Çfarë është fotografia e luftës? A është art apo një mënyrë për të kapur të vërtetën, një formë propagande apo një armë kundër luftës? Nëse ka një përgjigje të qartë për këtë pyetje, atëherë ajo qëndron në fatin e fotografëve të luftës, në gatishmërinë e tyre për të neglizhuar çdo rrezik për hir të një fotografie të vetme.
E para
Roger Fenton u bë fotografi i parë zyrtar i luftës dhe Lufta e Krimesë u bë lufta e parë, e vërteta për të cilën arriti në publikun e gjerë. Megjithatë, Fenton më tepër u anua me ata që u përpoqën të zbukuronin këtë të vërtetë. Ai u dërgua në Krime me insistimin e Princit Consort Albert për të qetësuar opinionin publik anglez dhe për të treguar ushtrinë britanike dhe vetë luftën në një dritë të favorshme. Fotografi shmangte fotografimin e ushtarëve të vdekur dhe të plagosur dhe shkatërrimet e lëna pas gjatë luftimeve, dhe këtë e bëri jo vetëm për shkak të besnikërisë së tij, por edhe për shkak të papërsosmërisë së pajisjeve fotografike. Pajisjet e mëdha dhe të rënda kufizuan zgjedhjen e subjekteve, ndjeshmëria e ulët e materialeve bëri të mundur fotografimin vetëm të objekteve të palëvizshme. Fenton nuk mund të kishte kapur një nga betejat edhe sikur të donte. Në vend të kësaj, ai fotografoi ushtarakë dhe zyrtarë që pozonin për të, vende kampesh, një oborr hekurudhor, llogore dhe bateri, peizazhe të ndryshme, panorama të periferisë së Sevastopolit, Balaklava dhe anije në rrugë. E megjithatë, pavarësisht primitivitetit të teknologjisë së asaj kohe, kufizimeve të vendosura nga situata politike, dëshirës së botuesit për të përdorur komercialisht materialin fotografik që rezulton dhe çrregullimit të zakonshëm të jetës së përditshme (Fenton udhëtoi në një furgon vere të shndërruar në një dhomë e errët, në të cilën "deri në mesditë ishte aq nxehtë, sa mund të digjesh dorën nëse prekesh"), fotografitë e marra nga fotografi - dëshmia e parë e luftës - përcjellin tmerrin e saj dhe në të njëjtën kohë janë të mbushura me sinqeritet ngrohtësia njerëzore. Nga Lufta e Krimesë, Fenton solli treqind e pesëdhjetë negativë të formatit të madh. Një nga këto vepra është përfshirë në koleksionin "100 fotografi që ndryshuan botën".
Lugina e Vdekjes (Toka e Askujt, midis pozicioneve të ushtrive britanike dhe ruse, e mbuluar me topa të pashpërthyer). Lufta e Krimesë. 1855
Medaljen e Artë Robert Capa
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Robert Capa kreu detyra për revistën Life, duke fotografuar në të gjitha frontet. Në vitin 1944, ai ishte i vetmi fotograf që fotografoi zbarkimet e aleatëve në plazhin Omaha në Normandi. I besueshëm ndaj kredos së tij, ai eci në radhët e para të këmbësorisë dhe më pas, nën zjarr, filmoi në ujë derisa filmi mbaroi. Për shkak të një mbikëqyrjeje nga një teknik laboratori, pothuajse të gjitha imazhet u ekspozuan dhe u ruajtën vetëm njëmbëdhjetë korniza. Por këto 11 foto kanë hyrë në histori.
Plazhi Omaha, Normandi, Francë. 1944
Kur Egjipti, Siria, Libani, Jordania, Iraku, Arabia Saudite dhe Jemeni i shpallën luftë Izraelit, i cili shpalli pavarësinë e tij, Capa shkoi atje. Fati i tij ishte filmimi i aksioneve ushtarake. Nuk dinte të punonte aty ku ishte shumë qetë. Robert Capa vdiq më 25 maj 1954 në Vietnam në fund të Luftës së Indokinës, kur u hodh në erë nga një minë. Një vit më vonë, Klubi i Shtypit i SHBA prezantoi një çmim të ri - Medaljen e Artë Robert Capa. Kjo medalje jepet për fotoreportazhet më mbresëlënëse. Një nga kriteret e detyrueshme me të cilat vlerësohen punimet fotografike është rreziku për jetën e fotografit gjatë xhirimeve.
