10 jednoduchých pravidiel na vytvorenie kompozície v ráme.
1. Kontrast
Ako upútať pozornosť diváka na vašu fotografiu? V ráme by mal byť kontrast:
- Svetlejší objekt sa fotí na tmavom pozadí a tmavý na svetlom.
- Nefotografujte ľudí na žltom alebo hnedom pozadí, farba fotografie bude neprirodzená.
- Nefotografujte ľudí na farebnom pozadí, takéto pozadie odvádza pozornosť diváka od modelu.
2. Ubytovanie
Dôležité prvky zápletky by nemali byť umiestnené náhodne. Je lepšie, aby tvorili jednoduché geometrické tvary.
3. Rovnováha
Objekty umiestnené v rôznych častiach rámu sa musia navzájom zhodovať v objeme, veľkosti a tóne.
4. Zlatý rez
Zlatý rez bol známy už v starovekom Egypte, jeho vlastnosti študovali Euclid a Leonardo da Vinci. Najjednoduchší popis zlatého rezu: najlepší bod na umiestnenie objektu je približne 1/3 horizontálneho alebo vertikálneho okraja rámu. Umiestnenie dôležitých objektov na tieto vizuálne body pôsobí prirodzene a priťahuje pozornosť diváka.
5. Uhlopriečky
Jedným z najefektívnejších kompozičných vzorov je diagonálna kompozícia.
Jeho podstata je veľmi jednoduchá: hlavné objekty rámu umiestňujeme pozdĺž uhlopriečky rámu. Napríklad z ľavého horného rohu rámu do pravého dolného rohu.
Táto technika je dobrá, pretože takáto kompozícia nepretržite vedie oko diváka cez celú fotografiu.
6. Formátovať
Ak na snímke dominujú vertikálne objekty, snímajte vertikálne snímky. Ak fotografujete krajinu, snímajte vodorovné rámy.
7. Miesto streľby
Výber bodu snímania priamo ovplyvňuje emocionálne vnímanie fotografie. Pripomeňme si niekoľko jednoduchých pravidiel:
- Pre portrét je najlepší bod vo výške očí.
- Pre portrét po celej dĺžke - na úrovni pása.
- Skúste rám zarámovať tak, aby čiara horizontu nerozdeľovala fotografiu na polovicu. V opačnom prípade bude pre diváka ťažké zamerať sa na objekty v zábere.
- Udržujte fotoaparát v rovine s objektom, inak riskujete skreslenie proporcií. Objekt snímaný zhora sa zdá byť menší, než v skutočnosti je. Takže pri fotografovaní osoby z horného bodu získate na fotografii krátku osobu. Keď fotíte deti alebo zvieratá, klesnite do úrovne ich očí.
8. Smer
Pri zostavovaní kompozície vždy vezmite do úvahy tento bod.
9. Farebná škvrna
Ak je v jednej časti rámu farebná škvrna, v inej by malo byť niečo, čo upúta pozornosť diváka. Môže to byť iná farebná škvrna alebo napríklad akcia v rámci.
10. Pohyb v ráme
Pri fotografovaní pohybujúceho sa objektu (auto, cyklista) vždy ponechajte pred objektom určitý priestor. Jednoducho povedané, umiestnite objekt tak, ako keby práve „vstúpil“ do záberu, namiesto toho, aby z neho „vystúpil“.
V tejto lekcii sa zoznámime so základnými pojmami kompozície vo fotografii, čo nás naučí lepšie pochopiť význam a relevantnosť každého detailu na obrázku. Zoznámime sa so základnými princípmi kompozície a pochopíme aj to, ako sa to všetko aplikuje v praxi, aby sme vedeli vyrozprávať svoj príbeh a vytvoriť lepšiu fotografiu. Pozrieme sa na rôzne príklady a roztriedime všetky ich kompozičné zložky.
Dobrá fotografia nie je len o stlačení tlačidla a nasnímaní novej snímky, je to aj ďalší spôsob, ako vyrozprávať príbeh, vyjadriť svoje pocity. Aby sme vytvorili, musíme jasne pochopiť, čo vidíme.
Než prejdeme k podrobnému rozboru kompozície, musíme zistiť, z čoho sa človek chveje, čo rád obdivuje. Pre tých, ktorí nevedeli, podvedomie nám hovorí, aby sme milovali veci, ktoré sú nám už známe, čo už vieme. Poznanie a porozumenie znamená útechu a pokoj, núti nás milovať to, čo vidíme. Neznáme vyvoláva strach, riziko a nebezpečenstvo, čo vedie k pocitu nepohodlia a zanecháva negatívny postoj k tomu, čo vidíme. Je veľmi dôležité pochopiť túto myšlienku, aby sme sa mohli posunúť vpred.
Známy, známy = pohodlie = páči sa nám to, potešenie, príťažlivosť
Neznámy, neznámy = nepohodlie, strach = nepáči sa nám to
čo je krása?
Krása je vizuálna, estetická predstava niečoho, čo sa nám páči a z čoho máme potešenie nad tým premýšľať. Krása pochádza z uznania, a to už vieme.
Poďme preskúmať krásu na najbežnejšom príklade – ľudskej tvári.
Pri analýze obrázka vyššie sa zamyslite nad nasledujúcimi vecami:
- Dĺžka a šírka tváre
- Vzťah medzi ústami, nosom a čelo
- Oči a obočie v porovnaní s ostatnými časťami tváre
- Horná pera a brada
Skúste si odpovedať na nasledujúce otázky:
- Ovplyvňuje farba pleti krásu?
- Ovplyvňuje farba očí krásu?
- Ovplyvňuje hladká pokožka krásu?
KRÁSA JE VZŤAH medzi ľavou a pravou, spodnou a vrchnou časťou, krátkym a dlhým, vysokým a nízkym, úzkym a širokým. Krása je založená na princípoch pocitu známosti niečoho, čo poznáme a uznávame.
