Урок №2
МХК-10
Художня культура Стародавньої Передньої Азії
Д.З.: § 2, ?? (с.30-31), творче завдання (с. 30)
Ред.: А.І. Колмаків
ЦІЛІ УРОКУ
- дати загальне поняття про досягнення культури Стародавньої Передньої Азії;
- розглянути мистецтво Шумера та Аккада, Старовавілонського царства, Хетського царства, Ассирії, Нововавилонського царства, Урарту, Скіфів, Ахеменідів;
- розвивати навички художнього аналізу;
- виховувати повагу та інтерес до мистецтва Стародавньої Передньої Азії.
ПОНЯТТЯ, ІДЕЇ
Мистецтво Шумера та Аккада, Старовавилонського царства, Хетського царства, Ассирії, Нововавилонського царства, Урарту, скіфів, Ахеменідів;
пандуси; зіккурат; шеду; сфінкс.
ПИТАННЯ КОНТРОЛЮ
ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ
- Виникнення писемності.
- Архітектура Месопотамії.
- Образотворче мистецтво.
- Музичне мистецтво.
Мистецтво стародавньої Передньої Азії
- Територія Передньої Азії включає кілька природних зон: Межиріччя (долина річок Тигра і Євфрату), яке греки називали Месопотамією; півострів Мала Азія з гірськими районами, що примикають до нього; східне узбережжя Середземного моря, Іранське та Вірменське нагір'я. Народи, що населяли в давнину цей великий регіон, одними з перших заснували держави та міста, винайшли колесо, монети та писемність, створили чудові витвори мистецтва. Мистецтво народів давньої Передньої Азії здавалося б складним і загадковим: сюжети, прийоми зображення людей чи подій, відображення просторово-часових відносин - усе це ґрунтувалося на специфічних уявленнях і віруваннях древніх людей. Будь-яке зображення містить додатковий зміст, що виходить за рамки сюжету. За кожним персонажем стінного розпису чи скульптури стоїть система абстрактних понять – добро і зло, життя та смерть тощо. Для вираження цих понять художники вдавалися до мови символів, розібратися в якій сучасній людині не так просто. Історія мистецтва країн древньої Передньої Азії, що почалася межі IV-III тисячоліть до зв. е. у Південному Міжріччі розвивалася протягом кількох тисячоліть.
- Основи математичних знань
- Поділ циферблату на 12 частин
- Рух планет
- Час обертання Місяця навколо Землі
- Високі вежі з цегли
- Система меліорації
- Декоративне кування з міді та бронзи
- Успіхи в теорії та практиці політики, військової справи, державного права
Бібліотека царя Ассирії Ашшурбаніпала
- книги з математики
- граматики та мови
- астрономії
- медицині
- мінерології
- з гімнами та молитвами
- оповідями та легендами
Зіккурати - ступінчасті баштоподібні храми, призначені для культових обрядів, а пізніше і для астрономічних спостережень;
Пандуси - Нахилені площини, що замінюють сходи
Білий храм і зіккурат в Урі. Реконструкція. ХХІ ст. до зв. е.
- Стіни платформ нахилені. Від основи цієї будівлі на достатній відстані від стін починається монументальні сходи з двома бічними відгалуженнями на рівні першої тераси. На вершині платформ був храм, присвячений богу місяця Сіну. Сходи доходили до верхньої частини храму, з'єднуючи поверхи між собою. Ці монументальні сходи відповідали прагненню до того, щоб боги брали активну участь у мирському житті.
- В аккадський період виникає нова форма храму – зіккурат. Зіккурат є ступінчастою пірамідою, на вершині якої містилося невелике святилище. Нижні яруси зіккурата, як правило, фарбували в чорний колір, середні – у червоний, верхні – у білий. Форма зіккурата очевидно символізує сходи в Небо. Під час III династії в Урі було збудовано перший зіккурат колосальних розмірів, що складався з трьох ярусів (з основою 56 х 52 м та висотою 21 м). Височачи над прямокутним фундаментом, він був спрямований на всі чотири сторони світу. В даний час збереглися лише два поверхи з трьох його терас.
Бронзова голова із Ніневії. XXIII ст. до зв. е.
- Бронзова голова з Ніневії втілює нові досягнення аккадських ювелірів. Пам'ятник зображує монарха з характерними семітськими рисами (довга кучерява борода і зібране в пучок волосся).
Це справжній портрет, у якому відкинуто шумерські геометричні форми і ретельно зображуються риси обличчя: орлиний ніс, чудово окреслені губи і вставлені в орбіти очі. Борода також ретельно викарбувана в кожному зі складових її коротких і довгих завитків, так само як і переплетення волосся
Статуя адоранту. ІІІ тис. до н. е.
- До нашого часу збереглися чудові зразки шумерської скульптури, створені на початку ІІІ тисячоліття до н. е. Дуже поширеним типом скульптури був так званий адорант - статуя людини, що молиться, зі складеними на грудях руками, що сидить або стоїть. На прикладі цієї статуї чітко простежуються характерні риси шумерської скульптури. Ноги персонажа дуже міцні та зображуються паралельно на круглій основі.
Розташування рук надає верхній частині тулуба форму трапеції, округлі плечі згладжують кути. Взагалі тілу приділяється не надто багато уваги, воно є лише п'єдесталом для голови. Обличчя піддається куди ретельнішій обробці, що відповідає певним умовностям, що робить моделі одноманітними і позбавляє їх рис індивідуальності. Рогівка очей виготовлена з морської раковини, райдужна оболонка - з ляпис-блакиті чи смоли, очна западина вкрита каніфоллю. В результаті створюється ефект величезних, що вилазять з орбіт очей, жалібних і одночасно жахливих через відсутність повік. Найважливішого значення набуває погляду, бо з його допомогою благочестивий адорант висловлює свою благання. Брови, представлені спрощено, в геометричних формах, інкрустуються ляпис-блакитною; рот закритий. В результаті особа набуває серйозного, суворого, дещо жорсткого виразу. Етнічні риси чітко різняться формами. Одні мають велику голену голову і орлиний ніс, інші відрізняються довгою бородою семітського типу. Шумерське мистецтво не шукає ідеалу краси в людському тілі, втілюючи його за допомогою пластичних обсягів. Людське тіло приховано під твердими шатами. Фігури зображуються у довгих спідницях з фалдами чи туніках, які адаптуються до прийнятої геометричної схеми, підкреслюючи циліндричний силует. Лише за часів перших династій і в період Гудеа у статуй були відкриті руки (іноді навіть торс). Пізніше, в ассирійський період тіла знову виявляються повністю прихованими під одягом, що усунули найменші натяки на анатомію.
Статуя сановника Ебіх-Іля із Марі. Сірий. ІІІ тис. до н. е.
- Стиль скульптурних майстерень у Марі нагадує витончене ліплення з м'якої глини. Типовим прикладом може бути статуя сановника Ебіх-Іля з Марі. Обличчя сановника осяяне м'якою усмішкою, величезні очі дивляться уважно і напружено, підборіддя чітко відокремлено від грудей. З ретельністю виконані всі деталі, особливо в одязі, який є спідницею овечої вовни з вирізаними поштучно пасмами або клаптики бороди з кучерявими кінчиками. Руки вирізані м'яко, мускулатура прихована.
Штандарт Ура. Близько 2600 до н. е.
- "Штандарт Ура" являє собою дві похилі панелі, з'єднані рейками. Був знайдений археологом Леонардом Вуллі у 1930-ті роки. в одній із царських гробниць Ура. Призначення його невідоме. Вуллі припустив, що цей предмет носили на жердині (як штандарт), звідси його назва. Згідно з іншою теорією, «Штандарт Ура» був частиною музичного інструменту. На одній панелі штандарта зображені сцени мирного життя, на іншій – військові дії. «Панель війни» є одним із ранніх зображень шумерської армії. Бойові колісниці, запряжені чотирма онаграмами кожна, прокладають дорогу, зневажаючи тіла ворогів; піші воїни у плащах озброєні списами; ворогів убивають сокирами, бранців у роздягненому вигляді ведуть до царя, який також тримає у руках спис. "Панель світу" зображує ритуальний бенкет. Процесії несуть на бенкет тварин, рибу та іншу їжу. Постаті, що сидять, одягнені в спідниці з бахромою, п'ють вино під акомпанемент музиканта, що грає на лірі. Такі сцени дуже характерні для циліндричних печаток того часу.
Мозаїка з перламутру, черепашок, червоного вапняку та ляпис-лазурі.
Статуя Гудеа, правителя Лагаша. ХХІ ст. до зв. е.
- Гудеа, правитель незалежного царства Лагаш, відомий своїм благочестям та будівництвом численних храмів, присвячених різним богам. Статуя містить посвяту богу, а також список храмів, збудованих Гудеа, останнім у списку стоїть храм, присвячений богу Нінгірсу, де, власне, стояла статуя.
Зосереджений вираз особи імператора випромінює спокій і силу. Тулуб покритий простою мантією, що залишає оголеним ліве плече, показуючи міцну мускулатуру; ноги, паралельні та рубані (з витончено викарбуваними пальцями), не відокремлені від масиву каменю. На лобі – стилізовані кучері, на голові – королівський тюрбан, оздоблений тонкими спіралями. Руки складені у благочестивому жесті.
Вражають явні диспропорції фігури: шия практично відсутня, непомірно велика голова увінчує тулуб карлика. Однак якість роботи не дозволяє засумніватися у професіоналізмі та майстерності скульптора. Диспропорції пояснюються або художньою традицією того часу, або технічними обмеженнями (відсутність у Лагаші природних матеріалів для створення).
Мистецтво Старовавилонського царства
- У 2003 р. до зв. е. царство Шумера і Аккада припинило своє існування, після того, як у його межі вторглося військо сусіднього Елама і розгромило столицю царства - місто Ур. Період із XX по XVII ст. до зв. е. називають старовавилонським, т.к. найважливішим політичним центром Месопотамії у цей час був Вавилон. Його правитель Хаммурапі після запеклої боротьби знову створив цій території сильне централізоване держава - Вавилонію. Старовавилонська епоха вважається золотим століттям месопотамської літератури: розрізнені оповіді про богів і героїв злилися в поеми. Широко відомий епос про Гільгамеша, напівлегендарного правителя міста Урука в Шумері. Творів образотворчого мистецтва та архітектури того періоду збереглося мало: після смерті Хаммурапі Вавилонія неодноразово зазнавала нашестя кочівників, які знищили багато пам'яток.