Në kohën e duhur në vendin e duhur
Margaret Bourke-White- fotografja e parë femër në revistën e famshme Life, korrespondentja e parë femër e luftës, fotografja e parë femër që mori pjesë në një operacion luftarak. Në vitin 1941, gjatë sulmit gjerman, ajo u gjend në Moskë, duke qenë fotografja e parë perëndimore që mori lejen për të fotografuar në BRSS. Ajo kishte një aftësi të jashtëzakonshme për të qenë aty ku po shkruhet historia. Ajo shoqëroi trupat amerikane në Afrikën veriore, Itali dhe Gjermani. Dhe në pranverën e vitit 1945, në fund të luftës, Bourke-White krijoi një seri mahnitëse kushtuar kampit të përqendrimit Buchenwald. “Përdorimi i kamerës solli pak lehtësim. Ajo krijoi një pengesë të vogël mes meje dhe tmerrit që më rrethonte”, do të thoshte fotografi më vonë.
Buchenwald. 1945
Por Margaret Bourke-White jo vetëm që ishte në vendin e duhur në kohën e duhur, ajo dinte të shihte dhe të nxirrte në pah gjënë kryesore, t'i kthente fotografitë në foto ese dinamike gazetareske, histori të plota në të cilat ajo dha kuptim të thellë. Dhe për hir të efektit që i nevojitej, i cili do t'i lejonte të përçonte plotësisht kuptimin e mesazhit, ajo fjalë për fjalë nuk kishte frikë të ndotte duart e saj. Gjatë Luftës së Koresë, ku Bourke-White u dërgua për të fotografuar mizoritë e komunistëve të veriut, ajo bëri një fotografi shumë të diskutueshme. Pas ekzekutimit të një të burgosuri koreano-verior, ajo mori kokën e prerë dhe, duke e mbajtur në njërën dorë dhe kamerën në tjetrën, bëri një foto: një dorë që mban kokën e prerë me një xhelat të buzëqeshur me një sëpatë në sfond.
Klasikët e fotografisë së luftës botërore
Dmitry Baltermants tha se brezi i tij i fotografëve nuk dinte të fotografonte luftën dhe ai vetë do të preferonte të mos e mësonte këtë. Por Lufta e Madhe Patriotike ishte fillimi i karrierës së tij. Reportazhi i parë profesional i Baltermantz - hyrja e trupave sovjetike në Ukrainën Perëndimore në 1939 - ishte aq mbresëlënëse saqë atij iu ofrua menjëherë një pozicion si fotograf i stafit në gazetën Izvestia. Ai mund të kishte bërë emër në shkencë, por zgjodhi të bëhej fotograf lufte. Dhe ai u bë një nga më të mirët. Ai dinte të kapte heroizmin e përditshëm pa pathos. Ushtarë që vrapojnë me pushkë gati, figura të prera, pardesy të lyer me yndyrë. Duket se vetëm pak më shumë, dhe do të dëgjoni britma dhe kanonada. Ky është "Attack" - një nga fotografitë më të famshme të fotografit, e cila është bërë një klasik i fotografisë së luftës botërore.
Sulmi. Nëntor 1941
Sidoqoftë, fati i fotografive të Baltermants ishte ndonjëherë mjaft i çuditshëm. Pozat e zakonshme shkuan menjëherë për t'u shtypur, por kryeveprat e vërteta, me të cilat krenohen muzetë dhe koleksionet private sot, u vlerësuan dhe u botuan dekada më vonë. Ndoshta arsyeja është gjithashtu se fotografi u degradua nga një korrespondent i Izvestia në një punonjës të një gazete të linjës së parë. Në vitin 1943, Baltermantz erdhi në redaksinë për të zhvilluar dhe printuar fotografi dhe i la ato pa mbikëqyrje. Gabimisht, fotografia e tij, e bërë në Moskë, u dërgua në shtypshkronjë me mbishkrimin "Të burgosurit gjermanë nga Stalingradi". Për këtë fajësuan fotografin dhe e pushuan menjëherë nga gazeta.
