Основные институты арт менеджмента. Реферат основные институты арт-менеджмента. виды искусства делят по

Перечень примерных вопросов для подготовки к экзамену

по дисциплине «Арт-менеджмент»

Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность (ГОС)

Арт-менеджмент в широком смысле - стремление человека путем своей деятельности достичь более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества.

Основу менеджмента проф-ого искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели управления, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Арт-менеджмент сегодня рассматривается как один из функционально-ролевых видов деятельности, связанный с про­цессами отбора, хранения, производства и распространения куль­турных ценностей. Исходя из того, что арт- менеджмент – это еще и процесс управления произ­водством продукта рынка культурных услуг, включающий все структурные элементы управления (планирование, организацию, мотивацию, контроль) организацией людей, занятых этим произ­водством, можно утверждать, что арт-менеджмент представляет собой совокуп­ность управленческих приемов (планирование, организация, мо­тивация, контроль), характерных для классического менеджмен­та, и особый вид управленческой деятельности в сфере искусства, который включает процесс создания и распространения художе­ственной продукции.

Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.

Целями а/м являются: пропаганда проф-ого искусства, создание условий для творчества и проф-ого роста исполнителей, развитие жанров проф-ного искусства.

Специализации арт-менеджмента: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер, режиссер, продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; аудио- и видеозаписи; телевидения.

Основные направления арт-индустрии :

2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки);

3) студии (студии грамзаписи);

Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика (ГОС)

Структуру арт-индустрии составляют:

1. концертные компании - филармонии, концертные залы и тд

2. театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки и т.д.;

3. продюсерские и промоутерские компании;

4. студии записи;

5. твор-кие объед-я и агентства

6. предприятия развлекательно-зрелищной направленности

В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:

1. собственниками, 2. пользователями и 3. владельцами материально-технических ресурсов;

По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:

1. гос-ных; 2. муниципальных; 3. частных; 4. корпоративных

По характеру административно-правовой определенности могут быть :

Самостоятельными юридическими лицами;

Административно-правовой ед. в составе юр лица

Структурным подразделением в составе юр лица

Структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.

В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:

1. объединение юридических и (или) физических лиц; 2. самостоятельный субъект.

В зависимости от характера финансирования могут быть:

1. бюджетными; 2. хозрасчетными, но не коммерческими; 3. Предпринимательскими

По организационной форме : 1. Коммерческие- ориентир на прибыль 2. Некоммерческие- на деят-ть

3. Арт-менеджмент в социально-культурной сфере

А/м - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.Социально-культурная сфера - совокупность отраслей, предприятия которых производят товары и услуги, необходимые для удовлетворения социально-культурных потребностей человека.Социально-культурная сфера включает деятельность некоммерческую (нонпрофитную) и коммерческую (платные услуги). Менеджмент в сфере культуры и искусства – это комплексная целенаправленная интеллектуальная и хоз-ная деят-ть, отдельной, высоко интеллектуальной личности или орган-ной системы. Cозданной вокруг одной или нескольких таких личностей, в целях эффективного использования факторов производства– деят-сть, основанная на системе принципов, функций, методов и организационной структуре управления организацией, вполне соответствующей условиям ее внешней среды.

Менеджмент в сфере культуры и искусства как междисциплинарная область интеллектуальной деятельности людей базируется на нескольких концепциях, которые включают управление:

Операциями, что раскрывает интеллектуальный и технический аспекты менеджмента в организации;

Трудовыми операциями, что раскрывает социальный аспект;

Маркетингом, что раскрывает рыночный аспект;

Коммуникациями, что раскрывает информационный аспект;

Собственностью, что раскрывает имущественный аспект менеджмента.

В орган-ных системах культуры и искусства указанные аспекты менеджмента системно связаны между собой и развиваются комплексно

4. История становления и развития арт-менеджмента в России (дореволюционный период)

К началу XX века русское дворянство почти утратило то влияние. Пришло постепенное разорение помещиков «средней руки», составлявших в XVIII и первой половине XIX вв. основу государства. Все большую роль в экономике страны стали играть представители торгово-про­мышленного класса. Россия догоняла передовые промышленные европейские державы. Социально-экономический прогресс быстро сказался на культурной жизни России.

Упустив «бразды» экономического правления, это сословие оставило за собой политическую, социальную и культурные сферы, став эстетическим и поведенческим эталоном для недавно разбогатевших купчин и крепостных мужиков. С помощью культуры представители дворянства влияли на общественные процессы не меньше, чем определяя направления финансовых потоков. Примером подобного воздействия на определение политики формирования музейных коллекций путем актуализации проблемы культурного наследия может рассматриваться деятельность Н. Н. Врангеля. Барон Николай Николаевич Врангель принадлежал к древнему дворянскому роду, ведущему свое происхождение из Дании. Его отец сколотил капитал занимаясь промышленностью. Добровольный отказ от традиционно-дворянской точки зрения на то, какие занятия подходят представителям данного сословия, был обусловлен как общей исторической ситуацией, сложившейся в России в начале XX века, так и личностными особенностями Н.Е.Врангеля. Он относился к новому социальному типу, формирование которого только начиналось в этот период, и не было завершено по причине событий 1917 года. Сочетание «дворянских корней» и капиталистического образа жизни семьи сформировали Н.Н.Врангеля, он выбрал в качестве объекта для приложения своих сил пространство культуры. Начиная с устроения портретной выставки 1902 года, он заявил о себе как о талантливом организаторе. Традиционное увлечение знати – коллекционирование, благодаря активности Врангеля смогло стать ресурсом для развития музейного и издательского дела. По подсчетам исследователей, в центральной части России до революции 1917 года было около пятисот крупных помещичьих усадеб, в которых располагалось множество различных художественных и исторически экспонатов. 1 фактор-престиж, показать другим. 2 стимул- экономический фактор. Демонстрация картины на выставке и сертификат, выданный Врангелем, чья научная репутация в кругах коллекционеров была безупречна, увеличивал рыночную стоимость произведения в несколько раз. Н.Н.Врангель вел долгую работу с владельцами частных собраний. Исследователь был заинтересован в том, чтобы произведение, независимо от наличия более выгодных предложений, перешло в музей. Таким образом, провинциальные собрания не только показывались широкой пуб­лике, но и являлись источником пополнения музейных коллекций (в первую очередь – Русского музея императора Александра III и императорского Эрмитажа).

Близкое знакомство Н.Н.Врангеля с собранием первого из музеев началось в 1905 г. Внимательно изучив эту коллекцию при составлении каталога, он ясно представлял себе ее «белые пятна» и, выступая в роли посредника между музеем и коллекционерами, весьма успешно влиял на направление закупочной политики. Н.Н.Врангель заботился в основном о пополнении музейного собрания работами мастеров 2-й пол. XVIII – начала XIX века, до того времени отсутствовавших в коллекции, претендовавшей на роль национальной художественной сокровищницы.

Показ картин требовал специальных условий (освещение, пропорции комнат), которым едва удовлетворяли залы крупнейших Петербургских музеев => привлечение внимания к проблемам экспонирования произведений искусства, что в свою очередь заставило музейную администрацию принять меры по улучшению состояния выставочных помещений и изыскать средства для строительства специализированного экспозиционного центра (корпус Бенуа Эрмитаж). Благодаря работе Врангеля стало выходить периодическое издание, предназначенное для коллекционеров и освещавшее проблемы изучения и экспонирования произведений русской живописи. Н. Врангель являлся «неформальным лидером» редакционного совета, определявшим культурную и имиджевую политику журнала. Статьи Врангеля в «Старых годах» привлекали внимание к проблеме сохранения национального наследия.

Будучи эстетическими единомышленниками, Дягилев и Врангель пытались достигнуть одной цели – активизировать развитие русской культуры, и весьма эффективно добились этого: Врангель – путем влияния на процессы современного художественного творчества, Дягилев – оказывая воздействие извне, через финансовое поощрение определенного направления, имевшего коммерческий успех в Европе. Не обладая достаточными средствами, Дягилев активно использовал личные контакты для привлечения необходимых людей. Выросшее из гимназического кружка художественное объединение «Мир искусства» являлось для него постоянным источником интеллектуальных и творческих ресурсов. С 1906 в европе прошел ряд выставок русских художников, пытался приучить к русской опере – все это не вызывало сначала большого интереса. Его антрепризы и спектакли-балеты постепенно стали привлекать внимание. «Русские сезоны» (несмотря на первые убытки) оказались на редкость жизнеспособным предприятием. На протяжении почти двадцати лет они привлекали внимание парижан, создав моду на все русское.

