Народні ремесла та промисли Росії.
Народні художні промисли Росії – невід'ємна частина вітчизняної культури. Вони втілений багатовіковий досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережено глибокі художні традиції, що відбивають самобутність культур багатонаціональної Російської Федерації.
Художні промисли є водночас і галуззю промисловості, і галуззю народної творчості.
Поєднання традицій та новаторства, стильових особливостей та творчої імпровізації, колективних засад та поглядів окремої особистості, рукотворності виробів та високого професіоналізму – характерні риси творчої праці майстрів та художників промислів.
Неповторні художні вироби народних промислів Росії улюблені й широко відомі у нашій країні, їх знають і високо цінують там, вони стали символами вітчизняної культури, вкладом Росії у всесвітню культурну спадщину.
У вік технічного прогресу, машин і автоматики, стандарту та уніфікації виробу художніх промислів, виконані в основному вручну, здебільшого з природних матеріалів, набули особливого значення.
Види народних промислів Росії. Їхня характеристика
Народна декоративно-ужиткова творчість - складне та багатогранне явище. Воно включає в себе різні напрямки, види, форми. Але їх об'єднує поєднання практичної доцільності виробів з природною красою їх зовнішнього вигляду, що йде від навколишньої природи.
У Стародавній Русі все життя людей було буквально пронизане прагненням до краси та гармонії з природним середовищем. Будинок, вогнище, меблі, знаряддя праці, одяг, начиння, іграшки - все, до чого торкалися руки народних майстрів, втілювало їхню любов до рідної землі та вроджене почуття прекрасного. І тоді звичайні побутові предмети ставали витворами мистецтва. Красу їх форми доповнювали декоративні прикраси як орнаменту, зображень людей, звірів, птахів, сюжетних сценок.
З давніх-давен народні майстри у своїй творчості використовували те, що давала їм сама природа - дерево, глину, кістку, залізо, льон, шерсть Природа постійно служила головним джерелом натхнення народних умільців. Але втілюючи у своїх творах образи природи, майстри ніколи не копіювали її буквально. Осяяна народною фантазією реальність набувала часом чарівні, казкові риси, у ній буваль і вигадка уявлялися нероздільними.
Саме ця своєрідність народної декоративно-ужиткової творчості, її неповторна виразність і пропорційність надихали і продовжують надихати професійних художників. Однак не всім з них вдається повністю осягнути і переосмислити всю його глибину і духовний потенціал.
Як зазначає відомий дослідник народної творчості М.А.Некрасова, в сучасних умовах «зростає потреба народу в народному мистецтві, його справжності, духовності. Але знайти шляхи до збереження народного мистецтва, до його плідного розвитку можна лише розуміючи його сутність, творчу та духовну, його місце у сучасній культурі».
Провідна творча ідея традиційного народного мистецтва, заснована на утвердженні єдності природного та людського світу, перевірена досвідом багатьох поколінь, зберігає всю свою значущість у мистецтві сучасних народних мистецьких промислів.
Художня обробка деревини.
Дерево - один із найдавніших символів Росії. У давньослов'янській міфології дерево життя символізувало світобудову. Тінисті гаї та діброви, таємничі темні хащі та світло-зелене мереживо лісових узлісків з давніх-давен притягували до себе поціновувачів краси, пробуджували у нашого народу творчу енергію. Не випадково у народних майстрів саме дерево – один із найулюбленіших природних матеріалів.
У різних куточках Росії склалися самобутні види художньої обробки дерева.
Різьблення по дереву - це богородське скульптурне і абрамцево-кудринське плоскорельєфне різьблення в Московській області; виготовлення виробів з тригранновиємчастим різьбленням Кіровської, Вологодської, Томської, Іркутської, Архангельської областей; різьблення по бересті у Вологодській та Кіровській областях.
До традиційних художніх промислів розпису по дереву належать: Хохломський, Городецький та Полхов-Майданський промисли Нижегородської області; Сергієво-Посадський розпис із випалюванням, розпис із випалюванням у Кіровській, Горьківській, Калінінській, Іркутській та в ряді інших областей; виготовлення виробів із вільним кистьовим розписом в Архангельській, Вологодській областях. У кожного з цих промислів є своя історія та свої неповторні особливості.
Богородське різьблення.
Неподалік підмосковного міста Сергієва Посада розкинулося старовинне російське село Богородське.
Тут зосереджено виробництво знаменитої богородської різьбленої дерев'яної скульптури та іграшки. Їхні традиції сягають XVII століття, коли біля стін Троїце-Сергієва монастиря продавалися різьблені дерев'яні іграшки.
Богородські вироби виготовляються з дерева м'яких порід – липи, вільхи, осики. Основними інструментами народних майстрів були сокира, спеціальний богородський ніж та набір круглих стамесок різного розміру. Лезо богородського ножа закінчується трикутним скосом і вигострене до гостроти бритви.
Протягом століть склалися так звані махові прийоми різьблення. Будь-який виріб ріже ножем «з маху», відразу начисто, швидко, точно, без будь-яких попередніх ескізів, підготовлених у малюнку або глині.
Богородські іграшки цікаві не лише різьбленням, а й своєю оригінальною конструкцією. Найчастіше це іграшки з рухом. Їх традиційний герой - богородський ведмедик - тямущий і діяльний ведмежа, що виступає в компанії з людиною.
Дуже красиві, пластичні, виразні богородські коні, цілком реалістичні та водночас казкові. Людські постаті у богородських композиціях також дуже виразні. Найбільш традиційна у тому числі фігурка російського селянина, що представляє класичний образ доброго, хитрого, майстровитого російського мужичка.
Художні вироби із берести.
Традиційним видом російської народної декоративно-ужиткової творчості є виготовлення художньо оформлених виробів з березової кори, берести. Ще в давнину березова кора приваблювала майстрів народного мистецтва своєю сліпучою білизною. При обробці береста зберігала свої природні властивості: м'якість, бархатистість, гнучкість та дивовижну міцність, завдяки яким вона застосовувалася для виготовлення судин для рідин, молока та меду.
Відомо, що на лісистій території Росії - Вологодській, Архангельській, Олонецькій, Вятській, Володимирській, Нижегородській губерніях, а також на Уралі та в Сибіру - у Пермській, Тобольській губерніях з давніх-давен розвивалися промисли, що прославилися берестяними виробами.
Різноманітні берестяні вироби народів Росії можна розділити на кілька груп залежно від способу їх виготовлення, характеру та розміру берести, що використовується. Насамперед, потрібно виділити речі, зроблені з цілого шматка берести. Вони найпростіші за формою, їх найпростіше виготовити. До них відносяться низькі широкі відкриті судини - чекмани, кузовки, набірки.
Значну частину становлять плетені вироби. До них відносяться сільнички, плетене взуття - брідки, чохли, сумки - рюкзаки. Найбільш складні та трудомісткі предмети начиння - бураки, короби, туески. Різноманітні і способи прикраси берестяних виробів: вишкрібання, гравіювання, тиснення, різьблення та розпис.
Декорування берестяних виробів
Тиснення по бересті - один із найдавніших видів прикрас берестяних виробів. Широко поширена була техніка нанесення малюнка на бересту за допомогою штампиків чи чеканів. За всієї своєї простоти тиснення дозволяє досягати високої художньої якості виробу, збагачуючи своєрідну поверхню берести рельєфним малюнком. Він являє собою найпростіші геометричні фігури - кола, смужки, гребінці, зірочки, рівномірно розташовані на поверхні, що прикрашається. Інструменти для тиснення - набір штампиків - чеканів, вирізаних з твердих порід дерева (берези, дуба, в'яза) або викованих з металу.
Залежно від розміру та виду виробу бересту нарізають смужками, пластинами. З неї знімають огрубілий зовнішній шар. Перед нанесенням малюнка бересту розмічають шилом на смуги чи клітини. Підготовлену бересту кладуть на дошку внутрішнім шаром. Взявши в ліву руку штамп, щільно прикладають його візерунковою стороною до берести і сильно ударяючи по ній молотком, наносять малюнок. Глибина малюнку залежить від сили удару.
Різьблення по бересті російські майстри застосовували досить широко. Але, мабуть, найвіртуознішою була прорізна або просічна береста на російській Півночі. По праву перше місце серед традиційних народних художніх промислів різьблення берестою займає м. Великий Устюг у Вологодській області. Промисел виник тут у другій половині XVIII століття та отримав назву на ім'я річки Шемокси, на берегах якої він розвивався. У ХVIII-ХІХ ст. на міському ярмарку можна було купити витончені берестяні табакерки, скриньки для рукоділля та зберігання ігор, портсигари з рельєфними пейзажами, сюжетними сценами. Поступово різьблені зображення ставали менш рельєфними, більш орнаментальними, ажурними, у чому позначився вплив північного різьблення по кістці. Наприкінці ХІХ ст. формуються основні стильові особливості шемогодського різьблення: ажурно-орнаментальні мотиви, закручені спіраллю завитки з розеткою всередині. Щоб берестяне мереживо краще читалося, під бересту підкладався фольга чи кольоровий папір.