Një shembull i mrekullueshëm i fotografisë së pavlerësuar të Baltermantz në kohën e tij është "Tchaikovsky", një fotografi e bërë në një qytet gjerman në fund të luftës. Ushtarët kërkuan t'i hiqnin që të mund t'ua dërgonin kartën të afërmve të tyre. Kjo fotografi pothuajse “e rastësishme” është gjithashtu një nga fotografitë më të famshme të luftës.
Çajkovski (Breslau). 1945
Emri i tij është i njohur për pak, fotografitë e tij për të gjithë.
Evgeny Khaldey ka kapur Luftën e Dytë Botërore nga dita e parë deri në ditën e fundit, dhe janë fotografitë e këtyre dy ditëve që janë disa nga veprat e tij më të famshme: fotografia “Dita e Parë e Luftës”, e vetmja e realizuar në Moskë në qershor. 22, 1941; dhe fotografia "Flamuri mbi Reichstag" e marrë në maj 1945, e cila u bë një simbol i vërtetë i Fitores.
Midis këtyre kornizave ndodhen qindra e qindra të tjera, që mbulojnë të gjithë luftën, që nga njoftimi i sulmit të Gjermanisë ndaj BRSS deri te gjyqet e Nurembergut. Fotografitë që kanë udhëtuar nëpër botë dhe kanë gjetur vendin e tyre si ilustrime në tekste shkollore, libra dokumentarë dhe enciklopedi. Kamera e Kaldeas, me po aq paanshmëri dhe mjeshtëri, fotografoi Konferencën e Ministrave të Jashtëm të Parisit, humbjen e japonezëve në Lindjen e Largët, konferencën e krerëve të fuqive aleate në Potsdam dhe nënshkrimin e aktit të dorëzimit të Gjermanisë. Vetë fotografi mori pjesë në çlirimin e Sevastopolit, në sulmin e Novorossiysk, Kerch, çlirimin e Rumanisë, Bullgarisë, Jugosllavisë, Austrisë dhe Hungarisë. Në gjyqet e Nurembergut, fotografitë e Khaldeit u paraqitën si provë. Këto janë fotografi që kanë hyrë në histori.
Por fotografia e famshme "Flamuri mbi Reichstag" është tashmë një histori e krijuar nga duart e vetë fotografit. Khaldei, i cili ishte në Moskë në atë kohë, iu dha detyra të fluturonte urgjentisht në Berlin dhe të filmonte ushtarët që ngrinin flamurin e kuq mbi Reichstag. Fotografi u kujdes paraprakisht për flamurin: ai huazoi një leckë të kuqe nga kujdestari i TASS Photo Chronicle dhe ia dha një rrobaqepësie, i cili qepi një flamur me një yll, çekiç dhe drapër. “Dhe kështu, me një flamur në gji, unë eca fshehurazi rreth Rajhstagut dhe hyra në të nga hyrja kryesore,” kujton më vonë Khaldei. Shtylla për banderolën u gjet në papafingo të Reichstag-ut tashmë të kapur. Dy mitralozët, me kërkesë të fotografit, u ngjitën në çati dhe momenti historik u kap. Kjo foto është një nga rastet e rralla kur një fotografi e vënë në skenë duket si një reportazh.
Flamur mbi Reichstag. Berlini. maj 1945
Fotografia që “vrau” gjeneralin
Foto e bërë Eddie Adams në vitin 1968, kur një oficer qëllon në kokë një të burgosur të prangosur, i dha autorit të tij një çmim Pulitzer dhe shkaktoi një rezonancë të madhe në shoqërinë amerikane. “Momentet e kapura në fotografi janë ndoshta armët më të fuqishme në botë”, shkroi dikur vetë Eddie Adams. Dhe kjo fotografi u bë pikërisht një armë e tillë, duke rikoshetuar tek oficeri i përshkruar në të. Duke parë "mizori lufte" të tilla, qytetarët amerikanë ishin të mbushur me simpati për të burgosurin, megjithëse fotografia nuk ishte aspak aq e qartë sa duket në shikim të parë. I burgosuri ishte kapiten i një skuadre "luftëtarësh hakmarrës" dhe atë ditë ata vranë disa dhjetëra civilë. Fati i oficerit që qëlloi - Gjeneral Nguyen Ngoc Loan - u shkatërrua. Spitali ushtarak australian refuzoi ta trajtonte atë dhe pasi u transferua në Shtetet e Bashkuara, Loan u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm. Edhe pas luftës ai vazhdoi të shahej. Kur u vendos në Virxhinia dhe hapi një restorant, vandalët shkruanin në muret e tij: "Ne e dimë se kush jeni!" Restoranti duhej të mbyllej shpejt.
