Ľudové remeslá a remeslá Ruska.
Ruské ľudové umenie a remeslá sú neoddeliteľnou súčasťou národnej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, pohľadu do budúcnosti a zachovávajú hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúr mnohonárodnej Ruskej federácie.
Umelecké remeslá sú priemyselným odvetvím aj oblasťou ľudového umenia.
Spojenie tradícií a inovácií, štýlové črty a tvorivá improvizácia, kolektívne princípy a pohľady jednotlivca, ručná výroba a vysoká profesionalita sú charakteristické črty tvorivej práce remeselníkov a remeselníkov.
Jedinečné umelecké výrobky ruských ľudových remesiel sú obľúbené a všeobecne známe nielen u nás, sú známe a vysoko cenené aj v zahraničí, stali sa symbolmi národnej kultúry, ruského príspevku k svetovému kultúrnemu dedičstvu.
V dobe technického pokroku, strojov a automatizácie, štandardu a unifikácie, nadobudli mimoriadny význam ručné práce vyrábané prevažne ručne, väčšinou z prírodných materiálov.
Druhy ľudových remesiel Ruska. Ich vlastnosti
Ľudové umenie a remeslá sú zložitým a mnohostranným fenoménom. Zahŕňa rôzne smery, typy, formy. Všetky však spája kombinácia praktickej účelnosti produktov s prirodzenou krásou ich vzhľadu, pochádzajúcou z okolitej prírody.
V starovekej Rusi bol celý život ľudí doslova preniknutý túžbou po kráse a harmónii s prírodným prostredím. Dom, kozub, nábytok, náradie, oblečenie, riad, hračky - všetko, čoho sa ruky ľudových remeselníkov dotkli, stelesňovalo ich lásku k rodnej krajine a vrodený zmysel pre krásu. A potom sa z bežných domácich predmetov stali umelecké diela. Krásu ich formy dopĺňali ozdobné ornamenty v podobe ozdôb, obrazov ľudí, zvierat, vtákov, dejových scén.
Ľudoví remeselníci vo svojej tvorivosti odpradávna využívali to, čo im dala sama príroda – drevo, hlinu, kosť, železo, ľan, vlnu, ako hlavný zdroj inšpirácie pre ľudových remeselníkov. Ale majstri stelesňujúc obrazy prírody vo svojich dielach, nikdy to doslovne nekopírovali. Presvetlená ľudovou fantáziou, realita v nej niekedy nadobúdala magické, rozprávkové črty, realita a fikcia sa zdali neoddeliteľné.
Práve táto originalita ľudového umenia a remesiel, jeho jedinečná výraznosť a proporcionalita inšpirovala a inšpiruje profesionálnych umelcov. Nie všetkým sa však podarí plne pochopiť a prehodnotiť jeho plnú hĺbku a duchovný potenciál.
Ako poznamenáva známa výskumníčka ľudového umenia M.A. Nekrasová, v moderných podmienkach „potreba ľudu po ľudovom umení, pre jeho autentickosť a spiritualitu stúpa. Ale nájsť cesty k zachovaniu ľudového umenia a k jeho plodnému rozvoju je možné len pochopením jeho podstaty, tvorivej a duchovnej a jeho miesta v modernej kultúre.“
Vedúca tvorivá myšlienka tradičného ľudového umenia, založená na potvrdení jednoty prírodného a ľudského sveta, overená skúsenosťami mnohých generácií, si zachováva celý svoj význam v umení moderného ľudového umenia a remesiel.
Umelecké spracovanie dreva.
Strom je jedným zo starých symbolov Ruska. V staroslovanskej mytológii strom života symbolizoval vesmír. Tienisté háje a dubové lesy, tajomné tmavé húštiny a svetlozelená čipka okrajov lesov už od pradávna lákali znalcov krásy a prebúdzali tvorivú energiu našich ľudí. Drevo nie je náhodou jedným z najobľúbenejších prírodných materiálov medzi ľudovými remeselníkmi.
V rôznych častiach Ruska sa vyvinuli originálne druhy umeleckého spracovania dreva.
Drevorezba je Bogorodská socha a Abramtsevo-Kudrinsk plochá reliéfna rezba v Moskovskej oblasti; výroba výrobkov s trojstennými ryhovanými rezbami v regiónoch Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk a Archangelsk; rezbárstvo z brezovej kôry v regiónoch Vologda a Kirov.
Tradičné umelecké remeslá maľby na drevo zahŕňajú: chochlomské, gorodecké a polkhovsko-majdanské remeslá regiónu Nižný Novgorod; Sergiev Posad maľovanie s pálením, maľovanie s pálením v Kirove, Gorkom, Kalinine, Irkutsku a mnohých ďalších regiónoch; výroba výrobkov s voľným maľovaním štetcom v regiónoch Archangelsk a Vologda. Každé z týchto remesiel má svoju vlastnú históriu a svoje jedinečné vlastnosti.
Bogorodskaja rezbárstvo.
Neďaleko mesta Sergiev Posad neďaleko Moskvy leží starobylá ruská dedina Bogorodskoye.
Sústreďuje sa tu výroba slávnych bogorodských vyrezávaných drevených sôch a hračiek. Ich tradície siahajú do 17. storočia, keď sa pri stenách kláštora Trinity-Sergius predávali vyrezávané drevené hračky.
Výrobky Bogorodsk sú vyrobené z mäkkého dreva - lipa, jelša, osika. Hlavnými nástrojmi ľudových remeselníkov boli sekera, špeciálny bogorodský nôž a súprava okrúhlych dlát rôznych veľkostí. Čepeľ noža Bogorodsk končí trojuholníkovým skosením a je nabrúsená na ostrosť žiletky.
V priebehu storočí sa vyvinuli techniky takzvaného swing carvingu. Akýkoľvek výrobok je rezaný nožom „ihneď“, okamžite čistý, rýchlo, presne, bez akýchkoľvek predbežných náčrtov pripravených kresbou alebo hlinkou.
Hračky Bogorodsk sú zaujímavé nielen svojimi rezbami, ale aj originálnym dizajnom. Najčastejšie ide o hračky s pohybom. Ich tradičným hrdinom je medveď Bogorodsk - bystré a aktívne medvieďa, ktoré vystupuje v spoločnosti človeka.
Bogorodské kone sú veľmi krásne, flexibilné, výrazné, celkom realistické a zároveň báječné. Ľudské postavy v kompozíciách Bogorodska sú tiež veľmi expresívne. Najtradičnejšia z nich je figúrka ruského roľníka, predstavujúca klasický obraz milého, prefíkaného, zručného ruského roľníka.
Umelecké výrobky vyrobené z brezovej kôry.
Tradičným typom ruského ľudového umenia a remesiel je výroba umelecky riešených výrobkov z brezovej kôry a brezovej kôry. Už v dávnych dobách lákala brezová kôra ľudových umelcov svojou oslnivou belosťou. Brezová kôra si pri spracovaní zachovala svoje prirodzené vlastnosti: jemnosť, zamat, pružnosť a úžasnú pevnosť, vďaka čomu sa z nej vyrábali nádoby na tekutiny, mlieko a med.
Je známe, že na zalesnenom území Ruska - Vologda, Archangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, provincie Nižný Novgorod, ako aj na Urale a na Sibíri - v provinciách Perm a Tobolsk sa remeslá preslávili výrobkami z brezovej kôry už od staroveku. krát.
Rôzne produkty z brezovej kôry národov Ruska možno rozdeliť do niekoľkých skupín v závislosti od spôsobu ich výroby, povahy a veľkosti použitej brezovej kôry. Najprv musíte vyzdvihnúť veci vyrobené z celého kusu brezovej kôry. Sú tvarovo najjednoduchšie a najľahšie sa vyrábajú. Patria sem nízke, široké, otvorené nádoby - checkmany, boxy, číselníky.
Významnú časť predstavuje prútený tovar. Patria sem soľničky, prútené topánky - brodki, návleky, tašky - ramenné vypchávky. Najzložitejšie a na prácu najnáročnejšie položky riadu sú červená repa, škatule a tueski. Existujú tiež rôzne spôsoby zdobenia výrobkov z brezovej kôry: škrabanie, rytie, razenie, vyrezávanie a maľovanie.
Dekorácia výrobkov z brezovej kôry.
Razba z brezovej kôry je jedným z najstarších typov zdobenia na výrobkoch z brezovej kôry. Technika nanášania vzoru na brezovú kôru pomocou pečiatok alebo razenia bola rozšírená. Pri všetkej svojej jednoduchosti vám razba umožňuje dosiahnuť vysokú umeleckú kvalitu produktu a obohacuje jedinečný povrch brezovej kôry o reliéfny vzor. Predstavuje najjednoduchšie geometrické tvary - kruhy, pásiky, hrebene, hviezdy, rovnomerne rozmiestnené na ploche určenej na zdobenie. .
V závislosti od veľkosti a typu produktu sa brezová kôra nareže na pásy a dosky. Z nej sa odstráni hrubá vonkajšia vrstva. Pred aplikáciou dizajnu sa brezová kôra označí šidlom do pruhov alebo buniek. Pripravená brezová kôra sa položí na dosku vnútornou vrstvou nahor. Pečiatku vezmite do ľavej ruky, jej vzorovanú stranu pevne priložte na brezovú kôru a silným úderom kladiva naneste vzor. Hĺbka vzoru závisí od sily úderu.
Ruskí remeselníci používali rezbárstvo z brezovej kôry pomerne široko. Ale možno najvirtuóznejšia bola štrbinová alebo perforovaná brezová kôra na ruskom severe. Mesto Veliky Ustyug v regióne Vologda právom zaujíma prvé miesto medzi tradičným ľudovým umením a remeslami vyrezávania z brezovej kôry. Rybárstvo tu vzniklo v druhej polovici 18. storočia a bolo pomenované podľa rieky Shemoksa, na brehoch ktorej sa rozvinulo. V XVIII-XIX storočia. Na mestskom jarmoku sa dali kúpiť elegantné tabatierky z brezovej kôry, škatuľky na remeselné a skladovacie hry, cigaretové puzdrá s reliéfnymi krajinkami a dejovými scénami. Postupne sa vyrezávané obrazy stávali menej reliéfnymi, viac ornamentálnymi, prelamovanými, čo ovplyvnila severská kostená rezba. Koncom 19. stor. Tvoria sa hlavné štylistické črty rezbárstva Shemogod: prelamované a ornamentálne motívy, špirálovito skrútené kučery s rozetou vo vnútri. Aby sa čipka z brezovej kôry lepšie čítala, pod brezovú kôru sa dávala fólia alebo farebný papier.