Krása vzniká spojením všetkých prvkov tváre do jedného obrazu, čím sa dostávame k samotnému rozpoznaniu predmetu.
Hľadá sa kompozícia
Kompozícia je kombinácia niekoľkých prvkov v určitom poradí na základe určitých pravidiel. Kompozícia začína najmenej dvoma prvkami a medzi nimi by sa mal vysledovať určitý vzor.
Na obrázku vyššie sú všetky konáre rozhádzané chaoticky a nevieme vysledovať kompozíciu. Nemáme spôsob, ako sledovať vzor.
A. Symetria
Symetria je najrozšírenejším a zároveň veľmi podceňovaným kompozičným pravidlom, jednou z najdôležitejších zložiek krásy. Symetria je definovaná osami, viditeľnými alebo nie, horizontálnymi alebo vertikálnymi.
Foto Paul Metaxas
Symetria znamená centrálnosť, poriadok, silu a autoritu. Sú to smer, dôležitosť a vplyv. Ľavá strana je odrazom pravej a stredová čiara je čiara, ktorá nás vedie k najvýznamnejšiemu prvku fotografie.
Kostoly, inštitúcie, vládne budovy a zámky sa spoliehajú na symetriu, aby nám ukázali svoju dôležitosť a silu, ukázali nám cestu a viedli nás.
Foto z kubánskej galérie
Symetria je určená nielen vertikálnymi osami, ale aj horizontálnymi. Na obrázku vyššie sa obloha a oceán stretávajú presne v strede obrázka, čo nám naznačuje, že sú na obrázku rovnako významné.
B. Rytmus a opakovanie
Opakovanie znamená, že sa prvok objavuje veľakrát na rovnakej pozícii a v rovnakom poradí. Aj keď nevidíme všetky sekvencie, máme pocit pohodlia, že sú predvídateľné a preto je opakovanie dobrým nástrojom na vytváranie krásnych obrázkov.
Foto Andreas Gessl
Opakovania nemusia byť lineárne, môžu byť aj rozptýlené po rovine
Ako fotograf sa vždy bližšie pozrite na ploty, stĺpy a čokoľvek, čo zahŕňa rovnaké rozostupy medzi objektmi. Toto je pomerne jednoduchý spôsob, ako vytvoriť dobré fotografie, na ktoré je zábavné sa pozerať. Opakovania sú atraktívne, a preto krásne, a ak sa použijú správne, oči diváka budú nasmerované správnym smerom
Foto od Torrie
Táto kompozičná technika je tiež skvelá na vytvorenie zmyslu pre perspektívu, aby sme pritiahli oči ku konkrétnemu bodu na obrázku.
Foto Kristel&John
Opakovanie a rytmus sú tiež hudobné pojmy, ktoré sú veľmi podobné všetkým výtvarným umeniam a sú založené na rovnakých princípoch. Hudobné rytmy vytvárajú pocit pohodlia a potešenia vďaka tomu, že náš mozog očakáva a prijíma určité sekvencie.
3. Zlatý rez – pravidlo tretín
Je pravdepodobné, že väčšina fotografov už pozná pravidlo tretín, kedy je fotografia rozdelená na 3 oblasti horizontálne alebo vertikálne a hlavné prvky umiestňujeme buď do vnútorných oblastí, alebo na priesečníky čiar. Niektoré kamery zobrazujú potrebné čiary na obrazovkách LCS už od začiatku, aby nám pomohli skonštruovať naše zábery podľa pravidla tretín.
Nie každý to vie, ale pravidlo tretín nie je nič iné ako zjednodušené Zlatý pomer
Pokusy merať krásu sa robili už od čias starých Grékov. V tých dňoch sa matematici, umelci a filozofi pokúšali definovať krásu a prišli s nasledujúcim vzorcom ()
Pri pokuse o meranie krásy sa zistilo, že vzorec, ktorý vidíme vyššie, je použiteľný na ľudské telo v mnohých parametroch. A to nie je len ľudské telo, ale toto pravidlo sa našlo aj v prírode, zvieratách a kvetoch. Sme obklopení týmto magickým pomerom, zlatým rezom. Vidíme to znova a znova, je nám to známe, čo znamená, že sa nám to páči a radi sa na to pozeráme. Umožňuje kráse existovať.
Pri aplikácii na ľudskú tvár budete veľmi prekvapení, keď zistíte, že všetky tváre, ktoré považujeme za krásne, majú medzi rôznymi časťami tváre zlatú proporciu, ako je znázornené nižšie.
práve sme našli vzorec krásy
Pravidlo tretín je len zjednodušený zlatý rez navrhnutý tak, aby bol ľahšie pochopiteľný. Je oveľa jednoduchšie povedať človeku, aby rozdelil fotografiu na 3 rôzne časti, ako mu povedať, aby začal kresliť čiary na základe vzorca.
Pamätajte na veľmi dôležitú vec:
Zlatý rez je miera krásy zjednodušená na pravidlo tretín.
Uplatňovanie pravidla tretín je nekonečné. Neprestáva ma udivovať, ako niektorí umelci (fotografi, architekti atď.) toto pravidlo nepoužívajú na hodnotenie krásy svojich umeleckých diel. Možno jednoducho nie sú oboznámení s týmto pravidlom a rozhodnú sa s ním neoboznámiť, čo však vedie k zvýšenému riziku odmietnutia divákom.
Zlatý pomer opisuje najkrajší vzťah medzi dlhým a krátkym, širokým a úzkym, veľkým a malým. Môže byť aplikovaný pomocou jasných línií alebo návrhov, rozdielov vo farbe, sýtosti alebo čase ako iný rozmer. Môže to byť pomer medzi hlasným a tichým, tmavým a svetlom a inými jednotkami merania.
