jej odtiene sú ťažšie ako modré, svetlé farby sú ťažšie ako tmavé.
Rôznymi pohybmi môžete tiež z kompozičného hľadiska vyvážiť postavu modelky. Ak napríklad modelka urobí gesto rukou jedným smerom, tak kompozične to môže byť vyvážené gestom nôh alebo otočením hlavy druhým smerom. To znamená, že gesto v jednom smere ktorejkoľvek časti tela je vyvážené gestom v druhom smere ruky, nohy, hlavy alebo ohnutím tela.
Môžete použiť jednu z najúžasnejších kompozičných techník – rozvoj pohybu, ktorý vyváži fotografiu. Tento psychologický efekt naznačuje prítomnosť voľný priestor v smere pohybu alebo pohľadu. Stačí nechať v zábere voľný priestor, kde sa pohyb rozvíja, a kompozícia sa okamžite vyrovná.
Navyše, rozvíjajúci sa pohyb môže byť nahradený smerom pohľadu. Pohľady sú však tiež rôzne a vyžadujú si rôzne voľné miesto na obrázku. Pokojný, dobromyseľný alebo polospánok vyžaduje trochu voľného priestoru. Ale zúrivé, fatálne, lákavé - oveľa viac. Pohľad nasmerovaný na seba nevyžaduje vôbec žiadny priestor.
Netreba zabúdať ani na psychológiu diváka: našu pozornosť priťahujú napríklad ľudské tváre s výraznými emocionálnymi stavmi ako magnet.
RADY. Pohyb zľava doprava sa nám zdá rýchlejší ako sprava doľava a predmet umiestnený na pravej strane váži viac ako ten umiestnený naľavo. Objekt umiestnený v hornej časti rámu „váži“ viac ako presne ten istý objekt v spodnej časti rámu. Jediný malý prvok na okraji rámu, ktorý sa nachádza mimo hlavných línií, kompozične „váži“ viac ako veľký objekt, ktorý je v strede alebo umiestnený na osi prechádzajúcej stredom kompozície. Dá sa povedať, že platí pravidlo „pákového efektu“: čím ďalej od stredu rovnováhy, tým väčšia „váha“ prvku v kompozícii.
Dôležitým prvkom je pozadie . Náš pohľad je selektívny a neskúsený fotograf často vidí len svoj hlavný objekt, no nevníma veľa rušivých detailov v pozadí alebo blízko stredu pozemku. Vyčistite rám od nepotrebných detailov! Rozhliadnite sa okolo seba a vyberte si vhodné pozadie. Možno sa títo náhodní okoloidúci ľudia teraz presunú z okraja rámu. Vetvy stromov, ktoré „rastú“ spoza hlavy ľudí a narúšajú vnímanie objektu, je možné odstrániť miernym pohybom do strany atď.
V skutočnosti je výber pozadia jednou z hlavných úloh fotografa a ak ste na začiatku nemali problémy s výberom objektu, pozadie môže byť čokoľvek. Pozrite sa okolo seba, možno tie kríky vzadu nie sú také dobré, ako si myslíte, svetlé kvety sú veľmi krásne, ale odvádzajú pozornosť a koberec nad pohovkou, na ktorej sedia hostia, je príliš farebný (mimochodom, tradičná chyba amatérskych fotografov, ako je odpadkový kôš v zadnom pláne).
Kamera na rozdiel od oka všetko nestranne zaznamená a v dôsledku toho sa vám namiesto dôležitej udalosti či skutočnosti v obraze môže stať, že vám vznikne akási vinaigretta vedľajších, nepodstatných a hlavne rušivých detailov. Objekty na pozadí by nemali odvádzať pozornosť od hlavnej veci, a ak je váš hlavný objekt tmavý, potom je vhodné zvoliť svetlejšie pozadie a naopak: svetlý objekt dobre vynikne na tmavom pozadí. Zároveň nesmieme zabudnúť na korekcie expozície.
Perspektíva. Fotografia, na ktorej cítiť hĺbku priestoru, okamžite upúta pozornosť. Takéto obrázky vyzerajú lepšie a sú zaujímavejšie na pohľad. Striedanie plánov – popredia, stredu a diaľky – dodáva fotografii prirodzený nádych.
Pri turistických fotografiách sa snažte vybrať objekty, ktoré nie sú príliš farebné alebo svetlé ako pozadie, dávajte pozor na to, ako je pozadie osvetlené. Ak je váš objekt v tieni, pozadie by nemali byť jasne slnkom zaliate steny budov alebo architektonické pamiatky. Je lepšie, ak je pozadie o niečo tmavšie ako hlavný objekt.
Pokúste sa mentálne rozložiť plány vašej kompozície a všimnite si, že okrem popredia bude objektív vidieť aj objekty umiestnené za stredom objektu a ešte ďalej na horizonte. Dávajte pozor na všetky pretínajúce sa čiary a objekty na pozadí. Veľmi často je zámerná manipulácia s pozadím využívaná fotografmi ako samostatná výrazová technika.