Не меншу популярність здобули північноруські промисли з розпису берестяних виробів. Серед них виділяються туеса, розписані пермогорським розписом, що отримав назву від селища Пермогір'я на Північній Двіні. Розпис пермогорських туесів відрізняється характерним поєднанням білого, золотисто-кремового фону з дрібним рослинним орнаментом із листя, завитків, квітів, серед яких зображуються різноманітні сцени життя – чаювання, посиденьки, полювання тощо.
Хохломський розпис по дереву.
Всесвітньо відомі хохломські вироби виготовляють головним чином Нижегородської області. Одне підприємство хохломського розпису знаходиться у місті Семенові, інше у селі Семино (100 км від Нижнього Новгорода). Мистецтво хохломського розпису зародилося наприкінці XVII ст. Свою назву воно отримало від села Хохлома, де проводилися в минулому великі ярмарки. На них продавався дерев'яний посуд, переважно фарбований або, інакше, розписний.
Хохломські вироби – ковші, братини, ложки, поставці – виготовляються з липи чи берези. Так звана «білизна» - незабарвлені дерев'яні заготовки, покривають ґрунтом, шпаклюють і змащують оліфою три-чотири рази, просушуючи кожен шар. На висушену поверхню останнього шару оліфи наноситься алюмінієвий порошок. Виходить блискуча «срібна» поверхня. Далі поверхня хохломського виробу розписується олійними фарбами вільним кистьовим прийомом без попереднього малюнка.
Початок виробництва підносів у Жостовому належить до 1807 р.
Жостівський лист починається з «замальовки» - нанесення розбіленою фарбою силуетів квітів і листя, потім на замалювань, що просохли, лісувальними (прозорими) фарбами накладаються тіні. Цей прийом "тіньки" занурює букет у глибину фону. Далі слідує «щільний корпусний лист», найбільш відповідальний етап живопису. «Відблиск» - накладання відблисків - виявляє об'єм і світло, завершує ліплення форм. Далі «креслення» розміщує деталі, окреслює пелюстки, прожилки та насіння. Завершує лист «прив'язка» – тонкі трави та вусики.
Розширюючи виразні засоби, художники Жостова розробляють нові методи орнаментального розпису. Так з'явився новий прийом «копчення», за допомогою якого на поверхню тацю наносився візерунок, що нагадує малюнок панцира черепахи.
Крім чорних і білих фонів, таці розписують і по кольорових, і по золотих фонах. На поверхню підносу наноситься порошок бронзи або алюмінію. Просвічуючи крізь шар лаку, він створює ефект золота. На золотому тлі фарби набувають особливої яскравості, а підносу надають вигляду дорогого предмета.
За свою історію жостовські таці з побутового предмета стали декоративними панно, а ремесло, яке служило колись підмогою до землеробства, набуло статусу унікального виду російського народного мистецтва.
Народна кераміка.
Кераміка – різні предмети з обпаленої глини. Вони утворюються гончарями. Усюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами та декором миски, глеки, страви, фляги та інші предмети, які широко використовували народ у побуті.
До кераміки відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняються один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби з гончарних глин, вкриті кольоровими непрозорими глазурями – емалями.
Теракот - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазурями.
Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, що надають білизну фарфоровим виробам, тонкість стінок, прозорість.
Фаянс близький до фарфору, але не має його білизни і прозорості, має товстіший черепок.
Гжельська кераміка. У Гжелі, Речицях, Туригіні та інших селах Раменського району Московської області з давніх-давен існувало виробництво керамічних виробів, яким займалося майже все населення місцевих сіл.
Вже XVII в. Гжельські майстри славилися гончарними виробами, а глини, які вони вживали, вирізнялися високою якістю.
У середині XVIII століття гжельські майстри почали випускати вироби у техніці майоліки, з розписом за сирою емалі. Страви, квасники, глечики вони прикрашали ошатним розписом зелених, жовтих, фіолетових тонів. Там зображалися квіти, дерева, архітектура, цілі сюжетні сцени.
Судини оздоблювалися також скульптурою: умовно переданими людськими фігурками, птахами, тваринами Скульптура виконувалася окремо.
У другій половині XVIII століття у розписі гжельських майстрів улюбленим матеріалом був кобальт. Поєднання білого фону із синім підглазурним розписом стало типовим і для сучасних майстрів, які працюють у виробничому об'єднанні «Гжель».
Орнамент, що прикрашає гжельські вироби - рослинний. Квіти, трави, вигнуті стебла з листям, колосся перероблено на декоративні. Ручний розпис характеризується свіжістю і безпосередністю малюнка, що вільно і легко розташовується на поверхні речі. Малюнок залежить від руху руки. Майстрині гжельського промислу, що наносять розпис вручну, поступово створили свій творчий почерк. Повторюючи, начебто, одні й самі види розпису при тиражуванні виробів, завжди вносять щось нове.
Скопинська кераміка. Місто Скопін Рязанської області – відомий центр народного гончарства. У середині XIX століття у Скопині налічувалося понад 50 майстерень. Але популярність Скопіну створили виконувані місцевими гончарями судини складних химерних форм, свічники як фігур фантастичних звірів, птахів. Посудини рясно прикрашалися скульптурними зображеннями фантастичних звірів, левів, драконів. Ці образи були нерідко запозичені з лубочних картинок - малюнків із близькими простому народу темами та сюжетами, що продавалися зазвичай на ярмарках.
Складні, багато розроблені форми майстра виконували вручну, на гончарному колі. У цьому позначалося віртуозне володіння матеріалом та технікою. Різноманітність форм речей та скульптурних казкових образів свідчить про невичерпну фантазію майстрів. Скопинські вироби зазвичай покриті зеленими та жовто-коричневими потечними глазурями. Інтенсивний колір, велика кількість скульптурних прикрас та химерність форм повідомляють мистецтву Скопіна виразність та яскраву своєрідність.
Майстерність і фантазія скопінських майстрів виявляються при створенні судин, глечиків, барил для солінь, ваз для фруктів та ін. У наші дні цей промисел розвивається, ґрунтуючись на вироблених традиціях, але форми судин стали менш складними та химерними.
Димковська іграшка. Велику популярність здобула іграшка зі слободи Димково, розташованої поблизу м.В'ятки. Зародження цього промислу пов'язують із давнім народним святом «Свистунья», до якого протягом усієї зими майстрині готували різноманітні свистульки у вигляді коней, вершників, корів, птахів. Весняне свято супроводжувалося жвавою торгівлею свистульками. Їхній яскравий барвистий розпис відповідав загальному радісному весняному настрою.
Ліпилися іграшки з місцевої червоної глини, обпалювалися, потім покривалися крейдою, розведеною на молоці. На білому тлі іграшка розписувалася аніліновими фарбами, розведеними на яйці. Кольори цих фарб вражають своєю силою, святковістю. Яскравий малиновий, жовтий, синій розпис на білому тлі збагачується орнаментами у вигляді крапок, кружечків, пензликів. Поєднання кількох кольорів в одному виробі вимагає від майстрині особливого вміння. Іноді візерунок покривався шматочками сусального золота, що надавали виробам ще більшої ошатності.
Образи димківських іграшок відбивають міський побут. Жінки та кавалери, годувальниці, няньки, модниці, віддалі вершники відрізняються яскравістю фарб, особливою виразністю, яскравою святковістю та гумором. Форма виробів, як і, як і розпис, умовна.
Згодом димківська іграшка знаходить широке застосування у побуті як декоративну прикрасу. У зв'язку з цим значно укрупнюється і обсяг виробів димківських майстринь. Часто зустрічаються багатофігурні композиції, що зображають народні гуляння, свята.
Димківська іграшка близька до народу влучним зображенням характерів, дотепністю, почуттям радості життя. У цьому вся неминуча цінність і унікальність.
Каргопільська іграшка. Місто Каргополь Архангельської області – це центр традиційного російського народного художнього промислу глиняної іграшки. Його походження в Каргополі пов'язане з багатими місцевими покладами глини, які визначили його широке розвиток вже у XIX столітті. Тут робили посуд, а поруч із нею іграшки: коней, оленів, баранів тощо. У 1930 р. спадковий гончар І. В. Дружинін відродив тут традицію глиняної іграшки. Його розписні іграшки відзначені єдністю стилю; селянки, мисливці представлені з разючою гостротою характеру; тварини – коні, корови і т.д. - Наділені індивідуальними ознаками. Вони приземкуваті, стримані за забарвленням.
Каргопільські іграшки ліпилися частинами: на торс насаджувалась спідниця, приєднувалися ноги. Іграшки обпалювалися та покривалися білою фарбою.
Веселий Полкан-богатир зі знаком сонця на грудях народної майстрині та оповідниці М Бабкіної наділений великою силою. Його образ пов'язаний із давньослов'янською міфологією.
Майстриня зберегла традиційні прийоми ліплення та розпису. Каргопільський орнамент складається з геометричних візерунків, хрест у колі – сонце, кружечки, ромбики, зигзаги, які мали символічне значення.