5. История развития арт-менеджмента в России (постреволюционный период)

Возникший в постперестроечный период шоу-бизнес в нашей стране соединил в себя накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства. В советское время эта деятельность была четко регламентирована, идеологический контроль осуществлялся достаточно жестко. Вся сеть культурных учреждений принадлежала государству, механизм их деятельности был прописан «от и до». Укоренилось мнение, что администрирование в сфере культуры не требует специальных знаний и этой областью может руководить практически каждый. Всякое творчество должно было вписываться в определенный формат. Менеджмент заключался в том, чтобы это условие непременно выполнялось. То, что выходило за рамки, подрезалось. То, что не доходило - дотягивалось. Таким образом, происходило некое усреднение продукта творчества, которое в итоге предлагалось массам. Выдающееся произведение должно было опустить свою планку, отсюда и борьба с формализмом, пресечение любых непонятных, а потому таящих невнятную угрозу тенденций. Арт-менеджеры советского периода -чиновники министерства культуры и главы учреждений культуры - сплошь работники идеологического фронта. Тем не менее в сов период в стране выросла огромная сеть учреждений культуры, что нельзя назвать отрицательным фактором. До перестройки руководство всей отраслью было в руках государства - все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества. Свободное предпринимательство каралось законом как нелегальная деятельность . Вместе с тем нужно отметить, что в этот период на первое место выдвигается музыкально-просветительская и культурная работа. Существовали жесткие требования к постоянному обновлению репертуара художественных коллективов и исполнителей и к исполнительскому мастерству. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета . Даже при беглом знакомстве с произведениями советского искусства замечаешь решительное их отличие от живописных полотен, скульптур, графических листов, созданных в предшествующие времена. И отличие это не в особых изобразительных приемах и средствах, а прежде всего в содержании искусства, в новых идеях и образах, рожденных советской действительностью. Революционная борьба народа, человек-труженик, строительство жизни на основе социальной справедливости, новые нравственные представления - вот что стало содержанием советского искусства -метод социалистического реализма. Закономерно, что в первые годы Советской власти вперед вышло монументальное искусство, которое самым непосредственным образом откликалось на зов времени. Создавалось красочное оформление массовых революционных празднеств – яркие панно, флаги, транспаранты. Огромную роль сыграл боевой политический плакат (моор, дени)– поражает выразительностью образа, обладает огромным социально-общественным зарядом. Памятники (Андреев, Шадр). Был создан единый Союз художников СССР, сплотивший всю огромную армию мастеров искусства. Знакомство с советским искусством 20 - 30-х годов дает возможность увидеть, с каким воодушевлением стремились художники отразить новое в советской действительности.

6. История развития арт-менеджмента в России (советский период)

Руководство всей отраслью было в руках государства - все регламентировано законами, положениями, инструкциями, что оказало большое влияние на идеологическую направленность творчества исполнителей. Особенно это стало заметно в области эстрадного искусства. Были созданы специальные государственные учреждения, которые занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе и эстрады. В эту систему под эгидой министерства культуры входили такие компании как «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт» и тд. В советское время эта деятельность была четко регламентирована, идеологический контроль осуществлялся достаточно жестко. Вся сеть культурных учреждений принадлежала государству, механизм их деятельности был прописан «от и до». Укоренилось мнение, что администрирование в сфере культуры не требует специальных знаний и этой областью может руководить практически каждый. Всякое творчество должно было вписываться в определенный формат. Менеджмент заключался в том, чтобы это условие непременно выполнялось. То, что выходило за рамки, подрезалось. Финансирование гастрольных планов осуществлялось из государственного бюджета. Программы ЦТВ и Всесоюзного радио не предусматривали большого количества музыкальных и развлекательных программ, отличающиеся жесткой цензурой, высоким нравственно-эстетическим уровнем программ.

С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Сформировалось главное противоречие : между личным характером таланта и практикой присвоения государством его труда.

Огромное влияние на развитие отечественной арт-индустрии оказала рок-музыка. В 60-70-е годы наряду с официальной эстрадой под влиянием английской группы «Beatles» и не только ее появляются коллективы, в основном любительские, исполнявшие музыку в стиле рок. Это направление получило название «молодежная музыка» или музыка бунта.. Именно ее легализация и выход на большую сцену, а также расцвет так называемой «магнитофонной культуры» создали предпосылки для возникновения и развития настоящего шоу-бизнеса в России. Пройдя в первые 10 лет волну подражания, русский рок обрел свое лицо. Рок привлекал тем, что был очень выразительным, имел социальную направленность, позволял зрителю «соучаствовать». Характерные особенности рок-музыки.

1. Соединение функций композитора и антрепренера.

2. Единый организм стиля, исполнения.

3. Приоритет исполнителя.

5. Взаимоотношения исполнителя и зрителя: зритель - соучастник действия.

6. Создание имиджа группы.

7. Характерные атрибуты (костюмы, прически и тд).

С возникновением рыночной экономики на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появляются проблемы, связанные с реорганизацией этой деятельности. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной эстраде, стало объективным ответом нового времени на возросший интерес, как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. Результат этого процесса: крушение старой структуры, упразднение всех структур в области культуры и искусства, становление нового концертного мира (пиратство, гастроли, группы-двойники, экономическое обеспечение деятельности и тд).

7. История развития арт-менеджмента в современной России

Революционное вдохновение, идеология, жесткий контроль, широкое развитие в сфере культуры и заданные рамки в постреволюционный период, новые свободные западные направления, демократизация общества, упразнение старой структуры и возникновение новых структур, новой модели и управления в сфере искусства, становление законодательства, профессиональные компании и объединения в арт-сфере. Приобретения нового времени: избавление от идеологического пресса, преследований композиторов и исполнителей за их творческие позиции, от ограничений в передвижении по миру и обретение подлинной свободы творчества. Потери: вместо идеологической цензуры пришла экономическая. Так, Союз композиторов, лишившись государственной дотации и оказался в тяжелейшем состоянии.

Понятие современное искусство формировалось на рубеже 60-70гг - совокупность художественных практик, сложившаяся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив, это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Усилилось социальная направленность арт-процесса. Самыми заметными явлениями 60-х можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. Появление в 70 г феминизма в искусстве, а тж нарастание проявление в 80 этнических меньшинств и соц. групп. На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры - кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве - всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х - видео и аудио, затем - компьютеры, и в 90-х - интернет.

В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который схож, но не равен термину «современное искусство». Под актуальным искусством подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Оно быстро устарело. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

8. История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге

До революции вся культурная жизнь была сосредоточена в С-П. В советское время – статус неформальной культуры, всё новое проводилось через Петербург, хоть и прижималось со стороны власти. Всё привозилось через Финский залив, через корабли. Через С-П моряки привозили кассеты с зарубежными исполнителями и распространяли по стране, был на этом даже построен бизнес. Театральная жизнь также была сосредоточена в С-П – возникли неформальные общества (рок-клубы, н-р Ленинград. Получило большое развитие и хореографическое искусство, например театр Эйхмана.

9. Современные проблемы арт-менеджмента в России и пути их решения

Словосоч-ие «постиндустр-ое общ-во» еще четверть века назад встречалось лишь в филос-их трудах. Сегодня мир уже живет в постинд-ой реаль-ти.Некогда промышл-ые центры выстраивают новый имидж на принц-но др-й основе- развитии творч-их индустрии. Напр:англ-ие Манчестер и Ливерпуль, Бильбао в Испании и пр.

Бизнес осознает собств-ую завис-ть от креатива в различ-х проявл-ях.Это побужд-т корп-ции вклад-ть в к-ру $,и немалые Культурносимвол-я стстав-щая приоор-ет все больший вес в развитии экон-и определяя_конкурентоспос-ть тов. Услуг и брендов. Напр. Амер фонды Б.Гейтса и «Атлангик траст», поддерживающиеис-во.

В_Р.представл-я о меете к-ры в жизни обтщва сохр-ются в осн в_том виде, в каком они сформир-ись более века назад.И ментальное отст-ие св-нно не только людям,далеким от к-рной д-ти,но и проф-лам._Время перестройки привело к необх-ти поисков новых форм - внач. выжив-я,а затем и разв-я учрежд-й к-ры. Возн о. новое явл-е - мен-нт в к-р_е.В_ отрасли стали появл-ся представл-я о марк-ге,фандр-ге,обществ-х связях. Но в силу ментального отстав-я процесс идет оч медленно. Осн-ая наша проб-а в том,что бизнес и власт до сших пор относят к-ру к соц-ой сфере представляя ее попрош-кой с протянутой рукои. Они не считают что к-ра в Р. м порождать новые ценности,изкот.получается м/унар-ый товар.М/у тем -в-посгйндустн-ом общ-ве информац-ой эпохи давно сложилось отнош-ие к ней как к серьез-му_рес-су экон-ки.Там укорен-сь такие понятия,_гак к-рно-экон-ое развитие,экон-ка впечатл-й,экон:кА пережив-й. Модель к-ры 19 в.- образ-е,20- праздник, а в 21-бизнесс. Нужен ли Зальцбургу ежегодный музыкальный фестиваль? 70 лет назад когда фестиваль только зарождался в этом возможно были сомнения. Сейчас бюджет фестиваля составляет значит-ую часть экон-ки Австрии. Нам нужно посмотреть на кру другим взглядом,увидеть заложенные в ней новые возм-сти для развития. Это главное!

Необходимость присутствия.в едином информац-ом. пространстве очевидна:. Если 500 лет назад образоват-го рес-са хватало на династию, 100 лет назад-на целую жизньдо сейчас обновлять знания и пересм-ать взгляды нужно max ч/з 5-7 лет. А для этого требуется неогранич-й доступ к инфо-и.

В Европе и США сущ разнообр-е примеры партнеро взаимод-ия ис-ва и бизнеса. В Р. Более всего понятно определение спонсор. Приичем хотя спонс-ие отнош-я_построены на партнерстве (за свои деньги бизнес гполучает конкр-е рекл-услуги прописанные в договоре),финанс-ние все равно часто воспр-ют как акт благодеяния. Насколько рос-ий капитализм дозрел до след-его шага-использ-ия худ-ых и к-рных проектов для работы над имиджем?- Первое условие для сотруд-ства бизнеса с ис-вом-увер-сть бизнеса в устойчивом полож-и в стране. Из-за незрелости инст-ов гражд-го общ-ва ее нет:отсюда скупка недвиж-ти и распред-ие капитала за рубежом,др.формы подстраховки. Но есть и др.сторона вопр-а -неумение преяставителей_к-ры и ис-ва на языке бизнеса объяснить ему возм-сть сотрудн-_ тва. Партнеров всегда найти не просто,но если удается донести до предприн-ля мыслъ,что ты решаешь его проб-лемы-показьшаёшь,как он может заработать на к-pе ты становишься партнером.

