Qendrat e famshme të zanateve popullore të Rusisë
Lodër e gdhendur Bogorodskaya.
Fshati Bogorodskoye afër Moskës ndodhet afër qytetit të Sergiev Posad. Zanati i lodrave të gdhendura prej druri u ngrit në shekujt e 16-të dhe të 17-të. Ekzistojnë dy lloje lodrash: lodra skulpture dhe lodra lëvizëse. Stili i gdhendjes së Bogorodsk është i saktë, i mprehtë dhe shenja e daltës është qartë e dukshme. Si rregull, lodra nuk lyhej, duke ruajtur ngjyrën natyrale të ngrohtë të drurit, por ndonjëherë bëheshin lodra të pikturuara. Temat janë të ndryshme: fshatarë, gjuetarë, ushtarë, kafshë dhe zogj, skena nga jeta e përditshme, përralla.
Piktura Gorodets.
Ky zanat artistik u zhvillua nga mesi i shekullit të 19-të në qytetin e lashtë të Vollgës të Gorodets. Zakoni i dekorimit të sendeve shtëpiake, rrotave tjerrëse, grilave, portave me gdhendje, piktura dhe inkorde është zhvilluar shumë kohë më parë. Më vonë ata filluan të pikturojnë sënduk, mobilje, pjata dhe lodra prej druri. Karakteristikat e pikturës Gorodets janë ngjyrat e pastra të ndritshme, konturet e qarta, goditjet e bardha, duke dhënë një vëllim konvencional dhe piktoresk. Artistët e Gorodets përshkruan jo vetëm modele lulesh (lule, gjethe, bar, pemë e jetës), por edhe personazhe përrallash dhe skena të zhanrit: festa çaji, shëtitje me varka dhe karusele...
Piktura Khokhloma.
Tashmë në shekullin e 17-të, panaire u mbajtën në fshatin Khokhloma, ku shitën enët prej druri të pikturuara të bëra në fshatrat e rajonit të Nizhny Novgorod. Piktura Khokhloma dallohet nga një kombinim karakteristik i arit me të zezë, të kuqe, jeshile, ndonjëherë kafe dhe portokalli. Ato përshkruajnë bimë, manaferra, fruta, zogj dhe peshq. Modeli mbush pothuajse të gjithë sipërfaqen. Sfondi mund të jetë ari, i kuq, i zi.
qeramika Gzhel.
Në fshatin Gzhel, disa dhjetëra kilometra larg Moskës, kanë jetuar prej kohësh poçarë të aftë. Nga mesi i shekullit të 18-të, mjeshtrit e Gzhel zotëruan prodhimin e majolikës së pikturuar në një sfond të bardhë. Piktura shpesh plotësohej me imazhe skulpturore të njerëzve, kafshëve dhe zogjve. Që nga shekulli i 19-të, piktura (modelet e luleve) filloi të bëhej kryesisht në blu kobalt mbi të bardhë. Ndonjëherë, përveç kurorave me lule, artistët Gzhel përshkruajnë zogj përrallash, peizazhe dhe fotografi nga jeta popullore.
Qeramika Skopino.
Hulumtimet arkeologjike kanë treguar se tashmë në shekullin e 17-të, qeramika ekzistonte tashmë në zonën e qytetit të Skopin, rajoni Ryazan. E veçanta e qeramikës Skopino është se produktet e punuara me dorë plotësoheshin me imazhe llaçi të shpendëve, peshqve dhe kafshëve fantastike. Ndonjëherë vetë produkti ishte në formën e një kafshe ose zogu. Përveç kësaj, enët (tenxhere, kavanoza, kana, tasa, kriklla, shandan) zbukuroheshin me modele lulesh dhe mbuloheshin me lustër kafe, jeshile ose të verdhë. Nga jashtë, produktet ngjajnë me degët e një peme të vjetër të mbuluar me lëvore të trashë të stampuar.
Lodër Filimonovskaya.
Fshati Filimonovo ndodhet në rajonin e Tulës. Që nga kohërat e lashta, enët dhe lodrat janë bërë këtu nga balta e lehtë e qeramikës lokale. Format e lodrave janë origjinale dhe të pazakonta. Figurat janë disi të zgjatura në pikturë mbizotërojnë 3-4 ngjyra. Vetë piktura është një alternim i vijave horizontale në një sfond të bardhë dhe të verdhë. Ornamenti përdor gjithashtu rrathë, rozeta, trekëndësha, zigzagë dhe pika. Lodrat përshkruanin zogj, kafshë të përrallave, kalorës, zonja, skena të përditshme (nusja dhe dhëndri, hipur në një trojkë, etj.)
lodër Dymkovo.
Emri i peshkimit është i lidhur me vendbanimin Dymkovo afër qytetit të Vyatka (tani Dymkovo është periferi e Kirov). Përshkruhen kalorës, zonja me fustane të bukura me ngjyra, zotërinj, personazhe përrallash, kafshë dhe skena të përditshme. Pozat dhe vetë figurat janë disi konvencionale dhe të thjeshtuara. Piktura përdor ngjyra të ndezura, zakonisht në një sfond të bardhë, dhe prarim. Ornamenti përdor rrathë, vija me onde, vija dhe modele me kuadrate.
Tabaka Zhostovo.
Artizanati Zhostovo është pikturë dekorative në tabaka metalike. Peshkimi ka origjinën në fshatin Zhostovo (rajoni i Moskës). Në fillim, mjeshtrit Zhostovo pikturuan sende nga papier-mâché, pastaj filluan të bëjnë tabaka metalike të lyera me bojë vaji dhe llak. Temat e pikturës - zbukurime me lule, bimore, peizazhe, skena nga jeta popullore. Përshkruheshin trëndafila, bozhure, lulëkuqe, asters, dahlias, harresa, manushaqe dhe lule të tjera, tufa rrushi, shporta me fruta të pjekura dhe manaferra. Forma e tabakave është e larmishme.
derdhje gize Kasli.
Fabrika e shkritores dhe çelikut në qytetin e Kasli, rajoni Chelyabinsk, ka funksionuar që nga mesi i shekullit të 18-të. Fabrika prodhonte gardhe, grila, pjata dhe madje edhe mobilje. Punëtorët e shkritores së Kaslit krijuan jo vetëm struktura monumentale, por edhe skulptura të vogla dhe objekte dekorative. Skulpturat prej gize dolën të këndshme: rrobat rrjedhin butësisht, muskujt elastikë rrotullohen - gize duket se merr jetë.
Që nga kohra të lashta, toka ruse ka qenë e famshme për mjeshtrit e saj, njerëz të aftë për të krijuar dhe krijuar bukuri të vërtetë me duart e tyre. Nëpërmjet artit të zejeve popullore gjurmohet lidhja mes të shkuarës dhe të tashmes.
Zanatet popullore ruse përfaqësohen nga prodhimi i porcelanit, piktura dekorative, prodhimi i lodrave prej balte, thurja e shalleve dhe miniaturat me llak. Shpirti i njerëzve jeton në veprat e artit rus.