Каргопільські майстри використовують неяскраві кольори: червоний, жовтий, коричневий, болотяний, малиновий.
Філімонівська іграшка. Село Філімонове Одоєвського району Тульської області є центром традиційної російської глиняної іграшки. Зародження промислу пов'язане із давнім виробництвом гончарного посуду. З ХІХ ст. Філімонівська іграшка стає, широко відома. Це іграшки, переважно свистульки, як фігурок тварин, прикрашені геометричним орнаментом. У 1967 р. у Філімонові було створено майстерню. Традиційна філімонівська іграшка ґрунтується на пластичних якостях жирної глини «синіки». Після висихання глини іграшки тріскаються; тріщини ними загладжуються, надаючи фігуркам більш витягнуту форму. При випалюванні природний синьо-чорний колір змінюється на білий. Тому фон у іграшки розписується аніліновими фарбами, розведеними на яйці: червоною, жовтою, зеленою, синьою, фіолетовою. Геометричний орнамент складається із смужок, солярних знаків. Нерідко жіночі фігури розписують як смугами, а й квітами, розетками, трикутниками. Сучасні майстри зберегли у своїй творчості традиційні форми поєднання кольорів та орнамент.
Мереживоплетіння.
Російські мережива ручного плетіння відомі історії наших народних художніх промислів з кінця XVIII століття. Ручне мереживо виникло і сформувалося відразу як народний промисел, не проходячи стадії домашнього ремесла. Західноєвропейське мереживо стало проникати до Росії у другій половині XVII - початку XVIII ст.; воно служило оздобленням одягу дворян та поміщиків. З поширенням моди на мережива і мереживні оздоблення багато дворяни заводять у себе кріпаки з мереживоплетіння Ранні мережива, що відносяться до XVIII - першої половини XIX ст., Нерідко виконувалися з золотих і срібних ниток з додаванням перлів.
Мереживо ручного плетіння виконуються за допомогою кашлюк-бобінок, виточених з дерева. Перед мереживом знаходиться щільно набитий валик - подушка. На подушці закріплюється малюнок майбутнього мережива, нанесеного на цупкий папір. На малюнку-шпильці точками позначаються місця перетину та переплетення ниток. У руках у мереживниці від 6 до 12 пар кашлюк із лляною бавовняною або шовковою ниткою.
Вологодське мереживо. Своєю щільністю, білизною та візерунком вони дуже нагадують морозні візерунки на шибках та іній у лісі на деревах у розпал зими, у тихий морозний день.
Основу вологодського мережива складає щільна «стрічка-полотнянка», яку за те, що вона так вибагливо в'ється, описуючи різноманітні форми мереживного орнаменту, називають ще «вілюшкою». Для вологодського мережива типовий рослинний орнамент. Мотив симетрично розгорнутого пишного куща з широким лапчастим листям і фронтальним шести, восьми - і більш пелюстковими квітами-розетками утворює широку кайму мереживного виробу. Грати мають стрункий, ритмічно досконалий характер, справляють враження міцності, надійності. Асортимент вологодських мережив дуже різноманітний, він включає круглі серветки, доріжки, скатертини, декоровані настінні панно, віконні фіранки, портьєри.
Михайлівське мереживо. Великий інтерес представляє мереживо, яке виробляється в р. Михайлові Рязанської губернії. Тут виконували мереживо щільне, з товстих ниток, не лише біле, а й різнокольорове, яскраве. Воно добре підходило до барвистим вбранням російських селян. Носили його на своїх сорочках не лише жінки, а й чоловіки. Їм обшивали жіночі фартухи, рушники, простирадла. Воно мало нескладний вигляд загострених зубців - «мисів», віялоподібних фігур, про бубенців. У мереживах застосовувалися нитки всього трьох кольорів: білого, червоного та синього, але вони так уміло поєднувалися, що кожен шматок мережива здавався барвистим по-новому. У 1950-х роках відбуваються помітні зміни у вигляді Михайлівського мережива. Зміцнюються візерунки, вводять нові кольори. Ці зміни великою мірою пов'язані з ім'ям талановитої художниці - мереживниці. Д.А.Смирнової. У її роботах уперше з'являються зображення людських постатей. Д.А.Смирнова з майстринями промислу прагне зберегти красу кольорових візерунків як унікальне явище російського народного мистецтва.
Вишивка – один із найпоширеніших видів народного мистецтва.
Орнаментація народної вишивки сягає своїм корінням в глибоку старовину. У ній збереглися сліди на той час, коли люди одухотворяли навколишню природу. І поміщаючи на своєму одязі та предметах побуту зображення сонця, дерева життя, птахів, жіночої фігури, як символів життєвої сили, щастя, родючості, вірили, що вони принесуть у дім благополуччя.
У процесі історичного розвитку кожного народу складався певний характер вишитого візерунка, своєрідні прийоми технічного виконання, неповторні колористичні рішення.
Вишивка не вимагала складного обладнання – голка, нитки, полотно – ось і все, що потрібно для того, щоб вишити та пошити одяг, виконати ошатні вироби для прикраси житла. Вишивку широко застосовували у побуті як сільського, і міського населення. Багато видів вишивки активно використовували для прикрашання одягу та предметів побуту заможної частини населення.
Особливу цінність є селянська вишивка, де вона була пов'язана з творчістю мешканців сільської місцевості. Саме в цій вишивці сформувалися художньо-стилістичні особливості, які не втратили цінності й у наші дні.
Вишивка народів нашої країни надзвичайно різноманітна за художніми та технічними прийомами, характером використання у побуті. У будь-якій союзній та автономній республіці, краї, області, районі зустрічаються неповторні твори талановитих вишивальниць.
Процес формування сучасних строчевишивальних промислів неоднозначний. У кожній місцевості він пов'язаний із устроєм життя, розвитком загальної культурної традиції, ступенем взаємовпливу культур сусідніх народів. В даний час вишивка набула особливо широкого розвитку на підприємствах художніх промислів у Росії, а також на Україні, Білорусії, Молдові, Узбекистані та Таджикистані.
Золоте шиття раніше застосовували виготовлення предметів культового призначення, і навіть для прикраси головних уборів. Така вишивка була характерна для Нижегородської, Тверської, Вологодської та багатьох інших галузей. Проте найрозвиненіша ця вишивка в Торжку, майстрині якого зуміли донести своє мистецтво золотого шиття до наших днів. Тут використовують трудомісткі прийоми цього шиття: кований шов, литий шов, прикріплення та ін. Для досягнення великого ефекту рельєфності візерунка при його виконанні під настил підкладали шматочки картону, берести або шкіри.
Неповторний сучасний торжоцький золотошвейний промисел Тверської області, на якому, зберігаючи традиційні прийоми, виконують ошатні вироби - пояси, сумочки, шапочки, жилети, папки для урочистих випадків.
У золотій вишивці використовували найрізноманітніші візерунки – від простих смуг, петельок, зірочок до складних композицій рослинного орнаменту. Як і раніше, золоту вишивку доповнюють нашивками блискіток та включенням найрізноманітніших розріджених швів, які особливо часто застосовують при оформленні доповнень до костюма – шарфів, хусток, нагрудних прикрас.
Своєрідна вишивка набула розвитку у Володимирській області. Це тонка біла гладь із усілякими прапорами та ажурними доповненнями та яскрава декоративна вишивка – так звані володимирські шви.
Народні художні промисли сягають давнини, до домашніх промислів і сільському ремеслу. Пізніше утворилися кустарні промисли, що працюють на ринок, а також приватні майстерні, залучені в систему капіталістичного ринку і нерідко не витримували конкуренції фабричних товарів. Наприкінці XIX – на початку XX ст. у багатьох країнах почалося відродження народних художніх промислів, зокрема й у Росії. У нашій країні існує спеціальна державна програма з підтримки та відродження споконвічно російських народних промислів, серед них: Хохлома, Гжель, Жостовські підноси, Береста, скриньки Федоскино, Самовари, Балалайки, Городецького розпису.
Але, перш за все, варто дізнатися звідки на Русі з'явилися ці, по праву, твори мистецтва, пройшовши через століття і безліч труднощів, передаючись з покоління в покоління, від майстра до майстра, від батька сина, народні промисли дійшли і до наших часів!
На річці Узоле, в давніх заволзьких лісах розкинулися старовинні російські села - Новопокровське, Хрящі, Кулігіно, Сьоміно. Звідси і веде свою історію відомий у всьому світі хохломський промисел. У цих селах і досі живуть майстри-художники, які розписують дерев'яний посуд, продовжуючи традиції батьків, дідів та прадідів.
Проте встановити час появи хохломського розпису дослідникам поки що не вдалося. Адже дерев'яний посуд та інше начиння довго не зберігали. Від частого застосування вона зношувалась, приходила в непридатність. Її викидали чи спалювали, замінюючи новою. До нас дійшли вироби хохломських майстрів переважно лише ХІХ століття. Але різні документальні відомості вказують на те, що промисел зародився більш ранній час, можливо в XVII столітті.