Стела царя Хаммурапі із Суз. XVIII ст. до зв. е.
- Двометрова стела, що отримала назву Кодекс Хаммурапі містить 282 закони, записаних серіями по 20 колонок. У верхній частині стели знаходиться рельєфне зображення царя Хаммурапі, що перед богом сонця Шамашем. Шамаш, що сидить на троні, з язиками полум'я, що вириваються з його плечей, вручає Хаммурапі атрибути царської влади. Цар, одягнений у просту туніку, що залишає одне плече оголеним, слухає Бога, піднявши на знак пошани одну руку. Обидві фігури дивляться одна одній просто у вічі.
Стела надає цьому акту божественний характері і перетворює закони на спадщину богів, підкріплюючи цим влада і авторитет царя. Стела царя Хаммурапі – символ месопотамської цивілізації. Вона є не тільки твором мистецтва, але також історико-літературною пам'яткою і найбільш повним зведенням законів давнини, що передують біблійним законам. Тексти, відображені на стелі, є найбагатшим джерелом інформації про суспільство, релігію, економіку, географію та історію того часу.
Цариця темряви. Рельєф. 1800-1750 рр. до зв. е.
- Тарілка з рельєфом виготовлена з обпаленої глини, змішаної із соломою. Фігура оголеної красуні спочатку була розфарбована червоного кольору. На голові у жінки рогатий головний убір, типовий для месопотамських божеств. У руках у неї священні символи - прут та кільце. Її різнокольорові крила дивляться вниз, вказуючи на те, що вона є богинею підземного царства. Її ноги закінчуються лапами хижого птаха, дуже схожими на лапи двох сов, що сидять по сторонах від неї.
Спочатку фон був розфарбований у чорний колір, наголошуючи на зв'язку богині з ніччю. Богиня стоїть на спинах двох левів. Тарілка, мабуть, висіла у святилищі.
Мистецтво Ассирії
- Ассирія - потужна, агресивна держава, чиї межі в період розквіту тяглися від Середземного моря до Перської затоки. Ассірійці жорстоко розправлялися з ворогами: руйнували міста, влаштовували масові страти, продавали у рабство десятки тисяч людей, депортували цілі народи. У той самий час завойовники з великою увагою ставилися до культурної спадщини підкорених країн, вивчаючи художні принципи чужоземної майстерності. Поєднавши у собі традиції багатьох культур, ассірійське мистецтво набуло неповторного вигляду. На погляд, ассирійці не прагнули створювати нові форми, у тому архітектурі зустрічаються всі відомі раніше типи будівель, наприклад, зиккурат. Новизна полягала у відношенні до архітектурного ансамблю. Центром палацово-храмових комплексів став храм, а палац. З'явився новий тип міста - місто-фортеця з єдиним суворим плануванням.
Крилатий бик із людською головою. VIII ст. до зв. е.
- Крилаті бики з людськими головами були геніями-охоронцями, яких називали шеду. Шеду встановлювали з обох боків міських воріт чи проходів у палац. Шеду були символами, що поєднували в собі властивості людини, тварини та птиці і, отже, були потужним засобом захисту від ворогів.
Крилатий геній-охоронець. VIII ст. до зв. е.
- Генії-хранителі - міфологічні істоти, що охороняли людей чи будівлі та відганяли від них злих духів. Цей крилатий геній, разом із тим, що стояв навпроти нього, охороняв ворота палацу Саргона II у Дур-Шаррукіні (суч. Хорсабад, Ірак). Геній благословляв усіх, хто проходив повз нього, оббризкуючи водою із соснової шишки. Обидва генія стояли позаду двох крилатих людинобиків, які також охороняли ворота. Колосальна фігура крилатого генія показана анфас до талії та у профіль – нижче талії.
Герой, що приборкує лева. VIII ст. до зв. е.
- Мотив приборкання левів був частиною складної архітектурної та декоративної системи. Він символізував божественну та царську владу; сила, що виходила від зображення, захищала палац та продовжувала правління монарха.
Поранена левиця. Рельєф палацу Ашшурбаніпала у Ніневії. VII ст. до зв. е.
З пащі лева, пронизаного царською стрілою, хлюпає кров. На морді звіра виразно проступили вени. На перший погляд, складається враження, що митець симпатизує вмираючому звірові. Однак, як відомо, у Месопотамії лев був символом, ворожим до людської цивілізації, отже, швидше за все, передбачалося, що, спостерігаючи цю картину, глядач тріумфуватиме, а не шкодуватиме.
- Ця невелика панель була частиною великої композиції, що зображує царське полювання на левів. Вражаюча реалістичність, з якою художник зобразив поранену тварину.
Стела з богинею Іштар. VIII ст. до н.е.
- Стела із зображенням богині Іштар виявляє прекрасний зразок провінційного мистецтва Ассирійської імперії в період її розквіту. Іштар, один із улюблених персонажів у мистецтві древньої Передньої Азії, шанувалася як богиня кохання та війни. Головний убір має форму циліндра і вінчається диском з променями, що нагадує, що Іштар уособлює планету Венера.
Іштар зображена лева, що стоїть на спині (лев - анімалістична форма самої богині). Лівою рукою богиня тримає лева на повідку. Над її головою зображений священний німб, на боці у неї висить меч, за спиною – два сагайдаки зі стрілами. На голові Іштар - рогатий головний убір, типовий атрибут богів в іконографії народів стародавньої Передньої Азії.
Незвичайним для такої монументальної пам'ятки є зображення Іштар у вигляді богині-войовниці, що характерніше для циліндричних печаток. . Через двоїсту роль, яку грала богиня Іштар у месопотамській міфології, їй поклонялися і як жінці, і як чоловікові, про що свідчить її типово чоловіче вбрання: коротка туніка і перекинута через плече шаль з бахромою.
Мистецтво Нововавилонського царства
- Нововавилонське царство, особливо його столиця Вавилон, пережило багато злетів та падінь. Історія Вавилонії - це нескінченна низка військових конфліктів, з яких вона далеко не завжди виходила переможницею. Особливо драматичною була боротьба з Ассирією. У 689 р. до зв. е. ассірійський цар Сінаххеріб (705-680 рр. до н. е.) зруйнував і затопив Вавилон, жорстоко розправившись із його жителями. Син Сінаххеріба Асархаддон заново відбудував місто, проте, пригнічуючи антиассірійське повстання в 652 р. до н. е., повторив злочин батька. Тільки після того, як Ассирія припинила своє існування, Вавилонія змогла зайняти чільне становище в Передній Азії. Короткий період її розквіту припав на роки правління Навуходоносора II (605-562 р. до н. е.). Вавилон став одним із найбагатших і найкрасивіших міст Месопотамії, політичним та релігійним центром. У місті налічувалося понад п'ятдесят храмів. Вавилонська культура продовжила традиції шумеро-аккадського періоду.
Зіккурат Етеменанки. Реконструкція. VI ст. до зв. е.
- Згідно з Старим Завітом, жителі міста Вавилона задумали збудувати вежу до небес. Однак Бог не дозволив їм здійснити цей план, змішавши мови всіх народів, тому вони перестали розуміти один одного. Біблійна Вавилонська вежа має цілком реальний прототип – зіккурат Етеменанки у Вавілоні. Давньогрецький історик Геродот писав, що зіккурат є «масивною вежею, що має сто вісімдесят метрів у довжину і ширину. Над цією вежею поставлено іншу, над другою - третю і так далі, до восьмої.
Зіккурат Етеменанки не зберігся до нашого часу, розкопки, проведені у XX ст., лише встановили місце, де він знаходився.
- . Підйом на них зроблений зовні, він іде кільцем довкола всіх веж. Піднявшись до середини підйому, знаходиш місце з лавками для відпочинку: висхідні на вежу сідають тут відпочити. На останній вежі є великий храм.
Візерувальне облицювання стіни тронного залу палацу Навуходоносора II з Вавилону. VI ст. до зв. е. Фрагмент
- Навуходоносор II побудував у Вавилоні величезний палац з висячими садами цариці Семіраміди, який греки вважали одним із семи чудес світу. Найкраще зберігся тронний зал палацу, стіни його були декоровані чудово стилізованою глазурованою цеглою. У нижній частині стіни знаходився фриз із левами, у центрі були зображені колони, прикрашені завитками, що утворюють квіткові фризи, колони з усіх чотирьох боків обрамлялися бордюрами з рослинним орнаментом.
- Донині збереглися руїни воріт богині Іштар; ці ворота мали для вавилонян особливе значення - від них повз храм Мардука йшла Дорога процесій, якою відбувалися урочисті ходи. Наприкінці XIX – на початку XX ст. німецькі археологи відкопали велику кількість уламків міської стіни, використовуючи які вдалося повністю відновити історичний вигляд воріт Іштар, які були реконструйовані (в натуральну величину) і нині експонуються в Державних музеях Берліна.
Ворота Іштар є величезною аркою, по чотирьох сторонах якої стоять високі масивні зубчасті вежі. Вся споруда вкрита глазурованою цеглою з рельєфними зображеннями священних тварин бога Мардука - бика та фантастичної істоти сирруш. Цей останній персонаж (якого називають також вавилонським драконом) поєднує ознаки чотирьох представників фауни: орла, змії, невстановленого чотирилапого і скорпіона. Завдяки ніжній та вишуканій кольоровій гамі (жовті фігури на блакитному тлі) пам'ятник виглядав легким та святковим. Суворо витримані інтервали між тваринами налаштовували глядача на ритм урочистої ходи.
Мистецтво імперії Ахеменідів
- Перси та мідяни – племена індоєвропейського походження, що населяли Іран, – вперше згадуються в ассирійських хроніках IX ст. до зв. е. У 550 р. до зв. е. перський цар Кір II Великий (558-530 рр.. до н. е.), що походив з династії Ахеменідів, скинув мідійського царя і приєднав Мідію до своєї держави. У 539 р. до зв. е. Перське царство підкорило Вавилонію, 525 р. до н. е. - Єгипет, потім поширив свій вплив на міста Сирії, Фінікії, Малої Азії і перетворився на гігантську імперію. При цьому завойовники не руйнували міста, виявляючи терпимість до традицій, релігії та культури підкорених народів. Панування Персії на сході тривало близько двохсот років і було зруйновано тільки в 331 до н. е. під час східного походу Олександра Македонського. Мідійським і перським майстрам нелегко було знайти самостійний шлях у мистецтві, оскільки їх оточували твори більш давніх та яскравих культур, ніж їхня власна. Вивчаючи та запозичуючи чужі традиції, вони зуміли створити свою власну художню систему, яка отримала назву «імперського стилю». Ахеменідське мистецтво було придворним, призначеним символізувати та прославляти могутність та велич держави та царської влади.
