Основні інститути арт-менеджменту. Основні інститути арт-менеджменту. види мистецтва ділять за

Перелік зразкових питань для підготовки до іспиту

з дисципліни «Арт-менеджмент»

Поняття арт-менеджмент, основні напрями та сутність (ГЗС)

Арт-менеджмент у широкому сенсі - прагнення людини шляхом своєї діяльності досягти більш високого за рівнем, насиченого та динамічного культурного життя суспільства.

Основу менеджменту професійного мистецтва становить організація (театр, філармонія, продюсерський центр та ін.), ефективність якого залежить від правильно знайденої моделі управління, а також особистості та професійної підготовки керівника. Арт-менеджмент сьогодні розглядається як один із функціонально-рольових видів діяльності, пов'язаний з процесами відбору, зберігання, виробництва та поширення культурних цінностей. Виходячи з того, що арт-менеджмент - це ще й процес управління виробництвом продукту ринку культурних послуг, що включає всі структурні елементи управління (планування, організацію, мотивацію, контроль) організацією людей, зайнятих цим виробництвом, можна стверджувати, що арт-менеджмент є сукупність управлінських прийомів (планування, організація, мотивація, контроль), характерних для класичного менеджменту, та особливий вид управлінської діяльності у сфері мистецтва, що включає процес створення та розповсюдження художньої продукції.

Кожен напрямок арт-бізнесу має свої моделі менеджменту та критерії його ефективності. Підприємництво у сфері культури не є винятком. У цій сфері є свої індикатори ефективності процесів управління діяльністю організації.

Цілями а/м є: пропаганда професійного мистецтва, створення умов для творчості та професійного зростання виконавців, розвиток жанрів професійного мистецтва.

Спеціалізація арт-менеджменту: адміністратор, антрепренер, керівник, агент, персональний менеджер, бізнес-менеджер, промоутер (імпресаріо), продакшн-менеджер, режисер, продюсер театрів, театральних студій, концертних залів, концертних організацій. Фахівці кіно- та фото студій; аудіо- та відеозаписи; телебачення.

Основні напрямки арт-індустрії:

2) театрально-видовищні підприємства (театри, цирки);

3) студії (студії грамзапису);

Основні інституції арт-менеджменту. Загальна характеристика (ДСР)

Структуру арт-індустрії складають:

1. концертні компанії - філармонії, концертні зали тощо

2. театрально-видовищні підприємства – театри, цирки тощо;

3. продюсерські та промоутерські компанії;

4. студії запису;

5. твор-кі об'єд-я та агентства

6. підприємства розважально-видовищної спрямованості

Залежно від характеру власності ці організації можуть бути:

1. власниками, 2. користувачами та 3. власниками матеріально-технічних ресурсів;

За складом засновників дані організації можуть виступати як:

1. держ-них; 2. муніципальних; 3. приватних; 4. корпоративних

За характером адміністративно-правової визначеності може бути:

самостійними юридичними особами;

Адміністративно-правовий од. у складі юр особи

Структурним підрозділом у складі юр особи

Структурним підрозділом у складі адміністративної одиниці, що входить до складу юридичної особи.

У співвідношенні з іншими подібними організаціями можуть виступати як:

1. об'єднання юридичних та (або) фізичних осіб; 2. самостійний суб'єкт.

Залежно від характеру фінансування може бути:

1. бюджетними; 2. госпрозрахунковими, але з комерційними; 3. Підприємницькими

За організаційною формою: 1. Комерційні-орієнтир з прибутку 2. Некомерційні- на деят-ть

3. Арт-менеджмент у соціально-культурній сфері

А/м – управління у сфері мистецтва; сукупність принципів, методів, засобів реалізації можливостей підприємництва сфери мистецтва. Соціально-культурна сфера- сукупність галузей, підприємства яких виробляють товари та, необхідні задоволення соціально-культурних потреб людини. Соціально-культурна сферавключає діяльність некомерційну (нонпрофітну) та комерційну (платні послуги). Менеджмент у сфері культури та мистецтва – це комплексна цілеспрямована інтелектуальна та госп-на деят-ть, окремої, високо інтелектуальної особистості чи орган-ної системи. Створеної навколо однієї або кількох таких особистостей, з метою ефективного використання факторів виробництва - деят-сть, заснована на системі принципів, функцій, методів та організаційної структури управління організацією, що цілком відповідає умовам її зовнішнього середовища.

Менеджмент у сфері культури та мистецтва як міждисциплінарна сфера інтелектуальної діяльності людей базується на кількох концепціях, які включають управління:

Операціями, що розкриває інтелектуальний та технічний аспекти менеджменту в організації;

Трудовими операціями, що розкриває соціальний аспект;

маркетингом, що розкриває ринковий аспект;

Комунікаціями, що розкриває інформаційний аспект;

Власністю, що розкриває майновий аспект управління.

В орган-них системах культури та мистецтва зазначені аспекти менеджменту системно пов'язані між собою та розвиваються комплексно

4. Історія становлення та розвитку арт-менеджменту в Росії (дореволюційний період)

На початку ХХ століття російське дворянство майже втратило вплив. Прийшло поступове руйнування поміщиків «середньої руки», які становили XVIII і першій половині ХІХ ст. основу держави. Дедалі більшу роль економіки країни стали грати представники торгово-промислового класу. Росія наздоганяла передові промислові європейські держави. Соціально-економічний прогрес швидко позначився культурному житті Росії.

Втративши «княги» економічного правління, цей стан залишив за собою політичну, соціальну та культурні сфери, ставши естетичним і поведінковим еталоном для недавно розбагатіли купчин і кріпаків. З допомогою культури представники дворянства впливали громадські процеси щонайменше, ніж визначаючи напрями фінансових потоків. Прикладом такого впливу визначення політики формування музейних колекцій шляхом актуалізації проблеми культурної спадщини може розглядатися діяльність М. М. Врангеля. Барон Микола Миколайович Врангель належав до стародавнього дворянського роду, що веде своє походження з Данії. Його батько сколотив капітал, займаючись промисловістю. Добровільна відмова від традиційно-дворянської погляду те що, які заняття підходять представникам цього стану, зумовлювався як загальної історичної ситуацією, що склалася Росії на початку ХХ століття, і особистісними особливостями Н.Е.Врангеля. Він ставився до нового соціального типу, формування якого лише починалося у період, і було завершено через подій 1917 року. Поєднання «дворянських коренів» і капіталістичного способу життя сім'ї сформували Н.Н.Врангеля, він обрав як об'єкт для докладання своїх сил простір культури. Починаючи з влаштування портретної виставки 1902 року, він заявив про себе як про талановитого організатора. Традиційне захоплення знаті – колекціонування завдяки активності Врангеля змогло стати ресурсом для розвитку музейної та видавничої справи. За підрахунками дослідників, у центральній частині Росії до революції 1917 року було близько п'ятисот великих поміщицьких садиб, у яких розташовувалося безліч різних мистецьких та історично експонатів. 1 фактор-престиж, показати іншим. 2 стимул-економічний фактор. Демонстрація картини на виставці та сертифікат, виданий Врангелем, чия наукова репутація у колах колекціонерів була бездоганною, збільшував ринкову вартість твору в кілька разів. Н.Н.Врангель вів тривалу роботу з власниками приватних зборів. Дослідник був зацікавлений у тому, щоб твір, незалежно від більш вигідних пропозицій, перейшов у музей. Таким чином, провінційні збори не тільки показувалися широкому загалу, але й були джерелом поповнення музейних колекцій (насамперед – Російського музею імператора Олександра III та імператорського Ермітажу).

Близьке знайомство Н.Н.Врангеля зі зборами першого з музеїв почалося в 1905 р. Уважно вивчивши цю колекцію при складанні каталогу, він ясно уявляв її «білі плями» і, виступаючи в ролі посередника між музеєм і колекціонерами, дуже успішно впливав на напрямок закупівельної політики. Н.Н.Врангель дбав переважно про поповнення музейних зборів роботами майстрів 2-ї пол. XVIII - початку XIX століття, які до того часу були відсутні в колекції, що претендувала на роль національної художньої скарбниці.

Показ картин вимагав спеціальних умов (освітлення, пропорції кімнат), яким ледь задовольняли зали найбільших Петербурзьких музеїв => привернення уваги до проблем експонування творів мистецтва, що в свою чергу змусило музейну адміністрацію вжити заходів щодо покращення стану виставкових приміщень та знайти засоби для будівництва спеціалізованого експозиції центру (корпус Бенуа Ермітаж). Завдяки роботі Врангеля стало виходити періодичне видання, призначене для колекціонерів та висвітлювало проблеми вивчення та експонування творів російського живопису. М. Врангель був «неформальним лідером» редакційної ради, який визначав культурну та іміджеву політику журналу. Статті Врангеля у «Старих роках» привертали увагу до проблеми збереження національної спадщини.

Будучи естетичними однодумцями, Дягілєв і Врангель намагалися досягти однієї мети – активізувати розвиток російської культури, і дуже ефективно досягли цього: Врангель – шляхом впливу на процеси сучасної художньої творчості, Дягілєв – впливаючи ззовні, через фінансове заохочення певного напряму, що мав комерційний успіх у Європі . Не маючи достатніх коштів, Дягілєв активно використовував особисті контакти залучення необхідних людей. Мистецьке об'єднання «Світ мистецтва», що виросло з гімназичного гуртка, було для нього постійним джерелом інтелектуальних і творчих ресурсів. З 1906 в Європі пройшла низка виставок російських художників, намагався привчити до російської опери - все це не викликало спочатку великого інтересу. Його антрепризи та спектаклі-балети поступово почали привертати увагу. «Російські сезони» (попри перші збитки) виявилися на диво життєздатним підприємством. Упродовж майже двадцяти років вони привертали увагу парижан, створивши моду на все російське.