Všetky vyššie uvedené princípy platia aj pre hudbu, jedlo a čokoľvek, čo kombinuje prvky. Krása je pre nás ľudí jasne definovaná a platí pre našu kultúru, pokiaľ máme rovnaké prirodzené proporcie. Ak sú ľudia rôzni, je možné, že sa pravidlo zmení. Neobyčajné telá nemôžeme uznať za krásne, pretože sa neriadia rovnakými pravidlami a vytvárajú rozdiely.
Zdroj fotografií – www.worldofraees.com
Klasický obraz vo svete fotografie, ktorý zobrazuje silu pravidla tretín vertikálne a horizontálne. Štandardný spôsob skladania, ktorý vždy funguje.
Vlastnosti kompozície
A. Zloženie
Vráťme sa k definícii zloženia, niekoľko prvkov kombinovaných podľa spoločného rozpoznateľného pravidla tvorí kompozíciu.
Foto Mike Seliske
Na obrázku vyššie môžete ľahko vidieť, že tváre členov rodiny sú symetrické a vytvárajú zvislú čiaru.
Autor fotografie: Michael Fuller
Na obrázku vyššie je skupina usporiadaná do kruhu. Nemá nič spoločné so symetriou alebo pravidlom tretín, ale stále je to kompozícia. Pravidlo je zrejmé – kruh a ten nemáme problémy odhaliť.
Autor fotografie: Dave Traynor
Ďalšia verzia kruhu s matkou v strede. Táto fotografia zdôrazňuje dôležitosť matky ako ústredného prvku. Predmet fotografie je venovaný matiek obklopený rodinou, nielen rodinou. To dokazuje dôležitosť umiestnenia kompozičných prvkov vo vzťahu k posolstvu sprostredkovanému prostredníctvom obrazov.
Na tomto obrázku čítame tváre ako z knihy – zľava doprava, zdola nahor. Klasickou technikou pri fotografovaní rodín je aj umiestňovanie tvárí na rôznych úrovniach fotografie, aby divák mohol sledovať sekvenciu. Tomuto obrázku chýba vyváženie kvôli prázdnemu priestoru na ľavej strane fotografie, čo spôsobuje, že pravá strana obrázku je ťažšia.
Na obrázku vyššie je dobre vidieť cik-cak čiaru, ktorú ulica vytvára, čo vytvára kompozičné pravidlo, ktoré nás núti sledovať smer čiary očami. Toto je veľmi dobrý príklad toho, ako bez dodržiavania pravidla symetrie a pravidla tretín môžete vytvoriť nové kompozičné pravidlo.
Kamenné srdce je skvelým príkladom, ktorý zobrazuje veľké množstvo kameňov, ktoré sa kombinujú do tvaru srdca. Kamene sú kompozičné prvky a srdce je pravidlom.
Pomocou vyššie uvedených príkladov môžeme vytvoriť nespočetné množstvo kompozícií na základe geometrických tvarov, prvkov, farieb alebo čohokoľvek, čím vytvoríme atraktívny obraz. Nemusíte používať príklady opísané v referenčných knihách, knihách alebo tých, ktoré hovoria iní ľudia, stačí ukázať jasné kompozičné pravidlo
B. Rovnováha
Pocit rovnováhy v obraze diktuje, ako žiadny iný, či bude obraz pokojný, napätý, alebo či bude vyvolávať pocit pádu. Rovnováha je dôležitá pre vytvorenie pocitu pokoja v divákovi. V žiadnom prípade nehovorím, že pocit napätia je zlá vec, môže byť aj cieľom fotografa vytvoriť fotografiu, ktorá nás privedie do nepohody, aby sme vysvetlili jej význam.
Keď veci vyzerajú zle a majú tendenciu padať, divák pocíti napätie. Na základe vášho zámeru môžete použiť rovnováhu na upokojenie diváka alebo mu dať iný dôvod na nervozitu.
Vyššie uvedený obrázok je typickým príkladom nedostatku rovnováhy. Aj keď dievčenská póza nie je prirodzená, vytvára zaujímavý pocit pohybu a napätia. Opäť neexistujú žiadne hotové recepty, ako kompozíciu vyvážiť, všetko závisí od toho, ako chce tvorca odovzdať posolstvo.
Sviečky na obrázku vyššie sú pridané špeciálne preto, aby dodali kompozícii rovnováhu, zatiaľ čo dieťa robí pravú stranu fotografie ťažšou ako ľavú.
Autor fotografie Matt Sefton
Vyššie uvedený obrázok používa 2 kompozičné nástroje, rovnováhu a diagonálu, na vytvorenie pocitu intenzívneho pádu. Kladiem si otázku: „Ako tieto kamene nepadajú?
Nikdy nezabúdajte na rovnováhu, je to mocný nástroj, ktorý vám umožní lepšie odovzdať vaše posolstvo.
C. Čiary, diagonály, perspektívy
Autor fotografie: Bruce Campbell
Čiary sú výkonným vizuálnym nástrojom, ktorý vám umožňuje pripútať pozornosť diváka do bodu, ku ktorému sa blíži. Je to tiež jednoduchý nástroj, ktorý vám umožní zvýrazniť prvok, vytvoriť dojem perspektívy a pridať k fotografii zaujímavosť. Pomocou diagonálnych čiar vytvorte dynamické obrázky a pridajte pohyb, hĺbku a perspektívu.
Čiary na strope vytvárajú pocit objemu a miestnosť vyzerá hlbšie, než v skutočnosti je.
Foto Otto Silver
Čiary môžu byť použité na pridanie hĺbky a rozmerov. Ako fotograf rád používam hĺbku ostrosti na plotoch, aby som ešte viac zdôraznil hĺbku pre silný a zaujímavý výsledok.