Ахеменідські правителі проводили гнучку і далекоглядну політику стосовно завойованих держав. Кожне з них оголошувалося сатрапією (провінцією) Персії та оподатковувалося даниною.
Гробниця Кіра II Великого у Пасаргадах. Близько 530 до н.е.
- Любов до всього грандіозного та пишного, характерна для ахеменідської архітектури, відсутня у похоронних спорудах, що зводилися з граничною скромністю. У Пасаргадах збереглася гробниця Кіра II - сувора споруда заввишки одинадцять метрів, яка віддалено нагадує месопотамський зіккурат.
Гробниця має вигляд простого кам'яного житла з двосхилим дахом, встановленого на платформі, що складається з семи ступенів. На стінах гробниці була відсутня якась декорація, тільки над входом містився символ верховного бога Ахура-Мазди - велика складна форма розетки (орнаменту у вигляді квітки) із золотими та бронзовими вставками.
Ворота всіх народів у Персеполі. 520-460 р.р. до зв. е.
- Оригінальним елементом ахеменідського мистецтва є колона, що широко використовувалася у всіх типах будівель. Спочатку колони робилися з дерева, а потім покривалися штукатуркою та розфарбовувалися. Згодом, у Персеполі, було застосовано кам'яну колону з борозенчастим стволом. Найоригінальнішою частиною ахеменідської колони є капітель - з неї наполовину виступають вирізані тіла двох тварин, зазвичай - биків, драконів чи людинобиків.
Сфінкс. Рельєф палацу у Персеполі. V ст. до зв. е.
- Зображений на рельєфі сфінкс був божеством, що охороняє верховного перського бога Ахура-Мазду, якого Дарій I «підняв у сан» царського бога. Про божественну суть сфінкса говорить його головний убір, прикрашений рогами.
Золота каблучка. V ст. до зв. е.
- Обробка металів була тим різновидом мистецтва, в якій ахеменідські майстри досягли найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком вони виготовляли розкішні багатобарвні коштовності, зброю, предмети прикраси, столового посуду та іншого призначення. Були дуже поширені прикраси з вставленим дорогоцінним камінням, як ця золота сережка зі вставками з бірюзи, сердоліку та ляпис-лазурі.
Золотий кубок. V ст. до зв. е.
- Обробка металів була тим різновидом мистецтва, в якій ахеменідські майстри досягли найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком вони виготовляли розкішні багатобарвні коштовності, зброю, предмети прикраси, столового посуду та іншого призначення. Нерідко ювелірні вироби прикрашали зображення тварин. Типовою посудиною тієї епохи була посудина у формі рогу, нижній кінець якого був оформлений у вигляді верхньої частини тулуба звіра, як наприклад, цей золотий кубок, що демонструє розкіш і блиск, що оточували придворне життя.
Адорант - (Лат. «Поклоніння», «обожнювання») невеликі (до 30 см) статуетки людей, які здійснюють обряд шанування божества
Стародавня арфа
Музикант. Рельєф.
1-ша стать. ІІ тис. до н. е.
Теракот, барельєф. Висота 13,5 см
Лувр, Париж
ПИТАННЯ КОНТРОЛЮ
- Який вплив на загальний характер розвитку культури справили природні умови та найважливіші історичні події?
- Які визначні досягнення культури народів Стародавньої Передньої Азії? Які з них не втратили свого значення у наші дні?
- Як і чому було винайдено шумерську писемність? Які її особливості? Про що розповіли глиняні таблички?
- Що вам відомо про створення першої у світі бібліотеки Ашшурбанапала у Ніневії?
- Які характерні риси архітектури Стародавнього Межиріччя? Найважливіші досягнення храмового та містобудівного зодчества.
- Визначте провідні теми образотворчого мистецтва Месопотамії. Причини їхньої появи?
- Які музичні інструменти були популярними у Стародавній Передній Азії?
Творче завдання на вибір
Слайд 1
Слайд 2
Слайд 3
Слайд 4
Слайд 5
Слайд 6
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Слайд 10
Слайд 11
Слайд 12
Слайд 13
Слайд 14
Слайд 15
Слайд 16
Слайд 17
Слайд 18
Слайд 19
Слайд 20
Слайд 21
Слайд 22
Слайд 23
Слайд 24
Слайд 25
Слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Слайд 29
Слайд 30
Слайд 31
Слайд 32
Слайд 33
Слайд 34
Слайд 35
Презентацію на тему "Мистецтво стародавньої Азії" (7 клас) можна скачати абсолютно безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: Історія. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 35 слайдів.
Слайди презентації
Слайд 1
Вчитель ІЗО, МХК. МОУ Іллінська ЗОШ. Лебідь С.Г
Мистецтво стародавньої Передньої Азії
Слайд 2
Територія Передньої Азії включає кілька природних зон: Межиріччя (долина річок Тигра і Євфрату), яке греки називали Месопотамією; півострів Мала Азія з гірськими районами, що примикають до нього; східне узбережжя Середземного моря, Іранське та Вірменське нагір'я. Народи, що населяли в давнину цей великий регіон, одними з перших заснували держави та міста, винайшли колесо, монети та писемність, створили чудові витвори мистецтва. Мистецтво народів давньої Передньої Азії здавалося б складним і загадковим: сюжети, прийоми зображення людей чи подій, відображення просторово-часових відносин - усе це ґрунтувалося на специфічних уявленнях і віруваннях древніх людей. Будь-яке зображення містить додатковий зміст, що виходить за рамки сюжету. За кожним персонажем стінного розпису чи скульптури стоїть система абстрактних понять – добро і зло, життя та смерть тощо. Для вираження цих понять художники вдавалися до мови символів, розібратися в якій сучасній людині не так просто. Історія мистецтва країн древньої Передньої Азії, що почалася межі IV-III тисячоліть до зв. е. у Південному Міжріччі розвивалася протягом кількох тисячоліть.
Слайд 3
Слайд 4
Білий храм і зіккурат в Урі. Реконструкція. ХХІ ст. до зв. е.
В аккадський період виникає нова форма храму – зіккурат. Зіккурат є ступінчастою пірамідою, на вершині якої містилося невелике святилище. Нижні яруси зіккурата, як правило, фарбували в чорний колір, середні – у червоний, верхні – у білий. Форма зіккурата очевидно символізує сходи в Небо. Під час III династії в Урі було збудовано перший зіккурат колосальних розмірів, що складався з трьох ярусів (з основою 56 х 52 м та висотою 21 м). Височачи над прямокутним фундаментом, він був спрямований на всі чотири сторони світу. В даний час збереглися лише два поверхи з трьох його терас.
Стіни платформ нахилені. Від основи цієї будівлі на достатній відстані від стін починається монументальні сходи з двома бічними відгалуженнями на рівні першої тераси. На вершині платформ був храм, присвячений богу місяця Сіну. Сходи доходили до верхньої частини храму, з'єднуючи поверхи між собою. Ці монументальні сходи відповідали прагненню до того, щоб боги брали активну участь у мирському житті.
Слайд 5
Бронзова голова із Ніневії. XXIII ст. до зв. е.
Бронзова голова з Ніневії втілює нові досягнення аккадських ювелірів. Пам'ятник зображує монарха з характерними семітськими рисами (довга кучерява борода і зібране в пучок волосся).
Слайд 6
Статуя адоранту. ІІІ тис. до н. е.
До нашого часу збереглися чудові зразки шумерської скульптури, створені на початку ІІІ тисячоліття до н. е. Дуже поширеним типом скульптури був так званий адорант - статуя людини, що молиться, зі складеними на грудях руками, що сидить або стоїть. На прикладі цієї статуї чітко простежуються характерні риси шумерської скульптури. Ноги персонажа дуже міцні та зображуються паралельно на круглій основі.
Слайд 7
Статуя сановника Ебіх-Іля із Марі. Сірий. ІІІ тис. до н. е.
Стиль скульптурних майстерень у Марі нагадує витончене ліплення з м'якої глини. Типовим прикладом може бути статуя сановника Ебіх-Іля з Марі. Обличчя сановника осяяне м'якою усмішкою, величезні очі дивляться уважно і напружено, підборіддя чітко відокремлено від грудей. З ретельністю виконані всі деталі, особливо в одязі, який є спідницею овечої вовни з вирізаними поштучно пасмами або клаптики бороди з кучерявими кінчиками. Руки вирізані м'яко, мускулатура прихована.
Слайд 8
Штандарт Ура. Близько 2600 до н. е.
"Штандарт Ура" являє собою дві похилі панелі, з'єднані рейками. Був знайдений археологом Леонардом Вуллі у 1930-ті роки. в одній із царських гробниць Ура. Призначення його невідоме. Вуллі припустив, що цей предмет носили на жердині (як штандарт), звідси його назва. Згідно з іншою теорією, «Штандарт Ура» був частиною музичного інструменту. На одній панелі штандарта зображені сцени мирного життя, на іншій – військові дії. «Панель війни» є одним із ранніх зображень шумерської армії. Бойові колісниці, запряжені чотирма онаграмами кожна, прокладають дорогу, зневажаючи тіла ворогів; піші воїни у плащах озброєні списами; ворогів убивають сокирами, бранців у роздягненому вигляді ведуть до царя, який також тримає у руках спис. "Панель світу" зображує ритуальний бенкет. Процесії несуть на бенкет тварин, рибу та іншу їжу. Постаті, що сидять, одягнені в спідниці з бахромою, п'ють вино під акомпанемент музиканта, що грає на лірі. Такі сцени дуже характерні для циліндричних печаток того часу.
Панель світу
Мозаїка з перламутру, черепашок, червоного вапняку та ляпис-лазурі.
Панель війни
Слайд 9
Статуя Гудеа, правителя Лагаша. ХХІ ст. до зв. е.