Gzhel
Enët e pazakonta prej porcelani blu-të bardhë magjepsin syrin, duke i mbështjellë në një mjegull të tymosur - ky është zanati i famshëm Gzhel - qeramike popullore. Rajoni piktoresk i Gzhel pranë Moskës ndodhet 60 km larg Moskës. Gzhel është i njohur dhe popullor jo vetëm në Rusi, por edhe përtej kufijve të vendit. Përralla blu, e mishëruar nga mjeshtrit e Gzhelit në çajniqe elegante, filxhanë, kana, vazo dhe pjata, kënaq syrin dhe ngroh shpirtin. Një stoli tradicionale që dekoron produktet e porcelanit është lule blu dhe blu e hapur, gjethe, drithëra dhe një trëndafil blu Gzhel. Enët e mëdha janë zbukuruar me piktura blu të zogjve të çuditshëm dhe përshkrime të skenave të përditshme. Historia e porcelanit Gzhel fillon në shekullin e 14-të me prodhimin e sendeve shtëpiake, pllakave dhe pllakave. Pastaj kishte një rrugë të vështirë për enët majolica, faience, dhe në shekullin e 19-të mjeshtrit Gzhel filluan të bënin enët nga porcelani. Sot në Gzhel prodhojnë jo vetëm pjata, por edhe lodra, oxhaqe, llambadarë. Mjeshtrat i pikturojnë produktet e tyre vetëm me dorë, duke vënë aftësinë dhe shpirtin e tyre në çdo goditje.
Khokhloma
Që nga kohërat e lashta, njerëzit janë përpjekur të dekorojnë shtëpitë e tyre dhe sendet shtëpiake. Në qytetin e Semenov, i cili ndodhet në rajonin e Nizhny Novgorod, enët prej druri janë zbukuruar me pikturë që nga kohërat e lashta. Kështu u shfaq "Khokhloma e Artë" - arti i pikturës me bojëra në dru. Teknologjia e pikturës me bojëra ari u shfaq në shekullin e 17-të, dhe që atëherë, lule të çuditshme kanë jetuar në një sfond të artë - të kuq të ndezur dhe të zeza të ndezura. Ornamentet e arta dekorojnë mobiljet prej druri. Lugët e lyera dhe kukullat matryoshka janë të njohura në të gjithë botën. Sot, zejtarët ofrojnë jo vetëm enët prej druri të pikturuara, por edhe mobilje për fëmijë, shandanë dhe enë dekorative. Një teknologji e veçantë llakimi u jep elegancë dhe ngjyrë të veçantë produkteve të drurit. Me tharjen e produktit të llakuar në furra në temperatura të larta, produkti merr një nuancë të veçantë të artë-mjaltë.
Simboli i zanateve artistike ruse është bërë Matryoshka - një lodër prej druri në formën e një grupi kukullash të pikturuara, të zbrazëta brenda. Matryoshka u shfaq rreth 100 vjet më parë në qytetin e Sergiev Posad. Piktura tradicionale e kukullave Matryoshka - veshjet e vajzave fshatare të Rusisë së lashtë. Matryoshka moderne "vesh" një shumëllojshmëri të gjerë të veshjeve të ngjyrave dhe opsionet e pikturës e bëjnë imazhin e saj unik.
Shall me push të Orenburgut
Shamitë e thurura të bëra nga dhia janë një zanat i lashtë që e ka origjinën në rajonin e Orenburgut 250 vjet më parë. Shamitë e punuar me dorë, të thurura nga artizanat, janë të lehta si puplat dhe të ngrohta si pëllëmbët e nënës. Shamitë me poshtë jetojnë një kohë të gjatë dhe kalojnë brez pas brezi, duke ngrohur paraardhësit e tyre me ngrohtësinë dhe energjinë e tyre të grumbulluar. Zejtaret ruse bëjnë tre lloje shalle: shalle, rrjetë kockash dhe stola. Ato janë të ndryshme në formë, dendësi thurjeje, ngjyrë dhe model. Shamitë poshtë jo vetëm që përmbushin qëllimin e tyre të drejtpërdrejtë - të izolojnë dhe ngrohin, por janë gjithashtu një dekorim ekskluziv. Shamitë e lehta dhe rrjetat e bardha të kapurit do të bëhen një zbukurim për çdo grua, duke theksuar hirin dhe shijen e saj delikate.
lodër Dymkovo
Vendbanimi i Dymkovo, provinca Vyatka (tani rajoni Kirov) u bë vendlindja e lodrave prej balte, të pikturuara dhe të pjekura në një furrë. Lodra prej balte Dymkovo është një simbol i zanatit rus. Mjeshtrit e lodrave krijojnë imazhe të ndryshme: kalorës mbi kuaj, zonja të reja elegante, zogj të pikturuar. Një lodër balte konsiderohet një hajmali kundër së keqes. Që nga kohërat e lashta, lodrat në Rusi kanë qenë pjesëmarrëse në ritualet e lashta. Jeta e njerëzve dhe tiparet karakteristike të kombësisë ruse mund të gjurmohen në format e lodrave, pikturave dhe modeleve dekorative.
Miniaturë Palekh
Palekh është një qendër e pikturës së ikonave, e vendosur afër qytetit të Ivanovo. Aktualisht, zanati popullor "miniaturë Palekh" është zhvilluar në qytetin e Palekh për të zëvendësuar shkollën ekzistuese të pikturës së ikonave. Piktura e miniaturave me llak ruan traditat e artit të lashtë rus dhe aftësinë e piktorëve të ikonave. Pikturimi me llak në miniaturë është bërë me tempera në papier-mâché. Kutitë, karficat, tavëllat dhe jastëkët zakonisht pikturohen me ar në një sfond të zi. Miniaturat ruse të llakut dallohen për hirin e formave të tyre, aftësinë e furçës së hollë të artistit dhe poezinë e imazheve të tyre.
Teknika e bizhuterive me filigran është një model i hapur ose i salduar në një sfond metalik të bërë me tela të hollë ari, argjendi ose bakri, të lëmuar ose të përdredhur në litarë. Produktet e filigranit zbukurohen me topa (kokrra) të vogla argjendi ose ari dhe smalt. Përpunimi artistik i metalit - filigrani - është i njohur prej kohësh. Ky art artistik dhe i aplikuar u shfaq në shek. Teli më i mirë, i përdredhur me mjeshtëri, e bën çdo produkt unik. Një shumëllojshmëri e gjerë e llojeve të filigranit ju lejon të krijoni shembuj të vërtetë të mjeshtërisë artistike. Filigrani i brumosur përfshin bashkimin e telit dhe kokrrizave në fletë metalike, filigrani vëllimor përdoret për objekte tredimensionale - gota, vazo, tabaka, filigran me punime të hapura - dantella prej teli me kokrriza të bashkuara. Filigrani i hapur prej filigrani digjet dhe shkëlqen me të gjitha ngjyrat e ylberit, duke shpërndarë shkëndija ari, argjendi dhe bakri përreth.
Kasli casting
Mobiljet e kopshtit, kafazet, gurët e varreve, sendet shtëpiake, skulpturat e bëra prej gize dhe bronzi, të bëra në shkritoren e hekurit Kasli (Uralet e Jugut), bëhen vepër arti. Traditat e derdhjes së Kasli përfshijnë teknologji komplekse për formimin dhe derdhjen e produkteve, ndjekjen me dorë dhe qartësinë grafike të siluetës. Fabrika u ndërtua në shekullin e 18-të dhe që atëherë shkritorja e hekurit ka qenë një qendër për derdhjen e produkteve shumë artistike. Grilat me punime të hapura, pllakat me zbukurime, relievet dhe skulpturat, pllakat dhe shandanët nuk janë inferiorë në cilësi dhe vlerë artistike ndaj mostrave më të mira botërore. Skulptorë dhe artistë të famshëm, të diplomuar në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, punuan në fabrikë. Me pjesëmarrjen e tyre u zhvilluan dhe u zbatuan shumë projekte, përfshirë. prodhimi i pllakave përkujtimore me portrete, monumente, derdhje arkitekturore për metronë e Moskës.
Krijimtaria e popullit rus, falë talenteve të zejtarëve vendas, i lavdëroi ata në të gjithë Rusinë dhe shumë përtej kufijve të saj. Shumë produkte kanë mbetur simbole të Rusisë edhe sot e kësaj dite.