D. Dominancia, objekt, hierarchia
Aj keď je to posledný bod tohto článku, verím, že každá kompozícia by mala obsahovať dominantný predmet, ktorý sa dá ľahko identifikovať. Rovnako ako jedlo, kde má každé jedlo dominantnú chuť, každá vizuálna kompozícia by mala harmonicky spájať prvky a plynulo zvýrazňovať centrálny objekt. Nájsť ústredný motív nie je pri väčšine fotografií problém, avšak upozorňujem, že pochopiť posolstvo fotografa si niekedy vyžaduje veľa úsilia.
Je ťažké určiť, o čom je obrázok vyššie. Uterák visiaci na balkóne? Budovanie? Bicykel? Správa nie je jasná a kompozícia je mätúca, ak je tu správa, je veľmi ťažké ju pochopiť.
Keď sa na záber pozrieme zhora, o centrálnom objekte niet pochýb – je ním kostol a oplotenie slúži na upútanie pozornosti na tento objekt. Ide o dobre postavenú kompozíciu s jasným posolstvom. Aj keď tu použijeme pravidlo tretín, ukáže sa, že strom napravo dodáva obrázku rovnováhu. Je to tiež dobrý príklad toho, ako kostol dominuje fotke bez toho, aby cez seba príliš pretiahol prikrývku, čo umožnilo iným prvkom, aby ju v kompozícii doplnili.
Záver
Dobrá kompozícia je vždy jednoduchá kompozícia, ktorá sa riadi jedným alebo viacerými pravidlami. Ako fotograf vždy premýšľajte o tom, čo chcete svojmu divákovi povedať a ako to urobiť čo najjasnejšie. To pridá hodnotu vašej práci a vaše obrázky budú ľahšie pochopiteľné.
Ako je to s vašou kompozíciou? Určite máte aj vy zaujímavé diela s veľmi dobrým zložením, ak ich máte, neváhajte sa o ne podeliť v komentároch.
Na niektorých miestach je to nesprávne a príklady sú zvláštne (niektoré:),
ale celkovo zábavné veci.
.
Kompletnejší zoznam kompozičných techník. Budem rád za komentáre :)
.
1. Kompozícia ako kompozícia, spojenie, kompozícia. Dialóg kompozičných prvkov.
2. Bezúhonnosť.
3. Rozmanitosť.
4. Polycentricita.
5. Sýtosť.
6. Okamžitosť.
7. Expresivita.
8. Jednoduchosť.
9. Harmónia.
10. Jednota kompozície.
11. SCC (stred komponovania pozemku).
12. Štúdium a punktum. Punctum ako iniciačný bod sémantického centra.
13. Problém veľkých a malých. Kontrast magnitúd. Deformácia mierky.
14. Hlavná a vedľajšia úloha v zápletke.
15. Dynamika fotografického rámu.
16. Vylepšenie perspektívnej hĺbky priestoru fotografie pomocou lineárnej perspektívy. Vedúce čiary a lineárna perspektíva.
17. Zvýraznenie hĺbky priestoru na fotografii pomocou leteckej perspektívy.
18. Vylepšenie hĺbky priestoru na fotografii pomocou farebnej perspektívy.
19. Rovnobežné čiary v kompozícii. Zabránenie paralelám na okrajoch zorného poľa.
20. Zmyselný a racionálny v kompozícii.
21. Pravidlo troch tretín, zlatý rez, Fibonacciho čísla.
22. Jednoduchá figúra ako základná kostra kompozície.
23. EER (efekt prirodzeného rámu). Posilnenie integrity kompozície pomocou obrysu po obvode fotografického obrazu.
24. Geometrické a vykresľovacie aktívne body kompozície.
25. Neočakávané kombinácie.
26. Kontrast tvarov a geometrických štruktúr.
27. Kontrast siluet.
28. Kontrast svetla a tieňa (tónový kontrast).
29. Kontrast teplých a studených tónov.
30. Kontrast doplnkových (doplnkových) farieb.
31. Farebná disonancia, kontrast disonantných farieb.
32. Kontrast hladkých a prerušovaných čiar.
33. Kontrast trojrozmerných a dvojrozmerných prvkov, objemu a roviny.
34. Kontrast blízkeho a vzdialeného.
35. Kontrast pohyblivých a stacionárnych častí kompozície.
36. Logické, sémantické kontrasty.
37. Funkčný kontrast primárnych a sekundárnych detailov kompozície.
38. Kontrast stavov, pozícií.
39. Kontrast postáv, emócií, psychologické kontrasty.
40. Nakreslite kontrasty, ktoré tvoria vzťah príčiny a následku.
41. Kontrast javiska a mizanscény.
42. Prekrývanie. Posilnenie celistvosti kompozície v dôsledku prekrývania objektov.
43. Časový kontrast (spojenie prejavov toho, čo sa už stalo, čo sa deje a čo sa bude diať na jednej fotografii).
44. Kontrasty štýlu.
45. Kontrasty symbolov.
46.Úvahy a opakovania.
47. Symetria alebo zjavná asymetria kompozície.
48. Rým a rytmus.
49. Pohyb v ráme. Elektroinštalácia ako prostriedok na zvýraznenie hlavného objektu alebo SCC.
50. Manipulácia so symbolmi a znakmi.
51. Vytlačený text v rámci alebo mimo rámca fotografie, ktorý nesie obrazovú záťaž.
52. Zápletka a koncepcia fotografie.
53. Fotografický obraz (fotografia alebo séria fotografií), ktorý implikuje časový príbeh, metaforický príbeh, „fotopríbeh“.
54. Korelácia SCC a voľného priestoru. Vzťah medzi objektom a prázdnotou. Práca s prázdnotou. Okolie, rámovanie SCC, hlavný objekt kompozície.
55. Ideálny kľúč, sémantická polarita fotografie.
56. Apollónska harmónia a dionýzovská katarzia.
57. Nejednoznačnosť a polysémia zápletky. Humor a irónia.
58. Zátišie, detail, makro - ako prostriedok fotografickej expresivity.
59. Šarm, pôvab, niečo očarujúce.