Eddie Adams u ndje fajtor ndaj Loan dhe kërkoi falje që e bëri këtë foto në radhë të parë. "Gjenerali vrau një vietnamez dhe unë e vrava gjeneralin me aparatin tim," tha fotografi.
Vrasja e një vietnamezi nga shefi i policisë së Saigonit. 1968
Efekti i bombës
Nick Yut Tashmë në moshën 18-vjeçare, duke qenë fotograf profesionist, dëshironte me pasion të fotografonte në një zonë lufte, dëshironte të ishte dëshmitar i ngjarjeve të rëndësishme. Në mëngjesin e 8 qershorit 1972, dëshira e tij u bë realitet, jo vetëm dëshmitar, por në një masë më të madhe një “provokator” i ngjarjeve edhe më të mëdha, duke realizuar një nga pozat më të famshme në historinë e fotoreporterizmit. Atë ditë, fotografi po udhëtonte drejt fshatit Trang Bang kur avionët e Forcave Ajrore të Vietnamit të Jugut hodhën katër bomba napalm në qytet. Mes viktimave të shpërthimit ishte edhe një vajzë nëntëvjeçare, Kim Phuc, e cila pësoi djegie të rënda, grisi rrobat dhe vrapoi lakuriq. Fotografia e një vajze të vogël vietnameze që po ikte nga napalmi që shpërtheu kishte efektin e shpërthimit të një bombe. Fotoja bëri të gjithë botën të mendojë për luftën në Vietnam dhe ngriti një valë të re protestash kundër luftës në Shtetet e Bashkuara, të cilave iu bashkuan organizata ndërkombëtare për të drejtat e njeriut. Presidenti Nixon e deklaroi foton false, për të cilën fotografi u përgjigj: "Kjo foto është po aq e vërtetë sa vetë Lufta e Vietnamit".
Fotoja e 9-vjeçares Kim Phuc më 8 qershor 1972 hyri në histori përgjithmonë dhe Nick Yut mori çmimin Pulitzer dhe brenda natës fitoi famë botërore.
Ikona e National Geographic
Ai e filloi karrierën e tij si fotoreporter gjatë luftës në Afganistan. Në vitin 1979, si një qytetar privat, i veshur me rroba lokale, ai kaloi kufirin afgano-pakistanez për të raportuar për një përplasje midis forcave rebele dhe trupave qeveritare. Për të hequr fotografitë që kishte bërë, atij iu desh të qepte filmin në një çallmë, çorape dhe madje edhe të brendshme. Disa fotografi u publikuan nga The New York Times, por në atë moment pak njerëz ishin të interesuar për ngjarjet në Afganistan. Megjithatë, situata ndryshoi rrënjësisht kur lufta sovjeto-afgane filloi vetëm disa muaj më vonë. Asnjë nga agjencitë perëndimore nuk kishte fotografi aktuale dhe fotografitë e McCurry-t u shfaqën menjëherë në faqet e revistave kryesore në botë: Paris Match, Stern, Times, Newsweek, Life. Më pas, McCurry filmoi Luftën Iran-Irak, luftërat civile në Liban, Kamboxhia, Filipine dhe Luftën e Gjirit. Ai mori çmimin më të lartë për një fotograf lufte, Medaljen e Artë Robert Capa për "raportin më të mirë fotografik nga jashtë që kërkon guxim dhe iniciativë të jashtëzakonshme".