Эффект-ть и худ-ная спос-ть-разные вещи.Некоторые худож-и соверш-о неэфф-ны как бизн-ны. Именно поэтому в Европе и США сущ-ют посреднич-е орг-ции. Крупнейшая_в_мире,брит-е аг-тво Arts & Business,кyда входит неск-ко тысяч членов,учр на бизнгсом.

К-рные (твор-е) инд-рии - «деятельноть, в основе кот. лежит индивид-ое творч-ое начало,навык или талант, и кот-я несет в себе потенциал создания добавочной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуат-и интеллект-ой собств ти»- определение департамента культуры СМИ и спорта правительства UK.

В число культурных индустрий входит широкий спект областей им творч природу: от традиц иск и ремесел, музыки, театра, до дизайна, моды, создания видеоаудио и клубной к-ры. Наличие творческих индустрий существенно сказывается на качестве жизни.Тут можно и нужно опираться на зарубежный опыт.

Продукт деятельности творческих индустрий имеет определенную рыночную стоимость, но эффект от творческих индустрий гораздо шире чем от обыкновенного производства. Они создают маркетинг места повышают оинвестиц. Привлекательность территории. Процесс поиска кач-ва жизни никакими законами не остановить, и это нормально.

Механизмом и гарантом перераспред-ия доли средств в пользу неком-их худож-ков и художес-ых институций_должны стать инстты гражд-го общ-ва:нужен слой неравнодуш. людей, желающих изменить общ-во к лучшему. Регул-ние может идти через союзь, ассоц-и грант-е проекты, ч/з_созд-ие фондов, в том числе инвестиц-ых онцепцией работы кот. будет создание новых рабочих мест,брендов городов,введение инновац-ых, информац-ых технол-й и т.д.

Нам необходимо обратиться к зарубежному опыту и взять все необходимое и активное в этой сфере. Чем больше мы будем участвовать с международных и междисциплинарных проектах тем быстрее узнаем опыт других и ем лучше пойдут эти процессы.

10. Характеристика деятельности и основные функции арт-менеджера (ГОС)

Арт-менеджмент - это деятельность, направленная на регулирование процессов в сфере арт-индустрии и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества. Из этого определения видны основные функции арт-менеджера. Основная задача арт-менеджера - это умение достигать поставленных целей. Что же касается деятельности арт-менеджера в современной социокультурной сфере – то это самостоятельная профессия с собственными профессионально-специфическими инструментами и навыками, явно отличающимися от других профессий. В мелких арт-фирмах эту роль выполняет сам директор, а в крупных - арт-менеджер. В каждой сфере деятельности работа арт-менеджера имеет свою специфику, но каждый менеджер должен владеть аспектами:

Художественный аспект: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п;

Организационный аспект: проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;

Маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;

Финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;

Нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.

:

Администратор;

Антрепренер, т.е. владелец, арендатор или содержатель частного зрелищного предприятия;

Руководитель;

Агент - специалист, осуществляющий поиск работы для артиста;

Менеджер предприниматель в профессиональном искусстве, занимающийся организацией концертной деятельности исполнителей;

Персональный менеджер;

Бизнес-менеджер - специалист, выполняющий функции финансового директора, бухгалтера;

Промоутер (импресарио) – специалист по продвижению арт-продуктов;

Продакшн-менеджер - специалист коммерческой фирмы в сфере шоу-бизнеса;

Заведующий постановочной частью;

Отвечающий за музыкальную и техническую аппаратуру и оборудование;

Режиссер;

Продюсер

11. Организационно-правовые аспекты деятельности арт-менеджера

организационно-управленческая (формирование корпоративного имиджа

фирмы и ее сотрудников, подготовка и проведение концертно-гастрольной рабо-

ты, ведение переговоров, установление контактов с концертными организация-

ми, площадками, отдельными юридическими и творческими лицами, производ-

ство сценических аксессуаров, изготовление оборудования для сцены, закупка

или аренда техники и т.п.). изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.

Охрана интеллект-ой собств-сти как важнейшее направл-ие д-ти арт-мен-ра.Разв-ие законодательства Р об исключительных правах 3акон РФ "Об авторском праве и смежных правах". Сегодня законод-во Р.предиол-ет различные формы объединения творч-их работников"

В соврем-ой жизни ис-ва сущ-ет множ-во проблем,связ-ых как с правами авторов так и тех,кто,не являясь автором,способствует сохр-ию и трансляции к-рных цен-тей.Эти права называют смежными.И если истории защиты авторских прав уже более 200 лет, то смеж.права выделены и охраняются на протяж-и всего неск-их десятилетий.

Федер.закон "Об авторск.праве и смежных правах" раскрывает термин "изгот-тель продукта" как "лицо.взявшее на себя ответственность за изгот-ие продукта" (ст. 4). Т.к.в соотв-вии с действующим законод-ом д-ть по производству продукции не является лицензируемой,любой гражд-н м. взять на себя иниц-ву по созд-ию прод-та.

Известно,что некот виды иск-ва,назыв-ые исполнительскими, м. существовать только при наличии посредника м/у автором и публикой,т.е. - исполн-ля,кот,не являясь созд-лем самого произвед-я,вкладывает в его интерп-цию свое время,труд,талант и опред-ые матер-ые рес-сы.По законам цивилиз-го общ-ва все это должно так или иначе вознагр-ся или компенс-ться.Кроме того,когда речь идет о худ-ных ценностях,имеющих общечел-кое знач-ие.правовой и экон-кий аспект такой д-ти многократно усиливается.

Для оповещения о сущ-вании исключит-ных авторских прав первонач-ый их облад-ль (автор или иной законный владелец авторс.права) размещает знак охраны авторского права (копирайт).кот.состоит из лат.буквы "С" в окружности - ©: имени (наименования) обладателя исключит-ых авторск.прав; года первого опублик-ия произв-ия.

В целях охраны смеж.прав и предотвращения возможности их нарушения на каждом экземпляре располагается знак охраны,предусм-ый Римск.конвендией,состоя1ций из трех элем-ов:1) лат.буквы "R" в окружности - ®;2) имени (наимен- ия) облад-ля прав;3) года первого опублик-ния фонограммы.

Римск.конвендией,состоя1ций из трех элем-ов:1) лат.буквы "R" в окружности - ®;2) имени (наимен- ия) облад-ля прав;3) года первого опублик-ния фонограммы.

Взаимоотнош-я,предусм-щие передачу авторе.прав,строятся на усл-ях дог-а о передаче прав. Напр, в создании кинофильма участвует автор (сценарист) как субъект авторск.права, кот. передает право на использ-ие своего интеллект-го труда (постановку) фильма продюсеру или кинокомпании.

С развит.инд-ии звукозаписи и усовершенств-ем технологич-их проц-ов, связ-ых с использ-ем соврем-го оборуд- ия,возросла роль продюсера,от кот.во многом зависит конкурентоспос-ть прод-а.Осн-ая же функц.в производстве и выпуске аудиоматер-ла принадлежит издающим комп-ям,кот.становятся облад-ями смежных прав. В сферу д-ти издателя.как правило,входят популяризация имени автора и произвед-ия,съемка видеоклипа, подбор музык- тон, проведение рекл-ой кампании и финанс-ие.В завис-ти от усл-й контракта издатель м.выполнять лишь часть из указанных функций.Его основная задача - создание и распростр-ие продукта посредством рекл-ы и дистрибьюции. Именно тот факт, что у издателя имеется широкая сеть дистрибьюторов, позволяет ему быть конкурентоспособным и распр-ять продукт тех компаний, которые не имеют подобной структуры.

Т.о, обладатель смежных прав - киностудия (издающая компания) получает искл-ое право на прокат (публич.демонстрацию),воспроизвед-ие на матер-ых носителях (VHS, CD-ROM, DVD, CD, MD), распростр- е,продажу теле- и радиокомпаниям, издание саундтрека (фильма), продажу копии на междунар-й рынок с правом корректировки для зарубежного зрителя (субтитры, дубляж и т.д.).

Согласно Закону РФ "Об авторском праве и смежных правах" автор является обладателем имущ-ых и неимущ-ных прав. К неимущ-ым правам относятся: право признаваться автором;право на имя;право на бнародование произведения в любой форме; право на защиту и помимо этого исключит-ое право на использование данного произведения.

К имущ-ым правам относятся права на использ-ие,исполн-ие или постановку в любой форме,вкл-ая право на получение возн-ния за каждый вид исполнения или постановки (передача в эфир,запись исполнения с помощью техн-их ср-тв, воспроиз-ие записи, воспроизвед-ие записи исполн-ия или постановки в эфире, сдача в прокат). Имущ-ные права могут передаваться по договору организациям эфирного, кабельного вещания, а также лицам, специализирующимся в обл-и ком-го использ-ия творч-х произведений и объектов смежных прав Свободное использ-ие объектов смежных прав, т.е. без согласия исполнителя, производителя фонограммы,орг-зации кабельного и эфирного вещания и без выплаты авторского вознаграждения, может быть осущ-но в следующих случаях:

использ-ие фрагментов исполнения, постановки, воспроизв-е фонограммы в информационных программах для вкл-ия в

обзор о текущих событиях;

использ-ие небольших отрывков из исполнения, постановки, фонограммы для цитирования, при условии, что оно

осуществляется в информационных целях, а также:" для обучения или научного исследования;" в личных целях (для

проведения досуга);" в судеб.процессах.