Характерна для хохломи оригінальна техніка, де розпис кіновар'ю і чорною фарбою виконувався золотим тлом, знаходить аналогії в давньоруському мистецтві.
У документах є згадка про те, що наприкінці XVI та на початку XVII століття у Трійце-Сергієвій лаврі при урочистому прийомі гостей їм підносили дерев'яні ковші, прикрашені золотом та кіновар'ю, а також кубки.
На початку XVII століття до Трійце-Сергієвої лаври були приписані заволзькі землі, серед яких була Хохлома. Селяни не тільки бачили цей позолочений посуд, але й могли знати спосіб його забарвлення. Але у хохломських майстрів був свій спосіб "золочення". Посуд натирали олов'яним порошком, покривали оліфою та нагрівали у різьблені позолочені печі. Оліфа від високої температури жовтіла, а олово, що просвічує крізь неї, ставало золотом.
Один із найкращих майстрів хохломського розпису так говорив про цей промисл: (Найбільш характер розпису, що наслідує золотий і срібний посуд був підказаний декоративним мистецтвом Стародавньої Русі... Хохлома, ймовірно, була лише пізнім відображенням цього великого мистецтва...)
У XIX столітті промисел настільки розрісся, що постачав свій товар у великій кількості не лише на внутрішній ринок, а й за кордон до країн Середньої Азії та Західної Європи. Виготовленням посуду та інших предметів побуту займалося одразу кілька сіл Семенівського та Балакнинського повітів Нижегородської губернії, Макар'їнського та Варнавінського – Костромської. Серед них було щось на кшталт поділу праці. В одному селі оброблялося дерево, в іншому – наносився малюнок.
Найраніші твори хохломи у зборах Російського музею відносяться до другої половини XIX століття. Вони налічують близько 170 різноманітних за призначенням предметів побуту. Посуд представлений мисками та чашками будь-яких розмірів: від маленьких, схожих на десертні розетки, до величезних 70-80 сантиметрів у діаметрі; різними поставцями та бочатими сільничками та безліччю ложок.
Дешевий повсякденний посуд можна було відрізнити за простими візерунками, нанесеними спеціальними штампиками з фетрової тканини або гриба-дощовика. Це спіралі, ромбики, дрібні розетки та листочки.
Більш дорогі речі розписували пензлем від руки, створюючи різні композиції травного орнаменту, де ритмічно поєднуються тоненькі червоненькі і чорні гілочки з пишним пір'ястим листям-травинками.
Іноді червоно-чорна пухнаста трава доповнювала основний орнаментальний мотив кучерявого великого стебла, кожен завиток якого закінчувався червоною ягідкою.
У 1960-ті роки стали виконувати багатопредметні набори та сервізи.
Сучасна хохлома з права отримала широке визнання у нашій країні, а й далеко її межами. Прикрашені яскравим розписом столові набори, чашки, ложки, меблі експонуються на багатьох найбільших міжнародних виставках. І завжди це неповторне життєрадісне мистецтво знаходить любов та розуміння людей усіх національностей.
Є в Підмосков'ї село Жостове, жителі якого вже понад півтора століття володіють майстерністю прикраси лише однієї речі - підносу. Під пензлем народних художників цей предмет знайшов якості художнього твору. Зібрані в букети або садові і польові квіти, що вільно розкинулися на блискучому чорному тлі, прикрашають тацю і несуть людям почуття радості душі, поезію вічного цвітіння природи. Адже навряд чи знайдеться людина, яка не любить природу, байдужа до квітів, їхньої краси, аромату, що містить у них велику силу життя. Ця тема близька кожному, тому багато шанувальників жостовского таланту у нашій країні, а й там.
А колись, на початку XIX століття, відкриваючи в Жостові першу майстерню з виробництва виробів з пап'є-маше, купець Пилип Нікітович Вишняков і не підозрював, що заснував новий промисел, якому судилося згодом увійти до унікальних вогнищ російської народної культури. Тут склалося самобутнє мистецтво декоративного живопису, що увібрала у собі традиції народних розписів на побутових предметах і станкового мальовничого натюрморту, зрозумілого і переробленого народними майстрами. Перші таці виготовлялися з пап'є-маше, як і коробочки, табакерки, марочниці і шкатулки, що випускаються разом з ними. Спочатку і живопис, що їх прикрашав, був однаковим - пейзажі, писані з гравюр і картин, літні та зимові трійки коней, чаювання за столом. Поміщені на чорному тлі в центрі поля добре читалися силуетами фігур, локальними плямами кольору.
У 1830-ті роки підноси у Жостові стали робити з металу. На думку про заміну пап'є-маше на міцніший матеріал жостовців навели підноси Нижнього Тагілу, знаменитого ще у XVIII столітті центру їхнього виробництва. У XIX столітті в Тагілі робили таці, прикрашені рослинним орнаментом, характерним для предметів уральського народного розписного начиння.
Іншим відомим центром виробництва підносів став Петербург. Тут були в моді підноси фігурних форм, складного малюнка, що зображував квіти, фрукти, птахів серед різних раковин та вибагливих завитків.
Жостовські майстри врахували досвід художників Нижнього Тагіла і Петербурга, але не просто використовували стилі, що сподобалися, і прийоми, а створили на їх основі свій власний неповторний стиль і характер прикраси підносів. Він склався у 1870 – 1880-ті роки.
У цей час збільшився попит на таці у містах. У шинках, у питних закладах і готелях підноси використовувалися за прямим призначенням, і як прикраса інтер'єру. Підносне виробництво у Жостові поступово відокремилося від лакової мініатюри на пап'є-маші. Виникло чимало майстерень, які робили підноси на продаж у Москві, Петербурзі та інших місцевостях. З того часу й досі Жостове та навколишні села є свого роду заповідниками цього унікального мистецтва.
Колекція жостовських підносів у Російському Музеї невелика. Але в ній є першокласні твори, виконані в різні періоди життя промислу і наочно відображають особливості та рівень мистецтва свого часу.
До найвідоміших творів належить овальна таця, прикрашена живописом по перламутру.
Майже на кожному старовинному таці стоїть тавро майстерні, в якій він був виконаний. З цього тавра можна дізнатися ім'я господаря майстерні, а за нею визначити час створення підносу.
На відстані 50-60 кілометрів на північний схід від Москви, в Раменському районі, вздовж Єгорьевського шосе розташовані два десятки красивих сіл, що злилися між собою і сіл.
Гжель - назва одного з сіл - колишнього волосного центру, що став збірною для всієї округи, символом неповторного мистецтва та народної майстерності.
Гжеллю називають високохудожні фарфорові вироби, що випускаються в цих місцях, розписані кобальтом по білому тлі.
Гжель вперше згадується у писемних джерелах у 1339 році у духовній грамоті Івана Даниловича Каліти. З того часу протягом століть, як одна з найбільш прибуткових волостей, переходила Гжель у спадок у роді великих московських князів і царів, приносячи їм чималий дохід.
Ще в XVI столітті гжельці возили до Москви надлишки побутового посуду, а також до Яузької слободи московським гончарам свою глину, деякі залишалися там і працювати. Виїжджали вони і на московські ярмарки та торги. Знайомилися на торгах із привізними виробами майстрів з інших місць Росії, інших країн.
На основі селянських промислів та торгівлі поступово складався новий тип селянського населення Гжелі.
До 70 - 80 років XVIII століття Гжель стає центром виробництва, у Росії художньої майолики. Справа в тому, що з часу відкриття мануфактури Афанасія Гребенщикова в 1724 багато гжельці працювали там гончарями. Кмітливі та кмітливі, вони швидко схоплювали секрети нового виробництва майоликових виробів, а повертаючись на батьківщину, заводили свої примітивні, але численні нові горни, створювали свої вироби не тільки зі звичайних червоних глин, як раніше, а використовували за новою технологією білі маси з домішками інших. сортів глин та мінеральних добавок.
Самобутні гжельські вироби мали постійний попит. Селяни-кустарі працювали від зорі до зорі, маючи справу з глиною і роблячи з неї необхідні речі. Кожен із них мав свою манеру, і створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося уподобаннями покупців і керувалося їх попитом. Популярність гжельських виробів означала відповідність їх вимогам, які відповідають утилітарним цілям та художнім уподобанням людей того часу. У середині XVIII століття Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби мали незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється на Коломенській, Серпуховській та інші повіти Московської губернії.
Кінець XVIII століття став часом розквіту гжельської майоліки; особливо великого мистецтва місцеві майстри досягли при виготовленні глеків, кумганів, квасників. Робота вимагала великого терпіння та мистецтва. Розпис не допускав поправок і переробок, оскільки велася по м'якому, не обпаленому черепку, вкритому білою емаллю. Гжельці випускали окремо і дрібну майолікову пластику, яка часто відображала типові сценки їхнього життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць та франтів, зайнятих тими чи іншими справами. Сюжети були виразні і зрозумілі, підкоряли ясністю задумів, наївністю їх творців - простих народних умільців.
Протягом багатьох десятиліть гжельці створювали дивовижні за красою та різноманітністю розпису кахлі для оформлення печей та камінів. Понад 500 зразків зберігає тепер у своїй колекції Ермітаж.