Produktet e mjeshtrave janë të vlefshme jo vetëm për materialet nga të cilat janë bërë dhe teknologjitë unike të përpunimit manual të tyre, por ato pasqyrojnë moralin, mënyrën e jetesës dhe traditat e të gjithë njerëzve.
Zanat kryesore të zanateve popullore ruse:
Si zanat, dantella në Rusi filloi të zhvillohej në fillim të shekullit të 19-të. Në këtë kohë, një fabrikë dantelle u ngrit në afërsi të Vologdës. Kërkesa në rritje për dantella Vologda jo vetëm në Rusi, por edhe në vendet evropiane shkaktoi popullaritetin e aktivitetit, dhe thurja e pëlhurave të hapura u praktikua në të gjithë Vologda.
Një tipar dallues i dantella Vologda ishin stolitë e saj. Motivet kryesore ishin vizatimet e stilizuara të zogjve dhe pemës së jetës. Vetë dantella përbëhej nga një sfond dhe një model. Ajo ishte e teksturuar, format dhe modelet e saj theksoheshin nga një linjë e gjerë e vazhdueshme.
Historia e shalleve Pavloposad daton në fund të shekullit të 17-të. Ato filluan të prodhoheshin në fabrikë, themeluesit e së cilës ishin Gryaznov dhe Labzin. Lënda e parë për prodhim ishin fijet e leshta për një kohë të gjatë, ngjyrosja e shalleve bëhej ekskluzivisht me dorë.
Modelet kryesore të shalleve janë lulet. Krahas tyre u përdorën edhe stolitë e huazuara: kastravecat turke, zambak uji, vazo antike dhe simbole antike. Paraqitja tradicionale përfaqësohej nga ovale dhe yje. Vizatime të mëdha ishin vendosur në skajet, duke u bërë më të vogla drejt qendrës.
Popullariteti i shallit tradicional të Orenburgut është për shkak të cilësive të tij unike. Janë shallet më të bukura prej leshi natyral, me punime të hapura dhe modele të bukura, shumë të ngrohta. Për prodhimin e tyre, fillimisht përdoret dhia unike e dhive të Orenburgut.
Përmendja e parë zyrtare e shalleve gjendet në veprat e fundit të shekullit të 18-të, me autor Rychkov, një historian i famshëm vendas. Ishin ata që bënë të mundur njohjen e shalleve unike në Shën Petersburg dhe Moskë dhe krijuan një kërkesë për to si në Rusi ashtu edhe jashtë saj.
Kukull ruse
Kukulla origjinale ruse e foleve pa dritën e ditës në Sergiev Posad në fund të shekullit të 19-të. Është bërë nga druri nga tornator Vasily Zvezdochkin. Shifrat, të cilat u futën në njëra-tjetrën, u pikturuan nga Sergei Malyutin.
Kopja e parë e simbolit të ardhshëm të Rusisë në formën e një vajze me fytyrë të rrumbullakët me një skuqje të kuqërremtë përbëhej nga tetë kukulla. Më i vogli ishte një fëmijë.
Një tipar dallues i kristalit Gusev janë skajet unike të produkteve. Rrezet e dritës, që përthyhen përmes tyre, krijojnë një lojë që të kujton vezullimin e gurëve të çmuar.
Vendlindja e kristalit Gusev është Gus-Khrustalny. Fabrika e qelqit në territorin e saj u themelua nga tregtari Maltsev në 1756. Ata prodhuan vazo dhe dekante, dhe më pas u shfaqën enët unike të kristalit, të cilat u furnizuan në shtëpi të pasura tregtare dhe pallate mbretërore.
Samovar Tula
Një samovar është një produkt unik që nuk ka analoge në botë. Vendlindja e samovarëve është Tula. Qyteti fitoi një famë të tillë për një arsye;
Samovaret Tula bëheshin prej bronzi dhe bakri dhe shiteshin me peshë. Forma e tyre ndonjëherë ishte mjaft e çuditshme. Produktet dukeshin si fuçi dhe vazo me doreza dhe kishte edhe samovarë me çezma unike në formën e delfinëve.
Bukë me xhenxhefil Tula. I thartë, i freskët, me gëzof dhe i pasur. Ato u dhanë si dhurata ndarjeje, suvenire, si dhe u pjekën dhe bliheshin për festimet e dasmave dhe mbrëmjet përkujtimore. Për të prodhuar produkte të pjekura në formë, u përdorën dërrasat e mykut të prera nga druri natyral.
Gingerbread ishte një delikatesë e preferuar për popullin rus. Ato u bënë në formën e zogjve, peshqve, shkronjave dhe madje edhe emrave. Nuk dihet se kush ishte i pari që piqte bukën e famshme të xhenxhefilit Tula. Përmendjet e para të pjekjes janë në veprat e fundit të shekullit të 17-të.
Uralet janë të famshëm për rezervat e tyre minerale dhe industritë e lidhura me to. Kastja artistike e mjeshtrave rusë i bëri ata të famshëm në të gjithë botën në vitin 1900 në një ekspozitë në Paris. Vetë drejtimi e ka origjinën shumë përpara kësaj ngjarje, në shekullin e 18-të.
Sendet shtëpiake dhe elementët dekorativë të brendshëm u derdhën nga gize, të plotësuara nga skulptura në miniaturë të kafshëve. Lista e mallrave të prodhuar përfshinte pllaka, grila, stola, vazo lulesh dhe shumë më tepër.
Historia e prodhimit të produkteve të malakitit fillon në vitet 40 të shekullit të 18-të. Fillimisht këto ishin bizhuteri, më pas u shtuan kuti dhe arkivole. Me kulmin e biznesit të malakitit, dhoma të tëra ishin të veshura me minerale të bukura me modele.
Mjeshtrit rusë ishin të famshëm për teknologjinë e tyre unike të përpunimit të gurit. Ata e sharruan malakitin në pjata shumë të holla dhe më pas, duke i ngjitur, zgjodhën modelin dhe i lëmuan duke krijuar përshtypjen e një produkti monolit.
Gdhendje Abramtsevo-Kudrinskaya
Gdhendja Abramtsevo-Kudrinskaya u konsiderua një lloj i veçantë i zanatit midis mjeshtrit rusë në fund të shekullit të 19-të. Zejtarët punonin me dru natyral, duke krijuar prej tij jo vetëm sende shtëpiake, por vepra arti. Lista e produkteve të tyre përfshinte vazo, pjata dekorative, lugë, kripore, kuti etj.
Ajo që i dallonte produktet nga sendet e tjera të gdhendura dekorative dhe shtëpiake ishte kombinimi i gdhendjeve gjeometrike dhe relievit të sheshtë.
Qeramika e Skopinës nuk ishte shumë e kërkuar për një kohë të gjatë, pasi ishte e papërpunuar dhe primitive në formë. Pika e kthesës ndodhi në mesin e shekullit të 19-të, kur mjeshtrit vendas të qeramikës mësuan sekretet e prodhimit të produkteve me figura dhe aplikimit të lustër në sipërfaqen e tyre.
Një numër produktesh balte u plotësuan me vazo të bukura dekorative, figurina të zbukuruara të kafshëve dhe elementë të tjerë dekorativë.
Por, para së gjithash, ia vlen të zbulohet se nga erdhën këto, me të drejtë, vepra arti në Rusi, duke kaluar nëpër shekuj dhe shumë vështirësi, të transmetuara brez pas brezi, nga mjeshtri në mjeshtër, nga babai te bir, zejet popullore kanë arritur në kohët tona!