Т.о.согласно Закону РФ "Об авторском праве и смежных правах" автор предоставляет право осуществить издание своего произвед-ия на к-л матер-ом носителе (книга,пленка,компакт-диск и т.д.) для дальнейшего его использ-ия. Концертные и продюсерские агентства, промоутерские фирмы и др являются предпринимат-ми орг-циями и в своей д-ти руководствуются Гражд. Кодексом РФ, где системат-е получ-е прибыли - ком.орг-ции,а нк.орг-ии - только для разв-я д-ти.В Гр. код РФ дано понятие юридического лица, чем по сути и является большинство частных компаний сферы культуры.

Дистанционный центр образования

12. Социально-психологические функции арт-менеджера

Способность самостоятельно принимать правильные решения в экстремальной ситуации и нести за них ответственность;

Обладание харизмой, качествами лидера, основанными на личностных качествах и способностях;

Обладать силой примера, влиянием на подчиненных;

Обладать привлекательной внешностью, выражающейся не обязательно в красоте, но в обаянии и сильном характере;

Обладать сильной энергетикой, умением заражать своими идеями других;

Умение говорить и убеждать;

Умение координировать процесс и владеть ситуацией;

Умение сохранять самообладание в любых жизненных ситуациях;

Умение реально оценивать свои возможности и осознавать цели;

Знание психологии других людей.

Менеджер должен не только уметь найти и почувствовать талант, предвидеть тот вид деятельности, который принесет прибыль, но и иметь способности к тому, чтобы организовать эту деятельность с учетом экономических, социокультурных и политических факторов, уметь устанавливать связи с различными государственными и коммерческими структурами.

Образование, пол и возраст значения не имеют, но арт-менеджер должен обладать определенными знаниями и навыками.

13. Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера

Менеджер-управляющий. Независимо от степени профессионализма и практических навыков менеджер должен владеть следующим философско-этическим инструментарием:

1) уважать личностное достоинство каждого работника

2) постоянно изучать людей, знать нужды и интересы персонала организации;

5) уметь раскрыть интеллектуальный потенциал людей, что считается высшим показателем управленческого мастерства;

6) быть примером непрерывного духовного и профессионального совершенствования;

7) вести разумный образ жизни.

Этические рамки поведения продюсера определяются этикой человеческих отношений, деловой и профессиональной этикой.

Его профессиональное поведение включает:

Этикет общения;

Честность и порядочность

Уважение к личности

Быть гуманным, стремиться к сотрудничеству;

Учитывать интересы всей команды; (корпоративная этика);

Справедливая и объективная оценка деятельности работников, партнеров и тд

Умение указывать и помогать исправлять ошибки подчиненных

Четко ставить задачи;

Нести ответственность за принятые решения.

менеджер - это управляющий, прошедший специальную подготовку и получивший профессию управленца, основными функциями которого являются координация деятельности организации на всех уровнях ее управления и работа с персоналом организации. В сфере искусства и гуманитарных работ менеджер должен владеть технологиями производства и удовлетворения интеллектуальных и духовных потребностей членов общества

14. Характеристика управленческих ролей арт-менеджера

К аспектам деятельности арт-менеджера относятся:

- художественный аспект : определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п.;

- организационный аспект : проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;

- маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;

- финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;

- нормативно-правовой аспект : изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.

Выделяются четыре профессионально-управленческие роли: управленец, организатор, администратор и руководитель:

1. Управленческие роли менеджера – это роль аналитика, проникающего в суть окружающих его процессов. Человек, владеющий этой ролью, определяет стратегические направления развития организации через прогноз процессов вовне и внутри организации. Инструментом управленца является программирование. Итогом анализа является представление о различного рода исходах в ситуациях Носители роли управленца – люди, которые способны через развитие креативности, через развитие особых свойств интуиции и импровизации, предвидеть будущие события.

2. роль организатора. Перед ним имеется набор тех или иных целей, которые должны быть превращены в результат. организатор представляет, как должен выглядеть результат, после этого определяется с помощью каких шагов, средств и способов он может получить его. Инструментом организатора является проектирование, структурирование, как описание пошагового движения к результату. Ключевые компетенции организатора - динамичность мышления, ориентация на результат, фасилитирование групповых процессов, эффективность взаимодействия с людьми, гибкость в общении.

3. Ведущая деятельность администратора – контроль, административный вид управленческой деятельности, распределение ресурсов и определение сроков. Ключевые компетенции носителя роли администратора: системность мышления, способность планировать, ориентация на конкретный результат, способность вести переговоры и ответственность важны для процесса администрирования.

4. роль руководителя, или лидера. Его задача - реализовать конкретную идею.

Для него ведущей деятельностью является мотивация других людей. Руководитель объединяет ресурсы в рамках целей посредством организации совместной деятельности людей. Часто носитель данной роли выступает в качестве некоего эталона. Инструментом руководителя является сценирование.

15. Модель профессиональных качеств арт-менеджера

Многофункциональное понятие. Специализации арт-менеджмента :

Администратор; - антрепренер; - руководитель; - агент - специалист, осуществляющий поиск работы для артиста; - менеджер предприниматель в профессиональном искусстве, занимающийся организацией концертной деятельности исполнителей; - персональный менеджер; - бизнес-менеджер - специалист, выполняющий функции финансового директора, бухгалтера; - промоутер (импресарио) – специалист по продвижению арт-продуктов; - продакшн-менеджер - специалист коммерческой фирмы в сфере шоу-бизнеса; - заведующий постановочной частью; - отвечающий за музыкальную и техническую аппаратуру и оборудование; - режиссер; - продюсер

Должен обладать качествами:

1) интуитивное начало : умение видеть в любом артисте потенциал и использовать его в своих и его интересах;

2) информационная компетентность : аналитические способности, способность доставать, получать, обрабатывать, структурировать и использовать информацию. Умение увязывать полученную информацию с контекстом ситуации;

3) коммуникативная компетентность : умение налаживать, поддерживать, а также отсекать ненужные связи, контакты; умение поддерживать свою репутацию и имидж делового и порядочного человека и бизнесмена в обществе; владеть основами делового этикета, включая: искусство самопрезентации; умение создать деловой стиль во внешнем облике; умение подготовить и провести деловую встречу;

4) организационно-управленческая компетенция : умение сплачивать, подбирать, формировать вокруг себя команду; грамотно и своевременно решать кадровые вопросы, умение найти и привлечь экспертов для реализации всех этапов своей деятельности;

5) социально-психологическая компетенция : владение аргументацией, методами убеждения, умение разрешать кризисные ситуации, владение вариантами нейтрализации возражений и замечаний, анализ и подведение итогов деловой встречи;

6) юридическая компетенция : владение основами законодательства в сфере предпринимательства, авторских и смежных прав, владение основами регулирования договорных отношений;

7) экономическая компетенция : умение разработать бизнес-план, организовать бюджетное управление.

16. Корпоративная культура арт-менеджера

В арт-ф. д.быть свои нормы и ценности, свои традиции, легенды, фольклор, их носители и распространители. Нормы и ценности могут быть сформулированы в опред.документах, а также сложиться в процессе практ=й деят-сти. В любом коллективе склад-я свои традиции и ритуалы (прием на работу, уход на пенсию). Такие традиции могут быть установлены стихийно, но луше, чтобы этот процесс направлялся и контролировался руководством. Корпоративная культура и фирменный стиль является наиболее полным и интеграционным отражением культуры управления и работы, личной культуры менеджеров и ее персонала. Осн.ф-ии корп.культуры: внутренняя интеграция (понятие всем членам орг-ии о форме их взаимод-я друг с другом); внешняя адаптация (адаптирует орг-ю ко внеш.среде). Формир-е корп.к: попытка конструктивного влияния на поведение персонала. Элементы корп.к. поведенческие стереотипы, групповые нормы; провозглашенные ценности; философия орг-ии. Типы корп.к.: клановая К.к дружный коллектив, где у сотрудников много общего. Адхократич-я: активное предпринимательство и творческая работа. Для достиж-я целей сотрудники готовы идти на риски и жертвы. Иерархич-й: деят-стью работников управляют процедур. Офиц.политика и формальные правила. Рыночная: гл.задача – выполнение намеченных целей. Руководители – очень требовательны

17. Понятие «арт-индустрия»

А/м - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.

Арт-индустрия - это произ-во продуктов иск-ва: объектов жив-си,народ-го тв-ва, шоу-проектов,выставок и т.д. Товаром на арт-рынке явл. произ-е иск-ва, эстет-я инф-я и худ.сервис.

Основные направления арт-индустрии:

1) концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, центры концертного дела, самодеятельные художественные коллективы);

2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки); 3) студии грамзаписи

4) предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

5) творческие объединения и агентства.

Виды художественно-творческой продукции:

а) шоу-программы, концерты, фестивали, конкурсы, клубные вечера, показы мод, развлекательные и игровые программы;

б) техническое оборудование для концертно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография)

в) музыкальные инструменты;

г) издательская деятельность: специализированные газеты, журналы, книги и т. п;

д) производство аудио и видео продукции;

е) организация и постановка зрелищных программ;

ж) проведение гастролей и турне;

з) производство теле- и радиопрограмм;

и) производство музыкальных инструментов и т.п.