Nemenej slávu získali severoruské remeslá maľovania výrobkov z brezovej kôry. Medzi nimi sú pozoruhodné tuety maľované permogorským obrazom, ktorý dostal svoje meno podľa dediny Permogorye na Severnej Dvine. Maľba permogorských tues sa vyznačuje charakteristickou kombináciou bieleho, zlato-krémového pozadia s malými kvetinovými vzormi listov, kučier, kvetov, medzi ktorými sú zobrazené rôzne scény života - pitie čaju, zhromaždenia, poľovníctvo atď.
Chochlomská maľba na dreve.
Svetoznáme chochlomské produkty sa vyrábajú najmä v regióne Nižný Novgorod. Jeden chochlomský maliarsky podnik sa nachádza v meste Semenov, druhý v dedine Semino (100 km od Nižného Novgorodu). Umenie chochlomského maliarstva vzniklo na konci 17. storočia. Svoje meno dostala podľa dediny Khokhloma, kde sa v minulosti konali veľké jarmoky. Predávali drevený riad, väčšinou maľovaný alebo inak povedané maľovaný.
Khokhlomské výrobky - naberačky, bratiny, lyžice, dodávatelia - sú vyrobené z lipy alebo brezy. Takzvané „ľanové“ - nenatreté drevené prírezy sú pokryté základným náterom, tmelené a namazané sušiacim olejom trikrát až štyrikrát, pričom každá vrstva sa vysuší. Na vysušený povrch poslednej vrstvy sušiaceho oleja sa nanesie hliníkový prášok. Výsledkom je lesklý „strieborný“ povrch. Ďalej je povrch produktu Khokhloma natretý olejovými farbami pomocou techniky voľného štetca bez predbežného kreslenia.
Začiatok výroby podnosov v Zhostove sa datuje od roku 1807. Každý podnos prešiel väčšinou rukami troch ľudí: podkovára, ktorý formu vyrábal, tmelovača a maliara, základového náteru, ktorý po zaschnutí výrobok nalakoval lakom.
Zhostovo písanie začína „maľovaním“ - nanášaním siluet kvetov a listov bielenou farbou, potom sa na zaschnuté tieňovanie nanášajú tiene glazúrovými (priehľadnými) farbami. Táto „tieňová“ technika ponorí kyticu do hĺbky pozadia. Nasleduje „husté písanie na telo“, najkritickejšia fáza maľby. „Flare“ - prekrytie oslnenia - odhaľuje objem a svetlo, dokončuje tvarovanie foriem. Ďalej „výkres“ umiestni detaily, načrtne okvetné lístky, žily a semená. List končí „väzbou“ - tenkou trávou a úponkami.
Zhostovskí maliari rozširujúc svoje výrazové prostriedky rozvíjajú nové metódy ornamentálnej maľby. Takto sa objavila nová technika „fajčenia“, pomocou ktorej bol na povrch podnosu nanesený vzor pripomínajúci pancier korytnačky.
Okrem čiernobielych podkladov sú podnosy maľované farebným aj zlatým podkladom Na povrch podnosu je nanesený bronzový alebo hliníkový prášok. Priesvitný cez vrstvu laku vytvára efekt zlata. Na zlatom pozadí získavajú farby zvláštny jas a podnos pôsobí ako drahý predmet.
V priebehu svojej histórie sa podnosy Zhostovo premenili z domácich potrieb na ozdobné panely a remeslo, ktoré kedysi slúžilo ako pomôcka pre poľnohospodárstvo, získalo štatút jedinečného druhu ruského ľudového umenia.
Ľudová keramika.
Keramika - rôzne predmety z pálenej hliny. Vytvárajú ich hrnčiari. Všade tam, kde boli prírodné zásoby hliny vhodnej na spracovanie, hrnčiarski majstri vyrábali misky, džbány, misy, čutory a iné predmety rôznych tvarov a dekorácií, ktoré ľudia hojne využívali v každodennom živote.
Medzi keramiku patrí majolika, terakota, porcelán, kamenina, ktoré sa navzájom líšia zložením ílov.
Majolika je názov pre výrobky z hrnčiarskej hliny, potiahnuté farebnými nepriehľadnými glazúrami - emailmi.
Terakota sú výrobky vyrobené z pálenej hliny, nepokryté glazúrami.
Porcelán sa vyznačuje zložením hmoty, ktorá obsahuje biely íl - kaolín s vysokou teplotou topenia alebo živec, ktorý dodáva porcelánovým výrobkom belosť, tenké steny a priehľadnosť.
Fajáns má blízko k porcelánu, ale nemá jeho belosť a priehľadnosť a má hrubší črep.
Gželská keramika. V Gzhel, Rechitsy, Turygin a ďalších dedinách Ramenského okresu moskovského regiónu už dlho existuje výroba keramických výrobkov, ktorú vykonávalo takmer celé obyvateľstvo miestnych dedín.
Už v 17. stor. Gzhelskí remeselníci boli známi svojou keramikou a hliny, ktoré používali, boli vysokej kvality.
V polovici 18. storočia začali gželskí remeselníci vyrábať výrobky technikou majoliky, maľované na surový smalt. Jedlá, kvas a džbány zdobili elegantnými maľbami v zelených, žltých a fialových tónoch. Zobrazovali kvety, stromy, architektúru a celé dejové scény.
Nádoby boli tiež zdobené sochou: konvenčne stvárnené ľudské postavy, vtáky a zvieratá.
V druhej polovici 18. storočia bol kobalt obľúbeným materiálom na maľovanie gželských majstrov. Kombinácia bieleho podkladu s modrou podglazúrou sa stala typickou pre moderných remeselníkov pracujúcich vo výrobnom spolku Gzhel.
Ornament zdobiaci výrobky Gzhel je kvetinový. Do ozdobných sú spracované kvety, bylinky, zakrivené stonky s listami, klasy. Ručná maľba sa vyznačuje sviežosťou a spontánnosťou dizajnu, voľne a ľahko umiestnenou na povrchu veci. Maľovanie ťahom závisí od pohybu ruky. Remeselníčky gzhelských remesiel, ktoré ručne nanášajú maľbu, si postupne vytvorili svoj vlastný kreatívny štýl. Opakovaním zdanlivo rovnakých typov maľby pri replikácii produktov vždy predstavia niečo nové.
Skopino keramika. Mesto Skopin, región Riazan, je známym centrom ľudovej keramiky. V polovici 19. storočia bolo v Skopine vyše 50 dielní. Skopinovu slávu však vytvorili nádoby zložitých, bizarných tvarov miestnych hrnčiarov a svietniky v podobe figúrok fantastických zvierat a vtákov. Nádoby boli bohato zdobené sochárskymi vyobrazeniami fantastických zvierat, levov a drakov. Tieto obrázky boli často požičané z populárnych výtlačkov - kresieb s témami a zápletkami blízkymi obyčajným ľuďom, ktoré sa zvyčajne predávali na veľtrhoch.
Majstri zhotovovali zložité, bohato riešené formy ručne na hrnčiarskom kruhu. To odrážalo jeho majstrovské zvládnutie materiálu a techniky. Rozmanitosť tvarov vecí a sochárskych rozprávkových obrazov svedčí o nevyčerpateľnej fantázii majstrov. Výrobky Skopino sú zvyčajne pokryté zelenými a žltohnedými odkvapkávacími glazúrami. Intenzívna farba, množstvo sochárskych dekorácií a náladové formy dodávajú Skopinovmu umeniu výraznosť a jasnú originalitu.
Zručnosť a fantázia skopinských remeselníkov sa prejavuje pri tvorbe nádob, džbánov, sudov na ohorky, váz na ovocie a pod. V súčasnosti sa toto remeslo rozvíja na základe ustálených tradícií, ale tvary nádob sú menej zložité a bizarné. .
Hračka Dymkovo. Veľmi známou sa stala hračka z osady Dymkovo, ktorá sa nachádza neďaleko mesta Vyatka. Vznik tohto remesla sa spája so starým ľudovým sviatkom „Pišťalka“, na ktorý počas zimy remeselníci pripravovali rôzne píšťalky v podobe koní, jazdcov, kráv a vtákov. Sviatok jari sprevádzal čilý obchod s píšťalkami. Ich žiarivé farebné maľby zodpovedali všeobecnej radostnej jarnej nálade.
Hračky boli vyrobené z miestnej červenej hliny, vypálené a potom pokryté kriedovou zeminou zriedenou mliekom. Hračka bola namaľovaná na bielom podklade anilínovými farbami nariedenými na vajíčko. Farby týchto farieb ohromujú svojou silou a slávnostnosťou. Jasná karmínová, žltá, modrá maľba na bielom podklade je obohatená o ornamenty v podobe bodiek, kruhov a strapcov. Kombinácia niekoľkých farieb v jednom produkte vyžaduje špeciálne zručnosti od remeselníka. Niekedy bol vzor pokrytý kúskami plátkového zlata, čo dodávalo výrobkom ešte väčšiu eleganciu.
Obrazy hračiek Dymkovo odrážajú mestský život. Dámy a páni, zdravotné sestry, pestúnky, módy a temperamentní jazdci sa vyznačujú pestrými farbami, osobitnou výraznosťou, veselou slávnosťou a humorom. Tvar výrobkov, rovnako ako maľba, je konvenčný.
Hračka Dymkovo postupom času nachádza široké uplatnenie v každodennom živote ako dekoratívna dekorácia. V tomto smere výrazne vzrástla aj veľkosť výrobkov dymkovských remeselníkov. Často sú tu viacfigurálne kompozície zobrazujúce ľudové slávnosti a sviatky.
Hračka Dymkovo je ľuďom blízka trefným stvárnením charakterov, vtipom a zmyslom pre radosť zo života. To je jeho trvalá hodnota a jedinečnosť.