Гудеа, правитель незалежного царства Лагаш, відомий своїм благочестям та будівництвом численних храмів, присвячених різним богам. Статуя містить посвяту богу, а також список храмів, збудованих Гудеа, останнім у списку стоїть храм, присвячений богу Нінгірсу, де, власне, стояла статуя.
Слайд 10
Слайд 11
У 2003 р. до зв. е. царство Шумера і Аккада припинило своє існування, після того, як у його межі вторглося військо сусіднього Елама і розгромило столицю царства - місто Ур. Період із XX по XVII ст. до зв. е. називають старовавилонським, т.к. найважливішим політичним центром Месопотамії у цей час був Вавилон. Його правитель Хаммурапі після запеклої боротьби знову створив цій території сильне централізоване держава - Вавилонію. Старовавилонська епоха вважається золотим століттям месопотамської літератури: розрізнені оповіді про богів і героїв злилися в поеми. Широко відомий епос про Гільгамеша, напівлегендарного правителя міста Урука в Шумері. Творів образотворчого мистецтва та архітектури того періоду збереглося мало: після смерті Хаммурапі Вавилонія неодноразово зазнавала нашестя кочівників, які знищили багато пам'яток.
Слайд 12
Стела царя Хаммурапі із Суз. XVIII ст. до зв. е.
Двометрова стела, що отримала назву Кодекс Хаммурапі містить 282 закони, записаних серіями по 20 колонок. У верхній частині стели знаходиться рельєфне зображення царя Хаммурапі, що перед богом сонця Шамашем. Шамаш, що сидить на троні, з язиками полум'я, що вириваються з його плечей, вручає Хаммурапі атрибути царської влади. Цар, одягнений у просту туніку, що залишає одне плече оголеним, слухає Бога, піднявши на знак пошани одну руку. Обидві фігури дивляться одна одній просто у вічі.
Слайд 13
Цариця темряви. Рельєф. 1800-1750 рр. до зв. е.
Тарілка з рельєфом виготовлена з обпаленої глини, змішаної із соломою. Фігура оголеної красуні спочатку була розфарбована червоного кольору. На голові у жінки рогатий головний убір, типовий для месопотамських божеств. У руках у неї священні символи - прут та кільце. Її різнокольорові крила дивляться вниз, вказуючи на те, що вона є богинею підземного царства. Її ноги закінчуються лапами хижого птаха, вельми схожими на лапи двох сов, що сидять по сторонах від неї.
Слайд 14
Слайд 15
Ассирія - потужна, агресивна держава, чиї межі в період розквіту тяглися від Середземного моря до Перської затоки. Ассірійці жорстоко розправлялися з ворогами: руйнували міста, влаштовували масові страти, продавали у рабство десятки тисяч людей, депортували цілі народи. У той самий час завойовники з великою увагою ставилися до культурної спадщини підкорених країн, вивчаючи художні принципи чужоземної майстерності. Поєднавши у собі традиції багатьох культур, ассірійське мистецтво набуло неповторного вигляду. На погляд, ассирійці не прагнули створювати нові форми, у тому архітектурі зустрічаються всі відомі раніше типи будівель, наприклад, зиккурат. Новизна полягала у відношенні до архітектурного ансамблю. Центром палацово-храмових комплексів став храм, а палац. З'явився новий тип міста - місто-фортеця з єдиним суворим плануванням.
Слайд 16
Крилатий бик із людською головою. VIII ст. до зв. е.
Крилаті бики з людськими головами були геніями-охоронцями, яких називали шеду. Шеду встановлювали з обох боків міських воріт чи проходів у палац. Шеду були символами, що поєднували в собі властивості людини, тварини та птиці і, отже, були потужним засобом захисту від ворогів.
Слайд 17
Крилатий геній-охоронець. VIII ст. до зв. е.
Генії-хранителі - міфологічні істоти, що охороняли людей чи будівлі та відганяли від них злих духів. Цей крилатий геній, разом із тим, що стояв навпроти нього, охороняв ворота палацу Саргона II у Дур-Шаррукіні (суч. Хорсабад, Ірак). Геній благословляв усіх, хто проходив повз нього, оббризкуючи водою із соснової шишки. Обидва генія стояли позаду двох крилатих людинобиків, які також охороняли ворота. Колосальна фігура крилатого генія показана анфас до талії та у профіль – нижче талії.
Слайд 18
Герой, що приборкує лева. VIII ст. до зв. е.
Мотив приборкання левів був частиною складної архітектурної та декоративної системи. Він символізував божественну та царську владу; сила, що виходила від зображення, захищала палац та продовжувала правління монарха.
Слайд 19
Поранена левиця. Рельєф палацу Ашшурбаніпала у Ніневії. VII ст. до зв. е.
Ця невелика панель була частиною великої композиції, що зображує царське полювання на левів. Вражаюча реалістичність, з якою художник зобразив поранену тварину.
Слайд 20
Стела з богинею Іштар. VIII ст. до н.е.
Стела із зображенням богині Іштар виявляє прекрасний зразок провінційного мистецтва Ассирійської імперії в період її розквіту. Іштар, один із улюблених персонажів у мистецтві древньої Передньої Азії, шанувалася як богиня кохання та війни. Головний убір має форму циліндра і вінчається диском з променями, що нагадує, що Іштар уособлює планету Венера.
Слайд 21
Слайд 22
Нововавилонське царство, особливо його столиця Вавилон, пережило багато злетів та падінь. Історія Вавилонії - це нескінченна низка військових конфліктів, з яких вона далеко не завжди виходила переможницею. Особливо драматичною була боротьба з Ассирією. У 689 р. до зв. е. ассірійський цар Сінаххеріб (705-680 рр. до н. е.) зруйнував і затопив Вавилон, жорстоко розправившись із його жителями. Син Сінаххеріба Асархаддон заново відбудував місто, проте, пригнічуючи антиассірійське повстання в 652 р. до н. е., повторив злочин батька. Тільки після того, як Ассирія припинила своє існування, Вавилонія змогла зайняти чільне становище в Передній Азії. Короткий період її розквіту припав на роки правління Навуходоносора II (605-562 р. до н. е.). Вавилон став одним із найбагатших і найкрасивіших міст Месопотамії, політичним та релігійним центром. У місті налічувалося понад п'ятдесят храмів. Вавилонська культура продовжила традиції шумеро-аккадського періоду.
Слайд 23
Зіккурат Етеменанки. Реконструкція. VI ст. до зв. е.
Згідно з Старим Завітом, жителі міста Вавилона задумали збудувати вежу до небес. Однак Бог не дозволив їм здійснити цей план, змішавши мови всіх народів, тому вони перестали розуміти один одного. Біблійна Вавилонська вежа має цілком реальний прототип – зіккурат Етеменанки у Вавілоні. Давньогрецький історик Геродот писав, що зіккурат є «масивною вежею, що має сто вісімдесят метрів у довжину і ширину. Над цією вежею поставлено іншу, над другою - третю і так далі, до восьмої.
Підйом на них зроблений зовні, він іде кільцем довкола всіх веж. Піднявшись до середини підйому, знаходиш місце з лавками для відпочинку: висхідні на вежу сідають тут відпочити. На останній вежі є великий храм.
Слайд 24
Візерувальне облицювання стіни тронного залу палацу Навуходоносора II з Вавилону. VI ст. до зв. е. Фрагмент
Навуходоносор II побудував у Вавилоні величезний палац з висячими садами цариці Семіраміди, який греки вважали одним із семи чудес світу. Найкраще зберігся тронний зал палацу, стіни його були декоровані чудово стилізованою глазурованою цеглою. У нижній частині стіни знаходився фриз із левами, у центрі були зображені колони, прикрашені завитками, що утворюють квіткові фризи, колони з усіх чотирьох боків обрамлялися бордюрами з рослинним орнаментом.
Слайд 25
Ворота богині Іштар із Вавилону. VI ст. до зв. е. Реконструкція
Донині збереглися руїни воріт богині Іштар; ці ворота мали для вавилонян особливе значення - від них повз храм Мардука йшла Дорога процесій, якою відбувалися урочисті ходи. Наприкінці XIX – на початку XX ст. німецькі археологи відкопали велику кількість уламків міської стіни, використовуючи які вдалося повністю відновити історичний вигляд воріт Іштар, які були реконструйовані (в натуральну величину) і нині експонуються в Державних музеях Берліна.
Слайд 26
Слайд 27
Слайд 28
Перси та мідяни – племена індоєвропейського походження, що населяли Іран, – вперше згадуються в ассирійських хроніках IX ст. до зв. е. У 550 р. до зв. е. перський цар Кір II Великий (558-530 рр.. до н. е.), що походив з династії Ахеменідів, скинув мідійського царя і приєднав Мідію до своєї держави. У 539 р. до зв. е. Перське царство підкорило Вавилонію, 525 р. до н. е. - Єгипет, потім поширило свій вплив на міста Сирії, Фінікії, Малої Азії і перетворилося на гігантську імперію. При цьому завойовники не руйнували міста, проявляючи терпимість до традицій, релігії та культури підкорених народів. 331 р. до н. е. під час східного походу Олександра Македонського. Мідійським і перським майстрам нелегко було знайти самостійний шлях у мистецтві, оскільки їх оточували твори більш давніх та яскравих культур, ніж їхня власна. Вивчаючи та запозичуючи чужі традиції, вони зуміли створити свою власну художню систему, яка отримала назву «імперського стилю». Ахеменідське мистецтво було придворним, призначеним символізувати та прославляти могутність та велич держави та царської влади.
Слайд 29
Гробниця Кіра II Великого у Пасаргадах. Близько 530 до н.е.
Любов до всього грандіозного та пишного, характерна для ахеменідської архітектури, відсутня у похоронних спорудах, що зводилися з граничною скромністю. У Пасаргадах збереглася гробниця Кіра II - сувора споруда заввишки одинадцять метрів, яка віддалено нагадує месопотамський зіккурат.
Слайд 30
Ворота всіх народів у Персеполі. 520-460 р.р. до зв. е.
Оригінальним елементом ахеменідського мистецтва є колона, що широко використовувалася у всіх типах будівель. Спочатку колони робилися з дерева, а потім покривалися штукатуркою та розфарбовувалися. Згодом, у Персеполі, було застосовано кам'яну колону з борозенчастим стволом. Найоригінальнішою частиною ахеменідської колони є капітель - з неї наполовину виступають вирізані тіла двох тварин, зазвичай - биків, драконів чи людинобиків.