Por ishte fotografia e një refugjati afgan që i solli vërtet famë botërore. Në fund të vitit 1984, McCurry u gjend në kampin e refugjatëve Nazir Bagh Pashtun pranë Peshawarit, ku u lejua të bënte fotografi në një klasë vajzash. "Unë nuk mendoja se kjo fotografi do të ishte ndryshe nga shumë fotografi të tjera që bëra atë ditë," do të thoshte McCurry më vonë, por ishte kjo fotografi e një vajze afgane 12-vjeçare me sy të gjelbër që ishte e destinuar të fluturojnë nëpër botë, duke u bërë një nga fotografitë më të qarkulluara në botë. Në 20 vjet që nga publikimi i saj i parë në qershor 1985 në kopertinën e revistës National Geographic, "Vajza afgane" është bërë një nga imazhet fotografike më të njohura të epokës, fotografia është shfaqur në faqet e revistave të tjera, kartolina; postera, dhe është bërë një tatuazh në kurrizin e luftëtarëve të paqes. Shoqëria National Geographic e Shteteve të Bashkuara e përfshiu atë në 100 fotografitë më të mira, dhe në vitin 2005 kopertina e saj u përfshi në dhjetëshen më të mirë të "kopertinave më të mira të revistave të 40 viteve të fundit". Pavarësisht nga një popullaritet i tillë, "vajza afgane" mbeti anonime për 17 vjet, vetëm në vitin 2002 McCurry dhe ekipi i National Geographic gjetën një grua të quajtur Sharbat Gula.
Vajza afgane. 1984
Çmimi i Paqes për Fotografi të Luftës
“E vërteta nuk ka nevojë të zbukurohet. Thjesht duhet ta thuash dhe shpesh mjafton ta bësh një herë,” kjo është kredo James Nachtwey, një fotograf lufte që mori Çmimin e Paqes për fotografitë e tij.
Ai filmoi në Afganistan, Ruandë, Çeçeni, Darfur dhe Irak, në Ballkan dhe pranë Qendrës Botërore të Tregtisë në Nju Jork pas sulmit terrorist. Regjisori dhe producenti zviceran Christian Frei e ndoqi fotografin për dy vjet gjatë luftërave në Indonezi, Kosovë dhe Palestinë, duke filmuar filmin The War Photographer. Mikro-kamera speciale u ngjitën në kamerën e Nachtwey, duke e lejuar atë të gjurmonte çdo lëvizje të tij, çdo fazë të xhirimit, duke dhënë një pasqyrë unike në punën e një fotoreporteri të pasionuar. "Unë u bëra fotograf për të qenë fotograf lufte," pranon James Nachtwey. “Dhe gjithçka që bëra më parë ishte vetëm përgatitje. Unë u frymëzova nga fotografitë nga Lufta e Vietnamit dhe fotografitë e lëvizjes për të drejtat civile në Shtetet e Bashkuara. Ata patën një ndikim të jashtëzakonshëm në ndërgjegjen e kombit. Fotografitë që na erdhën nga Vietnami ishin imazhe brutale dokumentare, por pikërisht për këtë u bënë aktakuzë e luftës. Ata u treguan karburant për protesta. Ato ilustruan sa e çmendur ishte lufta, sa mizore dhe e panevojshme ishte... Ato fotografi krijuan presionin që duhej për ndryshim dhe si rrjedhojë Amerika doli nga lufta më herët se sa do të kishte. Ato fotografi nuk dokumentuan vetëm historinë, ato ndihmuan në ndryshimin e rrjedhës së historisë”.
Vetë fotografitë e Nachtwey gjithashtu ndryshojnë historinë. Nëse ai është dëshmitar, atëherë fotografitë e tij janë dëshmi. Dëshmi kundër ngjarjeve që “nuk duhen harruar dhe nuk duhet të përsëriten”.
Foto për të cilat duhet të vdesësh
Ka ende luftëra në botë, dhe qindra fotografë shkojnë në pikat e nxehta për të kapur historinë, ose për të bërë histori, ose thjesht sepse, si fotografi modern David Leeson, i cili u vlerësua me çmimin më të lartë në gazetari për fotografitë e tij - Çmimin Pulitzer, ata besojnë se ka fotografi për të cilat ia vlen të vdesësh dhe se ka fotografi që mund të ndalojnë gjakderdhjen.