Багато гжельські майстри брали участь у створенні гончарного промислу та інших місцях Росії.
Напівфаянс Гжелі намагалися робити ще останніми роками XVIII століття. Завозимые з-за кордону предмети з цього матеріалу були настільки дорогі, що їх могли купити лише небагато, але ж мимоволі штовхали гжельцев оволодіти технологією їх виробництва.
Напівфаянс уже мав білий, хоч і товстий черепок, і розпис вевся не по сирій емалі, як на майоликових виробах, а після випалу, по твердому черепку, що значно полегшує, прискорювало роботу і прискорювало шлюб.
Напівфаянс став таким самим чудовим художнім явищем, як і майоліка. Гжельцям вдалося отримати білий посуд білий, на зразок фаянсу на початку XIX століття. Додавши до своїх глини вапно, гжельцы отримали матеріал, названий простим фаянсом чи полуфаянсом, і протягом ХІХ століття створювали із нього десятки тисяч необхідних предметів побуту.
Не одразу гжельці виробили свій самобутній стиль розпису кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме у напівфаянсі. Синій колір стає класичним, невіддільним від гжельського напівфаянсу. Це була нова образотворча мальовнича мова, яка прийшла на зміну контурному малюнку з поліхромним розфарбуванням, яка раніше використовувалася в майоліці. Синя фарба найкраще з'єднується з глазур'ю, при випаленні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, не підвладне часу. У розписі є і елементи олюднення, одухотворення речей.
На середину ХІХ століття Гжель була найбільшим постачальником керамічних виробів країни.
У другій половині ХІХ століття російському керамічному виробництві відбуваються значні зрушення. Лідирують тепер великі механізовані заводи. Економічність виробництва, добротність виробів та помірність цін давали змогу виграти боротьбу на ринках збуту.
У 1926 році кількість працюючих у фарфорово-фаянсовій промисловості по Гжельській області становила 506 осіб.
Товариство Гжель створено внаслідок об'єднання шести дрібних цехів різних сіл у 1972 році.
У селі Жирове випускають керамічні каміни, У селах Трошково та Феніно - гончарний та майоліковий посуд. У селі Феніно спільно з італійською фірмою створюється виробництво з випуску кахлів та плитки. У селі Коломіно - Фрязіно роблять порцелянові іграшки, а сучасні виробництва в д. Туригіно та Бахтєєво - головні центри виробництва художньої порцеляни.
Гжельські майстри глибоко та свято зберігають традиції своїх предків, творчо їх розвивають та примножують. У напівказковому світі, створюваному майстрами – керамістами нинішньої Гжелі, важко провести чіткий кордон між мистецтвом минулого та сьогодення. Не вичерпується джерело, що виникло століття тому у душі російського народу; пройшовши через товщу століть, він, як і раніше, залишається могутньою естетичною силою і не втрачає своєї чистоти. У наступності традицій народних майстрів, вірності їм і знаходиться зерно успіху та популярності гжельської кераміки у наш час.
Історія Гжелі йде вглиб століть, і її народному мистецтву судилося довге життя, сьогодні знаменитий народний промисел набирає нових сил. У різні кінці планети відлітають сині птахи Гжелі, щоб прикрашати побут людей, виховувати почуття прекрасного.
Береста
Береста Здавна на Русі з берести робили потрібні для господарства та зручні речі – плели кошики та короби. А в берестяних туєсах зберігали мед та ягоди, сметану та олію… У такій «упаковці» все довго залишалося свіжим.
А ще з берести робили скриньки та скриньки, всілякі коробочки, посуд і навіть постоли. Яскравими, веселими фарбами їх розписували: малювали квіти та ягоди, зелені гілочки та казкових птахів, звірів небачених чи добре знайомих. Іноді під пензлем майстра народжувалась справжня картина: жартівники-скоморохи грали на балалайках, танцювали ведмеді… Око не відірвати і від гарного візерунка, барвистого орнаменту…
Береста – чудовий матеріал для вирізування гострим ножем тонких мереживних візерунків. Здається, що ця краса сплетена вмілим мереживом. Такими ажурними берестяними мереживами прикрашали скриньки, скриньки, пудрениці та коробочки, вази та стаканчики. А щоб підкреслити вибагливий візерунок та малюнок, майстри іноді підкладали під берестяне «мереживо» кольорову фольгу або шматочки слюди.
А ще візерунки на бересті видавлювалися спеціальними штампиками. Це називається тисненням. Такий спосіб робив вироби з неї особливо ошатними.
Береста здавна використовувалася виготовлення різних побутових і художніх виробів. До наших днів дійшли берестяні грамоти, знайдені під час розкопок у Великому Новгороді та інших містах Росії. Берестяні вироби прикрашалися розписом, різьбленням, тисненням.
Берестяні промисли були поширені по всій території нашої країни. Традиції виготовлення художніх виробів з берести збереглися у північних, північно-східних областях європейської частини Росії, Поволжі, Сибіру, Якутії.
І сьогодні, у XXI столітті, інтерес до стародавнього народного промислу, мистецтва наших предків не згас. Ми захоплюємося талантом майстрів, які подарували нам красу. І зовсім не важливо, що зроблено це не зі злата-срібла, а із звичайної, скромної, а й чарівної берести.
Походження мезенського розпису досі залишається загадкою. Одні дослідники порівнюють її з розписом Комі Республіки, інші вважають, що вона взяла початок від давньогрецьких зображень. Дослідник розпису В.С. Воронов, наприклад, сказав про неї: «Це орнамент, що зберіг у своїх елементах найглибші пережитки архаїки давньогрецьких стилів, густим мереживом покриває поверхні дерев'яних предметів». Дуже проблематично встановити це в наш час, адже відколи Мезенський розпис з'явився, можливо, не одна сотня років. Відомо про неї стало з 1904 року, але, зрозуміло, зародився розпис набагато раніше. Незвичайність розпису, графічність, примітивно-умовне трактування образів коней і птахів спонукають дослідників шукати витоки мезенського розпису мистецтво сусідніх північних народів й у наскельних малюнках. В.С. Воронов, вивчаючи стилі народних розписів по дереву в різних областях Росії, виділив мезенську як «таємничу та цікаву», вказавши на її зв'язки з давніми грецькими стилями.
Витоки зародження цього виду розпису ведуть до низовин річки Мезень Архангельської області. Нею розписували різне домашнє начиння - прядки, ковші, короби, скрині, скриньки. З кінця XIX століття центром мезенського розпису стає село Палащілля, тому мезенський розпис по дереву відомий також як «палащільський розпис».
Ареал мезенського розпису дуже великий. Крім басейну Мезені з Вашкою, він включає на заході райони Пінеги та нижньої течії Північної Двіни до Онезького півострова, а на сході - басейни Іжми та Печори. Тут можна знайти прядки з мезенським розписом не тільки з Палащілля, а й з інших сіл.
Найчастіше в мезенському розписі зображували фігурки оленів, коней, рідше людей, але малювали лише силует людини. Незважаючи на те, що в цьому розписі все просто і лаконічно, малюнками можна написати цілий твір, передати знаками якесь послання. Адже існує безліч знаків стихій, світил, землі, а також охорони та поповнення сім'ї. Знаючи їхню розшифровку, можна прочитати кожну роботу.
Здебільшого за старих часів розписували прядки. Мезенські прядки були справді унікальні. По-перше, якщо звичайні прядки складалися з трьох частин: днища, стояка і лопаті, то в Мезені прядки виготовляли цілісні, для чого вибирали такі дерева, корінь яких міг стати днищем.
А по-друге, унікальними були й самі малюнки. Вчені вважають, що лицьова частина прядки, що зображується дуже суворо, ділиться за допомогою геометричних візерунків на три частини: небо, землю та підземне царство. На небі зображалися птахи і так зване вікно, за допомогою якого можна було спілкуватися з Богом. Далі ряд за рядом зображували коней і оленів або дерево, часто з птахом, що сидить на маківці. У підземному царстві також малювали оленів та коней, але заштрихованими чорною фарбою. А на виворітному боці художник, суворо зберігаючи рівні, міг зробити написи, наприклад: «Кого люблю – тому дарую». Прядки з подібними посланнями дарував чоловік дружині на весілля або до народження дитини. До речі, розписом займалися лише чоловіки, передаючи це мистецтво у спадок із покоління до покоління.
Традиційно предмети, розписані мезенським розписом, мають лише два кольори – червоний та чорний (сажа та охра, пізніше сурик). Розпис наносився на негрунтоване дерево спеціальною дерев'яною паличкою (тиском), пером глухаря або тетерука, пензликом з людського волосся. Потім виріб оліфілося, що надавало йому золотистого кольору. Нині загалом технологія і техніка мезенського розпису збереглися, крім хіба що, що частіше стали застосовуватися кисті. Деяка внутрішня відмінність сучасного мезенського розпису від старого відчувається і тому, що спочатку розпис проводився тільки чоловіками, тоді як у наш час нею більше займаються жінки.