5. Історія розвитку арт-менеджменту у Росії (постреволюційний період)

шоу-бізнес у нашій країні, що виник у постперебудовний період, поєднав у собі накопичений досвід дореволюційної та радянської естради, зазнавши ідеологічного пресингу держави. У радянські часи ця діяльність була чітко регламентована, ідеологічний контроль здійснювався досить жорстко. Вся мережа культурних установ належала державі, механізм їхньої діяльності був прописаний «від і до». Укорінилася думка, що адміністрування у сфері культури не потребує спеціальних знань і цією областю може керувати практично кожен. Будь-яка творчість мала вписуватися у певний формат. Менеджмент полягав у тому, щоб ця умова неодмінно виконувалася. Те, що виходило за межі, підрізалося. Те, що не доходило – дотягувалося. Отже, відбувалося певне усереднення продукту творчості, що у результаті пропонувалося масам. Видатний твір мав опустити свою планку, звідси й боротьба з формалізмом, припинення будь-яких незрозумілих, а тому тенденцій, що таять невиразну загрозу. Арт-менеджери радянського періоду – чиновники міністерства культури та голови установ культури – суцільно працівники ідеологічного фронту. Проте в сов період у країні зросла величезна мережа закладів культури, що не можна назвати негативним фактором. До перебудови керівництво всією галуззю було в руках держави - все регламентовано законами, положеннями, інструкціями, що вплинуло на ідеологічну спрямованість творчості. Вільне підприємництво каралося законом як нелегальна діяльність. Разом з тим слід зазначити, що в цей період на перше місце висувається музично-просвітницька та культурна робота. Існували жорсткі вимоги до постійного оновлення репертуару художніх колективів та виконавців та до виконавчої майстерності. Фінансуваннягастрольних планів здійснювалось з державного бюджету. Навіть при побіжному знайомстві з творами радянського мистецтва помічаєш рішучу їхню відмінність від мальовничих полотен, скульптур, графічних аркушів, створених у попередні часи. І відмінність це не в особливих образотворчих прийомах та засобах, а насамперед у змісті мистецтва, у нових ідеях та образах, народжених радянською дійсністю. Революційна боротьба народу, людина-трудівник, будівництво життя з урахуванням соціальної справедливості, нові моральні уявлення - ось що стало змістом радянського мистецтва -метод соціалістичного реалізму. Закономірно, що в перші роки Радянської влади вперед вийшло монументальне мистецтво, яке безпосередньо відгукувалося на поклик часу. Створювалося яскраве оформлення масових революційних свят – яскраві панно, прапори, транспаранти. Величезну роль зіграв бойовий політичний плакат (моор, дені) - вражає виразністю образу, має величезний соціально-громадський заряд. Пам'ятники (Андріїв, Шадр). Був створений єдиний Спілка художників СРСР,згуртував всю величезну армію майстрів мистецтва. Знайомство з радянським мистецтвом 20 - 30-х дає можливість побачити, з яким натхненням прагнули художники відобразити нове у радянській дійсності.

6. Історія розвитку арт-менеджменту у Росії (радянський період)

Керівництво всією галуззю було в руках держави - все регламентовано законами, положеннями, інструкціями, що вплинуло на ідеологічну спрямованість творчості виконавців. Особливо це стало помітно у галузі естрадного мистецтва. Було створено спеціальні державні установи, які займалися організацією концертної діяльності артистів усіх жанрів, у тому числі й естради. У цю систему під егідою міністерства культури входили такі компанії як Держконцерт, Союзконцерт, Росконцерт і т.д. У радянські часи ця діяльність була чітко регламентована, ідеологічний контроль здійснювався досить жорстко. Вся мережа культурних установ належала державі, механізм їхньої діяльності був прописаний «від і до». Укорінилася думка, що адміністрування у сфері культури не потребує спеціальних знань і цією областю може керувати практично кожен. Будь-яка творчість мала вписуватися у певний формат. Менеджмент полягав у тому, щоб ця умова неодмінно виконувалася. Те, що виходило за межі, підрізалося. Фінансування гастрольних планів здійснювалося із державного бюджету. Програми ЦТВ та Всесоюзного радіо не передбачали великої кількості музичних та розважальних програм, що відрізнялися жорсткою цензурою, високим морально-естетичним рівнем програм.

З появою ринкової економіки на офіційній естраді починають розвиватися альтернативні напрями. Сформувалося головне протиріччя: між особистим характером таланту та практикою присвоєння державою його праці

Величезне впливом геть розвиток вітчизняної арт-індустрії справила рок-музика. У 60-70-х роках поряд з офіційною естрадою під впливом англійської групи «Beatles» і не тільки її з'являються колективи, в основному аматорські, що виконували музику в стилі рок. Цей напрямок отримав назву «молодіжна музика» або музика бунту. Саме її легалізація та вихід на велику сцену, а також розквіт так званої «магнітофонної культури» створили передумови для виникнення та розвитку справжнього шоу-бізнесу в Росії. Пройшовши в перші 10 років хвилю наслідування, російська доля знайшла своє обличчя. Рок приваблював тим, що був дуже виразним, мав соціальну спрямованість, дозволяв глядачеві «брати участь». Характерні риси рок-музики.

1. З'єднання функцій композитора та антрепренера.

2. Єдиний організм стилю, виконання.

3. Пріоритет виконавця.

5. Взаємини виконавця та глядача: глядач – співучасник дії.

6. Створення іміджу групи.

7. Характерні атрибути (костюми, зачіски тощо).

З появою ринкової економіки на офіційній естраді починають розвиватися альтернативні напрями. Виникають проблеми, пов'язані з реорганізацією цієї діяльності. Поява численних фірм та компаній, що працюють у музичній естраді, стала об'єктивною відповіддю нового часу на зростання інтересу, як споживачів, так і підприємців до естради в цілому та її напрямків. Результат цього процесу: аварія старої структури, скасування всіх структур у галузі культури та мистецтва, становлення нового концертного світу (піратство, гастролі, групи-двійники, економічне забезпечення діяльності тощо).

7. Історія розвитку арт-менеджменту у Росії

Революційне натхнення, ідеологія, жорсткий контроль, широкий розвиток у сфері культури та задані рамки у постреволюційний період, нові вільні західні напрямки, демократизація суспільства, вправа старої структури та виникнення нових структур, нової моделі та управління у сфері мистецтва, становлення законодавства, професійні компанії та об'єднання у арт-сфері. Придбання нового часу:звільнення від ідеологічного преса, переслідувань композиторів і виконавців за їхні творчі позиції, від обмежень у пересуванні світом і здобуття справжньої свободи творчості. Втрати:замість ідеологічної цензури прийшла економічна. Так, Союз композиторів, втративши державну дотацію і опинився у тяжкому стані.

Поняття сучасне мистецтво формувалося межі 60-70гг - сукупність художніх практик, що склалася у другій половині ХХ століття. Зазвичай під сучасним мистецтвом розуміють мистецтво, висхідне до модернізму, чи що у протиріччі із цим явищем. Художні пошуки того часу можна охарактеризувати як пошук альтернатив, це виявилося у пошуку нових образів, нових засобів та матеріалів вираження, аж до дематеріалізації об'єкта (перформанси та хепенінги). Посилилася соціальна спрямованість арт-процесу. Найпомітнішими явищами 60-х можна назвати розвиток концептуального мистецтва та мінімалізму. Поява в 70 г фемінізму мистецтво, а тж наростання прояв у 80 етнічних меншин і соц. груп. На середину 80-х припадає час підйому рухів, які активно використовують образи масової культури - кемпізм, мистецтво іст-віліджа, набирає сили нео-поп. До цього ж часу відноситься розквіт фотографії в мистецтві - все більше художників починають звертатися до неї як до засобу художнього вираження. х – інтернет.

У Росії її 90-х використовувався також термін «актуальне мистецтво», який схожий, але не дорівнює терміну «сучасне мистецтво». Під актуальним мистецтвом мали на увазі новаторське сучасне мистецтво (у плані ідей та/або технічних засобів). Воно швидко застаріло. Учасники художнього процесу в Росії наділяли визначення «актуальне мистецтво» змістом, яке свого часу приписувалося авангардизму (новаторство, радикальність, використання нових технік та прийомів).

8. Історія становлення та розвитку арт-менеджменту в Санкт-Петербурзі

До революції все культурне життя було зосереджено С-П. У радянські часи – статус неформальної культури, все нове проводилося через Петербург, хоч і притискалося з боку влади. Все привозилося через Фінську затоку, через кораблі. Через С-П моряки привозили касети із закордонними виконавцями та розповсюджували країною, був на цьому навіть побудований бізнес. Театральне життя також було зосереджено в С-П – виникли неформальні суспільства (рок-клуби, н-р Ленінград. Отримало великий розвиток і хореографічне мистецтво, наприклад театр Ейхмана.

9. Сучасні проблеми арт-менеджменту в Росії та шляхи їх вирішення

Словосоч-ие «постиндустр-ое общ-во» ще чверть століття тому зустрічалося лише у филос-их працях. Сьогодні світ вже живе в постін-ой реаль-ті. Колись промислові центри вибудовують новий імідж на принципі ін-й основі-розвитку творчих індустрії. Напр: англ-ие Манчестер і Ліверпуль, Більбао в Іспанії та ін.

Бізнес усвідомлює власну залежать від креативу в різних проявах. екон-і визначаючи_конкурентоспос-ть тов. Послуг та брендів. Напр. Амер фонди Б.Гейтса і «Атлангік траст», що підтримують ви-во.

В_Р.представл-я про меете до-ри в житті суспільства зберігаються в осн в_тому вигляді, в якому вони сформувались більше століття тому. ти, а й проф-лам._Час перебудови призвело до необх-ти пошуків нових форм - на поч. вижив-я, та був і разв-я учрежд-й к-ры. Возн о. нове явл-е - мен-нт у к-р_е.В_ галузі стали з'явл-ся представл-я про марк-ге, фандр-ге, товариств-х зв'язках. Але з ментального отстав-я процес йде дуже повільно. Основна наша проб-а в тому, що бізнес і влада досі відносять до-ру до соціальної сфери представляючи її попрош-кою з простягнутої руки. Вони не вважають, що к-ра в Р. м породжувати нові цінності, изкот. получается м/унар-ий товар. до серьез-му_рес-су екон-ки. Модель к-ри 19 в.- образ-е, 20 - свято, а 21-бізнес. Чи потрібний Зальцбургу щорічний музичний фестиваль? 70 років тому коли фестиваль тільки зароджувався у цьому, можливо, були сумніви. Зараз бюджет фестивалю становить значну частину економіки Австрії. Нам потрібно подивитися на кру іншим поглядом, побачити закладені в ній нові возм-сти для розвитку. Це головне!

Необхідність присутності. в єдиному інформац-ом. просторі очевидна:. Якщо 500 років тому образоват-го рес-са вистачало на династію, 100 років тому-на ціле життя до тепер оновлювати знання і пересм-ати погляди потрібно max через 5-7 років. А для цього потрібно необмежений доступ до інфо-і.

У Європі і США є різнообр-е приклади партнеро взаємод-ия ис-ва і бізнесу. У Р. Найбільш зрозумілим є визначення спонсор. Причому хоча спонс-ие отнош-я_побудовані на партнерстві (за свої гроші бізнес отримує конкр-е рекламні послуги прописані в договорі), фінанс-ня все одно часто воспр-ють як акт благодіяння. Наскільки рос-ий капіталізм дозрів до слід-го шага-использ-ия худ-их і к-рних проектів до роботи над іміджем? в країні. Через незрілості інст-ів гражд-го общ-ва її немає: звідси скуповування нерухомості і распред-ие капіталу там,др.формы подстраховки. Але є й ін. сторона вопр-а -невміння преяставітелей_к-ри і ис-ва мовою бізнесу пояснити йому возм-сть співробітництва. Партнерів завжди знайти не просто, але якщо вдається донести до предпр-ля думъ,что ти вирішуєш його проб-лемы-показьшаешь,як може заробити на к-pе ти стаєш партнером.