Слайд 32
Сфінкс. Рельєф палацу у Персеполі. V ст. до зв. е.
Зображений на рельєфі сфінкс був божеством, яке охороняє верховного перського бога Ахура-Мазду, якого Дарій I «взяв у сан» царського бога. Про божественну суть сфінкса говорить його головний убір, прикрашений рогами.
Слайд 33
Золота каблучка. V ст. до зв. е.
Обробка металів була тим різновидом мистецтва, в якій ахеменідські майстри досягли найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком вони виготовляли розкішні багатобарвні коштовності, зброю, предмети прикраси, столового посуду та іншого призначення. Були дуже поширені прикраси з вставленими дорогоцінним камінням, як ця золота сережка зі вставками з бірюзи, сердоліку та ляпис-лазурі.
Слайд 34
Золотий кубок. V ст. до зв. е.
Обробка металів була тим різновидом мистецтва, в якій ахеменідські майстри досягли найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком вони виготовляли розкішні багатобарвні коштовності, зброю, предмети прикраси, столового посуду та іншого призначення. Нерідко ювелірні вироби прикрашали зображення тварин. Типовою судиною тієї епохи була посудина у формі рогу, нижній кінець якого був оформлений у вигляді верхньої частини тулуба звіра, як, наприклад, цей золотий кубок, що демонструє розкіш і блиск, що оточували придворне життя.
Слайд 35
Інтернет ресурси
природних зон: Межиріччя (долина річок Тигра та Євфрату),
яке греки називали Месопотамією; півострів Мала Азія
з гірськими районами, що примикають до нього; східне
узбережжя Середземного моря, Іранське та Вірменське нагір'я.
Народи, що населяли в давнину цей великий регіон,
одними з перших заснували держави та міста, винайшли
колесо, монети та писемність, створили чудові
твори мистецтва. Мистецтво народів давньої Передньої Азії здавалося б
може здатися складним та загадковим: сюжети, прийоми
зображення людей або подій, відображення просторово-часових відносин - все це ґрунтувалося на специфічних
уявленнях та віруваннях древніх людей. Будь-яке
зображення містить додатковий зміст, що виходить
за межі сюжету. За кожним персонажем настінного розпису або
скульптури стоїть система абстрактних понять - добро і зло,
життя та смерть тощо. Для вираження цих понять художники
вдавалися до мови символів, розібратися в якій
сучасній людині не так просто.
Історія мистецтва країн древньої Передньої Азії,
почалася межі IV-III тисячоліть до зв. е. у Південному
Межиріччя розвивалася протягом кількох тисячоліть.
Мистецтво Шумеру та Аккада
МИСТЕЦТВО ШУМЕРУ ТА АККАДУБілий храм і зіккурат в Урі. Реконструкція. ХХІ ст. до зв. е.
БІЛИЙ ХРАМ І ЗІККУРАТ В УРЕ.РЕКОНСТРУКЦІЯ. XXI В. ДО Н. Е.
період виникає
нова
В аккадську
Стіни платформ
нахилені.
Від форма
храму
- Зіккурат.
Зіккурат
представляє
основи
цього
будови
на
собою ступінчасту піраміду, на вершині
достатню відстань від стін
якою містилося невелике святилище.
починається
монументальна
Нижні
яруси зіккурату,
як правило,
сходи вс чорний
двома бічними
фарбували
колір, середні - в
червоний,
верхні-на
у білий.
відгалуженнями
рівніФорма
першою
зіккурата
очевидним
чином
тераси.
На вершині
платформ
символізує
сходи
в
Небо.
Під час ІІІ
знаходився храм, присвячений
династії в Урі був побудований перший
богу місяця
Сину. Сходи
доходила
зіккурат
колосальних
розмірів,
до самої
верхній
частини (схраму,
складався
трьох ярусів
основою 56
з'єднуючи
поверхи
собою. Ця
х 52
м та висотою
21 між
м). Височіючи
над
прямокутним
фундаментом,
монументальна
сходи він був
спрямований
прагненню
всі чотири сторони
відповідала
до того ж, світла. У
справжнє
час
збереглися
лише два
щоб боги
приймали
активне
поверху із трьох його терас.
участь у мирському житті.
Бронзова голова із Ніневії. XXIII ст. до зв. е.
БРОНЗОВА ГОЛОВА З НІНЕВІЇ. XXIII В. ДО Н. Е.Бронзова голова з
Ніневії втілює в
собі нові досягнення
аккадських ювелірів.
Пам'ятник зображує
монарха з
характерними
семітськими рисами
(довга кучерява
борода і зібрані в
пучок волосся).
Статуя адоранту. ІІІ тис. до н. е.
СТАТУЯ АДОРАНТУ. ІІІ ТИС. ДО Н.Е.До нашого часу збереглися чудові
зразки шумерської скульптури, створені в
початку III тисячоліття до зв. е. Дуже
поширеним типом скульптури був такий
званий адорант - статуя того, хто молиться
людини зі складеними на грудях руками,
сидить або стоїть. На прикладі цієї
статуї чітко простежуються
характерні особливості шумерської
скульптури. Ноги персонажа дуже міцні та
зображуються паралельно на круглому
на підставі.
Статуя сановника Ебіх-Іля із Марі. Сірий. ІІІ тис. до н. е.
СТАТУЯ САНІВНИКА ЕБІХ-ІЛЯ З МАРІ.СЕР. ІІІ ТИС. ДО Н.Е.
Стиль скульптурних майстерень у Марі
нагадує витончене ліплення з м'якого
глини. Типовим прикладом може
служити статуя сановника Ебіх-Іля з
Марі. Обличчя сановника осяяне м'якою
усмішкою, величезні очі дивляться
уважно та напружено, підборіддя
чітко відокремлений від грудей. З ретельністю
виконані всі деталі, особливо в
одязі, який є спідницею
овечої вовни з вирізаними
поштучно пасмами або клапті бороди з
кучерявими кінчиками. Руки вирізані
м'яко, мускулатура прихована.
Штандарт Ура. Близько 2600 до н. е.
ШТАНДАРТ УРА. БЛИЗЬКО 2600 р. до н.е.Панель світу
«Штандарт Ура» є дві
похилі панелі, з'єднані рейками. Був
знайдено археологом Леонардом Вуллі у 1930-ті
мм. в одній із царських гробниць Ура. Призначення
його невідомо. Вуллі припустив, що цей
предмет носили на жердині (як штандарт),
звідси його назва. Згідно з іншою теорією,
"Штандарт Ура" був частиною музичного
інструмент. На одній панелі штандарту
зображені сцени мирного життя, на іншій -
військові дії. "Панель війни"
являє собою одне з ранніх
зображень шумерської армії. Бойові
колісниці, запряжені чотирма онаграми
кожна, прокладають дорогу, зневажаючи тіла
ворогів; піші воїни у плащах озброєні
списами; ворогів вбивають сокирами, бранців
у роздягненому вигляді ведуть до царя, який також
тримає в руках спис. "Панель світу"
зображує ритуальний бенкет. Процесії несуть
на бенкет тварин, рибу та іншу їжу. Сидячі
фігури, одягнені у спідниці з бахромою, п'ють вино
під акомпанемент музиканта, що грає на
лірі. Такі сцени дуже характерні для
циліндричних печаток на той час.
Панель війни
Мозаїка з перламутру, черепашок, червоного вапняку та ляпіслазурі.
Статуя Гудеа, правителя Лагаша. ХХІ ст. до зв. е.
СТАТУЯ ГУДЕА, ПРАВИТЕЛЯ ЛАГАША. XXI В. ДО Н. Е.Гудеа, правитель незалежного
царства Лагаш, відомий своїм
благочестям та будівництвом
численних храмів,
присвячених різним богам.
Статуя містить посвяту богу,
а також список храмів,
побудованих Гудеа, останнім у
списку стоїть храм, присвячений
богу Нінгірсу, де, власне, і
стояла статуя.
МИСТЕЦТВО СТАРОВАВИЛОНСЬКОГО
ЦАРСТВА
Мистецтво Старовавилонського царства
МИСТЕЦТВО СТАРОВАВІЛОНСЬКОГО ЦАРСТВАУ 2003 р. до зв. е. царство Шумера та Аккада припинило своє
існування, після того, як у його межі вторглося військо сусіднього
Елам і розгромило столицю царства - місто Ур. Період із XX по XVII ст.
до зв. е. називають старовавилонським, т.к. найважливішим політичним
центром Месопотамії у цей час був Вавилон. Його правитель
Хаммурапі після запеклої боротьби знову створив на цій території
сильна централізована держава - Вавилон. Старовавилонська
епоха вважається золотим віком месопотамської літератури:
розрізнені оповіді про богів і героїв злилися в поеми. Широко
відомий епос про Гільгамеша, напівлегендарного правителя міста Урука в
Шумер. Творів образотворчого мистецтва та архітектури того
періоду збереглося мало: після смерті Хаммурапі Вавилонія неодноразово
зазнавала нашестя кочівників, які знищили багато пам'яток.
Стела царя Хаммурапі із Суз. XVIII ст. до зв. е.
СТІЛА ЦАРЯ ХАМУРАПІ ІЗ СУЗ. XVIII В. ДО Н. Е.Двометрова стела, що отримала
назва «Кодекс Хаммурапі» містить
282 закони, записаних серіями по 20
колонок. У верхній частині стели
знаходиться рельєфне зображення царя
Хаммурапі, що має бути перед богом
сонця Шамашем. Сидіння на
троні Шамаш, з язиками полум'я,
що вириваються з його плечей, вручає
Хаммурапі є атрибутами царської влади.
Цар, одягнений у просту туніку,
залишає одне плече оголеним,
слухає Бога, піднявши на знак поваги
одну руку. Обидві фігури дивляться одна одній
просто у вічі.
Цариця темряви. Рельєф. 1800-1750 рр. до зв. е.
ЦАРИЦЯ ТЕМРИ. РЕЛЬЄФ. 1800-1750 рр. ДО Н.Е.Тарілка з рельєфом виготовлена з
обпаленої глини, змішаної з
соломою. Фігура оголеної
красуні спочатку була
пофарбовані в червоний колір. на
голові у жінки рогатий головний
убір, типовий для месопотамських
божеств. У руках у неї священні
символи - прут і кільце. Її
різнокольорові крила дивляться вниз,
вказуючи на те, що вона є
богинею підземного царства. Її ноги
закінчуються лапами хижої
птахи, дуже схожі на лапи
двох сов, що сидять по сторонах від
її.