Më 30 nëntor 1939 filloi lufta sovjeto-finlandeze, të cilën shumë historianë ia atribuojnë ngjarjeve të Luftës së Dytë Botërore. Qëllimi i Bashkimit Sovjetik në atë kohë ishte të siguronte sigurinë e Leningradit, i cili ndodhej në mënyrë të rrezikshme afër kufirit me Finlandën. Në rast të një konflikti ushtarak në shkallë të plotë, Finlanda mund të sigurojë territorin e saj si një trampolinë për vendosjen e trupave të kundërshtarëve të BRSS. Lufta e përgjakshme sovjeto-finlandeze vazhdoi deri në mars 1940. Në prag të 75-vjetorit të kësaj ngjarjeje, vendosëm të kujtojmë fotografitë më të mira që demonstrojnë tmerret e luftës dhe gëzimin e fitores. Ne paraqesim në vëmendjen tuaj një përzgjedhje të 10 fotografive më të famshme të luftës.
"Combat", Maxim Alpert (1942)
Fotografia e famshme "Combat" u bë nga korrespondenti sovjetik i vijës së parë Maxim Alpert më 12 korrik 1942 në rajonin e Lugansk, ku Regjimenti i 220-të i Këmbësorisë mbajti një mbrojtje heroike. Fotografia tregon një komandant sovjetik me një pistoletë TT në dorë, duke nxitur ushtarët e tij për të sulmuar. Alpert arriti të bënte vetëm disa fotografi të komandantit përpara se një fragment predhe t'i thyente aparatin e tij. E njëjta predhë vrau edhe komandantin e batalionit. Fotografia unike u botua në gazetat sovjetike në të njëjtin vit, por emri i heroit të kapur në foto mbeti i panjohur. Vetëm vite më vonë u zbulua se komandanti legjendar i batalionit ishte nga Ukraina, rajoni i Zaporozhye. Fotografia e M. Alpert u bë një simbol i vërtetë i guximit dhe guximit ushtarak, u përjetësua në disa monumente dhe medalje përvjetori.
Bomba "Njeriu i shëndoshë", 1945 Një foto unike që tregon shpërthimin e bombës atomike amerikane, të mbiquajtur "Fat Man", gjatë bombardimeve të Nagasaki më 9 gusht 1945. Kjo bombë prej katër tonësh e gjysmë kishte një bërthamë plutoniumi të rrethuar nga më shumë se gjashtëdhjetë mbushje shpërthyese, të cilat ishin mbledhur në një formë të rregullt gjeometrike, që të kujtonte një futboll. Shpërthimi i akuzave çoi në një reaksion zinxhir bërthamor dhe një shpërthim shkatërrues.
Fotografia përshkruan kohën e parë dhe, për fat të mirë, të vetme në historinë njerëzore kur bombat atomike u përdorën për qëllime ushtarake. Më shumë se shtatëdhjetë mijë njerëz u vranë gjatë bombardimeve amerikane të Hiroshima dhe Nagasaki, dhe shumë mijëra të tjerë vdiqën nga efektet e rrezatimit në vitet në vijim. Sot, kjo fotografi e famshme tregon qartë potencialin e rrezikshëm të armëve atomike dhe natyrën e vërtetë, të pamëshirshme të luftës.
Omaha Beach, Robert Capa (1944)
Më 6 qershor 1944, operacioni aleat, i quajtur D-Day, filloi të zbarkonte trupa në brigjet e Normandisë (Francë). U identifikuan gjithsej pesë pika uljeje, njëra prej të cilave ishte plazhi Omaha, për të cilin ishte përgjegjëse ushtria amerikane. Pikërisht në këtë sektor u zhvilluan betejat më të ashpra dhe më të përgjakshme me trupat fashiste. Në vetëm një ditë luftimesh, amerikanët humbën rreth tre mijë ushtarë këtu. Kjo ka ndodhur për shkak se avionët bombardues për shkak të mjegullës nuk kanë mundur të shkatërrojnë fortifikimet e armikut në këtë zonë. Fotografia legjendare e bërë nga fotografi i luftës Robert Capa kapi pikërisht momentin e zbarkimit të trupave në plazhin Omaha, kur dhjetëra mijëra ushtarë duhej të kapërcenin distancën deri në breg nën zjarr artilerie.
Capa ishte pranë ushtarëve gjatë këtyre ngjarjeve të tmerrshme, ai gjithashtu duhej të zhytej nën ujë për t'i shpëtuar plumbave. Fotografi nuk kishte kohë për të menduar për çështje teknike, kështu që fotografia doli e paqartë, me gabime të dukshme në ekspozim. Sidoqoftë, kjo nuk e pengoi fotografinë të bëhej vërtet ikonë - ajo u botua nga revista Life, duke i bërë haraç trimërisë dhe guximit të ushtarëve që vdiqën heroikisht gjatë betejës së përgjakshme.