Hračka Kargopol. Mesto Kargopol, región Archangeľsk, je centrom tradičného ruského ľudového umeleckého remesla hlinených hračiek. Jeho vznik v Kargopoli je spojený s bohatými miestnymi hlinitými ložiskami, ktoré predurčili jeho rozsiahly rozvoj už v 19. storočí. Tu vyrábali riad a spolu s nimi aj hračky: kone, jelene, barany atď. V roku 1930 tu dedičný hrnčiar I.V. Druzhinin oživil tradíciu hlinených hračiek. Jeho maľované hračky sa vyznačujú jednotou štýlu; roľníčky a lovci majú úžasnú bystrosť charakteru; zvieratá - kone, kravy atď. - obdarený individuálnymi vlastnosťami. Sú zavalité, farebne zdržanlivé.
Hračky Kargopol boli tvarované po častiach: na trup bola umiestnená sukňa, pripevnené nohy. Hračky boli spálené a pokryté bielou farbou.
Veselý Polkan-hrdina so znakom slnka na hrudi ľudovej remeselníčky a rozprávačky M. Babkiny je obdarený veľkou silou. Jeho obraz je spojený so staroslovanskou mytológiou.
Remeselníčka zachovala tradičné sochárske a maliarske techniky. Ornament Kargopol tvoria geometrické vzory, kríž v kruhu - slnko, kruhy, diamanty, cikcaky, ktoré mali symbolický význam.
Remeselníci Kargopolu používajú jemné farby: červenú, žltú, hnedú, močiarnu, karmínovú.
Hračka Filimonovskaya. Obec Filimonovo, okres Odoevsky, región Tula, je centrom tradičných ruských hlinených hračiek. Vznik remesla je spojený s dlhoročnou výrobou keramiky. Od 19. stor Hračka Filimonovskaya sa stáva všeobecne známou. Ide o hračky, hlavne píšťalky, v podobe figúrok zvierat, zdobené geometrickými vzormi. V roku 1967 bola vytvorená dielňa vo Filimonove. Tradičná hračka Filimonovskaya je založená na plastických vlastnostiach tukovej modrej hliny. Po zaschnutí hliny hračky prasknú; praskliny na nich sú vyhladené, vďaka čomu majú postavy pretiahnutejší tvar. Pri výpale sa prirodzená modro-čierna farba mení na bielu. Preto je pozadie hračky namaľované anilínovými farbami zriedenými na vajíčko: červená, žltá, zelená, modrá, fialová. Geometrický vzor pozostáva z pruhov a slnečných znakov. Ženské postavy sú často maľované nielen pruhmi, ale aj kvetmi, rozetami a trojuholníkmi. Moderní majstri zachovali vo svojej tvorbe tradičné formy farebných kombinácií a ornamentov.
Výroba čipky.
Ruská ručne tkaná čipka je v dejinách nášho ľudového umenia a remesiel známa už od konca 18. storočia. Ručné čipkovanie vzniklo a rozvíjalo sa okamžite ako ľudové remeslo, bez toho, aby prešlo štádiom domáceho remesla. Západoeurópska čipka začala prenikať do Ruska v druhej polovici 17. – začiatkom 18. storočia; slúžila ako ozdoba odevu šľachticov a zemepánov. S rozšírením módy pre čipky a čipky si mnohí šľachtici zakladali poddanské dielne na výrobu čipiek. Raná čipka siahajúca do 18. – prvej polovice 19. storočia sa často vyrábala zo zlatých a strieborných nití s prídavkom perál. .
Ručne tkaná čipka je vyrobená z paličiek vyrezaných z dreva. V prednej časti čipkárky je pevne vycpaný vankúšik - vankúšik. Na vankúši je upevnený vzor budúcej čipky aplikovanej na hrubý papier. Na obrázku triesky bodky označujú miesta priesečníka a prepletania nití. Čipkárka drží v rukách 6 až 12 párov cievok s ľanovou bavlnenou alebo hodvábnou niťou.
Vologdská čipka. Svojou hustotou, belosťou a vzorom veľmi pripomínajú mrazivé vzory na skle a mráz na stromoch v lese v hĺbke zimy, v tichý mrazivý deň.
Základom vologdskej čipky je hustá „ľanová stuha“, ktorá sa tiež nazýva „vilyushka“, pretože sa tak rozmarne krúti a načrtáva rôzne formy čipkových ozdôb. Pre vologdskú čipku sú typické kvetinové vzory. Motív symetricky rozvinutého bujného kríka so širokými dlanitými listami a čelnými šiestimi, ôsmimi alebo viacerými lupeňovými rozetovými kvetmi tvorí široký vzorovaný okraj čipkovaného výrobku. Rošty majú harmonický, rytmicky dokonalý charakter a pôsobia dojmom pevnosti a spoľahlivosti. Sortiment vologdskej čipky je veľmi rôznorodý, zahŕňa okrúhle obrúsky, behúne, obrusy, zdobené nástenné panely, okenné závesy a závesy.
Mikhailovskoe čipka. Veľmi zaujímavá je čipka vyrábaná v meste Michajlov v provincii Riazan. Tu vyrobili hustú čipku, vyrobenú z hrubých nití, nielen bielej, ale aj viacfarebnej a svetlej. Hodilo sa k farebným outfitom ruských sedliakov. Nielen ženy, ale aj muži ho nosili na košeli. Používali ho na šitie dámskych záster, uterákov, obliečok. Mal jednoduchý vzhľad špicatých zubov - „úborov“, vejárovitých figúrok, takzvaných zvončekov. Čipka používala nite len troch farieb: bielej, červenej a modrej, ale boli tak šikovne kombinované, že každý kúsok čipky pôsobil farebne novým spôsobom. V 50-tych rokoch minulého storočia došlo k viditeľným zmenám vo vzhľade Michajlovského čipky. Posilňujú sa vzory a zavádzajú sa nové farby. Tieto zmeny sú vo veľkej miere spojené s menom talentovanej umelkyne – čipkárky. D.A. V jej dielach sa po prvý raz objavujú obrazy ľudských postáv. D.A. Smirnova a remeselníci sa snažia zachovať krásu farebných vzorov ako jedinečného fenoménu ruského ľudového umenia.
Výšivka je jedným z najbežnejších druhov ľudového umenia.
Ornamentácia ľudových výšiviek má svoje korene v dávnych dobách. Zachováva stopy doby, keď ľudia zduchovňovali okolitú prírodu. A tým, že si na oblečenie a domáce potreby umiestnili obrazy slnka, stromu života, vtákov a ženskej postavy ako symboly vitality, šťastia a plodnosti, verili, že prinesú do domu blahobyt.
V procese historického vývoja si každý národ vytvoril určitý charakter vyšívaného vzoru, jedinečné techniky technického prevedenia a jedinečné farebné riešenia.
Vyšívanie si nevyžadovalo zložité vybavenie - ihlu, niť, plátno - to je všetko, čo ste potrebovali na vyšívanie a šitie odevov a výrobu elegantných predmetov na ozdobenie vášho domova. Výšivka bola široko používaná v každodennom živote vidieckeho aj mestského obyvateľstva. Mnoho druhov výšiviek sa aktívne používalo na zdobenie odevov a domácich potrieb bohatej časti obyvateľstva.
Osobitnú hodnotu má sedliacka výšivka, kde sa spájala s tvorivosťou vidieckych obyvateľov. Práve v tejto výšivke sa formovali umelecké a štýlové črty, ktoré dodnes nestratili svoju hodnotu.
Výšivka národov našej krajiny je nezvyčajne rôznorodá v umeleckých a technických technikách a povahe jej použitia v každodennom živote. V každom zväze a autonómnej republike, kraji, kraji, okrese nájdete jedinečné diela talentovaných vyšívačiek.
Proces formovania moderných zošívacích remesiel je nejednoznačný. V každej lokalite sa spája so spôsobom života, rozvojom spoločnej kultúrnej tradície a mierou vzájomného ovplyvňovania kultúr susedných národov. V súčasnosti sa vyšívanie dostalo obzvlášť širokému rozvoju v umeleckých remeselných podnikoch v Rusku, ako aj na Ukrajine, v Bielorusku, Moldavsku, Uzbekistane a Tadžikistane.
Zlaté výšivky sa predtým používali na výrobu predmetov na náboženské účely, ako aj na zdobenie pokrývok hlavy. Takáto výšivka bola typická pre Nižný Novgorod, Tver, Vologda a mnohé ďalšie regióny. Najviac sa však táto výšivka rozvinula v Torzhoku, ktorého remeselníčky dokázali svoje umenie zlatej výšivky preniesť až do súčasnosti. Tu používajú pracné techniky tohto šitia: kovaný šev, liaty šev, v spojovacích materiáloch atď. Na dosiahnutie veľkého efektu reliéfu vzoru pri jeho výrobe boli pod podlahu umiestnené kúsky kartónu, brezovej kôry alebo kože. .
Unikátny je moderný priemysel zlatých výšiviek Torzhok v regióne Tver, kde pri zachovaní tradičných techník vyrábajú elegantné predmety - opasky, kabelky, klobúky, vesty, zložky na špeciálne príležitosti.
V zlatých výšivkách bola použitá široká škála vzorov - od jednoduchých prúžkov, slučiek, hviezd až po zložité kompozície kvetinových vzorov. Rovnako ako predtým je zlatá výšivka doplnená o flitrové prúžky a zahrnutie širokej škály riedkych švov, ktoré sa obzvlášť často používajú pri navrhovaní doplnkov ku kostýmu - šatky, šály, ozdoby na prsia.
V regióne Vladimir sa vyvinul druh vyšívania. Jedná sa o tenký biely povrch so všetkými druhmi transparentov a prelamovaných doplnkov a žiarivou dekoratívnou výšivkou - takzvané Vladimirské švy.
Ľudové umelecké remeslá siahajú do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskôr sa formovali remeselnícke práce pre trh, ale aj súkromné dielne, zapojené do kapitalistického trhového systému a často neschopné obstáť v konkurencii továrenského tovaru. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. V mnohých krajinách sa začalo oživenie ľudových umeleckých remesiel, a to aj v Rusku. V našej krajine existuje špeciálny štátny program na podporu a oživenie pôvodných ruských ľudových remesiel, vrátane: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo podnosy, Brezová kôra, Fedoskino boxy, Samovars, Balalaikas, Gorodets maľba.
V prvom rade však stojí za to zistiť, odkiaľ sa tieto, oprávnene, v Rusku vzali umelecké diela, ktoré prešli storočiami a mnohými ťažkosťami, ktoré sa odovzdávali z generácie na generáciu, z majstra na majstra, z otca na syn, ľudové remeslá dosiahli naše časy!