Мистецтво Ассирії
МИСТЕЦТВО АСИРІЇМистецтво Ассирії
МИСТЕЦТВО АСИРІЇАссирія – потужна, агресивна держава, чиї межі в період
розквіту тяглися від Середземного моря до Перської затоки.
Ассирійці жорстоко розправлялися з ворогами: руйнували міста,
влаштовували масові страти, продавали в рабство десятки тисяч людей,
депортували цілі народи. У той же час завойовники з величезним
увагою ставилися до культурної спадщини підкорених країн,
вивчаючи художні засади чужоземної майстерності. З'єднавши в
собі традиції багатьох культур, ассірійське мистецтво набуло
неповторний вигляд.
На перший погляд, ассирійці не прагнули створювати нові
форми, у тому архітектурі зустрічаються всі відомі раніше типи
будівель, наприклад, зіккурат. Новизна полягала у відношенні до
архітектурного ансамблю. Центром палацово-храмових комплексів
став не храм, а палац. З'явився новий тип міста - місто-фортеця з
єдиним суворим плануванням.
Крилатий бик із людською головою. VIII ст. до зв. е.
КРИЛАТИЙ БИК З ЛЮДСЬКОЮ ГОЛОВОЮ. VIIIВ. ДО Н. Е.
Крилаті бики з
людськими головами
були геніями-охоронцями,
яких називали шеду. Шиду
встановлювали на всі боки
міських воріт чи проходів
до палацу. Шеду були
символами, що поєднували в
собі властивості людини,
тварини та птиці та,
отже, були потужними
засобом захисту від ворогів
Крилатий геній-охоронець. VIII ст. до зв. е.
Крилатий геній-зберігач. VIII В. ДО Н. Е.Генії-охоронці - міфологічні
істоти, що охороняли людей або
будівлі та злі від них злих
духів. Цей крилатий геній, разом із
тим, що стояв навпроти нього,
охороняв ворота палацу Саргона II в
Дур-Шаррукіне (суч. Хорсабад,
Ірак). Геній благословляв усіх, хто
проходив повз нього, оббризкуючи
водою із соснової шишки. Обидва генії
стояли позаду двох крилатих
людинобиків, які також охороняли
ворота. Колосальна фігура
крилатого генія показана анфас до
талії та у профіль - нижче талії.
Герой, що приборкує лева. VIII ст. до зв. е.
ГЕРОЙ, що прикрашає лева. VIII В. ДО Н. Е.Мотив приборкання левів
був складною частиною
архітектурної та
Декоративна система. Він
символізував
божественну та царську
влада; сила, що виходила від
зображення, захищала
палац і продовжувала
правління монарха.
Поранена левиця. Рельєф палацу Ашшурбаніпала у Ніневії. VII ст. до зв. е.
Поранена левиця. РЕЛЬЄФ ПАЛАЦЯ АШШУРБАНІПАЛУУ НІНЕВІЇ. VII В. ДО Н. Е.
Ця невелика панель була
частиною великою
композиції,
що зображує царську
полювання на левів.
Вражаюча
реалістичність, з якою
художник зобразив
поранена тварина.
Стела з богинею Іштар. VIII ст. до н.е.
СТІЛА З БОГИНІЙ ІШТАР. VIII ст.
ДО Н.Е.
Стела
із зображенням
богині
Іштар є провінційного т
чудовий зразок мистецтва
Ассирійська імперія в період її
розквіту. Іштар, один із
улюблених персонажів у
мистецтво стародавньої Передньої Азії,
шанувалася як богиня кохання і
війни. Головний убір має форму
циліндра і вінчається диском з
променями, що нагадує про те, що
Іштар уособлює планету
Венера.
Мистецтво Нововавилонського царства
МИСТЕЦТВО НОВОВАВИЛОНСЬКОГО ЦАРСТВАНововавилонське царство, особливо його столиця Вавилон,
пережило багато злетів та падінь. Історія Вавилонії - це
нескінченна низка військових конфліктів, з яких вона далеко не
завжди виходила переможницею. Особливо драматичною була
боротьба з Ассирією. У 689 р. до зв. е. ассірійський цар Сінаххеріб
(705-680 рр. до н. е.) зруйнував та затопив Вавилон, жорстоко
розправившись із його жителями. Син Сінаххеріба Асархаддон
заново відбудував місто, проте, пригнічуючи антиассірійське повстання
652 р. до н. е., повторив злочин батька. Тільки після того як
Ассирія припинила своє існування, Вавилонія змогла зайняти
чільне становище у Передній Азії. Короткий період її
розквіту припав на роки правління Навуходоносора II (605-562)
мм. до зв. е.). Вавилон став одним з найбагатших і найкрасивіших
міст Месопотамії, політичним та релігійним центром. У
місті налічувалося понад п'ятдесят храмів. Вавилонська
культура продовжила традиції шумеро-аккадського періоду.
Зіккурат Етеменанки. Реконструкція. VI ст. до зв. е.
ЗІККУРАТ ЕТЕМЕНАНКИ. РЕКОНСТРУКЦІЯ. VI В. ДО Н. Е.Згідно з Старим Завітом, жителі міста
Вавилона задумали звести вежу до небес.
Однак Бог не дозволив їм здійснити цей
план, змішавши мови всіх народів, так що вони
перестали розуміти одне одного. Біблійна
Вавилонська вежа має зовсім
реальний прототип - зіккурат Етеменанки в
Вавилон. Давньогрецький історик Геродот
писав, що зіккурат є
«масивну вежу, що має сто
вісімдесят метрів у довжину та ширину. Над
цією вежею поставлена інша, над другою -
третя і так далі, до восьмої.
. Підйом на них зроблений зовні, він іде кільцем довкола всіх веж. Піднявшись
до середини підйому, знаходиш місце з лавками для відпочинку: висхідні на
вежу сідають тут відпочити. На останній вежі є великий храм.
Візерувальне облицювання стіни тронного залу палацу Навуходоносора II з Вавилону. VI ст. до зв. е. Фрагмент
ВИРОБКОВЕ ОБЛИЦЮВАННЯ СТІНИ ТРОННОГО ЗАЛУПАЛАЦЯ НАВУХОДОНОСОРУ ІІ З ВАВІЛОНУ. VI В. ДО М.
Е. ФРАГМЕНТ
Навуходоносор II побудував у
Вавилоні величезний палац з
висячими садами цариці
Семіраміди, яку греки вважали
одним із семи чудес світу. Краще
всього зберігся тронний зал
палацу, стіни його були
декоровані чудово
стилізованим глазурованим
цеглою. У нижній частині стіни
знаходився фриз із левами, у центрі
були зображені колони,
прикрашені завитками,
утворюють квіткові фризи,
колони з усіх чотирьох сторін
обрамлялися бордюрами з
рослинним орнаментом.
Ворота богині Іштар із Вавилону. VI ст. до зв. е. Реконструкція
ВОРОТА БОГИНІ ІШТАР З ВАВІЛОНУ. VI ст.ДО Н. Е. РЕКОНСТРУКЦІЯ
До наших днів збереглися
руїни воріт богині Іштар; ці
ворота мали для вавилонян особливе
значення - від них повз храм
Мардука йшла Дорога процесій,
якої відбувалися урочисті
ходи. Наприкінці XIX – на початку XX ст.
німецькі археологи відкопали
велика кількість уламків
міської стіни, використовуючи які,
вдалося повністю відновити
історичний вигляд воріт Іштар,
які були реконструйовані (у
натуральну величину) і нині
експонуються у Державних
музеях Берліна. Ворота богині Іштар із Вавилону. VI ст.
до зв. е. Реконструкція
Мистецтво імперії Ахеменідів
МИСТЕЦТВО ІМПЕРІЇ АХЕМЕНІДІВМистецтво імперії Ахеменідів
МИСТЕЦТВО ІМПЕРІЇ АХЕМЕНІДІВПерси та мідяни - племена індоєвропейського походження, що населяли Іран, -
вперше згадуються в ассирійських хроніках ІХ ст. до зв. е. У 550 р. до зв. е.
перський цар Кір II Великий (558-530 рр. до н. е.), що походив із династії
Ахеменідів, скинув мідійського царя і приєднав Мідію до своєї держави. У
539 р. до зв. е. Перське царство підкорило Вавилонію, 525 р. до н. е. - Єгипет,
потім поширило свій вплив на міста Сирії, Фінікії, Малої Азії та
перетворилося на гігантську імперіюПри цьому завойовники не руйнували міста,
виявляючи толерантність до традицій, релігії та культури підкорених
народів. Панування Персії на сході тривало близько двохсот років і було скрушено
лише 331 р. до зв. е. під час східного походу Олександра Македонського.
Мідійським і перським майстрам нелегко було знайти самостійний шлях у
мистецтві, оскільки їх оточували твори більш давніх та яскравих культур,
ніж їхня власна. Вивчаючи та запозичуючи чужі традиції, вони тим не менш
зуміли створити свою власну художню систему, що отримала
назва "імперського стилю". Ахеменідське мистецтво було придворним,
призначеним символізувати та прославляти могутність та велич держави
та царської влади.
Гробниця Кіра II Великого у Пасаргадах. Близько 530 до н.е.
ГРОБНИЦЯ КІРА II ВЕЛИКОГО У ПАСАРГАДАХ. БЛИЗЬ530 р. до н.е.
Любов до всього грандіозного та
пишному, характерна для ахеменідської
архітектури, відсутня в похоронних
спорудах, що зводилися з
граничною скромністю. У Пасаргадах
збереглася гробниця Кіра II - суворе
споруда заввишки одинадцять метрів,
яке віддалено нагадує
месопотамський зіккурат.
Ворота всіх народів у Персеполі. 520-460 р.р. до зв. е.
ВОРОТА ВСІХ НАРОДІВ У ПЕРСЕПОЛІ.520-460 РР. ДО Н.Е.
Оригінальним елементом
ахеменідського мистецтва
є колона, широко
що використовувалася у всіх типах
будівель. Спочатку
колони робилися з дерева, а
потім покривалися штукатуркою та
розмальовувалися. Згодом, у
Персеполі, була застосована
кам'яна колона з борозенчастим
стволом. Найоригінальнішою
частиною ахеменідської колони
є капітель - з неї
наполовину виступають
вирізані тіла двох тварин,
зазвичай - биків, драконів або
людинобиків.