Ефект-ть і худ-на спос-ть-різні речі. Саме тому в Європі та США існують посередницькі орг-ції. Найбільша_в_світі, брит-е аг-тво Arts & Business, куди входить кілька тисяч членів, учр на бізнесом.

К-рні (твор-е) інд-рії - «діяльність, в основі кіт. лежить індивід-ое творче початок, навик чи талант, і кот-я несе у собі потенціал створення додаткової вартості і робочих місць шляхом виробництва та експлуат-і інтелект-ой собств ти»- визначення департаменту культури ЗМІ та спорту уряду UK.

До культурних індустрій входить широкий спектр областей їм творчої природи: від традицій позов і ремесел, музики, театру, до дизайну, моди, створення відеоаудіо і клубної к-ри. Наявність творчих індустрій суттєво позначається на якості життя. Тут можна і потрібно спиратися на зарубіжний досвід.

Продукт діяльності творчих індустрій має певну ринкову вартість, але ефект від творчих індустрій набагато ширше, ніж від звичайного виробництва. Вони створюють маркетинг місця підвищують інвестицій. Привабливість території. Процес пошуку кач-ва життя ніякими законами не зупинити, і це нормально.

Механізмом і гарантом перераспред-ия частки коштів на користь деяких худож-ків і художніх інституцій_мають стати інстти гражд-го общ-ва: потрібен шар небайдужість. людей, бажаючих змінити общ-во на краще. Регул-ня може йти через союзь, ассоц-і грант-е проекти, ч/з_созд-ие фондів, зокрема инвестиц-ых онцепцией роботи кіт. буде створення нових робочих місць, брендів міст, запровадження інновац-их, інформац-их технол-й тощо.

Нам необхідно звернутися до закордонного досвіду та взяти все необхідне та активне у цій сфері. Чим більше ми братимемо участь у міжнародних та міждисциплінарних проектах, тим швидше дізнаємося про досвід інших і їм краще підуть ці процеси.

10. Характеристика діяльності та основні функції арт-менеджера (ГЗС)

Арт-менеджмент - це діяльність, спрямована на регулювання процесів у сфері арт-індустрії та вплив на економічну, політичну, соціальну та духовну складову життя суспільства. З цього визначення помітні основні функції арт-менеджера. Основне завдання арт-менеджера - це вміння досягати поставленої мети. Що ж до діяльності арт-менеджера в сучасній соціокультурній сфері – то це самостійна професія з власними професійно-специфічними інструментами та навичками, що явно відрізняються від інших професій. У дрібних арт-фірмах цю роль виконує сам директор, а великих - арт-менеджер. У кожній сфері діяльності робота арт-менеджера має свою специфіку, але кожен менеджер має володіти аспектами:

Художній аспект: визначення "соціального замовлення" на арт-продукцію; задум та робота над творчим проектом; пошук художнього образу проекту; вибір режисера, творчих гуртів, окремого артиста; створення іміджу артиста; робота над «легендою» гурту, артиста тощо;

Організаційний аспект: проведення гастрольних турів: оренда приміщень; розклад репетицій; розповсюдження квитків; створення побутових умов для виконавця та ін;

Маркетинговий аспект: сегментація ринку; дослідження затребуваності товарів арт-індустрії; організація рекламної кампанії; проведення презентацій; організація акцій зі зв'язків із громадськістю; використання розроблених легенд тощо;

Фінансовий аспект: складання бізнес-плану; визначення кошторису витрат; формування бюджету; пошук спонсорів;

Нормативно-правовий аспект: вивчення нормативно-правових документів створення продукції арт-індустрії; документально-правове оформлення відносин автор – виконавець – менеджер тощо.

:

Адміністратор;

Антрепренер, тобто. власник, орендар чи утримувач приватного видовищного підприємства;

Керівник;

Агент – фахівець, який здійснює пошук роботи для артиста;

Менеджер підприємець у професійному мистецтві, який займається організацією концертної діяльності виконавців;

Персональний менеджер;

Бізнес-менеджер – спеціаліст, який виконує функції фінансового директора, бухгалтера;

Промоутер (імпресаріо) – фахівець із просування арт-продуктів;

Продакшн-менеджер – спеціаліст комерційної фірми у сфері шоу-бізнесу;

Завідувач постановочної частини;

Що відповідає за музичну та технічну апаратуру та обладнання;

Режисер;

Продюсер

11. Організаційно-правові аспекти діяльності арт-менеджера

організаційно-управлінська(формування корпоративного іміджу

фірми та її співробітників, підготовка та проведення концертно-гастрольної роботи.

ти, ведення переговорів, встановлення контактів з концертними організаціями.

ми, майданчиками, окремими юридичними та творчими особами, вироб-

ство сценічних аксесуарів, виготовлення обладнання для сцени, закупівля

або оренда техніки тощо). вивчення нормативно-правових документів щодо створення продукції арт-індустрії; документально-правове оформлення відносин автор – виконавець – менеджер тощо.

Охорона интеллект-ой собств-сти як найважливіше направл-ие д-ти арт-мен-ра.Раз-ие законодавства Р про виняткові права 3акон РФ "Про авторське право і суміжні права". Сьогодні законод-во Р.предіол-ет різні форми об'єднання творчих працівників "

У сучасному житті ис-ва існує безліч проблем, зв'язаних як з правами авторів так і тих, хто, не будучи автором, сприяє збереженню і трансляції к-рних цен-тей. Ці права називають суміжними .І якщо історії захисту авторських прав вже більше 200 років, то суміж.права виділені і охороняються на протяж-і всього дек-их десятиліть.

Федер.закон " Про авторськ.праве і суміжні права " розкриває термін " изгот-тель продукту " як " лицо. взяло він відповідальність за изгот-ие продукту " (ст. 4). Т.к.в соотв-вии з чинним законод-ом д-ть з виробництва продукції перестав бути ліцензованою, будь-який гражд-н м. взяти він иниц-ву по созд-ию прод-та.

Відомо, що деякі види иск-ва,назив-ие виконавськими, м. існувати тільки за наявності посередника між автором і публікою, тобто. - Викон-ля, кіт, не будучи созд-лем самого произвед-я, вкладає в його інтер-цію свій час, праця, талант і опред-і матер-і рес-си. За законами цивіліз-го общ-ва все це має так чи інакше вознагр-ся або компенс-тися. Крім того, коли йдеться про поганих цінностях, що мають загальнолюдське знач-ие. правовий і економічний аспект такий д-ти багаторазово посилюється.

Для оповіщення про існування виняткових авторських прав першочерговий їх облад-ль (автор або інший законний власник авторс.права) розміщує знак охорони авторського права (копірайт).кот.складається з лат.букви "С" в окружності - ©: імені (найменування) власника виключити-их авторськ.прав; року першого опублік-ия произв-ия.

З метою охорони суміжних прав і запобігання можливості їх порушення на кожному екземплярі розташовується знак охорони, передбачуваний Римською конвендією, складів з трьох елементів: 1) лат.літери "R" в колі - ®; 2) імені (наймен - ія) володіє прав; 3) року першого опублікування фонограми.

Римськ.конвендією,состоя1ций з трьох елем-ов:1) лат.букви "R" в колі - ®;2) імені (наймен- ня) облад-ля прав;3) року першого опублік-ня фонограми.

Взаємовіднош-я, предусм-щие передачу авторе.прав, будуються на усл-ях дог-а передачі прав. Напр, у створенні фільму бере участь автор (сценарист) як суб'єкт авторск.права, кіт. передає право на використання свого інтелект-го праці (постановку) фільму продюсеру або кінокомпанії.

З развит.инд-ии звукозапису і удосконаленням ем технологич-их проц-ов, связ-их з использ-ем соврем-го оборудования-ия,зросла роль продюсера,від кіт.багато в чому залежить конкурентоспос-ть прод-а.Осн -а ж функц.у виробництві та випуску аудіоматер-ла належить видавчим комп-ям,кот.стают облад-ями суміжних прав. У сферу д-ти видавця. як правило, входять популяризація імені автора і твори, зйомка відеокліпу, підбір музик-тон, проведення рекламної кампанії і фінанс-ие. лише частина із зазначених функций.Его основне завдання - створення і распростр-ие товару у вигляді рекл-ы і дистриб'юції. Саме той факт, що у видавця є широка мережа дистриб'юторів, дозволяє йому бути конкурентоспроможним і розповсюджувати продукт тих компаній, які не мають подібної структури.

Т.о, володар суміжних прав - кіностудія (що видає компанія) отримує викл-е право на прокат (публ. е, продаж теле- і радіокомпаніям, видання саундтреку (фільму), продаж копії на міжнар-й ринок з правом коригування для закордонного глядача (субтитри, дубляж і т.д.).

Відповідно до Закону РФ "Про авторське право і суміжні права" автор є власником майнових і немайнових прав. До неимущ-их прав ставляться: право визнаватися автором; право на ім'я; право на оприлюднення твору в будь-якій формі; право на захист і крім цього виключить право на використання даного твору.

До майнових прав ставляться права на использ-ие, исполн-ие чи постановку у будь-якій формі, включаючи декларація про отримання возн-ния за кожен вид виконання чи постановки (передача в ефір, запис виконання з допомогою техн-их ср- тв, відтворення запису, відтворення запису виконання або постановки в ефірі, здавання в прокат). Имущ-ные права можуть передаватися за договором організаціям ефірного, кабельного мовлення, і навіть особам, що спеціалізуються в обл-и ком-го использ-ия творчих творів та об'єктів суміжних прав Вільне використання об'єктів суміжних прав, тобто. без згоди виконавця, виробника фонограми, організації кабельного та ефірного мовлення і без виплати авторської винагороди, може бути здійснено в таких випадках:

використання фрагментів виконання, постановки, відтворення фонограми в інформаційних програмах для включення в

огляд про поточні події;

використання невеликих уривків з виконання, постановки, фонограми для цитування, за умови, що воно

здійснюється в інформаційних цілях, а також: "для навчання чи наукового дослідження;" в особистих цілях (для

проведення дозвілля);" в доль.процесах.

Т.о. відповідно до Закону РФ "Про авторське право і суміжні права" автор надає право здійснити видання свого твору на к-л матер-му носії (книга, плівка, компакт-диск і т.д.) для подальшого його використання -і я. Концертні та продюсерські агентства, промоутерські фірми та ін є підприєм-ми орг-ціями і в своїй д-ти керуються Грожд. Кодексом РФ, де системат-е получ-е прибутку - ком.орг-ции,а нк.орг-ии - лише розв-я д-ти.В Гр. Код РФ дано поняття юридичної особи, чим насправді і є більшість приватних компаній сфери культури.