Në lumin Uzola, në pyjet e lashta të rajonit Trans-Volga, ka fshatra të lashtë rusë - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. Ky është vendi ku i famshëm në botë Peshkimi Khokhloma. Në këto fshatra jetojnë edhe sot mjeshtra artistë, të cilët pikturojnë enët prej druri, duke vazhduar traditat e baballarëve, gjyshërve dhe stërgjyshërve të tyre.
Megjithatë, vendosni kohën e paraqitjes Piktura Khokhloma Studiuesit nuk kanë arritur ende. Në fund të fundit, enët prej druri dhe veglat e tjera nuk u ruajtën për një kohë të gjatë. Nga përdorimi i shpeshtë u konsumua dhe u bë i papërdorshëm. U hodh ose u dogj, u zëvendësua me një të re. Produktet kanë mbërritur tek ne Khokhloma mjeshtra kryesisht nga shekulli i 19-të. Por informacione të ndryshme dokumentare tregojnë se peshkimi ka origjinën në një kohë më të hershme, ndoshta në shekullin e 17-të.
Teknika origjinale karakteristike e Khokhloma, ku piktura me kanellë dhe bojë të zezë u krye në një sfond të artë, gjen analogji në artin e lashtë rus.
Dokumentet përmendin se në fund të shekullit të 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të në Lavrën Trinity-Sergius, gjatë pritjes ceremoniale të mysafirëve, atyre iu dhuruan lugë druri të zbukuruara me ar dhe kanellë, si dhe kupa.
Në fillim të shekullit të 17-të, tokat Trans-Volgë iu caktuan Lavrës Trinity-Sergius, ndër të cilat kishte Khokhloma. Fshatarët jo vetëm që i panë këto pjata të praruara, por edhe mund të dinin si t'i pikturonin ato. Por mjeshtrit e Khokhloma kishin metodën e tyre të "prarimit". Enët fërkoheshin me pluhur kallaji, mbuloheshin me vaj tharje dhe nxeheshin në furra të gdhendura të praruara. Vaji i tharjes u zverdh nga temperatura e lartë dhe kallaji që shkëlqente përmes tij u bë ar.
Një nga mjeshtrat më të mirë Piktura Khokhloma foli për këtë zanat kështu: (Vetë natyra e pikturës, duke imituar enët prej ari dhe argjendi, u sugjerua nga arti dekorativ i Rusisë së Lashtë... Khokhloma, ndoshta ishte vetëm një pasqyrim i vonë i këtij arti të madh...)
Në shek. Disa fshatra të rretheve Semenovsky dhe Balakninsky të provincës Nizhny Novgorod, Makarinsky dhe Varnavinsky - provinca Kostroma ishin të angazhuar në prodhimin e enëve dhe sendeve të tjera shtëpiake. Midis tyre kishte diçka si një ndarje pune. Në një fshat u përpunua druri, në një tjetër u aplikua një dizajn.
Punimet më të hershme Khokhloma në koleksionin e Muzeut Rus datojnë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Ato numërojnë rreth 170 sende shtëpiake të qëllimeve të ndryshme. Enët përfaqësohen nga tasa dhe gota të çdo madhësie: nga ato të vogla, të ngjashme me rozetat e ëmbëlsirave, deri në diametër të madh 70-80 centimetra; furnitorë të ndryshëm dhe fuçi me kripes dhe një shumëllojshmëri lugesh.
Pjatat e lira të përditshme mund të dallohen nga modele të thjeshta të aplikuara me stampa speciale të bëra prej pëlhure të ndjerë ose kërpudha mushamaje. Këto janë spirale, diamante, rozeta të vogla dhe gjethe.
Artikujt më të shtrenjtë pikturoheshin me dorë me një furçë, duke krijuar kompozime të ndryshme modelesh bimore, ku kombinoheshin në mënyrë ritmike degëza të holla kuq e zi të lakuar me tehe të harlisur me pendë bari.
Ndonjëherë bari me gëzof i kuq dhe i zi plotësonte motivin kryesor dekorativ të një kërcelli të madh kaçurrelë, secila kaçurrela e së cilës përfundonte me një kokrra të kuqe.
Në vitet 1960, grupet dhe shërbimet me shumë artikuj filluan të prodhoheshin.
Khokhloma moderne ka marrë me të drejtë njohje të gjerë jo vetëm në vendin tonë, por edhe shumë përtej kufijve të saj. Komplete takëmesh, gota, lugë dhe mobilje të pikturuara me shkëlqim janë ekspozuar në shumë ekspozita të mëdha ndërkombëtare. Dhe ky art unik, gazmor gjen gjithmonë dashuri dhe mirëkuptim mes njerëzve të të gjitha kombësive.
Ekziston një fshat në rajonin e Moskës Zhostovo, banorët e të cilit kanë zotëruar artin e dekorimit të vetëm një gjëje për më shumë se një shekull e gjysmë - një tabaka. Nën penelin e piktorëve popullorë, ky objekt fitoi cilësitë e një vepre arti. Të mbledhura në buqeta ose të shtrira lirisht në një sfond të zi me shkëlqim, kopshti dhe lulet e egra dekorojnë tabakanë dhe u sjellin njerëzve një ndjenjë gëzimi shpirtëror, poezinë e lulëzimit të përjetshëm të natyrës. Në fund të fundit, vështirë se ka një person që nuk e do natyrën, që është indiferent ndaj luleve, bukurisë, aromës dhe fuqisë së madhe të jetës që përmbajnë ato. Kjo temë është e afërt për të gjithë, prandaj ka kaq shumë admirues Zhostovo talent jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj.
Dhe një herë e një kohë, në fillim të shekullit të 19-të, duke u hapur Zhostovo Punëtoria e parë për prodhimin e produkteve papier-mâché, tregtari Philip Nikitievich Vishnyakov as nuk dyshoi se ai kishte themeluar një zanat të ri, i cili përfundimisht do të bëhej një nga qendrat unike të kulturës popullore ruse. Arti origjinal i pikturës dekorative u zhvillua këtu, duke përfshirë traditat e pikturës popullore në objektet shtëpiake dhe pikturën e kavaletit të natyrës së qetë, të kuptuara dhe të ripunuara nga artistët popullorë në mënyrën e tyre. Tabakat e para ishin bërë nga papier-maché, si dhe kutitë, kutitë e thithkës, kutitë e vjetra dhe kutitë e prodhuara me to. Në fillim, pikturat që i zbukuronin ishin të njëjta - peizazhe të pikturuara nga gravura dhe piktura, treshe kuajsh veror dhe dimëror, ahengje çaji në tryezë. Të vendosura në një sfond të zi në qendër të fushës, siluetat e figurave dhe pikat lokale të ngjyrave ishin qartë të lexueshme.
Në vitet 1830, tabaka në Zhostovo filloi të bëhej prej metali. Ideja e zëvendësimit të papier-mâché me një material më të qëndrueshëm u frymëzua nga tabaka Zhostovo nga Nizhny Tagil, qendra e famshme e prodhimit të tyre në shekullin e 18-të. Në shekullin e 19-të, në Tagil u bënë tabaka, të zbukuruara me modele lulesh karakteristike të enëve të pikturuara popullore Ural.
Një tjetër qendër e famshme për prodhimin e tabakave ishte Shën Petersburgu. Këtu ishin në modë tabaka me forma kaçurrela dhe modele komplekse që përshkruanin lule, fruta, zogj midis guaskave të ndryshme dhe kaçurrela të çuditshme.
Zhostovo Mjeshtrit morën parasysh përvojën e piktorëve të Nizhny Tagil dhe të Shën Petersburgut, por jo thjesht përdorën stilet dhe teknikat që u pëlqenin, por në bazë të tyre krijuan stilin dhe karakterin e tyre unik për dekorimin e tabakave. Ajo u zhvillua në vitet 1870 - 1880.