60. Romantika, erotika a sex.
61. Použitie celebrít v zápletke.
62. Použitie efektu déjà vu („už videné“).
63. Princíp nepárne-párne, jin-jang v holistickej, jednotnej a harmonickej kompozícii.
64. Kumulatívna a komplexná aplikácia všetkých zákonitostí a pravidiel kompozície na nájdenie optimálneho kompozičného riešenia podľa princípu téza - antitéza - syntéza. Fotografia ako umenie spontánne zachytiť jedinečný, zázračný harmonický okamih.
Každý z nás aspoň raz v živote držal v rukách fotografickú techniku. Filmový fotoaparát, digitálna point-and-shoot kamera, zrkadlovka, alebo v horšom prípade mobilný telefón so zabudovaným fotosystémom. A každý z nás má vlastnú víziu a chápanie toho, ako by sa mali fotografovať. Mnohým stačí algoritmus „uvidel (bez ohľadu na to, čo), namieril fotoaparát (bez ohľadu na to, ako), zaostril (niečo vo fotoaparáte píplo/prdni) a stlačil spúšť (oboje, skvelá fotka)“. Oveľa menej ľudí myslí na iné ovládacie prvky fotoaparátu okrem spúšte a automatických režimov snímania a na čo všetko je to vlastne určené. A veľmi malý kontingent fotiacich neustále nie je spokojný s výsledkom, potom sa snaží hľadať informácie, čítať, zisťovať, analyzovať, skúšať fotiť, učiť sa spracovávať obrázky... a až po mnohých, mnohých pokusoch a experimenty, začnú si užívať to, čo majú. A ich fotografie sa nápadne líšia od hanby, ktorú vytvorili v počiatočnom štádiu učenia sa fotografickej technológie.
Tento článok je určený pre druhú skupinu vymenovaných, pretože prvá skupina je „nevyliečiteľne šťastná“ aj bez našej rady a tretia je skvelá, všetko už dosiahli sami, alebo čítajú odbornejšiu, kompetentnejšiu literatúru ako je táto blog. Aj druhá skupina však potrebuje prvú pomoc, čo najjednoduchšie podané rady, ktoré zvedavých používateľov fototechniky neodcudzia, ale naopak, nasmerujú na správnu cestu a potom budú mať úžasnú šancu presunúť do tretej kategórie zvedavých nadšencov fotografie.
Takže téma dnešného príspevku je základy kompozície vo fotografii. Čo je zloženie? Najprv sa pozrime na našu často čítanú Wikipédiu;)
Zloženie(z latinského compositio - skladanie, spájanie, kombinácia) - jedna z hlavných kategórií umeleckej tvorivosti. Na rozdiel od kresby, farba, línia, objem, priestor nie je jednou zo zložiek výtvarnej formy, ale umelecko-figuratívnou, obsahovo-formálnou celistvosťou – najkomplexnejším a najdokonalejším typom štruktúry, v ktorej sú všetky prvky organicky prepojené. Takáto celistvosť v architektúre, maliarstve, grafike, sochárstve, dekoratívnom a úžitkovom umení a dizajne má iracionálny charakter, dosahuje ju umelec intuitívne, je originálna a jedinečná. Inými slovami, jediná, jedinečná kombinácia prvkov tvorí podstatu kompozičnej integrity. Táto špecifická integrita je založená na nasledujúcich princípoch: novosť, jasnosť, integrita, rozvoj.
Zjednodušene povedané, môžeme povedať, že kompozícia, ak je prítomná v ráme, odlišuje dobre skonštruovaný, umelecky overený rám od bezduchého cvakania spúšte a ton haraburdia, ktoré sa potom vyhodí do „koša“.
No aj keď architekt L. B. Alberti vo svojom pojednaní „Tri knihy o maliarstve“ (1435-1436) povedal, že Kompozícia je kompozícia, vynález, vynález, ako akt slobodnej umeleckej vôle . Ale tento druh voľnej kreativity nie je dostupný pre väčšinu ľudí, ktorí sa zaoberajú fotografovaním, potrebujú algoritmus, postupnosť akcií v počiatočnej fáze, určité pravidlá, ktoré im umožnia zostaviť zmysluplný obraz v ráme. Dnes sa preto pozrieme na základy kompozície v podobe dôsledného naštudovania základných a najjednoduchších pravidiel, ktoré v podstate každý príčetný človek môže uviesť do praxe.
Za základné pravidlo zloženia sa považuje byť Zlatý pomer(zlatý pomer, delenie v extrémnom a strednom pomere, harmonické delenie). Zlatý rez je pomer dvoch veličín b a a, a > b, keď platí a/b = (a+b)/a. Číslo rovnajúce sa pomeru a/b sa zvyčajne označuje veľkým gréckym písmenom Φ na počesť starogréckeho sochára a architekta Phidiasa alebo menej obyčajne gréckym písmenom τ. Zjednodušený model zlatého rezu je Pravidlo tretín.
Pravidlo č.1
. Pravidlo tretín je princíp kompozície založený na zjednodušenom pravidle zlatého rezu. Pre kresbu, fotografiu a dizajn platí pravidlo tretín.
Pri určovaní vizuálnych centier sa rám zvyčajne delí čiarami rovnobežnými s jeho stranami v pomeroch 3:5, 2:3 alebo 1:2 (berú sa po sebe idúce Fibonacciho čísla). Posledná možnosť rozdeľuje rám na tri rovnaké časti (tretiny) pozdĺž každej strany.
Napriek citeľnému rozdielu v polohe centier pozornosti získaného pravidlom tretín zo zlatého rezu, technologická jednoduchosť a prehľadnosť urobili túto schému kompozície populárnejšou.
Na uľahčenie kompozície snímok sa v hľadáčikoch niektorých fotoaparátov používa mriežka založená na pravidle tretín.