Na rieke Uzola, v prastarých lesoch regiónu Trans-Volga, sú staré ruské dediny - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. To je miesto, kde svetoznámy chochlomský rybolov sleduje svoju históriu. V týchto obciach dodnes žijú majstri umelcov, ktorí maľujú drevený riad, nadväzujúc na tradície svojich otcov, starých otcov a pradedov.
Výskumníci však ešte nedokázali určiť čas vzhľadu chochlomského obrazu. Drevený riad a iné náčinie sa predsa dlho neskladovalo. Častým používaním sa opotreboval a stal sa nepoužiteľným. Bol vyhodený alebo spálený, nahradený novým. Výrobky chochlomských majstrov sa k nám dostali prevažne až od 19. storočia. Rôzne dokumentárne informácie však naznačujú, že rybolov vznikol v skoršom období, možno v 17. storočí.
Pôvodná technika charakteristická pre Khokhloma, kde sa maľovala rumelkou a čiernou farbou na zlatom pozadí, nachádza analógie v starom ruskom umení.
V listinách sa spomína, že koncom 16. a začiatkom 17. storočia v Trojičnej lavre pri slávnostnom prijímaní hostí obdarovali drevenými naberačkami zdobenými zlatom a rumelkou, ako aj pohármi.
Začiatkom 17. storočia boli krajiny Trans-Volga pridelené Trojici-Sergius Lavra, medzi ktorými bol Khokhloma. Roľníci tento pozlátený riad nielen videli, ale vedeli ho aj maľovať. Ale chochlomskí remeselníci mali svoj vlastný spôsob „zlatenia“. Misky sa potreli cínovým práškom, zaliali sušiacim olejom a zohrievali vo vyrezávaných pozlátených peciach. Sušiaci olej od vysokej teploty zožltol a presvitajúci cín sa stal zlatým.
Jeden z najlepších majstrov chochlomského maliarstva hovoril o tomto remesle takto: (Samotnú povahu obrazu, napodobňujúceho zlaté a strieborné riady, naznačilo dekoratívne umenie starovekej Rusi... Chochloma bola pravdepodobne len neskorým odrazom r. toto veľké umenie...)
V 19. storočí sa rybárstvo rozrástlo natoľko, že svoj tovar vo veľkom dodávalo nielen na domáci trh, ale aj do zahraničia do krajín strednej Ázie a západnej Európy. Niekoľko dedín okresov Semenovsky a Balakninsky v provincii Nižný Novgorod, Makarinsky a Varnavinsky - Kostroma sa zaoberalo výrobou riadu a iných domácich potrieb. Medzi nimi bolo niečo ako deľba práce. V jednej obci sa drevo spracovávalo, v inej sa uplatnil dizajn.
Najstaršie diela Khokhloma v zbierke Ruského múzea pochádzajú z druhej polovice 19. storočia. Ich počet je okolo 170 domácich potrieb rôzneho účelu. Jedlá sú zastúpené misami a šálkami akejkoľvek veľkosti: od malých, podobných dezertným rozetám, až po obrovské s priemerom 70-80 centimetrov; rôznych dodávateľov a sudov soľničiek a rôznych lyžíc.
Lacné jedlá každodenného života sa dali vyniknúť jednoduchými vzormi aplikovanými špeciálnymi pečiatkami z plstenej látky alebo pršiplášťovou hubou. Sú to špirály, diamanty, malé rozety a listy.
Drahšie predmety sa maľovali ručne štetcom, čím vznikali rôzne kompozície bylinných vzorov, kde sa rytmicky spájali mierne zakrivené tenké červené a čierne vetvičky s bujnými perovitými steblami trávy.
Niekedy červená a čierna našuchorená tráva dopĺňala hlavný ornamentálny motív veľkej kučeravej stonky, ktorej každá kučera končila červenou bobuľou.
V 60. rokoch sa začali vyrábať viacpoložkové súpravy a služby.
Moderná Khokhloma právom získala široké uznanie nielen v našej krajine, ale aj ďaleko za jej hranicami. Pestro maľované súpravy príborov, šálky, lyžice a nábytok sú vystavené na mnohých významných medzinárodných výstavách. A toto jedinečné, veselé umenie vždy nájde lásku a porozumenie medzi ľuďmi všetkých národností.
V Moskovskej oblasti sa nachádza dedina Zhostovo, ktorej obyvatelia už viac ako jeden a pol storočia ovládajú umenie zdobenia jedinej veci – podnosu. Pod štetcom ľudových maliarov tento predmet nadobudol kvality umeleckého diela. Zhromaždené v kyticiach alebo voľne rozložené na lesklom čiernom pozadí, záhrada a poľné kvety zdobia podnos a prinášajú ľuďom pocit radosti duše, poéziu večného rozkvetu prírody. Veď snáď neexistuje človek, ktorý by nemiloval prírodu, komu by boli ľahostajné kvety, ich krása, vôňa a v nich obsiahnutá veľká sila života. Táto téma je blízka každému, a preto je toľko obdivovateľov zhostovského talentu nielen u nás, ale aj v zahraničí.
A kedysi dávno, začiatkom 19. storočia, keď obchodník Filip Nikitievič Višňakov pri otváraní prvej dielne na výrobu papierových výrobkov v Zhostove v Zhostove netušil, že založil nové remeslo, ktoré sa časom stalo jedno z jedinečných centier ruskej ľudovej kultúry. Rozvinulo sa tu pôvodné umenie dekoratívnej maľby, spájajúce tradície ľudovej maľby na domáce predmety a stojanové maľovanie zátiší, ktoré ľudoví umelci pochopili a prepracovali po svojom. Prvé podnosy boli vyrobené z papier-mâché, rovnako ako škatuľky, tabatierky, vintage škatuľky a škatuľky vyrábané s nimi. Spočiatku boli obrazy, ktoré ich zdobili, rovnaké – krajinky maľované z rytín a obrazov, letné a zimné trojičky koní, čajové večierky pri stole. Siluety postáv a lokálne farebné škvrny umiestnené na čiernom pozadí v strede poľa boli jasne čitateľné.
V 30. rokoch 19. storočia sa podnosy v Zhostove začali vyrábať z kovu. Myšlienka nahradiť papier-mâché odolnejším materiálom bola inšpirovaná podnosmi Zhostovo z Nižného Tagilu, slávneho centra ich výroby v 18. V 19. storočí sa v Tagile vyrábali podnosy zdobené kvetinovými vzormi charakteristickými pre uralský ľudový maľovaný riad.
Ďalším známym centrom výroby podnosov bol Petrohrad. V móde tu boli podnosy kučeravých tvarov a zložitých vzorov zobrazujúcich kvety, ovocie, vtáky medzi rôznymi mušľami a náladové kučery.
Zhostovskí majstri zohľadnili skúsenosti maliarov z Nižného Tagilu a Petrohradu, ale nepoužili len štýly a techniky, ktoré sa im páčili, ale na ich základe vytvorili svoj vlastný jedinečný štýl a charakter na zdobenie podnosov. Vyvinula sa v 70. - 80. rokoch 19. storočia.
V tomto období vzrástol v mestách dopyt po podnosoch. V krčmách, nápojových zariadeniach a hoteloch sa podnosy používali na určený účel a ako výzdoba interiéru. Výroba podnosov v Zhostove sa postupne oddelila od lakových miniatúr na papier-mâché. Vzniklo mnoho dielní, ktoré vyrábali podnosy na predaj v Moskve, Petrohrade a ďalších oblastiach. Odvtedy a doteraz je Zhostovo a okolité obce akousi rezerváciou tohto jedinečného umenia.
Zbierka podnosov Zhostovo v Ruskom múzeu je malá. Obsahuje však prvotriedne diela, realizované v rôznych obdobiach života remesla a jasne odrážajúce vlastnosti a úroveň umenia svojej doby.
Medzi najznámejšie diela patrí oválny podnos zdobený perleťovou maľbou.
Takmer každý starožitný podnos nesie označenie dielne, v ktorej bol vyrobený. Z tejto značky zistíte meno majiteľa dielne a podľa nej určíte čas vytvorenia podnosu.
Vo vzdialenosti 50 až 60 kilometrov severovýchodne od Moskvy, v okrese Ramensky, pozdĺž diaľnice Yegoryevskoye, sú dve desiatky krásnych dedín a dedín, ktoré sa navzájom spájajú.
Gzhel je názov jednej z dedín - bývalého centra volost, ktoré sa stalo kolektívom pre celý región, symbolom jedinečného umenia a ľudového remesla.
Gzhel je názov pre vysoko umelecké porcelánové výrobky vyrábané na týchto miestach, maľované kobaltom na bielom pozadí.
Gzhel sa prvýkrát spomína v písomných prameňoch v roku 1339 v duchovnom liste Ivana Daniloviča Kalitu. Odvtedy, v priebehu storočí, ako jeden z najziskovejších volostov, Gzhel zdedila rodina veľkých moskovských kniežat a cárov, čo im prinieslo značné príjmy.
V 16. storočí obyvatelia Gželu prevážali nadbytočné domáce potreby do Moskvy, ako aj moskovským hrnčiarom v Yauzskej slobode, niektorí tam zostali pracovať. Chodili aj na moskovské veľtrhy a aukcie. Na aukcii sme sa zoznámili s dovezenými výrobkami remeselníkov z iných miest Ruska, z iných krajín.
Na základe roľníckych remesiel a obchodu postupne vznikal nový typ roľníckeho obyvateľstva Gželu.
V 70. - 80. rokoch 18. storočia sa Gzhel stal centrom výroby umeleckej majoliky v Rusku. Faktom je, že od otvorenia manufaktúry Afanasy Grebenshchikov v roku 1724 tam mnohí obyvatelia Gzhelu pracovali ako hrnčiari. Dômyselní a výkonní, rýchlo pochopili tajomstvá novej výroby výrobkov z majoliky a po návrate do svojej vlasti začali svoje primitívne, ale početné nové kováčske dielne, vyrábali svoje výrobky nielen z obyčajných červených ílov, ako predtým, ale používali aj nové technológia bielych hmôt s prímesami iných odrôd ílov a minerálnych prísad.