Рельєф вхідних сходів до палацу Дарія I у Персеполі. 520-460 р.р. до зв. е. Фрагмент
РЕЛЬЄФ ВХІДНИХ СХОДІВ У ПАЛАЦДАРІЯ I У ПЕРСЕПОЛІ. 520-460 РР. ДО Н.Е.
ФРАГМЕНТ
Сфінкс. Рельєф палацу у Персеполі. V ст. до зв. е.
Сфінкс. РЕЛЬЄФ ПАЛАЦЯ У ПЕРСЕПОЛІ. V В. ДОн.е.
Зображений на
рельєфі сфінкс був
божеством, що охороняє
верховного перського
бога Ахура-Мазду,
якого Дарій I «звів
у сан» царського бога. Про
божественної сутності
сфінкса каже його
головний убір,
прикрашені роги.
Золота каблучка. V ст. до зв. е.
ЗОЛОТА СЕРЖКА. V В. ДО Н. Е.різновидом мистецтва,
якої ахеменідські майстри
досягли найбільш видатних
успіхів. Справжні віртуози з
тонким смаком, вони виготовляли
розкішні багатобарвні
коштовності, зброя, предмети
прикраси, столового посуду та
іншого призначення. Були дуже
поширені прикраси зі
вставленими дорогоцінними
камінням, як ця золота сережка
зі вставками з бірюзи,
сердоліку та ляпис-лазурі.
Золотий кубок. V ст. до зв. е.
ЗОЛОТИЙ КУБОК. V В. ДО Н. Е.Обробка металів була тією
різновидом мистецтва, в якому
ахеменідські майстри досягли найбільш
видатних успіхів. Справжні віртуози
з тонким смаком, вони виготовляли
розкішні багатобарвні коштовності,
зброя, предмети прикраси, їдальні
посуду та іншого призначення. Нерідко
ювелірні вироби прикрашалися
зображення тварин. Типовим
судиною тієї епохи була посудина у формі рога,
нижній кінець якого був оформлений у
вигляді верхньої частини тулуба звіра, як
наприклад, цей золотий кубок,
демонструючий розкіш і блиск,
оточували придворне життя.
Ахеменідське мистецтво значною мірою
еклектично, воно використовувало мотиви та форми, створені
раніше народами Передньої Азії. Але воно внесло і нове в
композицію споруд та декоративні деталі.
Ахеменідська імперія, остання держава
давньосхідного типу, впала під натиском більш передового в
економічному відношенні еллінського світу.
розвитку мистецької культури людства. Воно створило
цінності загальносвітового значення.
В умовах рабовласницьких деспотій, з'являлися і
міцніли реалістичні засади, які давали можливість
майстрам Єгипту, Ассирії, Вавилону, Урарту, Ірану висловлювати
великі ідеали свого часу, прославляти людину, її
фізична досконалість та розум. З мистецтва Стародавнього
Сходу багато почерпнули художники Стародавню Грецію. Це
стосується і архітектури, і створення, і живопису. Творчість
майстрів Стародавнього Сходу продовжує хвилювати і
сучасного глядача, який бачить у ньому невичерпний
джерело різних художніх ідей.
ГЛОСАРІЙ
ПРОТОМА (грецьк. protome - "передня частина") -скульптурне зображення передньоїчастини тіла звіра - напівфігура бика, коня, оленя або сфінкса, грифона, що входить до
композицію більшого витвору мистецтва. В архітектурі Персії VI-
IV ст. до зв. е. зустрічаються колони, завершені капітелями у вигляді здвоєних.
потім, між головами яких укладаються балки перекриття. Такі протоми
висікали з каменю, яскраво розписували та золотили.
Ключові поняття лекції:
АркаЗвід
Цегла сирець
Зіккурат
Адоранти
Шиду
Зал-ападана.
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Мистецтво стародавньої Передньої Азії
Територія Передньої Азії включає кілька природних зон: Межиріччя (долина річок Тигра і Євфрату), яке греки називали Месопотамією; півострів Мала Азія з гірськими районами, що примикають до нього; східне узбережжя Середземного моря, Іранське та Вірменське нагір'я. Народи, що населяли в давнину цей великий регіон, одними з перших заснували держави та міста, винайшли колесо, монети та писемність, створили чудові витвори мистецтва. Мистецтво народів давньої Передньої Азії здавалося б складним і загадковим: сюжети, прийоми зображення людей чи подій, відображення просторово-часових відносин - усе це ґрунтувалося на специфічних уявленнях і віруваннях древніх людей. Будь-яке зображення містить додатковий зміст, що виходить за рамки сюжету. За кожним персонажем стінного розпису чи скульптури стоїть система абстрактних понять – добро і зло, життя та смерть тощо. Для вираження цих понять художники вдавалися до мови символів, розібратися в якій сучасній людині не так просто. Історія мистецтва країн древньої Передньої Азії, що почалася межі IV-III тисячоліть до зв. е. у Південному Міжріччі розвивалася протягом кількох тисячоліть.
Мистецтво Шумеру та Аккада
Білий храм і зіккурат в Урі. Реконструкція. ХХІ ст. до зв. е. В аккадський період виникає нова форма храму – зіккурат. Зіккурат є ступінчастою пірамідою, на вершині якої містилося невелике святилище. Нижні яруси зіккурата, як правило, фарбували в чорний колір, середні – у червоний, верхні – у білий. Форма зіккурата очевидно символізує сходи в Небо. Під час III династії в Урі було збудовано перший зіккурат колосальних розмірів, що складався з трьох ярусів (з основою 56 х 52 м та висотою 21 м). Височачи над прямокутним фундаментом, він був спрямований на всі чотири сторони світу. В даний час збереглися лише два поверхи з трьох його терас. Стіни платформ нахилені. Від основи цієї будівлі на достатній відстані від стін починається монументальні сходи з двома бічними відгалуженнями на рівні першої тераси. На вершині платформ був храм, присвячений богу місяця Сіну. Сходи доходили до верхньої частини храму, з'єднуючи поверхи між собою. Ці монументальні сходи відповідали прагненню до того, щоб боги брали активну участь у мирському житті.
Бронзова голова із Ніневії. XXIII ст. до зв. е. Бронзова голова з Ніневії втілює нові досягнення аккадських ювелірів. Пам'ятник зображує монарха з характерними семітськими рисами (довга кучерява борода і зібране в пучок волосся).
Статуя адоранту. ІІІ тис. до н. е. До нашого часу збереглися чудові зразки шумерської скульптури, створені на початку ІІІ тисячоліття до н. е. Дуже поширеним типом скульптури був так званий адорант - статуя людини, що молиться, зі складеними на грудях руками, що сидить або стоїть. На прикладі цієї статуї чітко простежуються характерні риси шумерської скульптури. Ноги персонажа дуже міцні та зображуються паралельно на круглій основі.
Статуя сановника Ебіх-Іля із Марі. Сірий. ІІІ тис. до н. е. Стиль скульптурних майстерень у Марі нагадує витончене ліплення з м'якої глини. Типовим прикладом може бути статуя сановника Ебіх-Іля з Марі. Обличчя сановника осяяне м'якою усмішкою, величезні очі дивляться уважно і напружено, підборіддя чітко відокремлено від грудей. З ретельністю виконані всі деталі, особливо в одязі, який є спідницею овечої вовни з вирізаними поштучно пасмами або клаптики бороди з кучерявими кінчиками. Руки вирізані м'яко, мускулатура прихована.
Штандарт Ура. Близько 2600 до н. е. "Штандарт Ура" являє собою дві похилі панелі, з'єднані рейками. Був знайдений археологом Леонардом Вуллі у 1930-ті роки. в одній із царських гробниць Ура. Призначення його невідоме. Вуллі припустив, що цей предмет носили на жердині (як штандарт), звідси його назва. Згідно з іншою теорією, «Штандарт Ура» був частиною музичного інструменту. На одній панелі штандарта зображені сцени мирного життя, на іншій – військові дії. «Панель війни» є одним із ранніх зображень шумерської армії. Бойові колісниці, запряжені чотирма онаграмами кожна, прокладають дорогу, зневажаючи тіла ворогів; піші воїни у плащах озброєні списами; ворогів убивають сокирами, бранців у роздягненому вигляді ведуть до царя, який також тримає у руках спис. "Панель світу" зображує ритуальний бенкет. Процесії несуть на бенкет тварин, рибу та іншу їжу. Постаті, що сидять, одягнені в спідниці з бахромою, п'ють вино під акомпанемент музиканта, що грає на лірі. Такі сцени дуже характерні для циліндричних печаток того часу. Панель світу Мозаїка з перламутру, черепашок, червоного вапняку та ляпис-лазурі. Панель війни
Статуя Гудеа, правителя Лагаша. ХХІ ст. до зв. е. Гудеа, правитель незалежного царства Лагаш, відомий своїм благочестям та будівництвом численних храмів, присвячених різним богам. Статуя містить посвяту богу, а також список храмів, збудованих Гудеа, останнім у списку стоїть храм, присвячений богу Нінгірсу, де, власне, стояла статуя.
Мистецтво Старовавилонського царства
У 2003 р. до зв. е. царство Шумера і Аккада припинило своє існування, після того, як у його межі вторглося військо сусіднього Елама і розгромило столицю царства - місто Ур. Період із XX по XVII ст. до зв. е. називають старовавилонським, т.к. найважливішим політичним центром Месопотамії у цей час був Вавилон. Його правитель Хаммурапі після запеклої боротьби знову створив цій території сильне централізоване держава - Вавилонію. Старовавилонська епоха вважається золотим століттям месопотамської літератури: розрізнені оповіді про богів і героїв злилися в поеми. Широко відомий епос про Гільгамеша, напівлегендарного правителя міста Урука в Шумері. Творів образотворчого мистецтва та архітектури того періоду збереглося мало: після смерті Хаммурапі Вавилонія неодноразово зазнавала нашестя кочівників, які знищили багато пам'яток. Мистецтво Старовавилонського царства
Стела царя Хаммурапі із Суз. XVIII ст. до зв. е. Двометрова стела, що отримала назву Кодекс Хаммурапі містить 282 закони, записаних серіями по 20 колонок. У верхній частині стели знаходиться рельєфне зображення царя Хаммурапі, що перед богом сонця Шамашем. Шамаш, що сидить на троні, з язиками полум'я, що вириваються з його плечей, вручає Хаммурапі атрибути царської влади. Цар, одягнений у просту туніку, що залишає одне плече оголеним, слухає Бога, піднявши на знак пошани одну руку. Обидві фігури дивляться одна одній просто у вічі.