Rytmus. Ďalším dôležitým výrazovým prostriedkom je rytmus, teda zobrazenie rovnakého typu detailov, postáv či siluet na fotografii. Celý náš život je striedaním dní a nocí, ročných období, takže rytmus pomáha pochopiť nenáhodnosť výberu a postupné ubúdanie rovnakých či podobných postáv – od veľkých v popredí po malé v pozadí – opäť zdôrazňuje perspektíva. Veľké množstvo objektov: domy, siluety, stromy, s podobnými alebo dokonca rovnakými tvarmi môže tvoriť pomyselnú líniu, ktorá zároveň privedie oko k stredu pozemku a dodá mu väčší zmysel.
Kompozičné chyby začínajúcich fotografov
Každý získava neoceniteľné skúsenosti prekonávaním ťažkostí a neúspechov. Každý robí chyby. Práve to vás učí, aby ste v budúcnosti nešliapali na tie isté hrable. Nikto sa však, prirodzene, nechce dostať do problémov, a preto najlepšie urobíte, ak sa poučíte z chýb iných a využijete skúsenosti profesionálov.
Uvažujme typické kompozičné chyby, ktoré priznal každý, kto kedy držal v rukách fotoaparát. Tieto chyby sa vyskytujú tak medzi začínajúcimi fotografmi, ako aj medzi tými, ktorí majú nejaké znalosti a skúsenosti.
Orezané časti ľudí alebo orientačných bodov. Ak chcete fotografiu zarámovať správne, musíte si na fotoaparát zvyknúť a starostlivo zabezpečiť, aby bol v rámčeku zahrnutý celý objekt.
Porušenie proporcií ľudského tela. Nesprávny uhol môže narušiť prirodzené proporcie tela. Pri fotografovaní zhora bude osoba vyzerať, že má veľkú hlavu a krátke nohy. Pri streľbe zospodu bude všetko naopak. Ak takýto záber nie je vaším cieľom, sledujte uhol a proporcie.
Zrútenie horizontu. Veľa ľudí robí tú chybu, že pri fotení drží fotoaparát mierne naklonený. Horizontálna čiara na obrázkoch by mala byť rovnobežná so spodným a horným okrajom obrázka. Mnoho fotoaparátov dokáže na obrazovke zobraziť mriežku, ktorá vám pomôže zarovnať rámček.
V ráme je cudzí predmet. Táto chyba sa často vyskytuje, pretože rám nie je zarovnaný. Pred fotografovaním si musíte premyslieť, čo presne by malo byť na obrázku a zhodnotiť okolitý priestor.
Nevyvážené zloženie. Neskúsený fotograf si nie je vedomý existencie pravidiel zlatého rezu, tercií, vodiacich línií atď., a hlavne prečo ich treba poznať. Umiestnenie v strede rámu je snáď najznámejšia a najčastejšia chyba. Na umiestnení objektu do stredu nie je nič zlé, ale takýto rám je jednoducho nudný, nemá dynamiku, zápletku ani pohyb. Samozrejme, niekedy je takéto zloženie opodstatnené.
Nepovšimnuté detaily v pozadí. Portrét, na ktorom modelke z ucha trčí boom vežového žeriava a na temene hlavy vlaje vlajka, má plné právo na existenciu, navyše sú originálne. No v mnohých prípadoch to nie je originalita, ktorú od fotografie očakávate. Niekedy sa po natáčaní čudujete, ako ste si v hľadáčiku nevšimli, že tento stĺp (odpadkový kôš, jadro jablka, fľaša, ohorok...) skutočne kazí záber. Ale už je neskoro a nie všetko sa dá opraviť pomocou editora.
Prázdna kompozícia. V ráme je príliš veľa prázdneho miesta, ktoré neposkytuje žiadne užitočné informácie. Pohľad diváka uháňa v tejto prázdnote, nevie, kde sa zastaviť. Tento záber pripomína slávny obraz najlepšieho Carlsona na svete – „Veľmi osamelý červený kohút“.
Preťažené zloženie. V ráme je veľa predmetov - fotografický odpad, nie je jasné, prečo sú potrebné, ale rozmanitosť je niekedy pôsobivá. Samotný objekt sa na pozadí stráca a je takmer nemožné udržať na ňom pozornosť.
Stále je veľa chýb, ktorých sa fotografi dopúšťajú, no aby ste sa začali učiť správnu techniku fotenia, musíte si zapamätať základné pravidlá a vždy venovať pozornosť maličkostiam.
Výsledky lekcie: kompozícia pomáha fotografovi správne usporiadať rám v súlade s plánom, sprostredkovať divákovi jeho myšlienku prostredníctvom vizuálnych obrazov a povedať niečo o svete okolo seba vo fotografickom jazyku. Oboznámili sme sa so základnými pravidlami rámovania rámu a typickými chybami začínajúcich fotografov.
Praktická úloha.
1. Takmer všetky fotoaparáty majú v hľadáčiku (na obrazovke) mriežku, ktorá zobrazuje čiary pravidla tretín a umožňuje predbežne posúdiť správnosť kompozície, no najčastejšie ju začiatočníci omylom vypínajú. Zapnite zobrazenie mriežky. Pozrite si príručku k fotoaparátu.
2. Prezrite si svoje fotografie odfotené napríklad na poslednej dovolenke. Vyhodnoťte správnosť ich zloženia a nájdite chyby. Ak to priestor dovoľuje, preformátujte tieto obrázky v editore, aby ste zlepšili kompozíciu.
Načítava...