Зараз мезенським розписом займаються практично у всій Росії, а в деяких школах вона включена до програми образотворчого мистецтва.
Городецький розпис по дереву, традиційний художній промисел, що отримав розвиток у середині 19 століття в селах по річці Узолі на околицях Городця Нижегородської області.
Виникнення розпису бере початок у виробництві Городецьких прялювальних донець, інкрустованих мореним дубом і прикрашених контурним різьбленням. На відміну від широко розповсюджених прядок, витесаних з єдиного дерев'яного моноліту, Городецькі прядки складалися з двох частин: донця та гребеня. Донце являло собою широку дошку, що звужується до голівки з «скарбничкою» пірамідальної форми, в отвір якого вставлялася ніжка гребеня. Коли на прядці не працювали, гребінь виймався з скарбнички, і донце вішалося на стіну, стаючи своєрідним декоративним панно.
У середині минулого століття майстри почали оживлювати інкрустовані денці спочатку лише підфарбуванням фону, потім різьблення, а згодом і запровадженням яскравих сюжетних малюнків. Найраніше подібне донечко, що збереглося до наших днів, було виготовлено майстром Лазарем Мельниковим у 1859 році. Поступово розпис, технологічно простіший, остаточно витіснив трудомістку інкрустацію. У розпис Городецькі майстри перенесли не лише сюжети, які раніше використовуються в інкрустації, а й узагальнене трактування образів, підказане прийомами різьблення. У розписі використовувалися яскраві соковиті фарби червоного, жовтого, зеленого, чорного кольорів, замішані на рідкому столярному клеї. Згодом асортимент розширився; Крім традиційних прялювальних донець стали виготовляти і розписувати короби-сечовики, дерев'яні іграшки, меблі, навіть частини будинку віконниці, двері, ворота. У 1880 році у промислі було задіяно близько 70 осіб із семи сусідніх сіл. У числі найстаріших майстрів, що стали зачинателями Городецького розпису, збереглися імена братів Мельникових і Г. Полякова, пізніше до них приєдналися живописці, що зберегли секрети промислу на початку 20 століття І. А. Мазін, Ф. С. Краснояров, Т. Бєляєв, І. І. А. Скринь.
Поступово виробилися самобутні прийоми Городецького розпису, які за своєю багатоетапністю близькі до професійного живопису. Спочатку проводиться фарбування фону, яке є і ґрунтовкою. По кольоровому тлі майстер робить «підмальовок», наносячи великим пензлем основні кольорові плями, після чого тонкими кистями моделює штрихами форму. Закінчує розпис «розживка» білилами та чорним кольором, що поєднує малюнок в одне ціле. Готовий сюжет зазвичай укладають у графічну рамочку чи обведення. У Городецькому розписі існує багато найпростіших орнаментальних мотивів троянди-купавки, бутони, трави.
З розвитком промислу значно збагатилися і сюжети розпису, запозичені, мабуть, із лубочних картинок. Крім традиційних коней з'явилися чаювання, гуляння, сценки з міського життя, персонажі народних казок, батальні сцени, навіяні російсько-турецькою війною.
Городецький промисел проіснував близько п'ятдесяти років. Його розквіт припадає на 1890-і роки, коли вироблення донець доходило до 4 тисяч на рік, але вже до початку 20 століття промисел занепав. Після Першої світової війни розписне виробництво повністю припинилося, і навіть найзнаменитіші художники були змушені шукати інший заробіток.
Відродження Городецького розпису пов'язане з ім'ям художника І. І. Овешкова, який приїхав до Горьківської області 1935 року із Загорська. Його стараннями у селі Косково було відкрито громадську майстерню, яка об'єднала старих живописців. Овешков прийняв він не лише керівництво роботою майстерні, а й організував професійне навчання художників. За його безпосередньої участі розпочалося розширення асортименту розписних виробів шкатулки, настінні шафки для посуду, дитячі стільці, складні ширми. У 1937 році Городецькі майстри брали участь у виставці «Народна творчість», що проходила у Третьяковській галереї у Москві, де поряд із донцями 19 століття демонструвалися сучасні вироби
У 1951 році в селі Курцеве було відкрито столярно-меблеву артіль «Стахановець», яку очолив спадковий Городецький живописець А. Є. Коновалов. Артель зайнялася виготовленням меблів із мотивами традиційного розпису шаф, тумбочок, табуретів, столиків; асортименти постійно розширювався. У 1960 році артіль перетворилася на фабрику «Містецький розпис».
В даний час фабрика випускає розписні іграшки-гойдалки, дитячі меблі, декоративні панно, страви, токарний посуд. Хоча змінилося функціональне призначення Городецьких виробів, у їхньому розписі збереглися традиційні мотиви та образи, довгоногі коні, вершники, чарівні птахи, квіти-купавки.
Історія балалайки
Балалайка – російський народний триструнний щипковий музичний інструмент з трикутними формами дерев'яного корпусу. Балалайка стала невід'ємним музичним символом Росії. Історія походження балалайки сягає своїм корінням в глибину століть і не має однозначності. Одні вважають, що цей інструмент був придуманий на Русі, інші історики стверджують, що історія балалайки веде свій початок від народного інструменту киргиз-кайсаков - домбри. Так само слово «балалайка» викликає безліч здогадів і суперечок. Найголовнішою гіпотезою є те, що слово «балалайка» має один корінь з такими словами, як балакати, балабонити, балаболити, балагурити, що означає балакати, порожньо дзвонити. Всі ці слова передають унікальність цього народного інструменту легкого, кумедного, «дратливого», не дуже серйозного.
Більшість істориків дотримуються, що балалайка була придумана близько 1715 року, але існує безліч історичних документів, які говорять про більш ранню історію створення балалайки. Перша письмова згадка про балалайку міститься в документі від 13 червня 1688 - "Пам'ять зі Стрелецького наказу в Малоросійський наказ", де згадується селянин Івашко Дмитрієв, що грає на балалайці. Наступний документ, що простежує історію балалайки, якраз і відноситься до 1715 року. Це підписаний Петром I «Реєстр», що відноситься до 1715: у Санкт-Петербурзі, під час святкування блазнівського весілля «князя-тата» Н.М Золотова крім інших інструментів, які несли ряжені, були названі чотири балалайки.
Досі балалайка випробовувала різні періоди своєї історії. То цей народний інструмент забувався, то з новою силою ставав популярним у всіх селах та селах. Чим же так притягують російську людину звуки цього інструменту? Можливо, ці веселі бренчливі, легкі й забавні звуки допомагали забути нашим предкам про всю тяжкість селянського життя, а можливо, ці звуки і передавали всю суть життя на Русі і тепер, почувши звук балалайки, ми з легкістю можемо подивитися на історію очима наших предків. Хто знає, які зльоти і падіння чекає на цей унікальний російський народний інструмент, але зараз з упевненістю можна сказати, що балалайка - це найвідоміший у всьому світі російський народний інструмент.
Народні промисли народні промисли
Одна з форм народної художньої творчості (зокрема виготовлення виробів декоративно-ужиткового мистецтва). Традиції народного мистецтва сягають корінням у глибоку давнину, відбиваючи особливості трудового та побутового укладу, естетичні ідеали та вірування певного народу. Мотиви та образи народного мистецтва століттями зберігаються майже незмінними, передаючись із покоління до покоління. Вироби народних майстрів (кераміка, тканини та килими, вироби з дерева, каменю, металу, кістки, шкіри тощо) покликані насамперед внести красу та радість у повсякденне життя людини. У Росії найпопулярніші були гжельська кераміка, розписана синіми фарбами по білому; димківська глиняна іграшка; вологодські мережива, городецькі розписи по дереву, лакові мініатюри Палеха, Холуя, Мстери, Хохломи, великоустюзьке чорніння зі срібла та ін.
З розвитком масового промислового виробництва багато стародавніх ремесел і промислів занепали. В кін. 19 – поч. 20 ст. на хвилі інтересу до національного минулого у багатьох країнах почалося відродження народних мистецьких промислів. У Росії традиційні ремесла цілеспрямовано культивувалися у майстернях Абрамцеваі Талашкіне. Нині майстри, які у традиціях народних промислів, створюють як унікальні художні твори, і ескізи для виробництва масових промислових виробів.