18. Место Российского арт-менеджмента в мировой арт-индустрии

Своеобразный посредник взаимоотношения художника и публики. Сложная многоуровневая система. Проблема стремительной криминализации арт-рынка. В отличие от западных стран в России имеется множество проблем в арт-индустрии: 1. Отсутствие разработанного законодательства. 2. Отсутствие в обществе представления о стратегической роли культуры. 3. Снижение культурно-образовательного уровня населения. 4. Разрушения, повреждения и уничтожения пам истории и культуры. 5. Снижение доступности культурных форм досуга для жителей отдаленных и небольших насел пунктов 6. Крайне неудовлетворительное состояние большинства организаций культуры, находящихся в ведении муниципальных образований. 7. Значительное сокращение сети культурно-досуговых учреждений и ухудшение ассортимента и качества предоставляемых услуг. 8. Дефицит квалифицированных кадров. 10. Низкий уровень оплаты труда в сфере культуры. 9. Недостаточная интеграция отечественного в мировой и тд. Рынок развивается, но изза наших проблем имеет недостаточное уважение и признание на международном уровне, хотя русские всегда считались ценителями искусства и творческими людьми

19. Механизм финансирования в сфере арт-индустрии

Финансирование зрелищных мероприятий осуществляется из различных источников: государственный бюджет, собственные средства организаций культуры, спонсорские вложения.

Спонсорство наиболее выгодное сотрудничество в реализации совместных проектов (финансирование-реклама). Различные статьи расходов и оборудование, помощь может осущ не на фин. уровне, ана техн-мат. Про гос, рег и муниц культ. программирование. Хорошо было бы развитие практики гос заказа на произведения или жанры, кот не уделяется достаточно внимания, но кот имеют стратегическое культ значение. Соединение моделей гос. финанс+ сторонние источники (благотворительность, меценатство). Налоговые вычеты за пожертвования в область культуры.

20. Понятие диверсификации продуктов деятельности арт-индустрии

Диверсификация производства - одновременное развитие многих не связанных друг с другом видов производства, расширение ассортимента производимых изделий в рамках одного предприятия, концерна и т.п.

Диверсификация применяется с целью повышения эффективности производства, получения экономической выгоды и предотвращения банкротства. -одна из форм конкурентной борьбы в условиях современной рыночной экономики, переход от односторонней, часто базирующейся лишь на одном продукте производственной структуры, к многопрофильному производству.Горизонтальная диверсификация - пополнение ассортимента фирмы новыми изделиями, которые не связаны с выпускаемыми в настоящий момент, но могут вызвать интерес существующей клиентуры. Концентрическая диверсификация – пополнение ассортимента новыми изделиями, которые с технической и/или маркетинговой точки зрения похожи на существующие товары фирмы.

Преимущества диверсификации и недостатки (сложность качественного многопрофильного несвязанного производства).

Художественный рынок - система культурных и экономических отношений, определяющих:
- сферу предложения и спроса на произведения искусства;
- денежную стоимость произведений искусства; а также
- специфические виды услуг, связанные с обслуживанием этого рынка.
Различают: мировой, национальные и региональные художественные рынки, каждому из которых присущи свои особенности ценообразования.

Мировой художественный рынок как система взаимоотношений художник-заказчик существовал уже в Др. Греции. Национальный художественный рынок возникает на рубеже 18-19 вв.: в это время в России был сформирован слой богатых любителей искусства, и страна становится привлекательным рынком сбыта для европейских торговцев, развивается отечественное искусство и художественная критика, частное коллекционирование.

В настоящее время в структуру художественного рынка входят также аукционы, художественные и антикварные салоны, магазины, галереи, дилерские и страховые компании, общества оценщиков, экспертов, антикваров, в России - институт музейной экспертизы и т.п. Для функционирования художественного рынка необходимо участие органов государственного контроля и заинтересованных покупателей. Центрами мирового художественного рынка являются Лондон, Нью-Йорк, Токио. Особенности ценообразования зависят от мировых экономических тенденций, региональных особенностей, конъюнктуры и моды. Например, на конъюнктуру рынка могут оказывать влияние ряд галерей, зарекомендовавших себя как высокопрофессиональных участников художественного рынка. Цены устанавливаются на публичных торгах, в т.ч. на аукционах. В настоящее время сфера художественного рынка значительно расширилась; наиболее активно развиваются букинистика и нумизматика. Представление о национальном художественном рынке можно получить из специализированных периодических изданий и на сайтах крупных антикварных и аукционных домов. Российский арт-рынок представляют такие компании, как аукционы "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростби" итд.

Как в любом другом рынке, в художественном рынке основным критерием деятельности являются взаимовыгодные отношения между продавцом и покупателем. Для данного исследования, не мало важным фактором будет установить роль определенный его участников, покупатель- потребитель, зритель – посетитель, а также хозяин галереи и её работники

22. Понятие «рынок современного искусства

Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х - видео и аудио, затем - компьютеры, и в 90-х - интернет.

Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками. Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестицией в туристический бизнес или частью государственной политики. Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Особен-ть совр-го худ.рынка в том, что включая в оборот предмет и результаты нашей деят-и он втягивает в себя всю интеллект-но-креатив-ю сферу, сопровождающую эту деят-ь. Худ. рынок сегодня- это рынок оригиналх идей, в т.ч. пространствен-х реш-й, позволяющих открывать парадоксальное в обычном и общее в противоположном, что стимул-ет процессы развития. На худ, рынок оказ-ют влияние и появ-щиеся термины, понятий, яз-ые опред-я. Худ.рынок- это не просто рынок вещей, предметов или произ-й иск-ва, не только эк-ая акция, а экспозиция идей и идеалов, вкусов и ценн-ых предпочтений, это опред-ая актив-я сфера дух-ой жизни.

Но централ-м компонентом худ.рынка остается рынок прои-й иск-ва, кот в осн-ом объеме заполняется произв-ми совр-х авторов и предметами антиквариата. Совр-ое иск-во в наст.момент заметно меняет форму сущ-ния. Эти измен-я идут по 3 осн-м тенденциям, обусловленным все возрастающим процессом глобализации, развитием нов. технол-й и «врастанием» иск-ва в жизнь.

Взаимопроник-ние сфер худ-ой деят-и имеет следствием смещение жанров и иногда видов иск-ва, исчезновение четких границ,напр. между спектаклем и выставкой, драмой и шоу. С расширением границ худ-го рынок иск-ва обретает большую свободу, но его струк-а услож-ся, а критерии размыв-ся. Эти процессы мало касаются традиц-х аукцион продаж, где ист-ое время, стиль, школа, степень известности/редкостности товара обусловливают его стоимость. Совсем др ситуация определяет рынок совр-го иск-ва. Благодаря нов. технол-м худ-ые разработки вышли на виртуал-й ур-нь и приобрели св-ва цифровых и электрон-х образований. Это прямо противоположно представлениям о мат-ой устойчивости и предметности произ-й, что всегда счит-сь осн-м признаком ИЗО. Виртуал-е худ-ые опусы означ-т измен-е природы иск-ва и появ-е целой сферы худ-ого, облад-щей выражен-ми худ-ми фун-ми, но не им-щей предметно-мат-х хар-ик. Изменило рыноч.ситуацию и то, что у худ-х произ-й, облад-щих мат-ой формой, возник, виртуал-е двойники, кот также имеют продажную стоимость. Экспансия худ-х технол-й в разн сферы действит-ти - от дипломатической до эк-кой. Эти тенденции означ. измен-е способа сущ-ия иск-ва, его облика и природы.Началом таких перемен во 2 пол. XX в. был развив-шийся в 1960-е гг. поп-арт кот вызвал возмущение эстетов, представлявших классич-ю т.з. на иск-во.

23. Структура мирового художественного рынка» см №21 +

Продавцами в системе художественно-рыночных отношений являются следующие элементы:

• частные продажи без посредников, являются самым малым сектором

· арт-студии ,

· дизайн-центры ,

· салоны (Выступают как магазины)

· художественные галереи

· аукционы

· ярмарки

• вернисажи (в основном эти мероприятия проходят с целью обеспечения публичного общения и хорошей презентации экспертному сообществу)
• интернет сайты

• коллекционеры

К покупателям относятся:

· Частные лица ,

· Коллекционеры . Через диллера

· Арт-дилеры. Занимаясь приобретением предметов искусства для коллекционеров, они так же покупают произведения и для себя,

· Музеи .

· Банки. Существует множество банков собирающих частные коллекции, в России, у нас например это Инком банк. Это объясняется тем, что предметы искусства являются хорошим методом инвестирования

· Другие организации. В небольших объемах приобретением предметов искусства могут заниматься разные организации вроде кафе, ресторанов, библиотек, различных министерств и тд.

24. Структура художественного рынка России см №21+№23

В России оборот художественного рынка оценивается в 25 млн. долларов в год; ок. 80% оборота составляет антиквариат. В настоящее время сфера художественного рынка значительно расширилась; наиболее активно развиваются букинистика и нумизматика. По-прежнему велико количество подделок.

Представление о национальном художественном рынке можно получить из специализированных периодических изданий и на сайтах крупных антикварных и аукционных домов. Российский арт-рынок представляют такие компании, как аукционы "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростби", Антикварный Салон в ЦДХ (проходит 2 раза в год), художественная ярмарка в Сокольниках и др.

25. Жанры и виды искусства

Искусство - это вид эстетической деятельности и высшая, наиболее сложная ее форма.

виды искусства делят по:

Способу восприятия - зрительные, слуховые, зрительно-слуховые

Времени действия - динамичные, статичные

Объему – объемные, плоскостные

Первичные (не нужд в посреднике) и вторичные:

По сложности формы: простые и сложные- синтетические.