Në këtë kohë, kërkesa për tabaka në qytete. Në taverna, lokale për pije dhe hotele, tabaka përdoreshin për qëllimin e tyre të synuar dhe si dekorim të brendshëm. Prodhimi i tabakave në Zhostovo u nda gradualisht nga miniaturat e llakut në papier-mâché. U ngritën shumë punishte që prodhonin tabaka për shitje në Moskë, Shën Petersburg dhe zona të tjera. Që atëherë e deri më tani Zhostovo dhe fshatrat përreth janë një lloj rezerve e këtij arti unik.
Mbledhja Tabaka Zhostovo në Muzeun Rus është i vogël. Por përmban vepra të klasit të parë, të realizuara në periudha të ndryshme të jetës së zanatit dhe që pasqyrojnë qartë karakteristikat dhe nivelin e artit të kohës së tyre.
Ndër veprat më të famshme është një tabaka ovale e zbukuruar me pikturë nënë e perlës.
Pothuajse çdo tabaka antike mban shenjën e punishtes në të cilën është bërë. Nga kjo shenjë mund të zbuloni emrin e pronarit të punëtorisë dhe prej saj mund të përcaktoni kohën e krijimit të tabakasë.
Në një distancë prej 50-60 kilometrash në verilindje të Moskës, në rrethin Ramensky, përgjatë autostradës Yegoryevskoye, ka dy duzina fshatra dhe fshatra të bukur të bashkuar me njëri-tjetrin.
Gzhel- emri i njërit prej fshatrave - një ish-qendër volost, e cila u bë një kolektiv për të gjithë rajonin, një simbol i artit unik dhe mjeshtërisë popullore.
Gzhel quhet vepra shumë artistike e prodhuar në këto vende. porcelani, pikturuar me kobalt në një sfond të bardhë.
Gzhel u përmend për herë të parë në burimet e shkruara në 1339 në letrën shpirtërore të Ivan Danilovich Kalita. Që atëherë, me kalimin e shekujve, si një nga volostet më fitimprurëse, ai kaloi Gzhel me trashëgimi në familjen e princave dhe mbretërve të mëdhenj të Moskës, duke u sjellë atyre të ardhura të konsiderueshme.
Në shekullin e 16-të, banorët e Gzhel transportuan veglat e tepërta shtëpiake në Moskë, si dhe poçarët e Moskës në Yauzskaya Sloboda, disa qëndruan atje për të punuar. Ata gjithashtu shkuan në panaire dhe ankande të Moskës. Në ankand u njohëm me produkte të importuara të zejtarëve nga vende të tjera në Rusi, nga vende të tjera.
Në bazë të zejeve dhe tregtisë fshatare, gradualisht u shfaq një lloj i ri i popullsisë fshatare të Gzhel.
Nga vitet 70 - 80 të shekullit të 18-të Gzhel bëhet qendra e prodhimit të majolikës artistike në Rusi. Fakti është se që nga hapja e fabrikës së Afanasy Grebenshchikov në 1724, shumë banorë të Gzhel punuan atje si poçarë. Të zgjuar dhe efikas, ata i kuptuan shpejt sekretet e prodhimit të ri të produkteve majolica dhe duke u kthyer në atdhe, filluan farkët e reja primitive, por të shumta, krijuan produktet e tyre jo vetëm nga argjila e kuqe e zakonshme, si më parë, por përdorën të rejat. teknologjia e masave të bardha me përzierje të varieteteve të tjera të argjilës dhe aditivëve mineral.
Origjinale Produktet e Gzhel ishin në kërkesë të vazhdueshme. Fshatarët artizanal punonin nga agimi deri në muzg, duke u marrë me argjilën dhe duke krijuar prej saj gjërat e nevojshme për jetën e përditshme. Secili prej tyre kishte stilin e tij, dhe kur krijonte produkte, ai prezantoi vizionin e tij për botën përreth tij. Vlera e pjatave dhe lodrave përcaktohej nga shijet e blerësve dhe kontrollohej nga kërkesa e tyre. Popullariteti i produkteve Gzhel nënkuptonte se ato plotësonin kërkesat që plotësonin qëllimet utilitare dhe shijet artistike të njerëzve të asaj kohe. Në mesin e shekullit të 18-të, prodhimi i qeramikës filloi të zhvillohej mjaft shpejt në Rusi, por produktet Gzhel ishin në kërkesë të vazhdueshme. Prej këtu, prodhimi i qeramikës përhapet në Kolomenskaya, Serpukhovskaya dhe rrethe të tjera të provincës së Moskës.
Fundi i shekullit të 18-të ishte një kohë prosperiteti Gzhel majolica; Mjeshtrit vendas arritën aftësi veçanërisht të mëdha në prodhimin e kanave, kumganëve dhe kvasit. Puna kërkonte durim dhe aftësi të madhe. Piktura nuk lejonte korrigjime apo modifikime, pasi ishte realizuar në një copëz të butë, të papjekur të mbuluar me smalt të bardhë. Gzhelians prodhuan veçmas edhe skulptura të vogla majolica, të cilat shpesh pasqyronin skena tipike të jetës së tyre, kompozime të mbushura me humor, ushtarë, gra fshatare, fashioniste dhe dandy, të zënë me një gjë ose një tjetër. Komplotet ishin ekspresive dhe të kuptueshme, magjepsëse me qartësinë e planeve të tyre dhe naivitetin e krijuesve të tyre - zejtarë të thjeshtë popullorë.
Për shumë dekada, banorët e Gzhel krijuan pllaka me bukuri të mahnitshme dhe shumëllojshmëri pikturash për dekorimin e sobave dhe vatrave të zjarrit. Hermitage tani mban mbi 500 nga mostrat e tyre në koleksionin e saj.
Shumë mjeshtra Gzhel mori pjesë në krijimin e qeramikës në vende të tjera në Rusi.
Ata u përpoqën ta bënin Gzhel gjysmë-faience në vitet e fundit të shekullit të 18-të. Objektet e prodhuara nga ky material i importuar nga jashtë ishin aq të shtrenjta saqë vetëm pak mund t'i blinin, por në mënyrë të pavullnetshme i shtynë banorët e Gzhelit të zotëronin teknologjinë e prodhimit të tyre.
Gjysmëfajenca kishte tashmë një copëz të bardhë, megjithëse të trashë, dhe lyerja nuk bëhej në smalt të papërpunuar, si në produktet e majolikës, por pas shkrepjes, në një copë të fortë, gjë që lehtësoi shumë, shpejtoi punën dhe përshpejtoi defektet.
Gjysmëfajansi është bërë një fenomen artistik i mrekullueshëm sa majolika. Gzhelët arritën të merrnin enë të bardha, të ngjashme me enët prej balte, në fillim të shekullit të 19-të. Duke shtuar gëlqere në argjilën e tyre, populli Gzhel fitoi një material të quajtur faience të thjeshtë ose gjysmëfajence dhe gjatë shekullit të 19-të ata krijuan prej tij dhjetëra mijëra sende të nevojshme shtëpiake.
Gzhelit iu desh pak kohë që të zhvillonin stilin e tyre unik të pikturës së kobaltit, por gradualisht ai arriti përsosmërinë në gjysmëfaience. Ngjyra blu bëhet klasike, e pandashme nga gjysëmfajansi i Gzhel. Kjo ishte një gjuhë e re vizuale piktoreske që zëvendësoi vizatimin e kontureve me ngjyrosjen polikrome, e cila ishte përdorur më parë në majolikë. Bojë blu kombinohet më së miri me lustër, prodhon më pak defekte kur shkrihet dhe lëshon një shkëlqim të përjetshëm. Piktura përmban edhe elemente të humanizimit dhe shpirtërimit të gjërave.