Дистанційний центр освіти

12. Соціально-психологічні функції арт-менеджера

Здатність самостійно приймати правильні рішення в екстремальній ситуації та нести за них відповідальність;

Володіння харизмою, якостями лідера, заснованими на особистісних якостях та здібностях;

Володіти силою прикладу, впливом на підлеглих;

Мати привабливу зовнішність, що виражається не обов'язково в красі, але в чарівності і сильному характері;

Володіти сильною енергетикою, вмінням заражати своїми ідеями інших;

Вміння говорити та переконувати;

Вміння координувати процес та володіти ситуацією;

Вміння зберігати самовладання у будь-яких життєвих ситуаціях;

Вміння реально оцінювати свої можливості та усвідомлювати цілі;

Знання психології інших людей.

Менеджер повинен не тільки вміти знайти та відчути талант, передбачати той вид діяльності, який принесе прибуток, але й мати змогу організувати цю діяльність з урахуванням економічних, соціокультурних та політичних факторів, вміти встановлювати зв'язки з різними державними та комерційними структурами.

Освіта, стать та вік значення не мають, але арт-менеджер повинен мати певні знання та навички.

13. Морально-етичні засади діяльності арт-менеджера

Менеджер-керівник. Незалежно від ступеня професіоналізму та практичних навичок менеджер повинен володіти наступним філософсько-етичним інструментарієм:

1) поважати особистісну гідність кожного працівника

2) постійно вивчати людей, знати потреби та інтереси персоналу організації;

5) вміти розкрити інтелектуальний потенціал людей, що вважається найвищим показником управлінської майстерності;

6) бути прикладом безперервного духовного та професійного вдосконалення;

7) вести розумний спосіб життя.

Етичні рамки поведінки продюсера визначаються етикою людських відносин, діловою та професійною етикою.

Його професійна поведінка включає:

Етикет спілкування;

Чесність і порядність

Повага до особистості

Бути гуманним, прагнути співпраці;

Враховувати інтереси всієї команди; (корпоративна етика);

Справедлива та об'єктивна оцінка діяльності працівників, партнерів тощо

Вміння вказувати та допомагати виправляти помилки підлеглих

Чітко ставити завдання;

Нести відповідальність за ухвалені рішення.

менеджер - це керівник, який пройшов спеціальну підготовку і отримав професію управлінця, основними функціями якого є координація діяльності організації всіх рівнях її управління і з персоналом організації. У сфері мистецтва та гуманітарних робіт менеджер повинен володіти технологіями виробництва та задоволення інтелектуальних та духовних потреб членів суспільства

14. Характеристика управлінських ролей арт-менеджера

До аспектів діяльності арт-менеджеравідносяться:

- художній аспект: визначення «соціального замовлення» на арт-продукцію; задум та робота над творчим проектом; пошук художнього образу проекту; вибір режисера, творчих гуртів, окремого артиста; створення іміджу артиста; робота над «легендою» групи, артиста тощо;

- організаційний аспект: проведення гастрольних турів: оренда приміщень; розклад репетицій; розповсюдження квитків; створення побутових умов для виконавця та ін;

- маркетинговий аспект:сегментація ринку; дослідження затребуваності товарів арт-індустрії; організація рекламної кампанії; проведення презентацій; організація акцій зі зв'язків із громадськістю; використання розроблених легенд тощо;

- фінансовий аспект:складання бізнес-плану; визначення кошторису витрат; формування бюджету; пошук спонсорів;

- нормативно-правовий аспект: вивчення нормативно-правових документів щодо створення продукції арт-індустрії; документально-правове оформлення відносин автор – виконавець – менеджер тощо.

Виділяються чотири професійно-управлінські ролі: управлінець, організатор, адміністратор та керівник:

1. Управлінські ролі менеджера - це роль аналітика, що проникає в суть навколишніх його процесів. Людина, що володіє цією роллю, визначає стратегічні напрями розвитку організації через прогноз процесів зовні та всередині організації. Інструментом управлінця є програмування. Підсумком аналізу є уявлення про різноманітні наслідки у ситуаціях Носії ролі управлінця – люди, які здатні через розвиток креативності, через розвиток особливих властивостей інтуїції та імпровізації, передбачати майбутні події.

2. роль організатора. Перед ним є набір тих чи інших цілей, які мають бути перетворені на результат. організатор представляє, як має виглядати результат, після цього визначається за допомогою яких кроків, засобів і способів він може отримати його. Інструментом організатора є проектування, структурування як опис покрокового руху до результату. Ключові компетенції організатора – динамічність мислення, орієнтація на результат, фасилітування групових процесів, ефективність взаємодії з людьми, гнучкість у спілкуванні.

3. Провідна діяльність адміністратора - контроль, адміністративний вид управлінської діяльності, розподіл ресурсів та визначення термінів. Ключові компетенції носія ролі адміністратора: системність мислення, здатність планувати, орієнтація на конкретний результат, здатність вести переговори та відповідальність є важливими для процесу адміністрування.

4. роль керівника, чи лідера. Його завдання – реалізувати конкретну ідею.

Він провідною діяльністю є мотивація інших людей. Керівник об'єднує ресурси у межах цілей у вигляді організації спільної діяльності людей. Найчастіше носій цієї ролі виступає як якогось зразка. Інструментом керівника є сценування.

15. Модель професійних якостей арт-менеджера

Багатофункціональне поняття. Спеціалізації арт-менеджменту:

Адміністратор; - антрепренер; - Керівник; - Агент - спеціаліст, який здійснює пошук роботи для артиста; - менеджер підприємець у професійному мистецтві, який займається організацією концертної діяльності виконавців; - Персональний менеджер; - бізнес-менеджер - спеціаліст, який виконує функції фінансового директора, бухгалтера; - промоутер (імпресаріо) – фахівець із просування арт-продуктів; - продакшн-менеджер – спеціаліст комерційної фірми у сфері шоу-бізнесу; - завідувач постановочної частини; - відповідальний за музичну та технічну апаратуру та обладнання; - режисер; - продюсер

Повинен мати властивості:

1) інтуїтивний початок: вміння бачити в будь-якому артисті потенціал та використовувати його у своїх та його інтересах;

2) інформаційна компетентність: аналітичні здібності, здатність діставати, отримувати, обробляти, структурувати та використовувати інформацію. Вміння пов'язувати отриману інформацію із контекстом ситуації;

3) комунікативна компетентність: вміння налагоджувати, підтримувати, а також відсікати непотрібні зв'язки, контакти; вміння підтримувати свою репутацію та імідж ділової та порядної людини та бізнесмена в суспільстві; володіти основами ділового етикету, включаючи: мистецтво самопрезентації; вміння створити діловий стиль у зовнішньому вигляді; вміння підготувати та провести ділову зустріч;

4) організаційно-управлінська компетенція: вміння гуртувати, підбирати, формувати навколо себе команду; грамотно та своєчасно вирішувати кадрові питання, вміння знайти та залучити експертів для реалізації всіх етапів своєї діяльності;

5) соціально-психологічна компетенція: володіння аргументацією, методами переконання, вміння вирішувати кризові ситуації, володіння варіантами нейтралізації заперечень та зауважень, аналіз та підбиття підсумків ділової зустрічі;

6) юридична компетенція: володіння основами законодавства у сфері підприємництва, авторських та суміжних прав, володіння основами регулювання договірних відносин;

7) економічна компетенція: вміння розробити бізнес-план, організувати бюджетне управління

16. Корпоративна культура арт-менеджера

У арт-ф. д.бути свої норми та цінності, свої традиції, легенди, фольклор, їх носії та розповсюджувачі. Норми і цінності можуть бути сформульовані в опред.документах, а також скластися в процесі практичної деят-сти. У будь-якому колективі склад-я свої традиції та ритуали (прийом на роботу, догляд на пенсію). Такі традиції можуть бути встановлені стихійно, але краще, щоб цей процес спрямовувався і контролювався керівництвом. Корпоративна культура та фірмовий стиль є найбільш повним та інтеграційним відображенням культури управління та роботи, особистої культури менеджерів та її персоналу. Осн.ф-ии корп.культуры: внутрішня інтеграція (поняття всім членам орг-ии про форму їх взаємод-я друг з одним); зовнішня адаптація (адаптує орг-ю до зовнішнього середовища). Формир-е корп.к: спроба конструктивного впливу поведінка персоналу. Елементи корп. поведінкові стереотипи, групові норми; проголошені цінності; філософія орг-ії. Типи корп.к.: Кланова К.к дружний колектив, де у співробітників багато спільного. Адхократич-я: активне підприємництво та творча робота. Для досягнення цілей співробітники готові йти на ризики і жертви. Ієрархіч-й: деят-стю працівників управляють процедур. Офіц.політика та формальні правила. Ринкова: гл. завдання – виконання намічених цілей. Керівники – дуже вимогливі

17. Поняття «арт-індустрія»

А/м – управління у сфері мистецтва; сукупність принципів, методів, засобів реалізації можливостей підприємництва сфери мистецтва.

Арт-індустрія- це произ-во продуктів иск-ва: об'єктів жив-сі, народ-го тв-ва, шоу-проектів, виставок тощо. Товаром на арт-ринку явл. произ-е иск-ва, эстет-я инф-я і худ.сервис.

Основні напрямки арт-індустрії:

1) концертні компанії (філармонії, концертні об'єднання, агенції, центри концертної справи, самодіяльні художні колективи);

2) театрально-видовищні підприємства (театри, цирки); 3) студії грамзапису

4) підприємства розважально-видовищної спрямованості;

5) творчі об'єднання та агентства.

Види художньо-творчої продукції:

а) шоу-програми, концерти, фестивалі, конкурси, клубні вечори, покази мод, розважальні та ігрові програми;

б) технічне обладнання для концертно-видовищних заходів (світло, звук, сценографія)

в) музичні інструменти;

г) видавнича діяльність: спеціалізовані газети, журнали, книги тощо;

д) виробництво аудіо та відео продукції;

е) організація та постановка видовищних програм;

ж) проведення гастролей та турне;

з) виробництво теле- та радіопрограм;

і) виробництво музичних інструментів тощо.

18. Місце Російського арт-менеджменту у світовій арт-індустрії

Своєрідний посередник взаємини художника та публіки. Складна багаторівнева система. Проблема стрімкої криміналізації арт-ринку. На відміну від західних країн у Росії є безліч проблем у арт-індустрії: 1. Відсутність розробленого законодавства. 2. Відсутність у суспільстві уявлення про стратегічну роль культури. 3. Зниження культурно-освітнього рівня населення. 4. Руйнування, пошкодження та знищення пам'ятей історії та культури. 5. Зниження доступності культурних форм дозвілля для жителів віддалених і невеликих населених пунктів 6. Вкрай незадовільний стан більшості організацій культури, що знаходяться у віданні муніципальних утворень. 7. Значне скорочення мережі культурно-дозвільних установ та погіршення асортименту та якості послуг, що надаються. 8. Дефіцит кваліфікованих кадрів. 10. Низький рівень оплати праці сфері культури. 9. Недостатня інтеграція вітчизняного у світовий і тд. Ринок розвивається, але через наші проблеми має недостатню повагу і визнання на міжнародному рівні, хоча росіяни завжди вважалися поціновувачами мистецтва і творчими людьми

19. Механізм фінансування у сфері арт-індустрії

Фінансування видовищних заходів здійснюється з різних джерел: державний бюджет, кошти організацій культури, спонсорські вкладення.