(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)
Дивитись що таке "народні промисли" в інших словниках:
Одна з форм народної мистецької творчості, виробництво мистецьких виробів. Історія Народні художні промисли сягають давнини, до домашніх промислів і сільського ремесла. Пізніше… … Вікіпедія
- … Вікіпедія
Одна з форм народної творчості (зокрема виготовлення виробів декоративно-прикладного мистецтва). Багато народних художніх промислів своїм корінням сягають глибокої давнини, коли склалися домашні промисли і сільське… Художня енциклопедія
Великий Енциклопедичний словник
НАРОДНІ ХУДОЖНІ ПРОМИСЛИ, одна з форм народної творчості, виробництво фольклорних художніх виробів (зокрема виготовлення творів декоративного мистецтва). Сходять до давнини, до домашніх промислів та сільського… Сучасна енциклопедія
Одна із форм народної художньої творчості, виробництво фольклорних художніх виробів. Народні художні промисли сягають давнини, до домашніх промислів і сільському ремеслу. Пізніше утворилися працюючі на ринок. Енциклопедичний словник
Народні художні промисли- Вироби чеських народних промислів. НАРОДНІ ХУДОЖНІ ПРОМИСЛИ, одна з форм народної творчості, виробництво фольклорних художніх виробів (зокрема виготовлення творів декоративного мистецтва). Сходять до давнини, до ... Ілюстрований енциклопедичний словник
Народні художні промисли- Форма нар. творчості, куди входять виготовлення предметів побуту, мають характер творів декор. прикл. позову: вишивка, кераміка, килимарство, обробка дерева, каменю, металу, кістки, шкіри, плетіння мережив і т. д. Н. Х. П., як правило, … Російський гуманітарний енциклопедичний словник
Одна з форм народної художньої творчості (зокрема, виготовлення виробів декоративно-прикладного мистецтва). Багато Н. х. п. своїм корінням сягають глибокої давнини, коли склалися… … Велика Радянська Енциклопедія
Народні художні промисли- одна з форм народної художньої творчості (зокрема, виготовлення мережив та мереживних виробів, вишивка, в'язання та ін.). Багато Н. Х. П. своїм корінням сягають глибокої давнини, коли склалися домашні промисли і сільське… Енциклопедія моди та одягу
Книги
- Народні промисли, Клієнтів Олексій Євгенович, Серія "Історія Росії" - єдина у своєму роді серія книг для дітей, що найбільш повно розкриває перед юним читачем весь унікальний світ російської історії. Серія випускається з 1998 р. та… Категорія: Історія Серія: Історія Росії Видавець: Біле місто,
- Біле місто представляє нову книгу для дітей молодшого і середнього віку, що входить у улюблену багатьом читачам серію Історія Росії. КнигаНародні промисли присвячена… Категорія:
Ремесло- дрібне ручне виробництво, засноване на застосуванні ручних знарядь праці, що дозволяє виробляти високоякісні, часто.
Ремесловиникло з початком виробничої діяльності, пройшло тривалий історичний шлях розвитку, приймаючи різні форми: а) домашнє ремесло- за умов натурального господарства; б) ремесло на замовлення- в умовах розкладання натурального господарства; в) ремесло на ринок. З виникненням ремесла на замовлення і особливо на ринок пов'язана поява та розвиток міст як ремісничо-торговельних центрів. Домашнє ремесло нерідко називають домашньою промисловістю (тобто виробництвом несільськогосподарської продукції), ремесло на замовлення та на ринок – кустарною промисловістю. У російській Статистичній літературі часто всі ремісники XIX-XX ст. називалися чагарниками.
Домашнє ремеслошироко поширене протягом усієї історії докапіталістичних суспільств. Сільське населення виробляло більшість споживаних їм ремісничих виробів. Поступово провідну роль стало грати ремесло на замовлення та ринок. У Стародавній Греції, Стародавньому Римі, в країнах Стародавнього Сходу була значна кількість ремісників, які ведуть самостійне господарство і виготовляли вироби на замовлення або ринок.
Становлення професійного ремесла, особливо у містах, призвело до виникнення нової сфери виробництва та нового соціального шару – міських ремісників. Виникнення розвинених форм їх організації (цехи), що захищали інтереси даного шару, створило особливо сприятливі умови для розвитку міського ремесла в середні віки. Провідними галузями міського ремесла були: сукноробство, виробництво металевих виробів, виробів зі скла та інших. У процесі промислового перевороту (середина XVIII в. - перша половина в XIX ст.) фабрично-заводська промисловість, заснована на застосуванні машин, витіснила ремесло. Ремесло (на замовлення та на ринок) збереглося в галузях, пов'язаних з обслуговуванням індивідуальних потреб споживача або з виробництвом дорогих художніх виробів – гончарна справа, ткацтво, художнє різьблення тощо.
Більшою мірою ремесло збереглося у слаборозвинених країнах. Однак і тут відбувається його витіснення фабрично-заводської промисловості в результаті індустріалізації цих країн. Зберігаються народно-мистецькі ремесла, пов'язані з обслуговуванням туризму та з експортом.
Види ремесел
Здавна людство знало такі ремесла, як:
і багато інших.
У Росії її після 1917 року кількість ремісників і кустарів різко скоротилося, вони були об'єднані у промислову кооперацію. Збереглися лише кілька всесвітньо відомих народних мистецьких промислів: Гжельська кераміка, Димківська іграшка, Палехська мініатюра, Хохломський розпис та ін.
Художнє ремесло
Художнє ремесло- культура трудових професійних навичок та технічних прийомів художньої обробки різних матеріалів (металу, шкіри, тканин тощо), що виробляється в процесі накопичення творчого досвіду майстрів, які створюють художні вироби. Професійний досвід художнього ремесла складався шляхом відкриття найефективніших в естетичному сенсі прийомів та техніки художньої обробки матеріалу, доведення її до досконалості. Цей досвід накопичувався століттями, передавався з покоління до покоління. За старих часів за художнім ремеслом судили про добробут країни та загальний рівень її культури. Майстри Стародавньої Русі та західноєвропейського середньовіччя ділилися за професіями, в рамках яких мали універсальне вміння застосовувати різні прийоми художньої обробки того чи іншого матеріалу. Так, золотих та срібних справ майстри володіли прийомами кування, лиття, карбування, філіграні, гравіювання, чорніння зі срібла, емальєрною справою. Вони спеціалізувалися за видами виробів (зброя, книжкові оклади, ювелірні прикраси тощо). Подібного роду спеціалізація мала місце у гончарному ремеслі, ткацтві, художньому шитті тощо. У Стародавньому Києві, наприклад, було 60 різних ремісничих професій. За соціальним станом ремісники ділилися на вотчинних, які працювали при княжому дворі, та монастирських, на міських та посадських. Перші працювали на замовлення ретельно і довго, досягаючи найвищої досконалості та майстерності в роботі. Посадське художнє ремесло одержало свій відбиток у творчості міських майстрів, що з ринком. Вони вироблялося вміння економними засобами досягати художнього ефекту, наближає виріб до дорогих зразків. Загальні естетичні ідеали народу, професійний артистизм ручної праці визначали розвиток культури художнього ремесла. Творчо створювалася кожна річ. Артистизм майстра високо цінувався; приналежність до розряду майстрів визначалася вмінням виконати найважчий художній виріб. На Русі існували ремісничі корпорації, організовані на кшталт західних цехів. Їх діяльність регулювалася особливими правилами та законами. Розвиваючись з урахуванням народних традицій, художнє ремесло, кожної країни зберігало свою національну самобутність і водночас відбивало розвиток світових стилів. , оскільки його розвиток невіддільне від художньої образності, естетики, культури кожного народу.
Народні художні промисли
Народні художні промисли (народне ремесло) - широкий спектр виробів, виготовлених за допомогою простих підручних матеріалів та нескладних інструментів. Цей традиційний вид промислу різноманітний, де речі, що створюються власноруч за допомогою умінь та кмітливості. Робота може виконуватися на тканині, дереві, кольорових металах, папері і т. д. Зазвичай термін застосовується до речей, які мають не тільки естетичну цінність, а й знаходять практичне застосування.
Народне ремеслобере деякі початки від сільського ремесла, завдяки якому створювалися предмети першої необхідності, включаючи складні конструкції. Сільські ремесла відомі ще з давніх часів, фактично, з'явившись у той момент, коли людству були потрібні нові інструменти та предмети для побуту. У різних регіонах і областях, у різних народів мистецтва та культури різнилися, отже, відрізнялися та його ремесла. Як і народне мистецтво, народне ремесло нерідко залежало від релігійних, культурних і іноді навіть політичних переконань.
Багато рукоробні виробистворюються з природних або близьких до природних матеріалів, але багато модерністів також використовують незвичайні елементи та конструкції, наприклад, промислові деталі та механізми.
Вироби вважаються народним ремеслом до того часу, поки процес їх виготовлення ставиться потік (масове виготовлення фабричного типу).
Оскільки ручна робота і подібне ремесло розвиває інтелект і різного роду навички, іноді в навчальні процеси шкіл та інститутів вводять спеціальні завдання зі створення чогось. Для виготовлення багатьох виробів потрібні певні навички, але зазвичай навчитися ремеслу може кожен. Багато видів ремесла стають популярними вже через деякий час після появи, іноді – ні.
Історія ремесел
Вже в стародавньому світі зустрічаються початки ремісничої діяльності, що проявляється в обробці відомих предметів, переважно вдома власника матеріалу і руками рабів. Про такий характер ремісничої праці Греції маємо свідчення Гомера.
При зневагах греків до ремісничої праці, що визнавалася негідною вільної людини, Р., як стала професійна діяльність, було справою дуже обмеженого контингенту осіб, якщо не вважати метойків і рабів, що входили до складу будинку.