Pravidlo hovorí, že obrázok by sa mal považovať za rozdelený na deväť rovnakých častí dvoma rovnomerne rozmiestnenými paralelnými horizontálnymi a dvoma paralelnými vertikálnymi čiarami. Dôležité časti kompozície by mali byť umiestnené pozdĺž týchto línií alebo na ich priesečníkoch - v takzvaných silových bodoch. Zástancovia tohto princípu tvrdia, že zoradenie dôležitých častí za týmito bodmi a čiarami vytvára dojem dôrazu, väčšieho napätia, energie a väčšieho záujmu o kompozíciu než jednoduché umiestnenie objektu do stredu záberu.
Správna voľba bodu alebo čiary, na ktorej sa nachádza hlavný objekt, umožňuje zvýšiť výraznosť fotografie. Pri zachovaní všetkých ostatných podmienok platí nasledovné: ak je na obrázku len jeden objekt, odporúča sa umiestniť ho na ľavú stranu rámu. Odporúčanie vychádza zo zvyku, ktorý si vytvorili pri čítaní prezeraných obrázkov zľava doprava (podobne ako u čitateľov sprava doľava).
Na tejto fotografii sú najvýraznejšou časťou kompozície oči hada, ktoré sa nachádzajú na priesečníku dvoch tretín, vodorovnej hornej a zvislej pravej strany.
Ak je na fotografii viacero objektov, dominantný objekt by mal byť umiestnený v pravom dolnom bode. Táto technika je užitočná najmä pri fotografovaní obrázkov s emocionálnym podtextom. Odporúčanie je založené na zlepšení vnímania najnovších prijatých informácií. Pravidlo tretín je jedno z jednoduchších pravidiel kompozície, existujú však aj iné pravidlá kompozície. Slávny sovietsky a ruský fotograf Alexander Lapin teda veril: „takzvané pravidlo tretín bolo vynájdené pre začiatočníkov, ktorí jednoducho nevedia, ako zostaviť rám.
Pravidlo č. 2 . Diagonálna metóda(metóda uhlopriečok) je jedným z pravidiel kompozície vo fotografii, maľbe a grafike. Holandský fotograf Edwin Westhoff narazil na túto metódu, keď vizuálne experimentoval, aby zistil, prečo je pravidlo tretín také nepresné. Po preštudovaní početných fotografií, malieb a rytín zistil, že detaily obrazov, ktoré priťahujú najväčšiu pozornosť, ležia na uhlopriečke námestia.
Rám je obdĺžnik v pomere 4:3 alebo 3:2. Divák si viac všíma detaily umiestnené na štyroch osiach prechádzajúcich rohmi rámu. Detaily na obrázkoch, ktoré priťahujú najväčšiu pozornosť, sa často nachádzajú s milimetrovou presnosťou na jednej alebo viacerých diagonálnych líniách ležiacich pod uhlom 45° a prechádzajúcich cez rohy rámu. Na rozdiel od iných pravidiel kompozície, ako je pravidlo tretín a zlatý rez, diagonálna metóda neprikladá veľký význam tomu, kde sa čiary pretínajú, a zameriava sa na ľubovoľnú polohu, ktorá leží pozdĺž uhlopriečky. Pokiaľ tieto detaily ležia na diagonálnych líniách prechádzajúcich rohmi rámu, priťahujú pozornosť. Diagonálna metóda však vyžaduje, aby tieto detaily obrazu ležali presne diagonálne, s maximálnou odchýlkou 1 mm na veľkosti A4. Na rozdiel od iných pravidiel zloženia sa metóda nepoužíva na zlepšenie samotnej kompozície.
Edwin Westhoff zistil, že ak nakreslíte čiary na obrázok pod uhlom 45°, uvidíte, aké detaily chcel umelec zvýrazniť. Štúdie napríklad ukázali, že najdôležitejšie detaily obrazov a rytín Rembrandta van Rijna ležia presne pozdĺž uhlopriečok: oči, ruky, domáce potreby.
Diagonálna metóda sa používa len pri obrázkoch, na ktorých je potrebné zdôrazniť alebo zvýrazniť určité detaily: napríklad portrét, kde si určité časti tela zaslúžia väčšiu pozornosť, alebo reklamná fotografia produktu. Niektoré krajinárske fotografie majú dôležité detaily, ako sú ľudia, izolované stromy alebo budova, ktoré môžu ležať na uhlopriečkach, ale zvyčajne na fotografiách krajiny a budov potrebujete vidieť celkový obraz, kde často iné čiary určujú konštrukciu obrazu, ako je horizont.
Niekoľko príkladov fotografií zhotovených diagonálnou metódou: http://www.diagonalmethod.info/
Pravidlo č.3 . Symetria. Symetrické scény sú ideálne pre centrované kompozície. Toto je veľmi výkonný nástroj na tvorbu kompozície. Zrkadlové rámy sú ďalšou príležitosťou na využitie symetrie.
V prírode sa veľké množstvo vizuálnych obrazov riadi zákonom symetrie. Preto je symetria v kompozícii ľahko vnímateľná. Vo výtvarnom umení sa symetria dosahuje usporiadaním predmetov takým spôsobom, že jedna časť kompozície sa zdá byť zrkadlovým obrazom druhej. Os symetrie prechádza geometrickým stredom. Symetrická kompozícia slúži na vyjadrenie mieru, stability, spoľahlivosti a niekedy majestátnosti. Nemali by ste však vytvárať obraz, ktorý je absolútne symetrický. V prírode predsa nič nie je dokonalé.
Pravidlo č. 4 . Rozostrenie. Použitie hĺbky ostrosti, keď je hlavný sémantický objekt fotografie ostrý a ostatné objekty sú rozmazané. Je to skvelý spôsob, ako dodať rámu pocit hĺbky. Fotografie majú dvojrozmerný charakter a táto technika vám umožňuje dosiahnuť trojrozmerný efekt. Podobný efekt sa dá dosiahnuť aj odfarbením pozadia, ide však o softvérové post-processingové metódy.