Originálne produkty Gzhel boli neustále žiadané. Remeselní roľníci pracovali od úsvitu do súmraku, narábali s hlinou a vytvárali z nej veci potrebné pre každodenný život. Každý z nich mal svoj vlastný štýl a pri tvorbe produktov vnášal vlastnú víziu sveta okolo seba. Hodnota riadu a hračiek bola určená vkusom kupujúcich a riadená ich dopytom. Obľúbenosť produktov Gzhel znamenala, že spĺňali požiadavky, ktoré spĺňali úžitkové ciele a umelecký vkus vtedajších ľudí. V polovici 18. storočia sa v Rusku začala pomerne rýchlo rozvíjať hrnčiarska výroba, no výrobky z Gželu boli neustále žiadané. Odtiaľ sa výroba keramiky rozširuje do Kolomenskej, Serpukhovskej a ďalších okresov moskovskej provincie.
Koniec 18. storočia bol obdobím rozkvetu gželskej majoliky; Miestni remeselníci dosiahli obzvlášť veľkú zručnosť vo výrobe džbánov, kumganov a kvasu. Práca si vyžadovala veľkú trpezlivosť a zručnosť. Maľba neumožňovala úpravy ani úpravy, keďže bola realizovaná na mäkkom, nepálenom črepe pokrytom bielym emailom. Gželiáni vyrábali aj samostatne malé majolikové sochy, v ktorých sa často odrážali typické výjavy ich života, kompozície plné humoru, vojaci, sedliacke ženy, módy a dandies, zaneprázdnení tým či oným. Zápletky boli výrazné a zrozumiteľné, uchvacovali čistotou plánov a naivitou ich tvorcov – jednoduchých ľudových remeselníkov.
Po mnoho desaťročí obyvatelia Gzhel vytvárali dlaždice úžasnej krásy a rôznych obrazov na zdobenie kachlí a krbov. Hermitage má teraz vo svojej zbierke viac ako 500 ich vzoriek.
Mnoho gželských majstrov sa podieľalo na tvorbe keramiky na iných miestach v Rusku.
V posledných rokoch 18. storočia sa pokúsili vyrobiť gzhelskú polofajansu. Predmety vyrobené z tohto materiálu dovážaného zo zahraničia boli také drahé, že si ich mohol kúpiť len málokto, no nedobrovoľne tlačili obyvateľov Gželu, aby zvládli technológiu ich výroby.
Polofajansa mala už biely, aj keď hrubý črep a maľovanie sa realizovalo nie na surový email, ako na výrobky z majoliky, ale po vypálení na tvrdý črep, čo značne uľahčilo, urýchlilo prácu a urýchlilo defekty.
Polofajansa sa stala rovnako úžasným umeleckým fenoménom ako majolika. Obyvateľom Gželu sa začiatkom 19. storočia podarilo získať biely riad, podobný hlinenému riadu. Pridaním vápna do svojej hliny získali Gželovci materiál nazývaný jednoduchá fajansa alebo polofajansa a v priebehu 19. storočia z nej vytvorili desaťtisíce potrebných vecí do domácnosti.
Chvíľu trvalo, kým si ľudia z Gzhelu vyvinuli svoj vlastný jedinečný štýl kobaltovej maľby, no postupne to dospelo k dokonalosti v polofajanse. Modrá farba sa stáva klasickou, neoddeliteľnou od gzhelskej semi-fajansy. Išlo o nový vizuálny obrazový jazyk, ktorý nahradil obrysovú kresbu polychrómnym sfarbením, ktoré sa predtým používalo v majolike. Modrá farba sa najlepšie kombinuje s glazúrou, vytvára menej defektov pri vypaľovaní a vyžaruje nadčasovú žiarivosť. Obraz obsahuje aj prvky humanizácie a zduchovnenia vecí.
V polovici 19. storočia bol Gzhel najväčším dodávateľom keramických výrobkov v krajine.
V druhej polovici 19. storočia nastali v ruskej keramickej výrobe výrazné zmeny. Teraz vedú veľké mechanizované továrne. Ekonomická výroba, vysoká kvalita výrobkov a mierne ceny umožnili vyhrať boj na odbytových trhoch.
V roku 1926 bol počet pracovníkov v porcelánovom a kameninovom priemysle v regióne Gzhel 506 ľudí.
Partnerstvo Gzhel vzniklo ako výsledok zlúčenia šiestich malých dielní z rôznych dedín v roku 1972.
V obci Zhirovo vyrábajú keramické krby, v obciach Troshkovo a Fenino - hrnčiarsky a majolikový riad. V obci Fenino spolu s talianskou firmou vzniká výrobný závod na výrobu obkladov a dlažieb. Porcelánové hračky sa vyrábajú v obci Kolomino-Fryazino a moderné výrobné zariadenia v obciach Turygino a Bakhteevo sú hlavnými centrami výroby umeleckého porcelánu.
Gzhelskí majstri hlboko a posvätne zachovávajú tradície svojich predkov, kreatívne ich rozvíjajú a rozmnožujú. V polorozprávkovom svete, ktorý vytvorili keramikári z dnešného Gželu, je ťažké stanoviť jasnú hranicu medzi umením minulosti a súčasnosti. Prameň, ktorý vznikol pred storočiami v duši ruského ľudu, nevysychá; Prešiel hrúbkou storočí, stále zostáva silnou estetickou silou a nestráca svoju čistotu. Kontinuita tradícií ľudových remeselníkov a lojalita k nim je zárodkom úspechu a popularity gzhelskej keramiky v našej dobe.
História Gželu siaha stáročia a jeho ľudové umenie je predurčené na dlhú životnosť, dnes naberá slávne ľudové remeslo novú silu. Bluebirds of Gzhel lietajú do rôznych častí planéty, aby zdobili životy ľudí a pestovali zmysel pre krásu.
Brezová kôra
Brezová kôra V Rusku sa brezová kôra dlho používala na výrobu domácich a pohodlných vecí - tkali sa koše a krabice. A v nádobách z brezovej kôry skladovali med a bobule, kyslú smotanu a maslo... V takomto „balení“ zostalo všetko dlho čerstvé.
Z brezovej kôry vyrábali aj škatule a rakvy, všelijaké škatule, riad a dokonca aj lykové topánky. Boli maľované jasnými, veselými farbami: maľovali kvety a bobule, zelené vetvičky a rozprávkové vtáky, zvieratá neznáme alebo dobre známe. Niekedy sa pod majstrom štetcom zrodil skutočný obraz: šašovskí vtipkári hrali balalajky, tancovali medvede... Nemôžete spustiť oči z krásneho vzoru, farebného ornamentu...
Brezová kôra je výborný materiál na rezanie tenkých čipkových vzorov ostrým nožom. Zdá sa, že túto krásku utkala zručná čipkárka. Takáto prelamovaná „čipka“ brezovej kôry sa používala na zdobenie rakiev, rakiev, práškových kompaktov a krabičiek, váz a pohárov. A aby zdôraznili náladový vzor a dizajn, remeselníci niekedy umiestnili farebnú fóliu alebo kúsky sľudy pod „čipku“ z brezovej kôry.
Špeciálnymi raznicami vytláčali vzory aj na brezovú kôru. Toto sa nazýva embosovanie. Vďaka tejto metóde boli výrobky z nej vyrobené obzvlášť elegantné.
Brezová kôra sa oddávna používa na výrobu rôznych domácich a umeleckých výrobkov. Písmená z brezovej kôry nájdené pri vykopávkach vo Veľkom Novgorode a ďalších ruských mestách prežili dodnes. Výrobky z brezovej kôry boli zdobené maľbou, rezbou a razením.
Obchody s brezovou kôrou boli rozšírené po celej našej krajine. Tradície výroby umeleckých výrobkov z brezovej kôry sa zachovali v severných a severovýchodných oblastiach európskej časti Ruska, v regióne Volga, na Sibíri a v Jakutsku.
A dnes, v 21. storočí, záujem o staré ľudové remeslá a umenie našich predkov neutícha. Obdivujeme talent majstrov, ktorí nám dali krásu. A vôbec nezáleží na tom, že nie je vyrobený zo zlata a striebra, ale z obyčajnej, skromnej, ale aj magickej brezovej kôry.
Pôvod mezenského maliarstva stále zostáva záhadou. Niektorí bádatelia ho porovnávajú s obrazom Republiky Komi, iní sa domnievajú, že vznikol zo starogréckych obrazov. Výskumník maľby V.S. Voronov o tom napríklad povedal: „Je to ozdoba, ktorá si vo svojich prvkoch zachovala najhlbšie pozostatky archaických starogréckych štýlov, pokrývajúcich povrchy drevených predmetov hrubou čipkou.“ V našej dobe je veľmi problematické zistiť to, pretože od objavenia sa Mezenovej maľby uplynulo možno viac ako sto rokov. Dozvedel sa o tom v roku 1904, ale maľba, samozrejme, vznikla oveľa skôr. Nezvyčajná povaha maľby, jej grafická povaha a primitívno-konvenčná interpretácia obrazov koní a vtákov povzbudzujú bádateľov, aby hľadali pôvod mezenského maliarstva v umení susedných severných národov a v skalných maľbách. V.S. Voronov, ktorý študoval štýly ľudovej maľby na dreve v rôznych regiónoch Ruska, označil Mezen za „tajomného a zvedavého“ a poukázal na jeho spojenie so starogréckymi štýlmi.
Pôvod tohto typu maľby vedie k dolnému toku rieky Mezen v oblasti Archangeľsk. Maľovali sa ňou rôzne domáce potreby – kolovrátky, naberačky, škatule, truhlice, rakvy. Od konca 19. storočia sa dedina Palashchelye stala centrom mezenského maliarstva, a preto je mezenská maľba na drevo známa aj ako „Palashelye maľba“.
Oblasť maľby Mezen je veľmi rozsiahla. Okrem povodia Mezen s Vashkou zahŕňa na západe oblasti Pinega a dolný tok Severnej Dviny až po polostrov Onega a na východe - povodie Izhma a Pechora. Tu nájdete kolovrátky s maľbou Mezen nielen z Palashchelye, ale aj z iných dedín.