По характеру изображения: изобразительные и выразительные

Виды искусства имеют внутривидовое деление, которое называется жанром.

Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения.

Жанр искусства - внутреннее подразделение видов искусства, сложившееся в процессе художественного освоения действительности. Каждый вид искусства имеет свою систему жанров.

Виды : 1. пространственные или пластические (Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография). 2. временные или динамические (Музыка, Литература). 3. пространственно-временные (Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство).

26. Основные элементы управления производственными процессами в искусстве (планирование, организация, контроль)

Менеджмент в сфере искусства как особая область знаний помогающая осуществить функции руководства процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных). Продвижение на рынок культурных услуг результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и т.д.

Планирование – важный этап, определяет успех буд деят-ти (положение, цели, угрозы, ресурсы). Бывает стратегическое-более 5 лет, тактическое-до 5 лет, текущее-до 1 года.

Организация - это процесс структурирования. Структурировать необходимо множество элементов. Такими элементами являются работа, конкретные задания организации и отдельным работникам. Так, руководитель подбирает людей, поручает им работу, делегирует отдельным людям полномочия или права использовать ресурсы организации.

Контроль - это важнейшая функция управления, необходимая для достижения целей. Контроль позволяет получить информацию, необходимую для дальнейшего планирования, координации деятельности людей. Выделяют три аспекта управленческого контроля: установление стандартов; измерение достигнутого за определенный период; сравнение достигнутого с ожидаемыми результатами. Контроль позволяет по мере необходимости предпринимать корректирующие действия.

27. Музей в системе арт-менеджмента

Менеджмент - это совокупность принципов, методов, средств и форм управления произ-вом, интеллектуал., финанс. и др. ресурсами. Одним из осн. инстурментов мен-та явл. перспективный план, сост-щий из стадий:

Формулирование или переосмысление миссии музея, т.е. осознать, для чего он создан и дейс.

Анализ сущ-щего положения дел. Долж. вкл. ПЭСТ - анализ полит., эк., соц. Технол. Сред, т.е. внеш.

Ситуации; и СВОД - слабые стор-ы, возмож-ти, опасности и достоинства музея. опред-е целей деят-ти, кот. долж. быть актуальными, отражать интересы заинтересован, лиц, реально

достижимыми.

разработка стратегии согласно целям.

обеспечение финанс. базы.

разработка механизма мониторинга и оценки эффект-ти работы.

3 момента: выявить аудиторию, выстроить иерархию целей и задач, проанализир. Факторы, ограничив-щие воплощение

Для созд-я этого плана необх. Анализ сведений о проделан, раб. и достиг-х успехах, а также мозг, штурм с участием работников. План-е треб постоял. Корректировки. Мен-т музея также вкл. Фандрайзинг, PR, рекламу.

Фандрайзинг - комплекс работ по привлечению ср-в для реализации некоммерч. проектов. PR - это деятельность, направленная на достижение эффективной коммуникации как внутри организации, так и между организацией и общественностью. Реклама - инф-ция, спец-но создан, и распространяемая для созд-я потребительской мотивации.

28. Галерея в системе арт-менеджмента

Образовательная программа «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» создана для подготовки будущих и действующих арт-менеджеров, галеристов, арт-дилеров, сотрудников музеев и аукционных домов и тех, кто хочет развиваться и активно участвовать в формировании арт-рынка.

Курс поможет разобраться в современном искусстве, ориентироваться в арт-рынке, создать свой культурный проект, наработать базу полезных контактов и найти единомышленников.

Бизнес-образование: 9 месяцев (вторник и четверг: 19.00–22.15, суббота: 14.00–17.15). Обучение включает лекции, мастер-классы, выездные занятия в музеи и галереи, работу над собственными проектами.

После успешной сдачи зачетов и экзаменов и защиты выпускной аттестационной работы, студенты получают диплом о профессиональной переподготовке по программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». .

Место: учебный центр RMA, (Москва, м.Курская/Чкаловская)

Кому будет интересна программа

• Людям, которые хотят разобраться в арт-индустрии и начать работать в сфере искусства.

Тем, кто хочет открыть галерею или запустить проект в культурной сфере.

Искусствоведам, культурологам, кураторам, которые хотят разобраться в бизнес-процессах современного арт-рынка.

Сотрудникам музеев, которые хотят повысить квалификацию.

Художникам, которые хотят продвигать свое творчество самостоятельно или найти грамотного менеджера.

Всем, кому не хватает профессиональных связей и контактов арт-менеджеров, галеристов и других представителей индустрии.

Программа обучения

Учебный план состоит из лекций и мастер-классов, охватывающих все необходимые знания и навыки по управлению арт-проектом: «Менеджмент в арт-индустрии», «История и теория современного искусства», «Управление организацией в сфере культуры», «Экономика и финансы в сфере искусства», «Маркетинг. PR & медиапланирование».

Кроме лекций в учебном центре RMA занятия проходят в ГМИИ имени А.С. Пушкина, Музее Москвы, Мультимедиа Арт Музее, Московском музее современного искусства, галереях, на ярмарке Cosmoscow. Студенты на практике изучают, как устроены пространства музеев и галерей, как организован выставочный процесс и логистика, узнают о технических нюансах и работе команды.

В конце обучения слушатели защищают дипломную работу, которая может стать готовым бизнес-планом галереи или другого проекта в сфере искусства, стратегией развития музея, программой продвижения художника. Дипломированные выпускники получают право посещать закрытые лекции по арт-менеджменту даже после окончания обучения.

Преподаватели

Занятия проводят действующие участники арт-бизнеса: директора музеев, галеристы, представители арт-ярмарок, арт-дилеры и менеджеры культурных институций. Также факультет регулярно организовывает мастер-классы и творческие встречи с художниками и кураторами. Кроме знаний, студенты получают профессиональные контакты, которые помогут стать частью арт-индустрии.

Виктория Кондрашова Директор русского офиса ярмарки viennacontemporary

Стажировки

Во время обучения студенты могут принимать участие в профильных стажировках на арт-ярмарках, в фондах и галереях. Помощь в организации и проведении мероприятий, работа с вип-гостями и художниками, стажировки в пиар-отделах дают возможность применить полученные знания и понять, как все работает на практике.

Специально для своих слушателей и выпускников бизнес-школа RMA регулярно организует деловые поездки по России и зарубежные стажировки, во время которых участники знакомятся с международным опытом, посещают мастер-классы ключевых специалистов в сфере культуры.

Карьера в арт-индустрии

После окончания обучения вы сможете организовывать проекты в сфере культуры любого масштаба, открыть галерею, работать в музее на любой позиции, заниматься фандрайзингом и пиаром, продвигать художников и развивать институции. Мы регулярно публикуем новые вакансии в арт-индустрии, доступные только студентам и выпускникам RMA.

Выпускники факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» работают в музеях (Третьяковской галерее, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Музее Москвы, MAMM, ММОМА, Арт4), галереях (CW Gallery, Omelchenko Gallery, Art Fragment, Orekhov Gallery, Artis Project), аукционном доме Vladey, на ярмарке Cosmoscow.

Также выпускники открывают галереи и развивают проекты в культурной сфере:

Тамуна Аршба (Erti Gallery, Грузия)

Елена Белоногова и Надежда Зиновская (центр современного искусства CUBE Moscow)


Анастасия Бушуева (Галерея XVI)

Надежда Винниченко (Галерея VG)

Константин Волков (Галерея «Арт-Пенза»)

Ирина Маринова (MIZK Gallery)

Александра Московская (образовательный проект Science.me)

Елена Паршина (PA Gallery)

Екатерина Хрусталева (S E L E C T I O N Art Show, США)

Бонусы для студентов и выпускников

Дипломированные выпускники могут посещать лекции факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» после окончания обучения.

Посещение специализированных конференций, семинаров, выставок со скидками или бесплатно.

От партнеров бизнес-школы RMA в музеях, ресторанах, спортивных клубах.

Кто такой арт-менеджер? Какими знаниями он должен владеть, и какие функции ложатся на его плечи? На эти и другие вопросы отвечают преподаватели факультета .

Кто такой арт-менеджер

Арт-менеджер - это человек, который организует арт-рынок. Арт-менеджером можно назвать и галериста, а роль галериста на рынке и в мире искусства, мне кажется, не требует дополнительных разъяснений. Арт-менеджер - это человек осмысливающий, а потом организующий все, что связано с искусством.

Понимание искусства: если человек хочет делать что-то в искусстве, ему нужны глубокие знания в этой области. Так как, планируя бизнес, необходимо иметь хотя бы приблизительные представления о том, что будет завтра с искусством, в каких направлениях оно будет развиваться и т.д.

Организованность и универсальность: способность делать все правильно и вовремя, а также быстро понимать, как устроены различные процессы в искусстве.

Умение работать с информацией: распространять информацию вокруг себе и пользоваться той, которая вращается в арт-сообществе, а также постоянно искать новые каналы коммуникации.

Умение общаться людьми.

• Хорошая реакция и готовность к изменениям: арт-менеджмент - быстро меняющаяся и растущая среда, в которой средний срок изменение реальности составляет полгода. Поэтому важно уметь быстро приспосабливаться.

  Общая культура: нельзя делать качественные проекты в арте, не понимая общих тенденций в театре, литературе, социальной и политической, экономической жизни и др.

  Проектное мышление: в искусстве никогда не бывает бесконечного континуума, любая выставка или клиент - это всегда проекты, а любой проект имеет свой цикл.