Цариця темряви. Рельєф. 1800-1750 рр. до зв. е. Тарілка з рельєфом виготовлена з обпаленої глини, змішаної із соломою. Фігура оголеної красуні спочатку була розфарбована червоного кольору. На голові у жінки рогатий головний убір, типовий для месопотамських божеств. У руках у неї священні символи - прут та кільце. Її різнокольорові крила дивляться вниз, вказуючи на те, що вона є богинею підземного царства. Її ноги закінчуються лапами хижого птаха, вельми схожими на лапи двох сов, що сидять по сторонах від неї.
Мистецтво Ассирії
Ассирія - потужна, агресивна держава, чиї межі в період розквіту тяглися від Середземного моря до Перської затоки. Ассірійці жорстоко розправлялися з ворогами: руйнували міста, влаштовували масові страти, продавали у рабство десятки тисяч людей, депортували цілі народи. У той самий час завойовники з великою увагою ставилися до культурної спадщини підкорених країн, вивчаючи художні принципи чужоземної майстерності. Поєднавши у собі традиції багатьох культур, ассірійське мистецтво набуло неповторного вигляду. На погляд, ассирійці не прагнули створювати нові форми, у тому архітектурі зустрічаються всі відомі раніше типи будівель, наприклад, зиккурат. Новизна полягала у відношенні до архітектурного ансамблю. Центром палацово-храмових комплексів став храм, а палац. З'явився новий тип міста - місто-фортеця з єдиним суворим плануванням. Мистецтво Ассирії
Крилатий бик із людською головою. VIII ст. до зв. е. Крилаті бики з людськими головами були геніями-охоронцями, яких називали шеду. Шеду встановлювали з обох боків міських воріт чи проходів у палац. Шеду були символами, що поєднували в собі властивості людини, тварини та птиці і, отже, були потужним засобом захисту від ворогів.
Крилатий геній-охоронець. VIII ст. до зв. е. Генії-хранителі - міфологічні істоти, що охороняли людей чи будівлі та відганяли від них злих духів. Цей крилатий геній, разом із тим, що стояв навпроти нього, охороняв ворота палацу Саргона II у Дур-Шаррукіні (суч. Хорсабад, Ірак). Геній благословляв усіх, хто проходив повз нього, оббризкуючи водою із соснової шишки. Обидва генія стояли позаду двох крилатих людинобиків, які також охороняли ворота. Колосальна фігура крилатого генія показана анфас до талії та у профіль – нижче талії.
Герой, що приборкує лева. VIII ст. до зв. е. Мотив приборкання левів був частиною складної архітектурної та декоративної системи. Він символізував божественну та царську владу; сила, що виходила від зображення, захищала палац та продовжувала правління монарха.
Поранена левиця. Рельєф палацу Ашшурбаніпала у Ніневії. VII ст. до зв. е. Ця невелика панель була частиною великої композиції, що зображує царське полювання на левів. Вражаюча реалістичність, з якою художник зобразив поранену тварину.
Стела з богинею Іштар. VIII ст. до н.е. Стела із зображенням богині Іштар виявляє прекрасний зразок провінційного мистецтва Ассирійської імперії в період її розквіту. Іштар, один із улюблених персонажів у мистецтві древньої Передньої Азії, шанувалася як богиня кохання та війни. Головний убір має форму циліндра і вінчається диском з променями, що нагадує, що Іштар уособлює планету Венера.
Мистецтво Нововавилонського царства
Нововавилонське царство, особливо його столиця Вавилон, пережило багато злетів та падінь. Історія Вавилонії - це нескінченна низка військових конфліктів, з яких вона далеко не завжди виходила переможницею. Особливо драматичною була боротьба з Ассирією. У 689 р. до зв. е. ассірійський цар Сінаххеріб (705-680 рр. до н. е.) зруйнував і затопив Вавилон, жорстоко розправившись із його жителями. Син Сінаххеріба Асархаддон заново відбудував місто, проте, пригнічуючи антиассірійське повстання в 652 р. до н. е., повторив злочин батька. Тільки після того, як Ассирія припинила своє існування, Вавилонія змогла зайняти чільне становище в Передній Азії. Короткий період її розквіту припав на роки правління Навуходоносора II (605-562 р. до н. е.). Вавилон став одним із найбагатших і найкрасивіших міст Месопотамії, політичним та релігійним центром. У місті налічувалося понад п'ятдесят храмів. Вавилонська культура продовжила традиції шумеро-аккадського періоду. Мистецтво Нововавилонського царства
Зіккурат Етеменанки. Реконструкція. VI ст. до зв. е. Згідно з Старим Завітом, жителі міста Вавилона задумали збудувати вежу до небес. Однак Бог не дозволив їм здійснити цей план, змішавши мови всіх народів, тому вони перестали розуміти один одного. Біблійна Вавилонська вежа має цілком реальний прототип – зіккурат Етеменанки у Вавілоні. Давньогрецький історик Геродот писав, що зіккурат є «масивною вежею, що має сто вісімдесят метрів у довжину і ширину. Над цією вежею поставлено іншу, над другою - третю і так далі, до восьмої. . Підйом на них зроблений зовні, він іде кільцем довкола всіх веж. Піднявшись до середини підйому, знаходиш місце з лавками для відпочинку: висхідні на вежу сідають тут відпочити. На останній вежі є великий храм.
Візерувальне облицювання стіни тронного залу палацу Навуходоносора II з Вавилону. VI ст. до зв. е. Фрагмент Навуходоносор II збудував у Вавилоні величезний палац із висячими садами цариці Семіраміди, який греки вважали одним із семи чудес світу. Найкраще зберігся тронний зал палацу, стіни його були декоровані чудово стилізованою глазурованою цеглою. У нижній частині стіни знаходився фриз із левами, у центрі були зображені колони, прикрашені завитками, що утворюють квіткові фризи, колони з усіх чотирьох боків обрамлялися бордюрами з рослинним орнаментом.
Ворота богині Іштар із Вавилону. VI ст. до зв. е. Реконструкція До наших днів збереглися руїни воріт богині Іштар; ці ворота мали для вавилонян особливе значення - від них повз храм Мардука йшла Дорога процесій, якою відбувалися урочисті ходи. Наприкінці XIX – на початку XX ст. німецькі археологи відкопали велику кількість уламків міської стіни, використовуючи які вдалося повністю відновити історичний вигляд воріт Іштар, які були реконструйовані (в натуральну величину) і нині експонуються в Державних музеях Берліна.
Ворота богині Іштар із Вавилону. VI ст. до зв. е. Реконструкція
Мистецтво імперії Ахеменідів
Перси та мідяни – племена індоєвропейського походження, що населяли Іран, – вперше згадуються в ассирійських хроніках IX ст. до зв. е. У 550 р. до зв. е. перський цар Кір II Великий (558-530 рр.. до н. е.), що походив з династії Ахеменідів, скинув мідійського царя і приєднав Мідію до своєї держави. У 539 р. до зв. е. Перське царство підкорило Вавилонію, 525 р. до н. е. - Єгипет, потім поширило свій вплив на міста Сирії, Фінікії, Малої Азії і перетворилося на гігантську імперію. При цьому завойовники не руйнували міста, проявляючи терпимість до традицій, релігії та культури підкорених народів. 331 р. до н. е. під час східного походу Олександра Македонського. Мідійським і перським майстрам нелегко було знайти самостійний шлях у мистецтві, оскільки їх оточували твори більш давніх та яскравих культур, ніж їхня власна. Вивчаючи та запозичуючи чужі традиції, вони зуміли створити свою власну художню систему, яка отримала назву «імперського стилю». Ахеменідське мистецтво було придворним, призначеним символізувати та прославляти могутність та велич держави та царської влади. Мистецтво імперії Ахеменідів
Гробниця Кіра II Великого у Пасаргадах. Близько 530 до н.е. Любов до всього грандіозного та пишного, характерна для ахеменідської архітектури, відсутня у похоронних спорудах, що зводилися з граничною скромністю. У Пасаргадах збереглася гробниця Кіра II - сувора споруда заввишки одинадцять метрів, яка віддалено нагадує месопотамський зіккурат.
Ворота всіх народів у Персеполі. 520-460 р.р. до зв. е. Оригінальним елементом ахеменідського мистецтва є колона, що широко використовувалася у всіх типах будівель. Спочатку колони робилися з дерева, а потім покривалися штукатуркою та розфарбовувалися. Згодом, у Персеполі, було застосовано кам'яну колону з борозенчастим стволом. Найоригінальнішою частиною ахеменідської колони є капітель - з неї наполовину виступають вирізані тіла двох тварин, зазвичай - биків, драконів чи людинобиків.
Рельєф вхідних сходів до палацу Дарія I у Персеполі. 520-460 р.р. до зв. е. Фрагмент
Сфінкс. Рельєф палацу у Персеполі. V ст. до зв. е. Зображений на рельєфі сфінкс був божеством, яке охороняє верховного перського бога Ахура-Мазду, якого Дарій I «взяв у сан» царського бога. Про божественну суть сфінкса говорить його головний убір, прикрашений рогами.
Золота каблучка. V ст. до зв. е. Обробка металів була тим різновидом мистецтва, в якій ахеменідські майстри досягли найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком вони виготовляли розкішні багатобарвні коштовності, зброю, предмети прикраси, столового посуду та іншого призначення. Були дуже поширені прикраси з вставленими дорогоцінним камінням, як ця золота сережка зі вставками з бірюзи, сердоліку та ляпис-лазурі.
Золотий кубок. V ст. до зв. е. Обробка металів була тим різновидом мистецтва, в якій ахеменідські майстри досягли найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком вони виготовляли розкішні багатобарвні коштовності, зброю, предмети прикраси, столового посуду та іншого призначення. Нерідко ювелірні вироби прикрашали зображення тварин. Типовою судиною тієї епохи була посудина у формі рогу, нижній кінець якого був оформлений у вигляді верхньої частини тулуба звіра, як, наприклад, цей золотий кубок, що демонструє розкіш і блиск, що оточували придворне життя.
Завантаження...