Nga mesi i shekullit të 19-të Gzhel ishte furnizuesi më i madh i produkteve qeramike në vend.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, në prodhimin rus të qeramikës ndodhën ndryshime të rëndësishme. Fabrikat e mëdha të mekanizuara janë tani në krye. Prodhimi ekonomik, produktet me cilësi të lartë dhe çmimet e moderuara bënë të mundur fitimin e luftës në tregjet e shitjes.
Në vitin 1926, numri i punëtorëve në industrinë e porcelanit dhe argjilës ishte Gzhelskaya rajoni kishte 506 njerëz.
Partneriteti Gzhel u krijua si rezultat i bashkimit të gjashtë punëtorive të vogla nga fshatra të ndryshëm në 1972.
Në fshatin Zhirovë prodhojnë oxhaqe qeramike, në fshatrat Troshkovë dhe Fenino - enët e qeramikës dhe majolikës. Në fshatin Fenino bashkë me një kompani italiane po krijohet një objekt prodhimi për prodhimin e pllakave dhe tjegullave. Lodrat prej porcelani prodhohen në fshatin Kolomino-Fryazino, dhe objektet moderne të prodhimit në fshatrat Turygino dhe Bakhteevo janë qendrat kryesore për prodhimin e porcelanit artistik.
Gzhel mjeshtra ruajnë thellësisht dhe në mënyrë të shenjtë traditat e paraardhësve të tyre, i zhvillojnë dhe i shumojnë ato në mënyrë krijuese. Në një botë gjysmë përrallore të krijuar nga mjeshtërit e qeramikës së sotme Gzhel, është e vështirë të vendosësh një vijë të qartë midis artit të së shkuarës dhe të tashmes. Pranvera që u ngrit shekuj më parë në shpirtin e popullit rus nuk thahet; Duke kaluar nëpër trashësinë e shekujve, ajo mbetet ende një forcë e fuqishme estetike dhe nuk e humb pastërtinë e saj. Vazhdimësia e traditave të zejtarëve popullorë dhe besnikëria ndaj tyre është fara e suksesit dhe e popullaritetit të qeramikës Gzhel në kohën tonë.
Histori Gzhel shkon prapa shekujve, dhe arti i saj popullor është i destinuar të ketë jetë të gjatë sot zanati i famshëm popullor po merr fuqi të re. Zogjtë blu të Gzhel fluturojnë në pjesë të ndryshme të planetit për të dekoruar jetën e njerëzve dhe për të kultivuar një ndjenjë të bukurisë.
Që nga kohërat e lashta në Rusi nga lëvorja e thuprës Ata bënë gjëra që ishin të nevojshme për shtëpinë dhe të përshtatshme - ata endnin shporta dhe kuti. Dhe ne lëvorja e thuprës tues ruanin mjaltë e manaferra, kosi dhe gjalpë... Gjithçka mbeti e freskët për një kohë të gjatë në “paketime” të tilla.
Dhe gjithashtu nga lëvorja e thuprës bëri arkivolet Dhe arkivolet, të gjitha llojet e kutive, pjatave dhe madje edhe këpucëve. Ata ishin pikturuar me ngjyra të ndezura, të gëzuara: pikturuan lule dhe manaferra, degëza jeshile dhe zogj përrallorë, kafshë të panjohura ose të njohura. Nganjëherë nën penelin e mjeshtrit lindte një pamje e vërtetë: shakaxhinjtë luanin balalaika, arinjtë kërcenin... Nuk mund t'i heqësh sytë nga modeli i bukur, stoli shumëngjyrësh...
– një material i shkëlqyer për prerjen e modeleve të hollë të dantellave me një thikë të mprehtë. Duket se këtë bukuri e ka thurur një dantellaxhi i zoti. Një "dantella" e tillë e lëvores së thuprës u përdor për të dekoruar arkivole, arkivole, kompakte pluhuri dhe kuti, vazo dhe gota. Dhe për të theksuar modelin dhe modelin e çuditshëm, mjeshtrit ndonjëherë vendosnin fletë metalike me ngjyrë ose copa mike nën "dantella" e lëvores së thuprës.
Ata gjithashtu shtypnin modele në lëvoren e thuprës me pulla të veçanta. Kjo quhet reliev. Kjo metodë i bëri produktet e bëra prej saj veçanërisht elegante.
Prej kohësh përdoret për prodhimin e produkteve të ndryshme shtëpiake dhe artistike. Shkronjat e lëvores së thuprës të gjetura gjatë gërmimeve në Veliky Novgorod dhe qytete të tjera ruse kanë mbijetuar deri më sot. Produktet e lëvores së thuprës ishin zbukuruar me pikturë, gdhendje dhe reliev.
Tregton lëvorja e thuprës ishin të përhapura në të gjithë vendin tonë. Traditat e bërjes së produkteve artistike nga lëvorja e thuprës janë ruajtur në rajonet veriore dhe verilindore të pjesës evropiane të Rusisë, në rajonin e Vollgës, Siberisë dhe Yakutia.
Dhe sot, në shekullin XXI shekulli, interesi për zanatet e lashta popullore dhe artin e të parëve tanë nuk është zbehur. Ne e admirojmë talentin e mjeshtrave që na dhanë bukurinë. Dhe nuk ka fare rëndësi që nuk është bërë nga ari dhe argjendi, por nga lëvorja e thuprës së zakonshme, modeste, por edhe magjike.
Origjina Pikturë mezen mbetet ende mister. Disa studiues e krahasojnë atë me pikturën e Republikës Komi, të tjerë besojnë se e ka origjinën nga imazhet e lashta greke. Studiuesi i pikturës V.S. Voronov, për shembull, tha për këtë: "Ky është një zbukurim që ka ruajtur në elementet e tij mbetjet më të thella të stileve arkaike të lashta greke, duke mbuluar sipërfaqet e objekteve prej druri me dantella të trasha". Është shumë problematike ta vërtetosh këtë në kohën tonë, sepse ndoshta kanë kaluar më shumë se njëqind vjet që nga shfaqja e pikturës Mezen. Ajo u bë e njohur për të në 1904, por, natyrisht, piktura filloi shumë më herët. Natyra e pazakontë e pikturës, natyra e saj grafike dhe interpretimi primitiv-konvencional i imazheve të kuajve dhe zogjve i inkurajojnë studiuesit të kërkojnë origjinën e pikturës Mezen në artin e popujve fqinjë veriorë dhe në pikturat shkëmbore. V.S. Voronov, duke studiuar stilet e pikturës popullore në dru në rajone të ndryshme të Rusisë, e veçoi Mezen si "misterioze dhe kurioze", duke vënë në dukje lidhjet e tij me stilet e lashta greke.
Origjina e këtij lloji të pikturës çon në rrjedhën e poshtme të lumit Mezen në rajonin e Arkhangelsk. Me të u lyen enë të ndryshme shtëpiake - rrota tjerrëse, lugë, kuti, sënduk, arkivol. Që nga fundi i shekullit të 19-të, fshati Palashchelye u bë qendra e pikturës Mezen, prandaj piktura e drurit Mezen njihet edhe si "pikturë e pallatit".
Zona Pikturë mezen shumë i gjerë. Përveç pellgut të Mezenit me Vashka, ai përfshin në perëndim zonat e Pinega dhe rrjedhën e poshtme të Dvinës Veriore deri në Gadishullin Onega, dhe në lindje - pellgjet Izhma dhe Pechora. Këtu mund të gjeni rrota tjerrëse me pikturën Mezen jo vetëm nga Palashchelye, por edhe nga fshatra të tjerë.