Obrazy Mezen najčastejšie zobrazovali postavy jeleňov, koní a menej často ľudí, ale maľovala sa iba silueta človeka. Napriek tomu, že všetko na tomto obraze je jednoduché a stručné, môžete napísať celú esej s kresbami, sprostredkovať nejakú správu so znakmi. Koniec koncov, existuje veľa znakov prvkov, svietidiel, zeme, ako aj ochrany a doplnenia rodiny. Keď poznáte ich dekódovanie, môžete si prečítať každé dielo.
V podstate za starých čias maľovali kolovrátky. Kolovrátky Mezen boli skutočným unikátom. Po prvé, ak obyčajné kolovrátky pozostávali z troch častí: dna, stúpačky a čepele, tak v Mezene sa kolovrátky vyrábali z jedného kusu, pre ktoré vyberali stromy, ktorých korene sa mohli stať dnom.
A po druhé, samotné kresby boli jedinečné. Vedci sa domnievajú, že predná časť kolovratu, znázornená veľmi prísne, je rozdelená na tri časti pomocou geometrických vzorov: nebo, zem a podsvetie. Na oblohe boli zobrazené vtáky a takzvané „okno“, pomocou ktorých sa dalo komunikovať s Bohom. Potom boli zobrazené rad za radom koní a jeleň alebo strom, často s vtákom sediacim na temene hlavy. V podsvetí boli jelene a kone tiež maľované, ale tieňované čiernou farbou. A na opačnej strane mohol umelec, ktorý prísne dodržiaval úrovne, robiť nápisy, napríklad: „Komu milujem, dávam“. Kolovrátky s podobnými odkazmi daroval manžel manželke na svadbu alebo k narodeniu dieťaťa. Mimochodom, iba muži sa zaoberali maľbou a odovzdávali toto umenie z generácie na generáciu.
Tradične predmety maľované mezenovou maľbou majú len dve farby – červenú a čiernu (sadzovú a okrovú, neskôr červenú olovnatú). Obraz sa nanášal na drevo bez základného náteru špeciálnou drevenou palicou (zverák), pierkom z tetrova alebo tetrova alebo štetcom z ľudských vlasov. Potom sa produkt vysušil, čo mu dalo zlatistú farbu. V súčasnosti sa vo všeobecnosti zachovala technológia a technika mezenovej maľby, s výnimkou, že sa začali častejšie používať štetce. Určitý vnútorný rozdiel medzi moderným mezenským maliarstvom a starým je cítiť aj preto, že spočiatku maliarstvo vykonávali iba muži, zatiaľ čo v súčasnosti to robia viac ženy.
Teraz sa maľba Mezen praktizuje takmer v celom Rusku a na niektorých školách je zahrnutá do osnov výtvarného umenia.
Gorodetské maľovanie na drevo, tradičné umelecké remeslo, ktoré sa vyvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzole v blízkosti Gorodec, región Nižný Novgorod.null
Pôvod maľby pochádza z výroby gorodetských kolovratov, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od rozšírených kolovratov, vytesaných z jedného dreveného monolitu, kolovraty Gorodets pozostávali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovou „špicou“, do otvoru, do ktorého bola vložená stonka hrebeňa. Keď nepracovali na kolovrate, hrebeň sa z hrebeňa odstránil a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýmsi dekoratívnym panelom.
V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr iba tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a následne aj farebnými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie. Gorodetskí majstri preniesli do maľby nielen predmety, ktoré sa predtým používali v intarzii, ale aj zovšeobecnenú interpretáciu obrazov navrhnutú rezbárskymi technikami. Na obraz boli použité jasné sýte farby červenej, žltej, zelenej, čiernej, zmiešané s tekutým lepidlom na drevo. Postupom času sa sortiment rozširoval; Okrem tradičných kolovratov začali Donovci vyrábať a maľovať škatule so štetcom, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu, okenice, dvere a brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. Medzi najstarších majstrov, ktorí sa stali zakladateľmi gorodetského maliarstva, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr k nim pribudli maliari, ktorí uchovali tajomstvá remesla na začiatku 20. storočia I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov; , T. Beljajev, I. A. Sundukov.
Postupne sa rozvíjali originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou blížili k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré slúži aj ako základný náter. Na základe farebného podkladu majster urobí „podmaľbu“, nanášaním hlavných farebných škvŕn veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Maľbu dotvára „oživenie“ bielou a čiernou farbou, spojenie kresby do jedného celku. Hotový pozemok je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo obryse. V Gorodetovej maľbe je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov ruží, pukov a trávy.
S rozvojom remesla sa výrazne obohatili aj námety maliarstva, zrejme prebraté z ľudovej tlače. Okrem tradičných koní sa objavili čajové večierky, slávnosti, výjavy z mestského života, postavy z ľudových rozprávok, bojové scény inšpirované rusko-tureckou vojnou.
Rybolov Gorodets existoval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet bol v 90. rokoch 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, ale začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj najslávnejší maliari boli nútení hľadať si iné príjmy.
Oživenie gorodetskej maľby sa spája s menom umelca I. I. Oveshkova, ktorý prišiel do Gorkého kraja v roku 1935 zo Zagorska. Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov nielenže prevzal vedenie dielne, ale zorganizoval aj odborné školenie pre umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov: škatule, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, skladacie paravány. V roku 1937 sa gorodetskí remeselníci zúčastnili výstavy „Ľudové umenie“, ktorá sa konala v Treťjakovskej galérii v Moskve, kde boli prezentované moderné výrobky vedľa donského ľudu 19.
V roku 1951 bol v obci Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stakhanovets, ktorý viedol dedičný maliar Gorodets A.E. Konovalov. Artel začal vyrábať nábytok s motívmi tradičnej maľby na skrinkách, nočných stolíkoch, taburetkach a stolíkoch; sortiment sa neustále rozširoval. V roku 1960 bol artel premenený na továreň Gorodets Painting.
V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riady a sústružnícke potreby. Aj keď sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, v ich maľbe sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky a kvetinové poháre.
História balalajky
Balalajka je ruský ľudový trojstrunový brnkací hudobný nástroj s trojuholníkovým dreveným telom. Balalajka sa stala neodmysliteľným hudobným symbolom Ruska. História pôvodu balalajky siaha stáročia do minulosti a nie je jednoznačná. Niektorí veria, že tento nástroj bol vynájdený v Rusku, zatiaľ čo iní historici tvrdia, že história balalajky pochádza z kirgizsko-kaisackého ľudového nástroja - dombra. Samotné slovo „balalaika“ tiež spôsobuje veľa špekulácií a kontroverzií. Najzákladnejšou hypotézou je, že slovo „balalajka“ má rovnaký koreň ako slová ako balacat, balabonit, balabolit, balagurit, čo znamená chatovať, prázdny prsteň. Všetky tieto slová vyjadrujú jedinečnosť tohto ľudového nástroja: ľahký, zábavný, „brnkací“, nie príliš vážny.
Väčšina historikov verí, že balalajka bola vynájdená okolo roku 1715, ale existuje veľa historických dokumentov, ktoré hovoria o skoršej histórii vzniku balalajky. Prvá písomná zmienka o balalajke sa nachádza v dokumente z 13. júna 1688 – „Spomienka od Streletského prikazu po maloruský prikaz“, v ktorom sa spomína roľník Ivashko Dmitriev hrajúci na balalajke. Ďalší dokument sledujúci históriu balalajky sa datuje do roku 1715. Toto je „Register“ podpísaný Petrom I. z roku 1715: v Petrohrade, počas oslavy klaunskej svadby „kniežaťa-otca“ N. M. Zolotova, okrem iných nástrojov, ktoré nosili mumraj, aj štyri balalajky. boli menovaní.
Balalajka doteraz zažila rôzne obdobia svojej histórie. Buď sa na tento ľudový nástroj zabudlo, alebo sa s obnovenou silou stal obľúbeným vo všetkých dedinách a dedinkách. Čím to je, že Rusov tak priťahujú zvuky tohto nástroja? Možno tieto veselé, brnkacie, ľahké a vtipné zvuky pomohli našim predkom zabudnúť na všetky ťažkosti roľníckeho života, alebo možno tieto zvuky sprostredkovali celú podstatu života v Rusku a teraz, keď sme počuli zvuk balalajky, môžeme sa ľahko pozrieť v histórii očami našich predkov. Ktovie, aké vzostupy a pády čakajú na tento jedinečný ruský ľudový nástroj, ale teraz môžeme s istotou povedať, že balalajka je najznámejším ruským ľudovým nástrojom na celom svete.
Ľudové remeslá ľudové remeslá
Jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba výrobkov umenie a remeslá). Tradície ľudového umenia siahajú do dávnych čias, odrážajú osobitosti pracovného a každodenného života, estetické ideály a presvedčenia určitých ľudí. Motívy a obrazy ľudového umenia zostali po stáročia takmer nezmenené, odovzdávané z generácie na generáciu. Výrobky ľudových remeselníkov (keramika, látky a koberce, výrobky z dreva, kameňa, kovu, kostí, kože a pod.) sú určené predovšetkým na to, aby prinášali krásu a radosť do každodenného života človeka. V Rusku bola najobľúbenejšia keramika Gzhel, maľovaná modrými farbami na bielom; Hlinená hračka Dymkovo; Vologdská čipka, maľby na drevo Gorodets, lakové miniatúry Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nieelloing na striebre atď.
S rozvojom masovej priemyselnej výroby upadlo mnoho starých remesiel a živností. Na koniec 19 – začiatok 20. storočie V dôsledku záujmu o národnú minulosť sa v mnohých krajinách začalo s obrodou ľudových umeleckých remesiel. V Rusku sa tradičné remeslá cielene pestovali v dielňach Abramtseva A Talaškino. V súčasnosti remeselníci pracujúci v tradíciách ľudových remesiel vytvárajú jedinečné umelecké diela a náčrty na výrobu masových priemyselných výrobkov.