Спонсорствонайвигідніша співпраця у реалізації спільних проектів (фінансування-реклама). Різні статті витрат і обладнання, допомога може здійснюватися не на фін. рівні, ана техн-мат. Про держ, рег і муніць культ. програмування. Добре було б розвиток практики державної замовлення на твори чи жанри, кіт приділяється достатньо уваги, але кіт мають стратегічне культ значення. Поєднання моделей держ. фінанс + сторонні джерела (благодійність, меценатство). Податкові відрахування за пожертвування у сфері культури.

20. Поняття диверсифікації продуктів діяльності арт-індустрії

Диверсифікація виробництва - одночасний розвиток багатьох не пов'язаних один з одним видів виробництва, розширення асортименту виробів, що виробляються в рамках одного підприємства, концерну і т.п.

Диверсифікація застосовується з метою підвищення ефективності виробництва, отримання економічної вигоди та запобігання банкрутству. -одна з форм конкурентної боротьби в умовах сучасної ринкової економіки, перехід від односторонньої, що часто базується лише на одному продукті виробничої структури, до багатопрофільного виробництва. Горизонтальна диверсифікація- поповнення асортименту фірми новими виробами, які пов'язані з випускаються зараз, але можуть викликати інтерес клієнтури. Концентрична диверсифікація– поповнення асортименту новими виробами, які з технічного та/або маркетингового погляду схожі на існуючі товари фірми.

Переваги диверсифікації та недоліки (складність якісного багатопрофільного незв'язаного виробництва).

Художній ринок - система культурних та економічних відносин, що визначають:
- сферу пропозиції та попиту на витвори мистецтва;
- Фінансову вартість творів мистецтва; а також
- Специфічні види послуг, пов'язані з обслуговуванням цього ринку.
Розрізняють: світовий, національні та регіональні художні ринки, кожному з яких притаманні свої особливості ціноутворення.

Світовий художній ринок як система взаємовідносин художник-замовник існував вже у Др. Греція. Національний художній ринок виникає на рубежі 18-19 ст.: у цей час у Росії був сформований прошарок багатих любителів мистецтва, і країна стає привабливим ринком збуту для європейських торговців, розвивається вітчизняне мистецтво та художня критика, приватне колекціонування.

В даний час в структуру художнього ринку входять також аукціони, художні та антикварні салони, магазини, галереї, дилерські та страхові компанії, товариства оцінювачів, експертів, антикварів, в Росії – інститут музейної експертизи тощо. Для функціонування художнього ринку потрібна участь органів державного контролю та зацікавлених покупців. Центрами світового мистецького ринку є Лондон, Нью-Йорк, Токіо. Особливості ціноутворення залежать від світових економічних тенденцій, регіональних особливостей, кон'юнктури та моди. Наприклад, на кон'юнктуру ринку можуть впливати ряд галерей, які зарекомендували себе високопрофесійних учасників художнього ринку. Ціни встановлюються на прилюдних торгах, у т.ч. на аукціонах. Нині сфера художнього ринку значно розширилася; найбільш активно розвиваються букіністика та нумізматика. Подання про національний художній ринок можна отримати зі спеціалізованих періодичних видань та на сайтах великих антикварних та аукціонних будинків. Російський арт-ринок представляють такі компанії, як аукціони "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростбі" та ін.

Як у будь-якому іншому ринку, у художньому ринку основним критерієм діяльності є взаємовигідні відносини між продавцем та покупцем. Для даного дослідження, не мало важливим фактором буде встановити роль певний його учасників, покупець-споживач, глядач – відвідувач, а також господар галереї та її працівники

22. Поняття «ринок сучасного мистецтва

Зазвичай під сучасним мистецтвом розуміють мистецтво, висхідне до модернізму, чи що у протиріччі із цим явищем. На арт-процес великий вплив зробив розвиток технологій: у 60-х - відео та аудіо, потім - комп'ютери, і в 90-х - інтернет.

Сучасне мистецтво експонується галереями сучасного мистецтва, приватними колекціонерами, комерційними корпораціями, державними художніми організаціями, музеями сучасного мистецтва чи художниками. Музеї, Бієнале, фестивалі та ярмарки сучасного мистецтва поступово стають інструментами залучення капіталу, інвестицією в туристичний бізнес або частиною державної політики. Приватні колекціонери дуже впливають на всю систему сучасного мистецтва. Особен-ть совр-го худ.рынка у цьому, що у оборот предмет і результати нашої деят-і він втягує у собі всю інтелект-но-креатив-ю сферу, що супроводжує цю деят-ь. Худий. ринок сьогодні- це ринок оригіналх ідей, у т.ч. просторових-х реш-й, що дозволяють відкривати парадоксальне в звичайному і загальне в протилежному, що стимулює процеси розвитку. На худий, ринок вплинуть і з'являються терміни, понять, яз-і опред-я. Худ. ринок - це не просто ринок речей, предметів або произ-й позов-ва, не тільки ек-ая акція, а експозиція ідей та ідеалів, смаків і цінних переваг, це опред-ая актив-я сфера дух-ой життя.

Але централ-м компонентом худ. ринку залишається ринок проі-й иск-ва, кіт в осн-ом обсязі заповнюється произв-ми совр-х авторів і предметами антикваріату. Совр-е позов-во в наст.момент помітно змінює форму сут-ня. Ці змін-я йдуть по 3 осн-м тенденціям, обумовленим дедалі більшим процесом глобалізації, розвитком нов. технол-й і «вростанням» иск-ва життя.

Взаємопроникненнясфер худ-ої деят-і має наслідком усунення жанрів та іноді видів іск-ва, зникнення чітких кордонів, напр. між виставою та виставкою, драмою та шоу. З розширенням кордонівхуд-го ринок иск-ва знаходить велику свободу, та його струк-а усклад-ся, а критерії розмив-ся. Ці процеси мало стосуються традиц-х аукціон продажів, де ист-е час, стиль, школа, ступінь популярності / рідкісності товару зумовлюють його вартість. Дуже ін ситуація визначає ринок совр-го иск-ва. Завдяки нов. технол-м худ-ые розробки вийшли на віртуал-й ур-нь і придбали св-ва цифрових та електрон-х утворень. Це протилежно уявленням про мат-ой стійкості і предметності произ-й, що завжди вважається осн-м ознакою ІЗО. Віртуал-е худ-і опуси означ-т змін-е природи иск-ва і появ-е цілої сфери худ-ого, що володіє виражен-ми худ-ми фун-ми, але не ім-щої предметно-мат-х хар-ік. Змінило риноч.ситуацію і те, що у худ-х произ-й, що володіють мат-ою формою, виник, віртуал-е двійники, кіт також мають продажну вартість. Експансія худ-х технол-йу різні сфери действи-ти - від дипломатичної до ек-кою. Ці тенденції означ. змін-е методу сущ-ия иск-ва, його зовнішності та природи. Початком таких змін у 2 пол. XX ст. був розвивався в 1960-ті рр.. поп-арт кіт викликав обурення естетів, що представляли класич-ю т.з. на позов-у.

23. Структура світового художнього ринку» см №21 +

Продавцямиу системі художньо-ринкових відносин є такі елементи:

• приватні продажібез посередників, є найменшим сектором

· арт-студії,

· дизайн-центри,

· салони(Виступають як магазини)

· художні галереї

· аукціони

· ярмарки

• вернісажі(в основному ці заходи проходять з метою забезпечення публічного спілкування та гарної презентації експертній спільноті)
• інтернет сайти

• колекціонери

До покупцям відносяться:

· Приватні особи,

· Колекціонери. Через дилера

· Арт-дилери.Займаючись придбанням предметів мистецтва для колекціонерів, вони також купують твори і для себе,

· Музеї.

· банки.Існує безліч банків, що збирають приватні колекції, в Росії, у нас, наприклад, це Інком банк. Це пояснюється тим, що предмети мистецтва є добрим методом інвестування.

· Інші організації.У невеликих обсягах придбанням предметів мистецтва можуть займатися різні організації на кшталт кафе, ресторанів, бібліотек, різних міністерств тощо.

24. Структура художнього ринку Росії див №21+№23

У Росії її оборот художнього ринку оцінюється в 25 млн. доларів на рік; бл. 80% обороту становить антикваріат. Нині сфера художнього ринку значно розширилася; найбільш активно розвиваються букіністика та нумізматика. Як і раніше, велика кількість підробок.

Подання про національний художній ринок можна отримати зі спеціалізованих періодичних видань та на сайтах великих антикварних та аукціонних будинків. Російський арт-ринок представляють такі компанії, як аукціони "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростбі", Антикварний Салон у ЦДХ (проходить 2 рази на рік), художній ярмарок у Сокільниках та ін.

25. Жанри та види мистецтва

Мистецтво - це вид естетичної діяльності та найвища, найскладніша її форма.

види мистецтва ділять за:

Спосіб сприйняття - зорові, слухові, зорово-слухові

Часи дії – динамічні, статичні

Об'єму – об'ємні, площинні

Первинні (не потреб у посереднику) та вторинні:

За складністю форми: прості та складні-синтетичні.

За характером зображення: образотворчі та виразні

Види мистецтва мають внутрішньовидовий поділ, який називається жанром.

Види мистецтва - це історично сформовані форми творчої діяльності, що володіють здатністю художньої реалізації життєвого змісту і розрізняються за способами її матеріального втілення .

Жанр мистецтва - внутрішній підрозділ видів мистецтва, що у процесі художнього освоєння дійсності. Кожен вид мистецтва має власну систему жанрів.

Види: 1. просторові або пластичні (Образотворче мистецтво, Декоративно-ужиткове мистецтво, Архітектура, Фотографія). 2. тимчасові чи динамічні (Музика, Література). 3. просторово-часові (Хореографія, Література, Театральне мистецтво, Кіномистецтво).

26. Основні елементи управління виробничими процесами мистецтво (планування, організація, контроль)

Менеджмент у сфері мистецтва як особлива галузь знань, що допомагає здійснити функції керівництва процесом створення художніх цінностей (матеріальних та духовних). Просування ринку культурних послуг результатів творчої діяльності авторів, режисерів, виконавців тощо.

Планування – важливий етап, що визначає успіх буд деят-ти (становище, цілі, загрози, ресурси). Буває стратегічне-більше 5 років, тактичне-до 5 років, поточне-до 1 року.