Më shpesh, pikturat e Mezen përshkruanin figura të drerit, kuajve dhe më rrallë njerëzve, por pikturohej vetëm silueta e një personi. Përkundër faktit se gjithçka në këtë pikturë është e thjeshtë dhe koncize, ju mund të shkruani një ese të tërë me vizatime, të përcillni një lloj mesazhi me shenja. Në fund të fundit, ka shumë shenja të elementeve, ndriçuesve, tokës, si dhe mbrojtjes dhe rimbushjes së familjes. Duke ditur dekodimin e tyre, mund të lexoni çdo vepër.
Në thelb, në kohët e vjetra ata pikturonin rrota tjerrëse. Mezen rrota tjerrëse ishin vërtet unike. Së pari, nëse rrotat e zakonshme tjerrëse përbëheshin nga tre pjesë: një fund, një ngritës dhe një teh, atëherë në Mezen rrotat tjerrëse bëheshin në një pjesë, për të cilat ata zgjodhën pemë, rrënjët e të cilave mund të bëheshin fundi.
Dhe së dyti, vetë vizatimet ishin unike. Shkencëtarët besojnë se pjesa e përparme e rrotës rrotulluese, e përshkruar në mënyrë shumë strikte, është e ndarë në tre pjesë duke përdorur modele gjeometrike: parajsë, tokë dhe nëntokë. Zogjtë dhe e ashtuquajtura "dritare" u përshkruan në qiell, me ndihmën e të cilave mund të komunikohej me Zotin. Më pas përshkruheshin rresht pas rreshti kuajsh dhe dreri ose një pemë, shpesh me një zog të ulur në majë të kokës. Në botën e krimit, drerët dhe kuajt ishin gjithashtu të lyer, por të hijezuar me bojë të zezë. Dhe në anën e pasme, artisti, duke ruajtur rreptësisht nivelet, mund të bënte mbishkrime, për shembull: "Kujt dua, i jap". Rrotat tjerrëse me mesazhe të ngjashme i jepte burri gruas së tij për një martesë ose për lindjen e një fëmije. Nga rruga, vetëm burrat ishin të angazhuar në pikturë, duke e përcjellë këtë art brez pas brezi.
Tradicionalisht, objektet e pikturuara me pikturën Mezen kanë vetëm dy ngjyra - të kuqe dhe të zezë (blozë dhe okër, më vonë plumb i kuq). Piktura u aplikua në dru të papërpunuar me një shkop (vese) të posaçëm prej druri, një pendë kapercaillie ose pulë të zezë ose një furçë flokësh njeriu. Më pas produkti u tha, gjë që i dha një ngjyrë të artë. Aktualisht, në përgjithësi është ruajtur teknologjia dhe teknika e pikturës së Mezenit, me përjashtim të faktit që penelat kanë filluar të përdoren më shpesh. Disa dallime të brendshme pikturë moderne Mezen E ndjen stilin e vjetër edhe sepse fillimisht pikturimin e bënin vetëm meshkujt, ndërsa në kohën tonë më shumë femrat.
Tani piktura Mezen praktikohet pothuajse në të gjithë Rusinë, dhe në disa shkolla është përfshirë në kurrikulën e arteve të bukura.
Balalaika - populli rus me tre tela të këputur instrument muzikor, me forma trupore trekëndore prej druri. Balalaikaështë bërë një simbol muzikor integral i Rusisë. Historia e origjinës së balalaika shkon në shekuj dhe nuk është e qartë. Disa besojnë se ky instrument është shpikur në Rusi, ndërsa historianë të tjerë pohojnë këtë historia e balalaikës e ka origjinën nga instrumenti popullor Kirgize-Kaisak - dombra. E njëjta fjalë "balalaika" shkakton shumë spekulime dhe polemika. Hipoteza më themelore është se fjala "balalaika" ka të njëjtën rrënjë me fjalë të tilla si balacat, balabonit, balabolit, balagurit, që do të thotë të bisedosh, unazë bosh. Të gjitha këto fjalë përçojnë veçantinë e këtij instrumenti popullor: i lehtë, qesharak, "strum", jo shumë serioz.
Shumica e historianëve e mendojnë këtë balalaika u shpik rreth vitit 1715, por ka shumë dokumente historike që flasin për një më të hershme historia e krijimit të balalaika. Përmendja e parë me shkrim e balalaika gjendet në një dokument të datës 13 qershor 1688 - "Kujtim nga Streletsky Prikaz te Prikazi i Vogël Rus", i cili përmend fshatarin Ivashko Dmitriev duke luajtur balalaika. Dokumenti i mëposhtëm përcjellës historia e balalaikës, sapo daton në 1715. Ky është një "Regjistri" i nënshkruar nga Pjetri I, që daton në vitin 1715: në Shën Petersburg, gjatë kremtimit të dasmës klloun të "princit-papa" N.M. Zolotov, përveç instrumenteve të tjera që mbanin mummerët, katër balalaika. u emëruan.
Ende balalaika përjetoi periudha të ndryshme të saj tregime. Ose u harrua ky instrument popullor, ose me vrull të ri u bë i njohur në të gjitha fshatrat dhe fshatrat. Pse njerëzit rusë tërhiqen kaq shumë nga tingujt e këtij instrumenti? Ndoshta këto tinguj të gëzuar, të zhurmshëm, të lehta dhe qesharake i ndihmuan paraardhësit tanë të harrojnë gjithë vështirësinë e jetës fshatare, ose ndoshta këta tinguj përçuan të gjithë thelbin e jetës në Rusi dhe tani, pasi kemi dëgjuar tingullin e balalaikës, ne mund të shikojmë lehtësisht në histori përmes syve të të parëve tanë. Kush e di se çfarë ulje-ngritjesh e pret këtë unike Instrument popullor rus, por tani mund të themi me besim se balalaika është më e njohura në të gjithë botën Instrument popullor rus.
Çfarë buqetash me lule të freskëta, të ndritshme dhe të bukura. Trëndafilat - të bardhë, çaj, të kuq - kanë hapur petalet e tyre delikate, bozhuret nxjerrin në pah kapelet e tyre të harlisura, lulëkuqet e zjarrta dhe asters, si yje të mëdhenj rrezatues, dahlias shumëngjyrëshe dhe disa lule të tjera të panjohura, të pazakonta, por jo më pak të bukura.
Të gjitha këto buqeta të mrekullueshme... janë pikturuar në tabakatë e famshme nga Zhostova.
Artizanati Zhostovo është pikturë dekorative në tabaka metalike. Origjina e zanatit daton në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur në fshatin Zhostovo, Troitskaya volost (tani rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës), u hap një punëtori për prodhimin e produkteve të llakuara të papier-mâché me miniaturë të pikturuar. Por së shpejti zejtarët Zhostovo filluan të bënin tabaka metalike të lyera me bojë vaji dhe të llakuar. Në vitin 1928 u themelua një artel, tani Fabrika e Pikturës Dekorative Zhostovo.
Zanati Zhostovo u zhvillua nën ndikimin e pikturës dekorative Ural, miniaturave me llak Fedoskino dhe pikturës në porcelan nga fabrikat afër Moskës. Por nga mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, një stil i veçantë artistik i mjeshtrave Zhostovo ishte zhvilluar. Temat e pikturës - zbukurime me lule, bimore, skena të përditshme nga jeta popullore, peizazhe. Forma të ndryshme tabakash.
lodër Dymkovo
Emri i këtij zanati popullor lidhet me fshatin Dymkovskaya Sloboda, i cili ndodhet në periferi të qytetit antik rus të Khlynov (më vonë Vyatka, tani Kirov).