Деякі ремесла і в Греції, однак, піднялися на високий ступінь, незважаючи на застосування найпростіших знарядь та інструментів. З часом набули поширення Р. не лише з предметів розкоші, а й задоволенням звичайних потреб нижчих класів населення.
Вже Греції ремісники відчували іноді конкуренцію із боку порівняно великих виробництв, що з середини V-го століття до зв. е. Однаковий, загалом, характер має ремісниче виробництво й у Римі. При існуванні відокремлених, замкнутих господарств, що задовольняли свої потреби за допомогою спеціалізації рабської праці, у Римі не було ґрунту для розвитку Р. як вільної професійної діяльності; за відсутністю контингенту осіб, який постійно потребував би продуктах чужої праці та міг би їх оплачувати, римські ремісники, будлер тощо. буд. і (artifices) мали поповнювати ряди пролетарів. Тільки за наявності відомого майна, що служило джерелом доходів (звичайно - невелика земельна ділянка), ремісник міг безбідно існувати і у виконанні випадкових замовлень мати підсобний заробіток. З утворенням великих маєтків, що поглинули значну частину дрібних земельних ділянок, ремісники, ряди яких переважно поповнювалися вільновідпущеними, мали шукати роботу за і виконувати її вдома в замовника.
З метою збільшення обсягів виробництва у якійсь артілі, артіль могли економічно поставити під контроль або придбати у власність один або кілька господарів і тоді вона переростала у фабрику чи завод. З появою в якомусь ремеслі все більшої кількості складних і енергоємних машин і механізмів, і особливо з залученням досягнень науки, промисел переростав у промисловість. Наявність складних і численних машин і механізмів і наукомістких процесів - саме та грань, яку закінчується промисел і починається промисловість. Прикладом тут може бути перетворення на XIX столітті у Росії Іванова, раніше своєрідної слободи, що складається, переважно з ткацьких артілей, на місто з великою кількістю ткацьких фабрик. p align="justify"> Далі, з великим застосуванням сучасних, науково обґрунтованих процесів, Іваново став центром текстильної промисловості в Росії. Ось деякі інші приклади «еволюції» промислів у промисловість із зростанням обсягів виробництва, ускладненням та збільшенням кількості використовуваного обладнання та із залученням науки:
- пекарне та млинове ремесло перетворилися, кожне у свою частину харчової промисловості.
- шевське ремесло перетворилося з роками на взуттєву промисловість
- ткацьке та прядильне ремесла разом народили текстильну промисловість
- кравецьке ремесло перетворилося на швейну промисловість
- ковальське ремесло стало прабатьком цілого ряду промисловостей, пов'язаних з обробкою металів.
Тим не менш, багато ремесл продовжують існувати поряд з народженими ними промисловостями, створюючи професійне середовище, з якого рекрутується маса фахівців у відповідну промисловість. Так, наприклад, висококваліфіковані столяри або шевці використовують свій потенціал у меблевій, або у взуттєвій промисловостях.
Звичайні уявлення про ремесло, як про застаріле у суспільстві явище оманливі. І в наші часи продовжують з'являтися нові ремесла. У сфері інформаційних технологій з початком розвитку соціальних мереж з'явилося ремесло спеціаліста з SMM або, як його найчастіше називають, ком'юніті-менеджера. Таких нових ремеселможна нарахувати не менше десятка.
12.02.2017 13.02.2018
Російські народні промисли- Форма народної творчості, в якій чітко простежуються російські традиційні звичаї, що зародилися багато століть тому. Вироби російських промислів поєднують у собі неповторність російської традиційної культури.
Розписи:
-Гжель- багатий російський народний промисел виробництва кераміки (порцеляни) та вид російського народного біло-блакитного розпису з Підмосков'я.
-Городецький розпис- Російський народний мистецький промисел. Існує із середини XIX століття в районі міста Городець. Яскравий, лаконічний Городецький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білим та чорним графічним обведенням, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері. У 1936 засновано артіль (з 1960 фабрика «Містецький розпис»), що виготовляє сувеніри; майстри - Д. І. Крюков, А. Є. Коновалов, І. А. Мазін, В. В. Путінцев.
-Жостівський розпис- російський народний промисел художнього розпису жерстяних підносів, що у селі Жостово Московської області з 1825 року. Основний мотив жостівського розпису – квітковий букет простої композиції, в якому чергуються великі садові та дрібні польові квіти.
-Мезенський розпис- певний тип розпису дерев'яних прялок і начиння - ковшів, коробів, братин, що склався до початку XIX століття в селі Палащеллі на березі річки Мезень.
-Палехська мініатюра- Народний промисел, що розвинувся у селищі Палех Іванівської області. Лакова мініатюра виконується темперою на пап'є-маші. Зазвичай розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, шпильки для краватки, голки тощо. Типові сюжети Палехської мініатюри запозичені з повсякденного життя, літературних творів класиків, казок, билин та пісень. Роботи зазвичай виконуються на чорному тлі та розписуються золотом.
-Тагільський піднос- російський народний промисел з виготовлення та художнього лакового розпису металевих підносів, що існує в місті Нижньому Тагілі, унікальне самобутнє явище російської культури. Вважається, що Тагільський розпис – це попередник Жостівського розпису. Промисел Тагільського підносу є одним із брендів російської культури, відомий далеко за межами Росії.
-Федоскинська лакова мініатюра- вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису олійними фарбами на пап'є-маші, що склався наприкінці XVIII століття у підмосковному селі Федоскине.
-Хохлома- Стародавній російський народний промисел, що народився в XVII столітті в місті Семенів Нижегородської області. Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. Традиційні орнаменти Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та інші звірі.
Вироби з тканини:
-Вологодське мереживо- російське мереживо, плетене на коклюшках (дерев'яних паличках); поширене у Вологодській області з XVI-XVII століття. Всі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною безперервною, однаковою по ширині, тасьмою, що плавно звивається, вони чітко вимальовуються на тлі візерункових грат, прикрашених насновками у вигляді зірочок і розеток.
-Єлецьке мереживо- Вигляд російського мережива, яке плететься на кашлюках. Існує з початку ХІХ століття. Центр - місто Єлець (Липецька область). Вважається, що єлецькі мережива більш тонкі та легші, ніж вологодські.
-Мценське мереживо- Вигляд російського мережива, яке плететься на коклюшках, розвинений у місті Мценську Орловської області.
-Оренбурзька пухова хустка - в'язана хустка з пуху оренбурзьких кіз та основи (х/б, шовку або ін.). Пухов'язальний промисел зародився в Оренбурзькому краї у XVIII столітті. Павутинка та палантин - це дуже тонкі, як павутиння, хустки. Тонкі павутинки мають, як правило, складний візерунок і використовуються як прикраса. Тонкість виробу нерідко визначають за 2 параметрами: чи проходить виріб через кільце і чи міститься в гусячому яйці.
-Павловопосадські хустки (шалі)- набивні вовняні хустки традиційно чорного або червоного кольору з об'ємним квітковим візерунком. Виробництво було створено у середині ХІХ століття у м. Павловський Посад. Детальніше про Оренбурзькі та Павлопосадські хустки.
Іграшки:
-Абашівська іграшка- Російська глиняна іграшка. Художній промисел, що сформувався у Спаському повіті, нині Спаському районі Пензенської області.
-Богородська іграшка- російський народний промисел, що полягає у виготовленні різьблених іграшок та скульптури з м'яких порід дерева (липи, вільхи, осики). Його центром є селище Богородське Сергієво-Посадського району Московської області Росії.
-димковська іграшка- російська глиняна іграшка, розписана та обпалена у печі. Назва походить від місця виробництва - слобода Димкове Вятської губернії (нині Кіровської області). Поряд з іншими продуктами народних промислів вважається одним із символів російського ремесла.
-Жбанниківська іграшка- російський народний промисел у селах Жбанникове, Ройміно, Рижухіно та інших Городецького району Нижегородської області. Особливість жбанниковской іграшки у цьому, що тулуб всіх фігурок нагадує глиняну піраміду на трьох ногах-основах.
-Каргопільська іграшка- Російська глиняна іграшка. Художній промисел, поширений у районі міста Каргополя Архангельської області.
-Кожлянська іграшка – російська народна глиняна іграшка-свистулька. Назва походить від місця виготовлення село Кожля, Курчатівського району, Курської області.
-Матрьошка- російська дерев'яна іграшка у вигляді розписної порожнистої ляльки, всередині якої знаходяться подібні до неї ляльки меншого розміру. Традиційний розпис матрьошки часто зображує селянських дівчат у традиційному вбранні. Останнім часом можливий діапазон тем розпису нічим не обмежений, починаючи від казкових персонажів та закінчуючи радянськими лідерами. Матрьошка є одним із найпопулярніших сувенірів для іноземних туристів у Росії.
-Старооскольська глиняна іграшка- Російський народний художній промисел у Старооскольському районі Білгородської області. Відомий із початку XVIII століття.
-Філімонівська іграшка- Російська глиняна іграшка. Давньоруський прикладний художній промисел, що сформувався у селі Філімоново Одоєвського району Тульської області.
Завантаження...