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Pozrite sa, čo sú „ľudové remeslá“ v iných slovníkoch:
Jedna z foriem ľudového umenia, výroba umeleckých výrobkov. História Ľudové umelecké remeslá siahajú až do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskôr... ...Wikipedia
- ... Wikipedia
Jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba dekoratívneho a úžitkového umenia). Mnohé ľudové umelecké remeslá majú svoje korene v dávnych dobách, kedy boli domáce remeslá a vidiek... ... Encyklopédia umenia
Veľký encyklopedický slovník
ĽUDOVÉ UMENIE, jedna z foriem ľudového umenia, výroba ľudových umeleckých výrobkov (najmä výroba dekoratívnych umeleckých diel). Vráťte sa do staroveku, k domácim remeslám a na vidiek... ... Moderná encyklopédia
Jednou z foriem ľudového umenia je výroba ľudovoumeleckých výrobkov. Ľudové umelecké remeslá siahajú do staroveku, k domácim remeslám a dedinským remeslám. Neskôr sa vytvorili tí, ktorí pracujú pre trh... ... encyklopedický slovník
Ľudové umenie a remeslá- Výrobky českých ľudových remesiel. ĽUDOVÉ UMENIE, jedna z foriem ľudového umenia, výroba ľudových umeleckých výrobkov (najmä výroba dekoratívnych umeleckých diel). Vráťte sa do staroveku, do...... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Ľudové umenie a remeslá- forma ľudí tvorivosť, vrátane výroby predmetov pre domácnosť, ktoré majú povahu dekoratívnych prác. adj. nárok va: vyšívanie, keramika, tkanie kobercov, spracovanie dreva, kameňa, kovu, kostí, kože, tkanie čipiek atď. N.H.P. spravidla ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník
Jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia (Pozri dekoratívne a úžitkové umenie)). Veľa N. x. ich korene siahajú do dávnych čias, kedy vznikli... ... Veľká sovietska encyklopédia
Ľudové umenie a remeslá- jedna z foriem ľudového umenia (najmä výroba čipiek a výrobkov z čipky, vyšívanie, pletenie a pod.). Mnohé N.H.P. Encyklopédia módy a oblečenia
knihy
- Ľudové remeslá, klienti Alexey Evgenievich, Séria „História Ruska“ je jedinečná séria kníh pre deti, ktorá mladému čitateľovi najúplnejšie odhaľuje celý jedinečný svet ruských dejín. Séria sa vyrába od roku 1998 a… Kategória: História Séria: Dejiny Ruska Vydavateľstvo: White City,
- Ľudové remeslá, klienti Alexej Evgenievich, Vydavateľstvo Bely Gorod predstavuje novú knihu pre deti mladšieho a stredného veku, ktorá je súčasťou série Dejiny Ruska, ktorú milujú mnohí čitatelia. Kniha Ľudové remeslá je venovaná... Kategória:
Craft- ručná malovýroba, založená na použití ručného náradia, ktorá umožňuje výrobu vysokokvalitných, často.
Craft vznikla so začiatkom ľudskej výrobnej činnosti, prešla dlhou historickou cestou vývoja, ktorá mala rôzne podoby: a) domáce remeslo- v podmienkach samozásobiteľského poľnohospodárstva; b) zákazkové remeslo- v podmienkach rozkladu prírodného hospodárstva; V) remesiel na trh. Vznik a rozvoj miest ako remeselných a obchodných centier je spojený so vznikom remesiel na objednávku a najmä pre trh. Domáce remeslo sa často nazýva domáci priemysel (čiže výroba nepoľnohospodárskych produktov), remeslo na objednávku a pre trh - remeselný priemysel. V ruskej štatistickej literatúre často všetci remeselníci 19.-20. sa nazývali remeselníci.
Domáce remeslo rozšírené v celej histórii predkapitalistických spoločností. Vidiecke obyvateľstvo vyrábalo väčšinu remeselných výrobkov, ktoré spotrebovalo. Postupne začali zohrávať vedúcu úlohu remeslá na objednávku a trh. V starovekom Grécku, starovekom Ríme a v krajinách starovekého východu bol značný počet remeselníkov, ktorí viedli nezávislé domácnosti a vyrábali výrobky na objednávku alebo na trh.
Stávaním sa profesionálne remeslo, najmä v mestách, viedla k vzniku novej sféry výroby a novej sociálnej vrstvy – mestských remeselníkov. Vznik rozvinutých foriem ich organizácie (cechov), ktoré chránili záujmy tejto vrstvy, vytvoril v stredoveku mimoriadne priaznivé podmienky pre rozvoj mestských remesiel. Vedúcimi odvetviami mestského remesla boli: súkenníctvo, výroba kovových výrobkov, výrobkov zo skla a pod.. Počas priemyselnej revolúcie (polovica 18. storočia - prvá polovica 19. storočia) nahradil továrenský priemysel založený na používaní strojov. remeslá. Remeslá (na objednávku a pre trh) sa zachovali v odvetviach spojených s obsluhou individuálnych potrieb spotrebiteľa alebo s výrobou drahých umeleckých výrobkov – hrnčiarstvo, tkáčstvo, umelecké rezbárstvo a pod.
Vo väčšej miere sa remeslo zachovalo v málo rozvinutých krajinách. Aj tu ho však v dôsledku industrializácie týchto krajín nahrádza továrenský priemysel. Zachované sú ľudové umelecké remeslá súvisiace so službami cestovného ruchu a exportom.
Druhy remesiel
Od staroveku ľudstvo poznalo také remeslá ako:
a veľa ďalších.
V Rusku po roku 1917 prudko klesol počet remeselníkov a remeselníkov, ktorí sa spájali do priemyselnej spolupráce. Prežilo len niekoľko svetoznámych ľudových umeleckých remesiel: gzhelská keramika, hračky Dymkovo, miniatúry Palekh, maľba Khokhloma atď.
umelecké remeslo
umelecké remeslo- kultúra profesionálnych pracovných zručností a technických techník na umelecké spracovanie rôznych materiálov (kov, koža, tkaniny atď.), Rozvinutá v procese hromadenia tvorivých skúseností remeselníkov, ktorí vytvárajú umelecké výrobky. Profesionálne skúsenosti v umeleckom remesle sa rozvíjali objavovaním esteticky najefektívnejších techník a techník umeleckého spracovania materiálu, ktorý ho privádza k dokonalosti. Tieto skúsenosti sa zbierali stáročia a odovzdávali sa z generácie na generáciu. V dávnych dobách sa blaho krajiny a celková úroveň jej kultúry posudzovali podľa umeleckého remesla. Majstri starovekej Rusi a západoeurópskeho stredoveku sa delili na profesie, v rámci ktorých mali univerzálnu schopnosť používať rôzne techniky umeleckého spracovania konkrétneho materiálu. Zlatníci a strieborníci si teda osvojili techniky kovania, odlievania, razenia, filigránu, rytia, strieborného čiernenia a práce so smaltom. Špecializovali sa na druhy výrobkov (zbrane, rámy na knihy, šperky atď.). Tento druh špecializácie prebiehal v hrnčiarstve, tkaní, umeleckom šití atď. Napríklad v starovekom Kyjeve bolo 60 rôznych remeselných profesií. Podľa spoločenského postavenia sa remeselníci delili na patrimoniálnych remeselníkov, ktorí pôsobili na kniežacom dvore, kláštorných remeselníkov a na mestských a mešťanov. Prví pracovali na objednávku starostlivo a dlho, pričom dosiahli najvyššiu dokonalosť a zručnosť vo svojej práci. Posadské umelecké remeslo sa odrazilo v práci mestských remeselníkov spojenej s trhom. Rozvinuli schopnosť dosiahnuť umelecký efekt pomocou ekonomických prostriedkov, čím sa produkt priblížil drahým vzorkám. Všeobecné estetické ideály ľudu a profesionálne umenie ručnej práce určovali rozvoj kultúry umeleckých remesiel. Každá položka bola vytvorená kreatívne. Umenie majstra bolo vysoko cenené; Príslušnosť do kategórie majstrov bola daná schopnosťou dokonalého vykonania najťažšej umeleckej práce. Na Rusi boli remeselné korporácie organizované ako západné cechy. Ich činnosť upravovali osobitné predpisy a zákony. Umelecké remeslo každej krajiny, ktoré sa rozvíjalo na základe ľudových tradícií, si zachovalo svoju národnú identitu a zároveň odrážalo vývoj svetových štýlov. , pretože jeho vývoj je neoddeliteľný od umeleckého obrazu, estetiky a kultúry každého národa.
Ľudové umenie a remeslá
Ľudové umenie a remeslá (ľudové remeslo) - široký sortiment výrobkov vyrobených pomocou jednoduchých improvizovaných materiálov a jednoduchých nástrojov. Tento tradičný druh remesiel je rôznorodý, kde sa veci vytvárajú vlastnými rukami pomocou zručností a vynaliezavosti. Práca môže byť vykonaná na tkanine, dreve, neželezných kovoch, papieri atď. Obvykle sa tento termín používa na veci, ktoré majú nielen estetickú hodnotu, ale majú aj praktické využitie.
Ľudové remeslo má určitý pôvod vo vidieckych remeslách, vďaka ktorým vznikli základné potreby vrátane zložitých štruktúr. Vidiecke remeslá sú známe už od staroveku, v skutočnosti sa objavujú v okamihu, keď ľudstvo potrebovalo nové nástroje a domáce potreby. V rôznych regiónoch a oblastiach, medzi rôznymi národmi sa umenie a kultúry líšili, a preto sa líšili aj ich remeslá. Podobne ako ľudové umenie, aj ľudové remeslá často záviseli od náboženského, kultúrneho a niekedy aj politického presvedčenia.
Veľa ručné práce sú vytvorené z prírodných alebo takmer prírodných materiálov, no mnohí modernisti využívajú aj neobvyklé prvky a dizajny, akými sú priemyselné diely a mechanizmy.
Výrobky sú považované za ľudové remeslo, kým sa nezavedie proces ich výroby (továrenská veľkovýroba).
Keďže manuálna práca a podobné remeslá rozvíjajú inteligenciu a rôzne druhy zručností, niekedy sa do vzdelávacích procesov škôl a ústavov zavádzajú špeciálne úlohy na vytvorenie niečoho. Výroba mnohých výrobkov si vyžaduje určité zručnosti, ale toto remeslo sa môže naučiť spravidla každý. Mnohé druhy remesiel sa stanú populárnymi nejaký čas po ich objavení, niekedy nie.
História remesiel
Už v staroveku sa nachádzajú počiatky remeselnej činnosti, prejavujúcej sa v spracovaní známych predmetov, väčšinou u majiteľa materiálu a rukami otrokov. Máme svedectvo od Homéra o tejto povahe remeselnej práce v Grécku.
Vzhľadom na to, že Gréci pohŕdali remeselnou prácou, ktorá bola uznaná ako nehodná slobodného človeka, práca ako trvalá profesionálna činnosť bola prácou veľmi obmedzeného kontingentu ľudí, nepočítajúc robotníkov a otrokov, ktorí boli súčasťou dom.