Pravidlo č. 5 . Rámovanie. Orámovanie v rámci (alebo snímka v rámci snímky) je ďalším efektívnym spôsobom zobrazenia hĺbky kompozície. Pozor si treba dať na prvky ako okná, oblúky či prevísajúce konáre. „Rám“ nemusí obopínať celý rám, aby bol efektný. Toto je ďalší spôsob zobrazenia hĺbky a perspektívy, ktorý dodáva rámu trojrozmerný dojem.
Pravidlo č. 6 . Čiary. Čiary fungujú najlepšie ako vodidlá: oko zachytí čiaru a sleduje ju zľava doprava a zdola nahor. Čiara teda vedie oko diváka cez rám a zameriava pozornosť na hlavný predmet. Vodiace čiary nemusia byť rovné. Zakrivené línie môžu byť veľmi atraktívnym kompozičným prvkom.
Na tomto zábere nás celkové línie mosta a pomyselné línie svetla lampy na oboch stranách stredu rámu „vedú“ k hlavnému objektu fotografie – Chrámu. Táto kompozícia tiež používa metódu symetrie.
Pravidlo č.7 . Geometria: trojuholníky a uhlopriečky. Trojuholníky a diagonály dodávajú rámu „dynamické napätie“. Ide o jednu z najúčinnejších kompozičných techník – diagonálnu kompozíciu. Jeho podstata je veľmi jednoduchá: hlavné objekty rámu umiestňujeme pozdĺž uhlopriečky rámu. Napríklad z ľavého horného rohu rámu do pravého dolného rohu. Táto technika je dobrá, pretože takáto kompozícia nepretržite vedie oko diváka cez celú fotografiu.
Pravidlo č. 8 . Vzory a textúry. Vzory vo fotografii sú opakujúce sa objekty, ktoré možno použiť na kompozíciu záberu. Najmä v mestskej krajine je okolo nás množstvo vzorov. Na samotnej textúre nezáleží. Úlohu zohráva svetlo, ktoré dopadá na textúru a vytvára objem vďaka tieňom.
Pravidlo č. 9 .Pravidlo nepárneho objektu. Pravidlom je, že obrázok je vizuálne príťažlivejší, ak je v zábere nepárny počet objektov. Podľa tejto teórie párny počet prvkov v scéne ruší, pretože divák si nie je istý, na ktorý sa má zamerať. Nepárny počet prvkov sa javí ako prirodzenejší a ľahší na pohľad. Aby sme boli spravodliví, existuje veľa prípadov, keď to tak nie je, ale v určitých situáciách to určite platí.
Pravidlo č.10 . Výplň rámu. Vyplnenie rámčeka objektom a ponechanie malého alebo žiadneho priestoru okolo objektu môže byť v určitých situáciách veľmi efektívne. Táto technika vám pomôže plne sa sústrediť na hlavný objekt, stred kompozície, bez akéhokoľvek rozptyľovania. Umožňuje tiež divákovi preskúmať detaily, ktoré by boli nemožné, ak by ste fotografovali z veľkej vzdialenosti.
Pravidlo č.11
. Zmena výšky bodu prieskumu. Perspektíva je základom všetkého. Fotoaparát (a teda aj bod snímania) je potrebné posúvať nielen horizontálne, ale aj vertikálne. Jedným z najbežnejších bodov streľby je jeho inštalácia na úrovni očí osoby: v tomto prípade je tvar objektu, jeho objem, perspektívny vzor a vzťah s pozadím známy.
Takéto strelecké body sa nazývajú normálna výška. V tomto prípade nie je obraz takmer zdeformovaný. Väčšina fotografií na svete je urobená z „normálneho“ nadhľadu. Použitie horných a dolných bodov streľby však často pomáha realizovať kreatívny nápad.
Pravidlo č.12 . Viac voľného miesta v ráme alebo jednoduché pozadie. Ak necháte okolo objektu veľa prázdneho priestoru (alebo vzduchu), výsledkom budú veľmi atraktívne obrázky so zmyslom pre jednoduchosť a minimalizmus. Podobne ako vyplnenie rámčeka to pomáha udržať diváka sústredeného na hlavný objekt bez rozptyľovania. Fotografie sa často robia s použitím jednoduchých pozadí, ktoré neodvádzajú pozornosť od hlavného objektu. Môžete tiež vytvoriť jednoduchú kompozíciu priblížením časti objektu a zaostrením na konkrétny detail.
Pravidlo č.13 . Smer a priestor. V ráme je potrebné nechať priestor pre imaginárny pohyb objektov pohybujúcich sa v ráme. Toto pravidlo sa dá použiť aj pri fotografovaní ľudí. Pravidlo smeru a priestoru vyžaduje, aby sa objekt díval do objektívu alebo aby jeho pohľad padol na niečo v zábere. Ak imaginárna línia pohľadu objektu rýchlo vypadne z rámčeka, zdá sa to zvláštne, rám sa stane nevysloveným. Zhruba povedané, ak je osoba v ráme umiestnená vľavo, mala by sa pozerať buď do šošovky, alebo doprava, ale nie doľava.
Na fotografii vľavo sa loď plaví zľava doprava a v ráme je ponechaný priestor na jej pomyselný pohyb, vpravo od lode.
Pravidlo č.14
. Zostatok. Rovnováha alebo postoj je veľmi dôležitý. Zložitá časť kompozičnej rovnováhy je v tom, že neexistuje jediné správne odporúčanie. Budete sa musieť riadiť nielen pravidlami, ale aj vrodeným zmyslom pre rovnováhu.
Prvým kompozičným usmernením bolo „pravidlo tretín“. To, samozrejme, znamená, že hlavný objekt fotografie často umiestňujeme mimo stredu rámu pozdĺž jednej z vertikálnych čiar mriežky. Ale niekedy to môže viesť k nerovnováhe, ak vo zvyšku rámu zanecháte akési „prázdne miesta“.