Організація – це процес структурування. Структурувати необхідно багато елементів. Такими елементами є робота, конкретні завдання організації та окремим працівникам. Так керівник підбирає людей, доручає їм роботу, делегує окремим людям повноваження або права використовувати ресурси організації.

Контроль - це найважливіша функція управління, необхідна досягнення цілей. Контроль дозволяє отримати інформацію, необхідну подальшого планування, координації діяльності людей. Вирізняють три аспекти управлінського контролю: встановлення стандартів; вимір досягнутого за певний період; порівняння досягнутого з очікуваними результатами. Контроль дозволяє при необхідності робити коригувальні дії.

27. Музей у системі арт-менеджменту

Менеджмент - це сукупність принципів, методів, засобів і форм управління виробництвом, інтелектуал., Фінанс. та ін ресурсами. Одним із осн. інстурментів мен-та явл. перспективний план, що складається зі стадій:

Формулювання чи переосмислення місії музею, тобто. усвідомити, навіщо він створений і дейс.

Аналіз існуючого стану справ. Повинен. вкл. ПЕСТ - аналіз політ., Ек., Соц. Технол. Середовище, тобто. зовніш.

ситуації; і СВОД - слабкі стор-и, мож-ти, небезпеки та гідності музею. опред-е цілей деят-ти, кіт. долж. бути актуальними, відображати інтереси, осіб, реально

досяжними.

розробка стратегії згідно з цілями.

забезпечення фінанс. основи.

розробка механізму моніторингу та оцінки ефект-ти роботи.

3 моменти: виявити аудиторію, вибудувати ієрархію цілей та завдань, проаналізир. Фактори, що обмежують втілення

Для созд-я цього плану необх. Аналіз відомостей про виконаний, роб. і досяг-х успіхах, а також мозок, штурм за участю працівників. План-е треба постояв. Коригування. Мен-т музею також вкл. Фандрайзинг, PR, реклама.

Фандрайзинг - комплекс робіт із залучення ср-в для реалізації некоммерч. проектів. PR - це діяльність, спрямовану досягнення ефективної комунікації як усередині організації, і між організацією і громадськістю. Реклама - інф-ція, спец-но створений, і поширювана для созд-я споживчої мотивації.

28. Галерея у системі арт-менеджменту

Освітня програма «Арт-менеджмент та галерейний бізнес» створена для підготовки майбутніх та діючих арт-менеджерів, галеристів, арт-дилерів, співробітників музеїв та аукціонних будинків та тих, хто хоче розвиватися та брати активну участь у формуванні арт-ринку.

Курс допоможе розібратися в сучасному мистецтві, орієнтуватися на арт-ринку, створити свій культурний проект, напрацювати базу корисних контактів та знайти однодумців.

Бізнес-освіта: 9 місяців (вівторок та четвер: 19.00–22.15, субота: 14.00–17.15). Навчання включає лекції, майстер-класи, виїзні заняття у музеї та галереї, роботу над власними проектами.

Після успішного складання заліків та іспитів та захисту випускної атестаційної роботи, студенти отримують диплом про професійну перепідготовку за програмою «Арт-менеджмент та галерейний бізнес». .

Місце:навчальний центр RMA, (Москва, м. Курська/Чкаловська)

Кому буде цікава програма

• Людям, які хочуть розібратися в арт-індустрії та почати працювати у сфері мистецтва.

Тим, хто хоче відкрити галерею чи запустити проект у культурній сфері.

Мистецтвознавцям, культурологам, кураторам, які хочуть розібратися у бізнес-процесах сучасного арт-ринку.

Співробітникам музеїв, які хочуть підвищити кваліфікацію.

Художникам, які хочуть просувати свою творчість самостійно або знайти грамотного менеджера.

Усім, кому не вистачає професійних зв'язків та контактів арт-менеджерів, галеристів та інших представників індустрії.

Програма навчання

Навчальний план складається з лекцій та майстер-класів, що охоплюють усі необхідні знання та навички з управління арт-проектом: «Менеджмент в арт-індустрії», «Історія та теорія сучасного мистецтва», «Управління організацією у сфері культури», «Економіка та фінанси у сфері мистецтва», «Маркетинг. PR & медіапланування».

Окрім лекцій у навчальному центрі RMA заняття проходять у ДМІІ імені О.С. Пушкіна, Музей Москви, Мультимедіа Арт Музей, Московський музей сучасного мистецтва, галереї, на ярмарку Cosmoscow. Студенти на практиці вивчають, як влаштовані простори музеїв та галерей, як організований виставковий процес та логістика, дізнаються про технічні нюанси та роботу команди.

Наприкінці навчання слухачі захищають дипломну роботу, яка може стати готовим бізнес-планом галереї чи іншого проекту у сфері мистецтва, стратегією розвитку музею, програмою просування художника. Дипломовані випускники одержують право відвідувати закриті лекції з арт-менеджменту навіть після закінчення навчання.

Викладачі

Заняття проводять діючі учасники арт-бізнесу: директори музеїв, галеристи, представники арт-ярмарків, арт-дилери та менеджери культурних інституцій. Також факультет регулярно організовує майстер-класи та творчі зустрічі з художниками та кураторами. Окрім знань, студенти здобувають професійні контакти, які допоможуть стати частиною арт-індустрії.

Вікторія Кондрашова Директор російського офісу ярмарку viennacontemporary

Стажування

Під час навчання студенти можуть брати участь у профільних стажуваннях на арт-ярмарках, фондах та галереях. Допомога в організації та проведенні заходів, робота з віп-гостями та художниками, стажування у піар-відділах дають можливість застосувати отримані знання та зрозуміти, як усе працює на практиці.

Спеціально для своїх слухачів та випускників бізнес-школа RMA регулярно організовує ділові поїздки Росією та закордонні стажування, під час яких учасники знайомляться з міжнародним досвідом, відвідують майстер-класи ключових фахівців у сфері культури.

Кар'єра в арт-індустрії

Після закінчення навчання ви зможете організовувати проекти у сфері культури будь-якого масштабу, відкрити галерею, працювати в музеї на будь-якій позиції, займатися фандрайзингом та піаром, просувати художників та розвивати інституції. Ми регулярно публікуємо нові вакансії в арт-індустрії, доступні лише студентам та випускникам RMA.

Випускники факультету «Арт-менеджмент та галерейний бізнес» працюють у музеях (Третьяківській галереї, ДМІІ імені А.С. Пушкіна, Музеї Москви, MAMM, ММОМА, Арт4), галереях (CW Gallery, Omelchenko Gallery, Art Fragment, Orekhov Gallery, Artis Project), аукціонний будинок Vladey, на ярмарку Cosmoscow.

Також випускники відкривають галереї та розвивають проекти у культурній сфері:

Тамуна Аршба (Erti Gallery, Грузія)

Олена Білоногова та Надія Зіновська (центр сучасного мистецтва CUBE Moscow)


Анастасія Бушуєва (Галерея XVI)

Надія Винниченка (Галерея VG)

Костянтин Волков (Галерея «Арт-Пенза»)

Ірина Марінова (MIZK Gallery)

Олександра Московська (освітній проект Science.me)

Олена Паршина (PA Gallery)

Катерина Хрусталева (S E L E C T I O N Art Show, США)

Бонуси для студентів та випускників

Дипломовані випускники можуть відвідувати лекції факультету «Арт-менеджмент та галерейний бізнес» після закінчення навчання.

Відвідування спеціалізованих конференцій, семінарів, виставок зі знижками та безкоштовно.

Від партнерів бізнес-школи RMA у музеях, ресторанах, спортивних клубах.

Хто такий арт-менеджер? Якими знаннями він повинен володіти і які функції лягають на його плечі? На ці та інші питання відповідають викладачі факультету.

Хто такий арт-менеджер

Арт-менеджер – це людина, яка організує арт-ринок. Арт-менеджером можна назвати і галериста, а роль галериста на ринку та у світі мистецтва, мені здається, не вимагає додаткових роз'яснень. Арт-менеджер - це людина, яка осмислює, а потім організує все, що пов'язане з мистецтвом.

Розуміння мистецтва: якщо людина хоче робити щось у мистецтві, їй потрібні глибокі знання у цій галузі. Оскільки, плануючи бізнес, потрібно мати хоча б приблизні уявлення у тому, що завтра з мистецтвом, у яких напрямах воно розвиватиметься тощо.

Організованість та універсальність: здатність робити все правильно та вчасно, а також швидко розуміти, як влаштовані різні процеси у мистецтві.

Вміння працювати з інформацією: поширювати інформацію навколо себе та користуватися тією, що обертається в арт-спільноті, а також постійно шукати нові канали комунікації.

Вміння спілкуватися людьми.

• Хороша реакція і готовність до змін: арт-менеджмент - середовище, що швидко змінюється і зростає, в якому середній термін зміна реальності становить півроку. Тому важливо вміти швидко пристосовуватись.

  Загальна культура: не можна робити якісні проекти в арті, не розуміючи загальних тенденцій у театрі, літературі, соціальному та політичному, економічному житті та ін.

  Проектне мислення: у мистецтві ніколи не буває нескінченного континууму, будь-яка виставка чи клієнт – це завжди проекти, а будь-який проект має свій цикл.

Я не люблю слово менеджер. Зараз люди, які мають гроші, можуть робити мистецтво. Але якщо ви вважаєте, що у мистецтві є гроші, то краще туди не ходити, а просто відкрити завод. Гроші роблять ті, хто розуміє людську природу. Мистецтво треба любити. Тому я вважаю, що арт-менеджер повинен поєднувати ці якості, тобто насамперед любити те, що він робить, і розуміти людську природу… Менеджер має бути фанатиком і подвижником, він повинен уміти приймати креативні рішення та комунікувати.

Арт

Історія розвитку арт-менеджменту у Росії.

Сьогодні у Росії відбувається переосмислення традиційного розуміння менеджменту культури як виключно діяльності керівників культурних організацій щодо просування їх до поставленої мети найбільш ефективним способом. Сьогодні під «арт-менеджментом» розуміється не управління установами культури, а свідома діяльність, спрямована на регулювання процесів у цій сфері та вплив на економічну, політичну, соціальну та духовну складові суспільства. Арт-менеджмент представляють як новий простір для

поширення теорії та практики управління організацією сфери

культури. Однак більшість творчих працівників заперечують будь-яке

адміністрування, і це веде до того, що управлінська діяльність у

мистецтво підмінюється етичними та ідеологічними мотивами, що

негативно позначається на результатах діяльності організацій

культури за умов ринку.

Нова парадигма менеджменту ХХ1 ст. визначила появу

таких напрямів у менеджменті, як «Стратегічний менеджмент»,

"Менеджмент персоналу", "Інноваційний менеджмент", "Менеджмент бізнес-процесів", "Крос-культурний менеджмент", "Проектний менеджмент".