Niektoré remeslá v Grécku sa však dostali na vysokú úroveň, a to aj napriek používaniu tých najjednoduchších nástrojov a nástrojov. Spotrebný tovar sa postupom času rozšíril nielen na luxusný tovar, ale aj na uspokojovanie každodenných potrieb nižších vrstiev obyvateľstva.
Už v Grécku niekedy remeselníci zažili konkurenciu pomerne veľkých priemyselných odvetví, ktoré vznikli od polovice 5. storočia pred Kristom. e. Vo všeobecnosti je remeselná výroba v Ríme rovnakého charakteru. Vzhľadom na existenciu izolovaných, uzavretých fariem, ktoré uspokojovali svoje potreby prostredníctvom špecializácie otrockej práce, neexistoval v Ríme základ pre rozvoj práce ako slobodnej profesionálnej činnosti; pri absencii kontingentu ľudí, ktorí by neustále potrebovali produkty cudzej práce a boli by schopní za ne zaplatiť, museli rady proletárov doplniť rímski remeselníci, boodleri atď. (umeliny). Iba ak mal určitý majetok, ktorý slúžil ako zdroj príjmu (zvyčajne malý pozemok), mohol remeselník pohodlne žiť a privyrábať si plnením náhodných objednávok. So vznikom veľkých majetkov, ktoré pohltili značnú časť malých pozemkov, museli remeselníci, ktorých rady dopĺňali najmä prepustení, hľadať prácu bokom a vykonávať ju u zákazníka.
Aby sa zvýšili objemy výroby v akomkoľvek arteli, artel mohol byť ekonomicky pod kontrolou alebo získaný jedným alebo viacerými vlastníkmi a potom sa mohol rozrásť na továreň alebo závod. S nástupom stále zložitejších a energeticky náročnejších strojov a mechanizmov v akomkoľvek remesle, a najmä so zapojením vedeckých výdobytkov, prerástlo remeslo do priemyslu. Prítomnosť zložitých a početných strojov a mechanizmov a procesov náročných na znalosti je presne tou hranicou, za ktorou končí rybolov a začína sa priemysel. Príkladom je premena Ivanova v 19. storočí v Rusku, predtým typickej osady pozostávajúcej najmä z tkáčskych družstiev, na mesto s veľkým počtom tkáčskych tovární. Ďalej, s väčším využitím moderných, vedecky podložených procesov, sa Ivanovo stalo centrom textilného priemyslu v Rusku. Tu je niekoľko ďalších príkladov „evolúcie“ remesiel do priemyslu so zvyšujúcim sa objemom výroby, zvyšujúcou sa zložitosťou a zvyšovaním počtu používaných zariadení a so zapojením vedy:
- pečenie a mletie sa stali súčasťou potravinárskeho priemyslu
- výroba obuvi sa v priebehu rokov vyvinula do obuvníckeho priemyslu
- tkáčske a spriadacie remeslá spolu dali zrod textilnému priemyslu
- krajčírstvo sa vyvinulo do odevného priemyslu
- kováčstvo sa stalo predchodcom mnohých odvetví súvisiacich so spracovaním kovov.
Napriek tomu mnohé remeslá naďalej existujú spolu s odvetviami, ktoré zrodili, čím sa vytvára profesionálne prostredie, z ktorého sa do príslušného odvetvia rekrutuje množstvo odborníkov. Napríklad vysokokvalifikovaní stolári či obuvníci využívajú svoj potenciál v nábytkárskom či obuvníckom priemysle.
Každodenné predstavy o remesle ako o zastaralom fenoméne modernej spoločnosti sú klamlivé. A v našej dobe sa stále objavujú nové remeslá. V oblasti informačných technológií sa so začiatkom rozvoja sociálnych sietí objavilo remeslo SMM špecialistu alebo, ako sa častejšie hovorí, komunitného manažéra. Takéto nové remeslá viete napočítať aspoň tucet.
12.02.2017 13.02.2018
Ruské ľudové remeslá- forma ľudového umenia, v ktorej sú zreteľne viditeľné ruské tradičné zvyky, ktoré vznikli pred mnohými storočiami. Výrobky ruských remesiel spájajú jedinečnosť ruskej tradičnej kultúry.
Nástenné maľby:
-Gzhel- bohaté ruské ľudové remeslo výroba keramiky (porcelánu) a druh ruskej ľudovej modrobielej maľby z oblasti Moskvy.
-Gorodetova maľba- ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodets. Jasná lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere. V roku 1936 bol založený artel (od roku 1960 továreň na maľby Gorodets), ktorý vyrábal suveníry; majstri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putincev.
-Zhostovo maľovanie- Ruské ľudové remeslo umeleckého maľovania plechových podnosov, ktoré existuje v obci Zhostovo v Moskovskej oblasti od roku 1825. Hlavným motívom zhostovského obrazu je jednoduchá kvetinová kytica, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.
-Mezen maľba- určitý druh maľby drevených kolovratov a náčinia - naberačky, škatule, bratiny, ktorý sa vyvinul začiatkom 19. storočia v obci Palashchelye na brehu rieky Mezen.
-Palekh miniatúra- ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Palekh, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sú maľované škatule, rakvy, vaječné tobolky, brošne, panely, popolníky, ihlice do kravaty, podušky atď. Typické predmety Palekhových miniatúr sa požičiavajú z každodenného života, literárnych diel klasikov, rozprávok, eposov a piesní. Práce sú zvyčajne vykonávané na čiernom pozadí a maľované zlatou farbou.
-Zásobník Tagil- Ruské ľudové remeslo na výrobu a umelecké lakovanie kovových podnosov, existujúce v meste Nižný Tagil, jedinečný, originálny fenomén ruskej kultúry. Predpokladá sa, že maľba Tagil je predchodcom maľby Zhostovo. Podnos Tagil je jednou zo značiek ruskej kultúry, ktorá je známa ďaleko za hranicami Ruska.
-Miniatúra laku Fedoskino- druh tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve.
-Khokhloma- staroveké ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v meste Semenov v regióne Nižný Novgorod. Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej) na zlatom pozadí. Tradičné chochlomské ozdoby - červený šťavnatý jarabina a jahody, kvety a konáre. Často sa stretávame s vtákmi, rybami a inými zvieratami.
Látkové výrobky:
-Vologdská čipka- ruská čipka tkaná na paličkách (drevené paličky); rozšírený v regióne Vologda od 16.–17. storočia. Všetky hlavné obrázky v prepletenej vologdskej čipke sú vyrobené z hustej, súvislej, rovnomernej šírky, hladko sa krútia, jasne sa objavujú na pozadí vzorovanej mriežky, zdobenej vzormi v podobe hviezd a roziet.
-Yelets čipka- druh ruskej čipky, ktorá je tkaná pomocou cievok. Existuje od začiatku 19. storočia. Centrom je mesto Yelets (Lipetská oblasť). Predpokladá sa, že čipka Yelets je tenšia a ľahšia ako čipka vologda.
-Mtsenská čipka- druh ruskej čipky, ktorá je tkaná paličkami, vyvinutá v meste Mtsensk, oblasť Oryol.
-Orenburgský páperový šál - pletený šál vyrobený z páperia orenburských kôz a podkladu (bavlna, hodváb a pod.). Pletársky priemysel vznikol v regióne Orenburg v 18. storočí. Gossamer a štóla sú veľmi tenké, ako gossamer, šatky. Tenké pavučiny majú zvyčajne zložitý vzor a používajú sa ako dekorácia. Tenkosť produktu často určujú dva parametre: či produkt prejde krúžkom a či sa zmestí do husacieho vajca.
-Pavlovo šály (šály)- vlnené šatky s potlačou sú tradične čierne alebo červené, s objemným kvetinovým vzorom. Inscenácia vznikla v polovici 19. storočia v Pavlovskom Posade. Prečítajte si viac o šáloch Orenburg a Pavloposad.
Hračky:
-Hračka Abashevskaya- Ruská hlinená hračka. Umelecké remeslo, ktoré sa vytvorilo v okrese Spassky, teraz okres Spassky v regióne Penza.
-Hračka Bogorodskaya- ruské ľudové remeslo, ktoré spočíva vo výrobe vyrezávaných hračiek a sôch z mäkkého dreva (lipa, jelša, osika). Jeho centrom je dedina Bogorodskoye, okres Sergiev Posad, Moskovská oblasť Ruska.
-Hračka Dymkovo- Ruská hlinená hračka, maľovaná a vypálená. Názov pochádza z miesta výroby - osady Dymkovo, provincia Vyatka (dnes región Kirov). Spolu s ďalšími výrobkami ľudových remesiel je považovaný za jeden zo symbolov ruského remesla.
-Hračka Zhbannikovskaya- Ruské ľudové remeslo v obciach Zhbannikovo, Roimino, Ryzhukhino a ďalších v okrese Gorodets v regióne Nižný Novgorod. Zvláštnosťou hračky Zhbannikov je, že telo všetkých figúrok pripomína hlinenú pyramídu na troch základných nohách.
-Hračka Kargopol- Ruská hlinená hračka. Umelecké remeslo rozšírené v oblasti mesta Kargopol, oblasť Archangeľsk.
-Kozhlyanskaya hračka je ruská ľudová hlinená pískacia hračka. Názov pochádza z miesta výroby, obce Kozhlya, okres Kurchatovsky, región Kursk.
-Matrioška- ruská drevená hračka v podobe maľovanej dutej bábiky, vo vnútri ktorej sú podobné menšie bábiky. Tradičné matriošky často zobrazujú roľnícke dievčatá v tradičnom oblečení. V poslednej dobe je možný rozsah maliarskych tém neobmedzený, od rozprávkových postáv až po sovietskych vodcov. Matrioška je jedným z najobľúbenejších suvenírov pre zahraničných turistov v Rusku.
-Hlinená hračka Stary Oskol- Ruské ľudové umelecké remeslo v Starooskolskom okrese v regióne Belgorod. Známy od začiatku 18. storočia.
-Hračka Filimonovskaya- Ruská hlinená hračka. Staré ruské úžitkové umelecké remeslo, vytvorené v obci Filimonovo, okres Odoevsky, región Tula.
Načítava...