Aby ste to prekonali, môžete nasnímať fotografiu, na ktorej je objekt menšieho alebo menšieho významu (alebo veľkosti) na druhej strane rámu. Tým sa vyváži kompozícia bez toho, aby ste príliš odpútali pozornosť od hlavného objektu.
Pravidlo č.15 . Doplnenie/kontrast. Podobnosť alebo kontrast je veľmi silný nástroj vo fotografickej kompozícii. Táto technika znamená zahrnutie dvoch alebo viacerých prvkov do rámu, ktoré buď kontrastujú, alebo sa navzájom dopĺňajú. Oba prístupy môžu veľmi dobre fungovať a vo fotografii zohrávajú dôležitú úlohu – pomáhajú rozprávať príbeh.
Na tejto fotografii je v pozadí zábavný podnik „Moulin Rouge“ v Paríži, v popredí sú pestrofarebné stuhy zvíjajúce sa v prúde vzduchu, ktoré sa navzájom dopĺňajú s budovou slávneho francúzskeho kabaretu a umocňujú sviatočnú atmosféru v obrázok.
Všetky fotky - fotomatika
Ak použijete tento záznam vyžaduje sa naň aktívny odkaz.
Schopnosť zostaviť kompozíciu je jednou z najdôležitejších zručností každého fotografa. Problémom je, že základy kompozície sú dosť náročné na zvládnutie, pretože... Je to taká subjektívna vec, že kompozícia, ktorá sa páči jednému fotografovi, môže byť pre iného hnusná. Ale je tu dobrá správa - existuje niekoľko základných princípov, ktoré vám stále umožnia pochopiť, čo je zloženie.
V tomto fotografickom návode načrtnem niektoré z nich a ukážem kreatívne cvičenia, ktoré vám pomôžu pochopiť tieto princípy. Ale nemali by ste brať tieto princípy ako dogmu, toto sú len niektoré nápady, ktoré vám pomôžu porozumieť kompozícii. Tu sú a nemôžu existovať žiadne pravidlá, existuje len všeobecný smer, ktorý si môžete slobodne vyložiť po svojom.
Natáčajte čiernobielo
Najlepší spôsob, ako pochopiť princípy kompozície, je fotiť čiernobielo. A tu je dôvod. Farba je dôležitou súčasťou každého obrázka a samotná farba je mocným kompozičným nástrojom. Problém je však v tom, že odvádza pozornosť od základných prvkov každej dobrej fotografie, ako sú čiara, tónový kontrast, textúra, tvar a obrys objektu.
Ak aj nie ste priaznivcom čiernobielej fotografie, fotografujte čisto na vzdelávacie účely. Čiernobiela fotografia vám pomôže jasnejšie pochopiť základy dobrej kompozície.
Farba je silný rušič a dokáže skryť kompozičné nedostatky. V čiernobielej fotografii nie je čo skrývať. To je dôvod, prečo je to veľmi dobré pre vzdelávacie účely. Prechodom myšlienok tohto článku cez prizmu vnímania si zdokonalíte svoje schopnosti v čiernobielej fotografii. Ale čo je najdôležitejšie, farebné fotografie budú tiež oveľa výraznejšie.
Pozrite sa na dve fotografie vyššie a uvidíte, čo tým myslím. Ktorý z nich je lepšie vidieť čiary na stene? Alebo štruktúra stromu a dievčenského kabáta? A čo kontrast medzi tmou a svetlom? Nebojte sa, ak stále nerozumiete, čo tým myslím - všetko by malo byť jasnejšie do konca článku.
Pri streľbe dávajte pozor na čiary
Čiary sú dôležitou súčasťou mnohých kompozícií vo fotografii.
Existujú tri hlavné typy liniek.
Rovné čiary, ako napríklad čiara horizontu, ktoré sa tiahnu od jedného konca obrazu k druhému.
Tieto línie prinášajú pocit pokoja a pokoja, najmä ak používate panoramatickú fotografiu (jeden z dôvodov, prečo ju niektorí krajinkári používajú).
Diagonálne čiary prechádzajúce z jednej časti obrazu do druhej.
Zdá sa, že takéto línie vedú diváka obrazom a vytvárajú pocit pohybu a dynamiky. Na rozdiel od pokojnej nálady tieto riadky prispievajú určitým množstvom energie.
Zakrivené, skrútené čiary.
Zakrivené línie a línie v tvare S pripomínajú uvoľnené diagonálne línie. Pomáhajú vytvárať pokojný pohyb na fotografii. Dá sa to vidieť na krajinkách.
Obaja sú fotoreportéri a svojimi fotografiami sa snažia rozprávať príbeh. Pri pohľade na ich prácu zvážte nasledovné: Ako sa ich kompozičné techniky líšia od techník krajinárskych fotografov uvedených vyššie? Čo majú spoločné? Zvážte, ako môžete použiť ich prístup vo vašom konkrétnom prípade.
Uznávaní majstri
Mnohí uznávaní majstri fotografie začínali s čiernobielymi fotografiami. Dokonca, niektorí sa tomuto žánru venovali takmer celú svoju kariéru. Pozývam vás zoznámiť sa s dielami týchto fotografov. Všetky sú známe svojou schopnosťou zostaviť kompozíciu. Keď si prezeráte ich fotografie, zamyslite sa nad tým, aké techniky popísané vyššie používajú a ako môžete ich nápady aplikovať na svoje fotografie. Títo fotografi sú:
Záver
Základné princípy kompozície sa dajú veľmi ľahko naučiť, no precvičovanie a zdokonaľovanie týchto zručností môže trvať celý život. A bohužiaľ tu neexistuje žiadna skratka. Ale práca v čiernobielej fotografii vám určite pomôže pochopiť základy dobrej kompozície. A potom to môžete preniesť do farebnej fotografie.
Načítava...