Історія становлення та розвитку арт-менеджменту у Санкт-Петербурзі.

У Санкт-Петербурзі останньої третини ХІХ ст. як ринковий механізм на перший план висунулися виставки, що влаштовуються різними мистецькими об'єднаннями. Об'єднання (суспільство, товариство, гурток) як форма самоорганізації художників стала невід'ємною частиною структури мистецького ринку, організатором та регулятором ринкових відносин. У 1950–1980-ті роки. у Ленінграді паралельно з офіційно діючою системою оплати художньої праці набула розвитку (переважно в середовищі андеграунду) неофіційна ринкова система, що мала свої специфічні риси.

Поняття "арт-індустрія".

Арт-індустрія (від лат. art-, industria – діяльність) - сфера діяльності, сектор арт-ринку, що включає виробництво, збут творів мистецтва та послуг у сфері культури, сполучені сектори та споживчу аудиторію.

Трансформація арт-індустрії за останні двадцять років: від закритого клубу для світових еліт до швидкозростаючого сегмента споживчого ринку. Мистецтво набувають сотні тисяч людей, інформація про предмети колекціонування доступніша, а найцінніші предмети мистецтва крім споживчих властивостей мають здатність захищати капітал у періоди фінансової нестабільності, що приваблює на арт-ринок та професійних інвесторів. Арт-індустрія, що обслуговує світовий арт-ринок, стрімко зростає і професіоналізується.

Арт-менеджмент – управління у сфері мистецтва; сукупність принципів, методів, засобів реалізації можливостей підприємництва сфери мистецтва. Основу менеджменту професійного мистецтва становить організація (театр, філармонія, продюсерський центр та ін.), ефективність якого залежить від правильно знайденої моделі, а також особистості та професійної підготовки управителя. Кожен напрямок арт-бізнесу має свої моделі менеджменту та критерії його ефективності. Підприємництво у сфері культури не є винятком. У цій сфері є свої індикатори ефективності процесів управління діяльністю організації.

Цілями арт-менеджменту є: пропаганда професійного мистецтва, створення умов для творчості та професійного зростання виконавців, розвиток жанрів професійного мистецтва.

Структуру арт-індустрії складають такі організації: концертні компанії - філармонії, концертні об'єднання та агенції, дирекції та центри концертної справи, самостійні художні колективи, концертні зали, а також інші підприємства та організації, предметом діяльності яких є організація та проведення концертних заходів; театрально-видовищні підприємства – театри, цирки, цирки на сцені тощо; продюсерські та промоутерські компанії; студії грамзапису; підприємства розважально-видовищної спрямованості; творчі об'єднання та агенції.

Структуру арт-індустрії складають такі організації: концертні компанії - філармонії, концертні об'єднання та агенції, дирекції та центри концертної справи, самостійні художні колективи, концертні зали, а також інші підприємства та організації, предметом діяльності яких є організація та проведення концертних заходів; театрально-видовищні підприємства – театри, цирки, цирки на сцені тощо; продюсерські та промоутерські компанії; студії грамзапису; підприємства розважально-видовищної спрямованості; творчі об'єднання та агенції. Залежно від характеру власності ці організації можуть бути: власниками матеріально-технічних ресурсів, користувачами матеріально-технічних ресурсів, власниками та розпорядниками матеріально-технічних ресурсів. За складом засновників дані організації можуть виступати як: державні, муніципальні, приватні, корпоративні. За характером адміністративно-правової визначеності можуть бути: самостійними юридичними особами, адміністративно-правовою одиницею у складі юридичної особи, структурним підрозділом у складі юридичної особи, структурним підрозділом у складі адміністративної одиниці, що входить до складу юридичної особи. У співвіднесенні з іншими подібними організаціями можуть виступати як: об'єднання юридичних та (або) фізичних осіб, самостійний суб'єкт. Залежно від характеру фінансування можуть бути: бюджетними, госпрозрахунковими, але не комерційними, підприємницькими (комерційними). ​​За організаційно-правовою формою поділяються на: комерційні, головною метою яких є отримання прибутку внаслідок своєї діяльності; некомерційні, які не залежать від фінансового результату, і отримання максимально можливого прибутку не є для них метою всієї діяльності. Основи фінансово-господарської діяльності організацій арт-індустрії визначаються законодавчими та нормативними актами, що відповідають тій чи іншій організаційній формі, в якій створена та функціонує дана організація.

Жанри та види мистецтва.

Мистецтво реально існує у системі своїх видів: література. театр, графіка, живопис, скульптура, хореографія, музика, архітектура, цирк, художня фотографія, кіно, телебачення, прикладне та декоративне мистецтво.

Художній розвиток людства – два зустрічні процеси: від синкретизму до утворення окремих видів мистецтва та від окремих видів мистецтва – до їх синтезу.

Так, від нерозчленованого, злитого художнього мислення в давнину відбрунькувалися танець, спів, музика, театр, література. У XIX столітті сформувалася художня фотографія та поглиблюється процес розмежування живопису та графіки, який завершили імпресіоністи. Потім відбувається освіту нових видів мистецтва шляхом їх синтезу: кіно - і окремий вид мистецтва, і синтез низки видів мистецтва, те саме стосується і телебачення.

Класифікацій видів мистецтва було створено дуже багато, але вони неспроможні повністю уникнути формальних моментів. У XIX столітті виникла традиція ділити всі види мистецтва на просторові, тимчасові та просторово-часові, а також на образотворчі та виразні.

Серед різноманітних видів мистецтва є такі, які найбільш близькі до трудової діяльності людини і прямо пов'язані з виробництвом. Це архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, дизайн. З іншого боку, є види мистецтва, які найбільш близькі до гри. Це все акторські видовищні види мистецтва. Взяте у всій сукупності своїх різновидів, мистецтво хіба що плавно виникає з сфери праці і так само плавно перетворюється на сферу гри. Але мистецтво є і особливим видом ідеології та пізнання світу. Це значення безпосередньо виступає в літературі. Тому література перебуває хіба що у центрі системи мистецтв, фаланги якої утворюються мистецтвами трудовими (прикладними) і ігровими (видовищними) Перехідними ж сферами є образотворчі види мистецтва і звукове (музика). Вони виявляють загальні властивості, з одного боку, між трудовими видами мистецтва та літературою (безпосередньо предметний і водночас оповідальний характер образотворчих мистецтв), з іншого боку, між літературою та ігровими видами мистецтва (звуковий, процесуальний і водночас виконавчий, ігровий характер музики).

Система видів мистецтва, що випливає з характеру художньої діяльності, виражається таким чином у наступній схемі: ДПІ, ІЗО, Літ, Муз, видовищні

Якщо взяти до уваги, що трудові, образотворчі та ігрові види мистецтва поєднують у собі кілька видів, то класифікація набуде наступного вигляду:

Кожен вид мистецтва може підрозділятися різні групи, об'єднані за способом, призначенню чи роду зображуваного чи виражається. Так, література ділиться на епос, лірику, драму, художню публіцистику, а живопис - на монументальну, станкову, декоративну, декораційно-оформлювальну, мініатюрну, графіка - на станкову або листову (верстатний малюнок, естамп, лубок), книжкову та журнальну , прикладну (грамоти, дипломи, марки, етикетки, афіші, плакат тощо), музика - на оперу, балет, симфонічну, камерну, легку, кінематографія - на художній, науково-популярний, документально-хронікальний фільми тощо. буд.

Кожна із груп окремих видів мистецтва, у свою чергу, за родом зображуваного поділяється на жанри (фр. "рід, різновид"), які характеризуються спільністю структурно-композиційних ознак, специфічних для певного жанру. Так, у живопису розрізняють жанри: портретний, батальний, історичний, побутовий, пейзаж та натюрморт.

На кожній стадії розвитку художньої культури виділяється те чи інше провідне мистецтво, яке найбільше відповідає духовним потребам та історичній своєрідності епохи.

Юридична адреса для фірми

Оренда приміщення для будь-якої молодої компанії, а також його покупка є дорогим задоволенням. Як альтернативний метод можна звернутися до чинного законодавства. Відповідно до нього можна зареєструвати фірму на домашню адресу її конкретного учасника, проте подібне рішення може спричинити деякі проблеми. Наприклад, у податковій інспекції під час реєстрації касових апаратів від Вас можуть вимагати договір оренди. Природно, це спричинить те, що Вам доведеться не просто укладати цей договір, а й якнайшвидше заносити зміни до установчої документації. А це обійдеться недешево та забере багато вільного часу.

Наступним варіантом є купити юридичний ардес у організації, що спеціалізується на цьому. Незважаючи на те, що це є абсолютно законним, органи податкової служби ставляться до цього досить негативно. Таким чином, якщо на Вашу юридичну адресу було зареєстровано кілька десятків інших фірм, то у Вас, напевно, з'являться серйозні проблеми.

Лише після того, як Ви визначитеся з назвою компанії, підготували необхідну документацію, юридичною адресою та іншими важливими деталями, можна вирушати до органів податкової служби за місцезнаходженням компанії. Протягом п'яти днів проходитиме перевірка. Якщо не буде виявлено жодних порушень, то підприємство буде зареєстроване, а його власник отримає свідоцтво щодо державної реєстрації.

p align="justify"> Наступним кроком вважається виготовлення друку нової фірми, видання наказу про вступ на посаду генерального директора, а також наказу про призначення відповідального за податковий та бухгалтерський облік. Крім цього, необхідно зареєструвати організацію у фонді медичного обов'язкового страхування, пенсійному фонді, Держкомстаті та фонді соціального страхування. Потім можна вирушати у відділення банку та укладати договір на відкриття розрахункових рахунків.