Lodra Dymkovo është një skulpturë dekorative prej balte deri në 25 centimetra të lartë. Pikturimi bëhet në një produkt të djegur në furrë duke përdorur bojëra tempera dhe përdoret prarim. Përshkruhen kalorës, zonja, zotërinj, personazhe përrallash, kafshë dhe skena të përditshme. Pozat dhe lëvizjet e lodrës Dymkovo janë disi konvencionale, të thjeshtuara, sipas traditës së lashtë të bërjes së lodrave dhe skulpturave popullore.
"Mjegullimi" i ndritshëm dhe shumëngjyrësh është i popullarizuar jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj.
Piktura Gorodets
Ky zanat i artit popullor u zhvillua nga mesi i shekullit të nëntëmbëdhjetë në qytetin antik të Vollgës të Gorodets, i njohur nga kronikat që nga viti 1152. Gorodets ishte i famshëm për gdhendësit e tij të drurit dhe ndërtuesit e aftë të anijeve. Zakoni i dekorimit të sendeve shtëpiake, rrotave tjerrëse, grilave të shtëpive dhe portave me gdhendje dhe inkorde shërbeu si burimi i lindjes së zanateve popullore.
Karakteristikat e pikturës Gorodets janë ngjyrat e pastra, të ndritshme, konturet e qarta, goditjet e bardha, duke krijuar një vëllim konvencional dhe piktoresk. Artistët Gorodets përshkruajnë jo vetëm modele lulesh dhe personazhe përrallash, por edhe skena të zhanrit. Në fillim të shekullit të njëzetë, peshkimi u ringjall. Arteli ka funksionuar që nga viti 1938, dhe fabrika Gorodets Painting ka funksionuar që nga viti 1960.
Kukull ruse
Matryoshka është një bukuri e vërtetë ruse. Me faqe rozë, me një sarafanë të zgjuar, me një shall të ndritshëm në kokë. Por kukulla fole nuk është një dembel, në duart e saj ose ka një drapër dhe veshë bukë, ose një rosë ose një gjel, ose një shportë me kërpudha dhe manaferra.
Por, më e rëndësishmja, kjo kukull ka një sekret! Brenda saj fshihen motra gazmore. Krahasuar me lodrat e tjera, kukulla prej druri është e re, pak më shumë se njëqind vjeç. Kjo nuk është një moshë për një lodër popullore.
Prototipi i kukullës së folesë mund të jetë "pysanka" - vezë prej druri, të lyera të Pashkëve, ato janë bërë në Rusi për shumë shekuj. Ato janë të zbrazëta brenda, dhe më e vogla futet në më të madhen. Në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë në Abramtsevo, bazuar në një skicë të artistit Sergei Malyutin, rrotulluesi vendas Zvyozdochkin ktheu kukullën e parë prej druri. Dhe kur Malyutin e pikturoi, doli të ishte një vajzë me një sarafanë ruse, me shami, me një gjel në dorë. Sipas legjendës, dikush, duke parë kukullën, bërtiti duke qeshur: "Sa e ngjashme është me Matryona tonë!" Që atëherë kjo lodër është quajtur matryoshka.
Matryoshka është një nga suvenirët më të njohur rusë. Në rajonin e Moskës, prodhimi masiv i kukullave fole filloi në Sergiev Posad në 1890, dhe tashmë në 1900, një lodër nga Rusia iu dha një medalje ari në një ekspozitë ndërkombëtare në Paris.
Së shpejti kukullat matryoshka filluan të bëhen në rajone të tjera të vendit, për shembull në qytetin e Semenov, në fshatin Polkhov-Maidan, në tokën Vyatka, në Bashkiria dhe Voronezh.
Në ditët e sotme, arti tradicional i matryoshkës po përjeton rilindjen e tij. Thjesht pamja e saj ka ndryshuar.
Piktura Khokhloma
Tashmë në shekullin e 17-të, panaire u mbajtën në fshatin Khokhloma, ku tregtoheshin enët e pikturuara prej druri të bëra në fshatra dhe fshatra të rajonit të Nizhny Novgorod.
Piktura Khokhloma dallohet nga një kombinim karakteristik i arit me të zezë, të kuqe, jeshile, ndonjëherë kafe dhe portokalli. Imazhet e bimëve, manave, frutave, zogjve dhe peshqve formojnë një zbukurim të çuditshëm me model. Sekreti i "arit" të Khokhloma është përdorimi i veshjes së aluminit (dikur argjendi ose kallaji), me një model dhe llak të aplikuar sipër. Produkti thahet në një temperaturë prej 100-120 gradë. Nën ndikimin e temperaturës, llaku merr një nuancë të verdhë, dhe përmes saj shtresa e aluminit shkëlqen me "ar".
Produktet moderne të Khokhloma - enët, mobiljet, suvenire - janë krijuar nga mjeshtrit e fabrikës Khokhloma Artist dhe shoqatës Khokhloma Painting në rajonin e Nizhny Novgorod.
Qeramika Gzhel
Gzhel është një nga zanatet më të famshme të artit popullor në Rusi. Peshkimi Gzhel bashkon dy duzina fshatra dhe fshatra pranë Moskës. Që nga shekulli i 14-të, qeramika ka lulëzuar në këtë zonë. Nga mesi i shekullit të 18-të, mjeshtrit Gzhel zotëruan prodhimin e majolikës me pikturë shumëngjyrëshe në një sfond të bardhë. Piktura shpesh plotësohej me imazhe skulpturore të njerëzve, kafshëve dhe zogjve.
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, Gzhel u bë i famshëm për fajen dhe porcelanin e tij. Që nga ajo kohë ka mbizotëruar piktura me blu kobalt mbi të bardhë. Një shumëllojshmëri produktesh me një model lulesh "nënshkrimi", skulptura mahnitin me imagjinatën dhe aftësinë e artistëve që kanë ruajtur traditat popullore. Sot qeramika Gzhel është e njohur në të gjithë botën dhe vazhdon të zbukurojë jetën tonë.
Qeramika Skopino
Qeramika Skopin si një zanat i artit popullor ka fituar famë që nga gjysma e dytë e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Kërkimet arkeologjike konfirmojnë se në shekullin e 12-të, qeramika ekzistonte tashmë në zonën e qytetit të Skopin, rajoni i Ryazanit.
E veçanta e qeramikës Skopino është se produktet, zakonisht të punuara me dorë, plotësohen me imazhe të derdhura të shpendëve, peshqve dhe kafshëve fantastike. Ornamenti i mrekullueshëm me lule e bën qeramikën Skopino një vepër të vërtetë arti. Është e mbuluar me glazurë të ngjyrosur në kafe, jeshile ose të verdhë.
Një artel u themelua në 1934, dhe që nga viti 1976 - fabrika e qeramikës Skopinskaya.
Lodër Filimonovskaya
Kjo zeje popullore lidhet me fshatin Filimonovo, rajoni i Tulës. Që në lashtësi në këto anë janë bërë enët nga balta e lehtë e qeramikës vendase. Pamja e lodrës Filimonov është e habitshme në origjinalitetin dhe formën e saj të pazakontë. Sipas ekspertëve, traditat origjinale, të lashta të kulturës popullore ruhen në lodrën Filimonov.
Në pikturë mbizotërojnë figurat disi të zgjatura; Vetë piktura është një alternim i vijave horizontale në një sfond të bardhë dhe të verdhë. Ornamenti dominohet nga rrathët, rozetat, trekëndëshat, zigzagët dhe pikat. Fytyrat në lodra, detajet e vogla mezi shënohen, si ato të idhujve të lashtë, paganë. Madhësitë e lodrave variojnë nga 3-5 në 25-30 centimetra. Shumica e tyre janë bilbil.
Lodrat Filimonov janë të thjeshta. Por lodra kënaqet - do të thotë se është bërë me duar të mira.
Po ngarkohet...