Я не люблю слово «менеджер». Сейчас люди, у которых есть деньги, могут делать искусство. Но если вы считаете, что в искусстве есть деньги, то лучше туда не ходить, а просто открыть завод. Деньги делают те, кто понимает человеческую природу. Искусство же надо любить. Поэтому я считаю, что арт-менеджер должен совмещать эти качества, то есть, в первую очередь, любить то, что он делает, и понимать человеческую природу… Менеджер должен быть фанатиком и подвижником, он должен уметь принимать креативные решения и коммуницировать.

Арт

История развития арт-менеджмента в современной России.

Сегодня в России происходит переосмысление традиционного понимания менеджмента культуры как исключительно деятельности руководителей культурных организаций по продвижению их к поставленной цели наиболее эффективным способом. Сегодня под «арт-менеджментом» понимается не управление учреждениями культуры, а сознательная деятельность, направленная на регулирование процессов в этой сфере и оказание влияния на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющие общества. Арт-менеджмент представляют как новое пространство для

распространения теории и практики управления организацией сферы

культуры. Однако большинство творческих работников отрицают любое

администрирование, и это ведет к тому, что управленческая деятельность в

искусстве подменяется этическими и идеологическими мотивами, что

отрицательно сказывается на результатах деятельности организаций

культуры в условиях рынка.

Новая парадигма менеджмента ХХ1 в. определила появление

таких направлений в менеджменте, как «Стратегический менеджмент»,

«Менеджмент персонала», «Инновационный менеджмент», «Менеджмент бизнес-процессов», «Кросс-культурный менеджмент», «Проектный менеджмент».

История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге.

В Санкт-Петербурге последней трети XIX в. в качестве рыночного механизма на первый план выдвинулись выставки, устра- иваемые различными художественными объ- единениями. Объединение (общество, товари- щество, кружок) как форма самоорганизации художников стала неотъемлемой частью струк- туры художественного рынка, организатором и регулятором рыночных отношений. В 1950–1980-е гг. в Ленинграде параллель- но с официально действующей системой оплаты художественного труда получила развитие (пре- имущественно в среде андеграунда) неофици- альная рыночная система, обладавшая своими специфическими чертами.

Понятие «арт-индустрия».

Арт-индустрия (от лат. art-, industria – деятельность) - сфера деятельности, сектор арт-рынка, включающий в себя производство, сбыт произведений искусства и услуг в сфере культуры, сопряжённые секторы и потребительскую аудиторию.

Трансформация арт-индустрии за последние двадцать лет: от закрытого клуба для мировых элит в быстрорастущий сегмент потребительского рынка. Искусство приобретают сотни тысяч людей, информация о предметах коллекционирования более доступна, а наиболее ценные предметы искусства помимо потребительских свойств обладают способностью защищать капитал в периоды финансовой нестабильности, что привлекает на арт-рынок и профессиональных инвесторов. Обслуживающая мировой арт-рынок арт-индустрия стремительно растет и профессионализируется.

Арт-менеджмент - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства. Основу менеджмента профессионального искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.

Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации: концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий; театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.; продюсерские и промоутерские компании; студии грамзаписи; предприятия развлекательно-зрелищной направленности; творческие объединения и агентства.

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации: концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий; театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.; продюсерские и промоутерские компании; студии грамзаписи; предприятия развлекательно-зрелищной направленности; творческие объединения и агентства. В зависимости от характера собственности данные организации могут быть: собственниками материально-технических ресурсов, пользователями материально-технических ресурсов, владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов. По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве: государственных, муниципальных, частных, корпоративных. По характеру административно-правовой определенности могут быть: самостоятельными юридическими лицами, административно-правовой единицей в составе юридического лица, структурным подразделением в составе юридического лица, структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица. В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как: объединение юридических и (или) физических лиц, самостоятельный субъект. В зависимости от характера финансирования могут быть: бюджетными, хозрасчетными, но не коммерческими, предпринимательскими (коммерческими).По организационно-правовой форме подразделяются на: коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности; некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности. Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Жанры и виды искусства.

Искусство реально существует в системе своих видов: литература. театр, графика,живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, цирк, художественная фотография, кино, телевидение, прикладное и декоративное искусство.

Художественное развитие человечества - два встречных процесса: от синкретизма к образованию отдельных видов искусства и от отдельных видов искусства - к их синтезу.

Так, от нерасчленёного, слитного художественного мышления в древности отпочковались танец, пение, музыка, театр, литература. В XIX веке сформировалась художественная фотография и углубляется процесс размежевания живописи и графики, который завершили импрессионисты. Затем происходит образование новых видов искусства путём их синтеза: кино - и отдельный вид искусства, и синтез ряда видов искусства, то же самое относится и к телевидению.

Классификаций видов искусства было создано очень много, но все они неспособны полностью избежать формальных моментов. В XIX веке возникла традиция делить все виды искусства на пространственные, временнЫе и пространственно-временнЫе, а также на изобразительные и выразительные.

Среди многообразных видов искусства есть такие, которые наиболее близки трудовой деятельности человека и прямо связаны с производством. Это архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн. С другой стороны, есть виды искусства, которые наиболее близки игре. Это все актёрские, зрелищные виды искусства. Взятое во всей совокупности своих разновидностей, искусство как бы плавно возникает из сферы труда и столь же плавно переходит в сферу игры. Но искусство является и особым видом идеологии и познания мира. Это значение наиболее непосредственно выступает в литературе. Поэтому литература находится как бы в центре системы искусств, фаланги которой образуются искусствами трудовыми (прикладными) и игровыми (зрелищными) Переходными же сферами являются изобразительные виды искусства и искусство звуковое (музыка). Они обнаруживают общие свойства, с одной стороны, между трудовыми видами искусства и литературой (непосредственно предметный и вместе с тем повествовательный характер изобразительных искусств), с другой стороны, между литературой и игровыми видами искусства (звуковой, процессуальный и вместе с тем исполнительный, игровой характер музыки).

Система видов искусства, вытекающая из характера художественной деятельности, выражается, таким образом в следующей схеме: ДПИ, ИЗО, Лит, Муз, зрелищные

Если принять во внимание, что трудовые, изобразительные и игровые виды искусства объединяют в себе несколько видов, то классификация примет следующий вид:

Каждый вид искусства может подразделяться на различные группы, объединённые по способу, назначению или роду изображаемого или выражаемого. Так, литература делится на эпос, лирику, драму, художественную публицистику, а живопись - на монументальную, станковую, декоративную, декорационно-оформительскую, миниатюрную, графика - на станковую или листовую (станковый рисунок, эстамп, лубок), книжную и журнально-газетную, прикладную (грамоты, дипломы, марки, этикетки, афиши, плакат и т. д.), музыка - на оперу, балет, симфоническую, камерную, лёгкую, кинематография - на художественный, научно-популярный, документально-хроникальный фильмы и т. д.

Каждая из групп отдельных видов искусства, в свою очередь, по роду изображаемого подразделяется на жанры (фр. "род, разновидность"), которые характеризуются общностью структурно-композиционных признаков, специфических для определённого жанра. так, в живописи различают жанры: портретный, батальный, исторический, бытовой, пейзаж и натюрморт.

На каждой стадии развития художественной культуры выделяется то или иное ведущее искусство, наиболее отвечающее духовным потребностям и историческому своеобразию эпохи.

Юридический адрес для фирмы

Аренда помещения для любой молодой компаний, а также его покупка представляет собой дорогостоящее удовольствие. В качестве альтернативного метода можно обратиться к действующему законодательству. В соответствии с ним можно зарегистрировать фирму на домашний адрес её конкретного участника, однако подобное решение способно повлечь некоторые проблемы. К примеру, в налоговой инспекции во время регистрации кассовых аппаратов от Вас могут запросить договор аренды. Естественно, это повлечет то, что Вам придется не просто заключать этот договор, но и как можно быстрее заносить изменения в учредительную документацию. А это обойдется недешево и отнимет много свободного времени.

Следующим вариант купить юридический ардес у организации, специализирующейся на этом. Несмотря на то, что это абсолютно законно, органы налоговой службы относятся к этому достаточно негативно. Таким образом, если на Ваш юридический адрес было зарегистрировано несколько десятков иных фирм, то у Вас наверняка появятся серьезные проблемы.

Лишь после того, как Вы определитесь с названием компании, подготовили требуемую документацию, юридическим адресом и прочими важными деталями, можно отправляться в органы налоговой службы по месту нахождения компании. На протяжении пяти дней будет проходить проверка. Если не будет выявлено каких-либо нарушений, то предприятие будет зарегистрировано, а его владелец получит свидетельство относительно государственной регистрации.

Следующим шагом считается изготовление печати новой фирмы, издание приказа о вступлении в должность генерального директора, а также приказа о назначении ответственного за налоговый и бухгалтерский учет. Помимо этого, необходимо зарегистрировать организацию в фонде медицинского обязательного страхования, пенсионном фонде, Госкомстате и фонде социального страхования. Затем можно отправляться в отделение банка и составлять договор на открытие расчетных счетов.

1. Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность 2

2. Арт-менеджмент в социально-культурной сфере 2

3. История становления и развития арт-менеджмента (эпоха Античности, Средневековье). 3

4. История развития арт-менеджмента в эпоху Просвещения 4

5. История развития арт-менеджмента в Европе XIX – нач. XX вв. 4

6. История становления и развития арт-менеджмента в России (дореволюционный период) 5

7. История развития арт-менеджмента в России (постреволюционный период) 6

8. История развития арт-менеджмента в России (советский период). 7

9. История развития арт-менеджмента в современной России. 8

10. История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге. 8

11. Современные проблемы арт-менеджмента в России и пути их решения. 8

12. Характеристика деятельности арт-менеджера, основные функции 8

13. Организационно-правовые аспекты деятельности арт-менеджера 9

14. Социально-психологические функции арт-менеджера 10

15. Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера 10

16. Характеристика управленческих ролей арт-менеджера 11

17. Модель профессиональных качеств арт-менеджера 11

18. Корпоративная культура арт-менеджера 12

19. Понятие «арт-индустрия». 12

20. Технология производства в арт-индустрии. 13

21. Место Российского арт-менеджмента в мировой арт-индустрии. 13

22. Механизм финансирования в сфере арт-индустрии 13

23. Понятие диверсификации продуктов деятельности арт-индустрии. 14

25. Понятие «рынок современного искусства». 14

26. Структура мирового художественного рынка. 14

27. Структура художественного рынка России. 15

28. Жанры и виды искусства. 15

29. Основные формы организации искусства. 16

30. Основные элементы управления производственными процессами в искусстве (планирование, организация, контроль). 17

31. Менеджмент в сфере искусства. 17

32. Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика. 19

33. Музей в системе арт-менеджмента. 20

34. Галерея в системе арт-менеджмента. 20

35. Аукцион в системе арт-менеджмента. 20

36. Гастрольная политика и гастрольный менеджмент. 21

38. Организация арт-фирмы (цели, задачи, условия деятельности). 22

39. Маркетинговые технологии в сфере искусства. 23

40. Проектный менеджмент. Основные типы и виды проектов. 23

41. Технология и этапы создания арт-проекта. 24

42. Виды и типы документации арт-проекта. 25

43. Бизнес-план (этапы составления и реализация). 26

44. Особенность продвижения проекта в арт-индустрии. Общая характеристика. 27

45. Особенность продвижения проекта в музыкальном искусстве. 27

46. Особенность продвижения проекта в изобразительном искусстве. 28

47. Особенность продвижения проекта в сфере шоу-бизнеса. 29

48. Понятие «художественно-творческая продукция» (виды и типы). 29

50. Технология организации выставочной деятельности. 31

Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность

Арт -менеджмент - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.

Арт-менеджмент - деятельность, направленная на регулирование процессов в сфере арт-индустрии и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества.

Арт-менеджмент в широком смысле - стремление человека путем своей деятельности достичь более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества.

Арт-менеджмент в узком смысле - это руководство культурными предприятиями.

Арт-менеджер должен помнить, что художественная культура, как и искусство, - это часть общей культуры человечества, немаловажная составляющая духовной культуры любой локальной и мировой цивилизации.

Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.

Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.

Специализации арт-менеджмента: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер, режиссер, продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения.

Основные направления арт-индустрии:

1) концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, центры концертного дела, самодеятельные художественные коллективы);

2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки);

3) студии (студии грамзаписи);

4) предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

5) творческие объединения и агентства.

Арт-менеджмент – управление в сфере искусства, совокупность методов, принципов, средств по реализации возможностей предпринимательства в сфере искусства. Основу арт-менеджмента составляют организации:

1. Концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, дирекции, центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы);

2. Театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки, продюсерские и промоутерские компании);

3. Студии грамзаписи;

4. Предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

5. Творческие объединения и агентства.

По хар-ру собственности организации могут быть: собственниками материально-технических ресурсов, пользователями материально-технических ресурсов, их владельцами и распорядителями.

По составу учредителей : государственными, муниципальными, частными и корпоративными.

По хар-ру административно-правовой направленности: самост. юрид. лицами, структурным подразделением в составе административной единицы. В отношениях с другими подобными организациями могут выступать как: объединение юрид. лиц, самостоятельные субъекты. Цель данных организаций – пропаганда и распространение искусства, охрана авторских прав и достижение положительного финансового результата. Задачи: повышение культуры обслуживания населения; создание услуг для различных категорий населения. Управленческая деятельность осуществляется на четырех уровнях: 1. Отношение между обществом и организацией через систему законодательных и правовых актов; 2. Отношение данных организаций друг с другом через систему договоров; 3. Отношения между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга; 4. Отношении организации с входящими в ее состав творческими коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками.

Можно выд. менеджмент ш-бизн. – область знаний, помогающая осуществлять руководство процессом, создание художественных (материальных и духовных) ценностей и продвижение на рынок культурных услуг результатов творч-ой деят-сти, работающих в шоу-бизнесе авторов, исполнителей, режиссеров…; менеджмент галерей. Галерейная политика – инструмент налаживания социальных и культурных коммуникаций галереи со всеми субъектами. Направления галерейной политики: 1. Имиджевое направление – направлено на создание имиджа арт-галереи; 2. Коммерческое – получение прибыли посредством формирования ценовой политики, клиентской среды и создания коллекции; 3. Коммуникативное – продвижение образа арт-галереи: журналы, газеты, ТВ, Интернет, критика; 4. Репрезентативная – ориентирована на организацию выставок и реализацию проектов, т.е. демонстрацию совр. иск-ва в культурном пространстве с помощью художественных проектов: художественных акций, перфоманс (представление – театральный художественный акт), где художники заранее знают что делать, хеппенинг (происходить), никто из участников не знает заранее, как будут развиваться события (случайно, не предсказуемо). Неотъемлемая часть любого проекта – зрительское участие.

Серебряный век как соц.-культ. феномен Рубеж 19– начала 20 веков - время духовного новаторства, крупного скачка в развитии отеч. культуры. Именно в этот период (период культурного возрождения, ренессанс) зародились новые литер-е жанры, обогатилась эстетика худ-го творч-ва, прославилась целая плеяда выд-ся деятелей науки, искусства, писателей, поэтов.

Процесс модернизации вносил, измен-я в уклад жизни росс. населения. В 1 оч. менялся образ жизни городских жителей. Их численность быстро увеличивалась за счет миграции из деревни в город. Формировалась современная городская инфраструктура. В городской быт входили трамвай, автомобиль, электричество, телефон, телеграф. Спрос на новые типы и виды зданий: промышленные предприятия, вокзалы, мосты, универмаги, многоэтажные жилые дома. В архитектуре началось применение новых материалов: железобетона, стекла, стали. В новом архитектурном стиле модерн были построены Третьяковская галерея (В.М. Васнецов), Музей изящных искусств.

Появились кафе, рестораны, гостиницы европейского типа. В этот период появляются новые культурно-досуговые формы: кабаре, ресторан «Вена» - творческая лаборатория Петербургской богемы. «Башня Вячеслава Ива нова», через которую прошла вся творческая элита. Салон Мережковского и Гиппиус и другие модные салоны конкурируют друг с другом.

Наряду со сложившейся сетью гимназий и реальных училищ по инициативе предпр-лей создавались комм-ские семи - восьмилетние училища, дававшие общеобразовательную и спец. подготовку. Появилась внешкольная образов. деят-сть (спектакли, постановки, развитие художественной самодеятельности). Возросло кол-во средних спец-ных учебных заведений: промышленных, технических, железнодорожных горных, судоходных, землемерных. Множились ВУЗы. В 1917 году в стране было 124 ВУЗов.

Развитие науки было тесно связано со вступлением России в век индустриализации. Развивались новые отрасли естествознания: почвоведение, кристалло-графия, сейсмология, астрофизика. Среди наиболее изв. научных достижений - изобретение радио Поповым А.С., возникло самолетостроение (Н.Е. Жуковский). В 1904 году нобелевской премии был удостоен И.П. Павлов за труды по изучению процессов пищеварения, а в 1908 году И.И. Мечников за исследование проблем иммунологии и инфекционных заболеваний. Научную жизнь страны возглавляла Академия наук. В системе академии наук находились: обсерватории, музеи, лаборатории.

Наиболее ярким проявлением модернизма стал символизм в поэзии, оформившийся в начале 90-х годов. Программа символизма была определена Д. Мережковским , как «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». Символизм был реакцией на натуралистическое изображение, описательность, гражданское звучание литературы. Символисты объединялись вокруг журналов «Северный вестник», «Мир искусства» .

Начало 20 в. было расцветом русской поэзии, К. Бальмонт, А. Блок, С. Есенин, И. Северянин, Н. Гумилев, А. Ахматова, М. Волошин, А. Белый и др., появилась группа крестьянских поэтов: С. Есенин, С Клычков, Н.Клюев. Серебряный век русской поэзии стал временем ее расцвета.

Заметную роль в развитии рус. иск-ва сыграло худож-е напр-е "Мир искусства ", появ-ся одноименный журнал. В объединение вошли А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих. «Мирискусники» считали, что искусство должно быть свободно от описательства, копирования действительности. Сергей Дягилев занимался выставкой отечественного искусства за рубежом. Выставка называлась «Русские сезоны».

Огромное значение в поддержке творчества художников, певцов, писателей имела деятельность российских меценатов. Наиболее известными среди них были: семейство текстильных фабрикантов Щукиных, а также С. Морозов, Н. Рябушинский, С. Мамонтов, основавший Московскую частную русскую оперу.

Насыщенной театральная жизнь, Большой (Москва) и Мариинский (Петербург) театры; оперные театры были и в ряде больших городов. В 1898 г. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко основали в Москве Худож-й театр (МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Гамсуна и др. Модернистские течения в театре связаны прежде всего с именем актера и режиссера В.Э. Мейерхольда. В границах условного театра им были созданы теории «неподвижного театра», стилизации, гротеска.

В массовом сознании модерн воспринимался как «чистое искусство», ненужное излишество, барство.