1. Поняття арт-менеджмент, основні напрями та сутність 2

2. Арт-менеджмент у соціально-культурній сфері 2

3. Історія становлення та розвитку арт-менеджменту (епоха Античності, Середньовіччя). 3

4. Історія розвитку арт-менеджменту в епоху Просвітництва 4

5. Історія розвитку арт-менеджменту у Європі XIX – поч. XX ст. 4

6. Історія становлення та розвитку арт-менеджменту в Росії (дореволюційний період) 5

7. Історія розвитку арт-менеджменту у Росії (постреволюційний період) 6

8. Історія розвитку арт-менеджменту у Росії (радянський період). 7

9. Історія розвитку арт-менеджменту у Росії. 8

10. Історія становлення та розвитку арт-менеджменту у Санкт-Петербурзі. 8

11. Сучасні проблеми арт-менеджменту в Росії та шляхи їх вирішення. 8

12. Характеристика діяльності арт-менеджера, основні функції 8

13. Організаційно-правові аспекти діяльності арт-менеджера 9

14. Соціально-психологічні функції арт-менеджера 10

15. Морально-етичні засади діяльності арт-менеджера 10

16. Характеристика управлінських ролей арт-менеджера 11

17. Модель професійних якостей арт-менеджера 11

18. Корпоративна культура арт-менеджера 12

19. Поняття "арт-індустрія". 12

20. Технологія виробництва, у арт-індустрії. 13

21. Місце Російського арт-менеджменту у світовій арт-індустрії. 13

22. Механізм фінансування у сфері арт-індустрії 13

23. Поняття диверсифікації товарів діяльності арт-індустрії. 14

25. Поняття «ринок сучасного мистецтва». 14

26. Структура світового мистецького ринку. 14

27. Структура художнього ринку Росії. 15

28. Жанри та види мистецтва. 15

29. Основні форми організації мистецтва. 16

30. Основні елементи управління виробничими процесами мистецтво (планування, організація, контроль). 17

31. Менеджмент у сфері мистецтва. 17

32. Основні інституції арт-менеджменту. Загальна характеристика. 19

33. Музей у системі арт-менеджменту. 20

34. Галерея у системі арт-менеджмента. 20

35. Аукціон у системі арт-менеджменту. 20

36. Гастрольна політика та гастрольний менеджмент. 21

38. Організація арт-фірми (цілі, завдання, умови діяльності). 22

39. Маркетингові технології у сфері мистецтва. 23

40. Проектний менеджмент. Основні типи та види проектів. 23

41. Технологія та етапи створення арт-проекту. 24

42. Види та типи документації арт-проекту. 25

43. Бізнес-план (етапи складання та реалізація). 26

44. Особливість просування проекту у арт-індустрії. Загальна характеристика. 27

45. Особливість просування проекту у музичному мистецтві. 27

46. ​​Особливість просування проекту у образотворчому мистецтві. 28

47. Особливість просування проекту у сфері шоу-бізнесу. 29

48. Поняття «художньо-творча продукція» (види та типи). 29

50. Технологія організації виставкової діяльності. 31

Поняття арт-менеджмент, основні напрями та сутність

Арт-менеджмент – управління у сфері мистецтва; сукупність принципів, методів, засобів реалізації можливостей підприємництва сфери мистецтва.

Арт-менеджмент - діяльність, спрямована на регулювання процесів у сфері арт-індустрії та вплив на економічну, політичну, соціальну та духовну складову життя суспільства.

Арт-менеджмент у широкому сенсі - прагнення людини шляхом своєї діяльності досягти більш високого за рівнем, насиченого та динамічного культурного життя суспільства.

Арт-менеджмент у вузькому значенні – це керівництво культурними підприємствами.

Арт-менеджер повинен пам'ятати, що мистецька культура, як і мистецтво, - це частина загальної культури людства, важлива складова духовної культури будь-якої локальної та світової цивілізації.

Підприємництво у сфері культури не є винятком. У цій сфері є свої індикатори ефективності процесів управління діяльністю організації.

Цілями арт-менеджменту є: пропаганда професійного мистецтва, створення умов для творчості та професійного зростання виконавців, розвиток жанрів професійного мистецтва.

Спеціалізація арт-менеджменту: адміністратор, антрепренер, керівник, агент, персональний менеджер, бізнес-менеджер, промоутер (імпресаріо), продакшн-менеджер, режисер, продюсер театрів, театральних студій, концертних залів, концертних організацій. Фахівці кіно- та фото студій; студій аудіо- та відеозапису; провідні місцеві, регіональні та центральні канали телебачення.

Основні напрямки арт-індустрії:

1) концертні компанії (філармонії, концертні об'єднання, агенції, центри концертної справи, самодіяльні художні колективи);

2) театрально-видовищні підприємства (театри, цирки);

3) студії (студії грамзапису);

4) підприємства розважально-видовищної спрямованості;

5) творчі об'єднання та агентства.

Арт-менеджмент– управління у сфері мистецтва, сукупність методів, принципів, коштів у реалізації можливостей підприємництва сфері мистецтва. Основу арт-менеджменту складають організації:

1. Концертні компанії (філармонії, концертні об'єднання, агенції, дирекції, центри концертної справи, самостійні мистецькі колективи, концертні зали);

2. Театрально-видовищні підприємства (театри, цирки, продюсерські та промоутерські компанії);

3. Студії грамзапису;

4. Підприємства розважально-видовищної спрямованості;

5. Творчі об'єднання та агентства.

За хар-ру власності організаціїможуть бути: власниками матеріально-технічних ресурсів, користувачами матеріально-технічних ресурсів, їх власниками та розпорядниками.

За складом засновників: державними, муніципальними, приватними та корпоративними.

За хар-ром адміністративно-правової спрямованості:самост. Юрид. особами, структурним підрозділом у складі адміністративної одиниці. У відносинах з іншими подібними організаціями можуть бути: об'єднання юрид. осіб, самостійні суб'єкти. Мета цих організацій – пропаганда та поширення мистецтва, охорона авторських прав та досягнення позитивного фінансового результату. Завдання: підвищення культури обслуговування населення; створення послуг для різних категорій населення. Управлінська діяльність складає чотирьох рівнях: 1. Ставлення між суспільством та організацією через систему законодавчих та правових актів; 2. Відношення даних організацій одна з одною через систему договорів; 3. Відносини між організацією та потенційною аудиторією через систему маркетингу; 4. Стосунки організації з творчими колективами, структурними підрозділами та окремими працівниками, що входять до її складу.

Можна вид. менеджмент ш-бізн. – галузь знань, що допомагає здійснювати керівництво процесом, створення художніх (матеріальних і духовних) цінностей та просування ринку культурних послуг результатів творчої деят-сти, які у шоу-бізнесі авторів, виконавців, режисерів…; менеджмент галерей. Галерейна політика- Інструмент налагодження соціальних і культурних комунікацій галереї з усіма суб'єктами. Напрями галерейної політики: 1. Іміджевий напрямок – спрямований на створення іміджу арт-галереї; 2. Комерційне – отримання прибутку у вигляді формування цінової політики, клієнтської середовища проживання і створення колекції; 3. Комунікативне – просування образу арт-галереї: журнали, газети, ТБ, Інтернет, критика; 4. Репрезентативна – спрямовано організацію виставок та реалізацію проектів, тобто. демонстрацію совр. иск-ва у культурному просторі з допомогою художніх проектів: художніх акцій, перфоманс (подання – театральний художній акт), де художники заздалегідь знають що робити, хепенінг (походити), ніхто з учасників не знає заздалегідь, як розвиватимуться події (випадково, не передбачувано). Невід'ємна частина будь-якого проекту – глядацька участь.

Срібний вік як соц.-культ. феномен Рубіж 19 - початку 20 століть- час духовного новаторства, великого стрибка у розвитку набряків. культури.Саме цей період (період культурного відродження, ренесанс) зародилися нові літер-е жанри, збагатилася естетика худ-го творч-ва, прославилася ціла плеяда вид-ся діячів науки, мистецтва, письменників, поетів.

Процес модернізації вносив, змін-я у спосіб життя рос. населення. У 1 оч. змінювався спосіб життя міських жителів. Їх чисельність швидко збільшувалася за рахунок міграції із села до міста. Формувалася сучасна міська інфраструктура. До міського побуту входили трамвай, автомобіль, електрика, телефон, телеграф. Попит на нові типи та види будівель: промислові підприємства, вокзали, мости, універмаги, багатоповерхові житлові будинки. В архітектурі розпочалося застосування нових матеріалів: залізобетону, скла, сталі. У новому архітектурному стилі модерн було збудовано Третьяковську галерею (В.М. Васнєцов), Музей витончених мистецтв.

З'явилися кафе, ресторани, готелі європейського типу. У цей час з'являються нові культурно-досуговые форми: кабаре, ресторан «Відень» - творча лабораторія Петербурзької богеми. «Вежа В'ячеслава Ів а нова», якою пройшла вся творча еліта. Салон Мережковського та Гіппіус та інші модні салони конкурують один з одним.

Поруч із сформованою мережею гімназій і справжніх училищ з ініціативи підпр-лей створювалися комм-ские семи - восьмирічні училища, давали загальноосвітню і спец. підготовку. З'явилася позашкільна образів. деят-сть (вистави, постановки, розвиток художньої самодіяльності). Зросла кількість середніх спеціальних навчальних закладів:промислових, технічних, залізничних гірських, судноплавних, землемірних. Множилися ВНЗ. У 1917 році в країні було 124 ВНЗ.

Розвиток науки було тісно пов'язане зі вступом Росії у добу індустріалізації. Розвивалися нові галузі природознавства: ґрунтознавство, кристало-графія, сейсмологія, астрофізика. Серед найбільш вив. наукових досягнень – винахід радіо Поповим А.С., виникло літакобудування (Н.Є. Жуковський).В 1904 нобелівської премії був удостоєний І.П. Павлов за праці з вивчення процесів травлення, а 1908 року І.І. Мечників за дослідження проблем імунології та інфекційних захворювань. Наукове життя країни очолювала Академія наук. У системі академії наук були: обсерваторії, музеї, лабораторії.

Найбільш яскравим проявом модернізму став символізм у поезії, що оформився на початку 90-х. Програму символізму було визначено Д. Мережковським, як «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». Символізм був реакцією на натуралістичне зображення, описовість, громадянське звучання літератури. Символісти поєднувалися навколо журналів «Північний вісник», «Світ мистецтва».

Початок 20 ст. було розквітом російської поезії, До. Бальмонт, А. Блок, З. Єсенін, І. Северянин, М. Гумільов, А. Ахматова, М. Волошин, А. Білий та інших., виникла група селянських поетів: З. Єсенін, З Кличків, Н.Клюєв. Срібний вік російської поезії став часом її розквіту.

Помітну роль розвитку рус. позов-ва зіграло худож-е напр-е " Світ мистецтва", з'яв-ся однойменний журнал. До об'єднання увійшли А.Н. Бенуа, І.Е. Грабар, Н.К. Реріх. «Мирискусники» вважали, що мистецтво має бути вільне від опису, копіювання дійсності. Сергій Дягілєв займався виставкою вітчизняного мистецтва за кордоном. Виставка називалася «Російські сезони».

Величезне значення на підтримці творчості художників, співаків, письменників мала діяльність російських меценатів. Найбільш відомими серед них були: сімейство текстильних фабрикантів Щукіних, а також С. Морозов, Н. Рябушинський, С. Мамонтов, який заснував Московську приватну оперу.

Насиченим театральне життя, Великий (Москва) та Маріїнський (Петербург) театри; Оперні театри були й у великих містах. У 1898 р. К. Станіславський і В. Немирович-Данченко заснували в Москві Худож-й театр (МХТ), на сцені якого ставилися п'єси Чехова, Горького, Ібсена, Гамсуна та ін. режисера В.Е. Мейєрхольда. У межах умовного театру їм було створено теорії «нерухомого театру», стилізації, гротеску.

У масовій свідомості модерн сприймався як «чисте мистецтво», непотрібну надмірність, панство.