Ekzekutimi në Saigon, Eddie Adams, 1968 Ndoshta fotografia më e famshme e Luftës së Vietnamit. Është marrë në vitin 1968 nga fotoreporteri i Associated Press, Eddie Adams në Saigon, ndërsa Viet Kongu filloi një sulm aktiv në qytet. Në kryeqytet, vëmendjen e fotografit e tërhoqën dy këmbësorë të ushtrisë vietnameze të jugut, të cilët po shoqëronin një burrë. Adams, me kamerën në dorë, pa teksa dy ushtarët i thanë gjeneralit Nguyen Ngoc Loan se i burgosuri kishte vrarë policinë. Menjëherë udhëheqësi ushtarak nxori një revole, drejtoi tytën në kokën e të burgosurit dhe tërhoqi këmbëzën. Fjalë për fjalë një sekondë para goditjes, u dëgjua një tjetër klikim - Adams bëri goditjen e tij legjendare.
Ky imazh fotografik u bë një simbol i lëvizjes kundër luftës në Amerikë, duke luajtur një rol të rëndësishëm në ndryshimin e qëndrimit të amerikanëve të zakonshëm ndaj ngjarjeve të Luftës së Vietnamit. Adams mori shumë çmime prestigjioze për fotografinë e tij, duke përfshirë çmimin Pulitzer. Megjithatë, ngjarjet e asaj dite nuk janë aq të qarta. Në fund të fundit, Viet Kongu i kapur, i cili u vra me gjakftohtësi nga një gjeneral brigade, u arrestua pranë një kanali të mbushur me më shumë se tridhjetë kufoma policësh dhe të afërmve të tyre. Vetë Adams më vonë e quajti gjeneralin Nguyen Ngoc një hero.
"Rritja e flamurit në Iwo Jima" nga Joe Rosenthal (1945)
Joe Rosenthal kapi në kamera një grup marinsash amerikanë që luftuan për ishullin e vogël të Iwo Jima duke ngritur flamurin në malin Suribashi. Kjo fotografi u bë jashtëzakonisht e njohur në Perëndim dhe u ribotua në shumë botime. Vlen të përmendet se mali Suribashi ishte marrë nga trupat amerikane dy orë më parë para momentit të xhirimit dhe mbi të ishte ngritur tashmë flamuri i Yjeve dhe Shiritave. Megjithatë, ai flamur ishte shumë i vogël, kështu që u vendos që të zëvendësohej me një kanavacë më domethënëse. Nga rruga, ky flamur i madh ka mbijetuar deri më sot dhe ruhet në Muzeun e Trupave Detare të SHBA. Kapja e ishullit erdhi me një kosto serioze për amerikanët - ata humbën më shumë se njëzet e pesë mijë njerëz të vrarë dhe të plagosur, kështu që fotografia e Rosenthal është një nga imazhet më të njohura dhe domethënëse të Luftës së Dytë Botërore.
"Milici besnik në momentin e vdekjes", Robert Capa (1936)
Një tjetër foto e famshme nga fotoreporteri i shquar Robert Capa. Në shtator 1936, reporteri i ri i atëhershëm Capa shkoi në Spanjë, ku në atë moment po shpaloseshin ngjarjet e Luftës Civile. Në mëngjesin e 5 shtatorit, Capa ishte në një llogore në Extremadurën jugore. Kur filloi sulmi i ushtrisë republikane dhe filloi të shtënat me mitraloz, Capa thjesht nxori kamerën nga llogore dhe tërhoqi rastësisht këmbëzën. Imagjinoni habinë e tij kur në foton e zhvilluar ai pa një moment mahnitës - një milic i qëlluar bie në tokë në lëvizje të ngadaltë.
Fotoja doli të jetë shumë dramatike dhe emocionuese. Megjithatë, shumë ekspertë dyshojnë se kjo pamje e pabesueshme është e vërtetë. Ata e konsiderojnë fotografinë e Çapës si të inskenuar, gjë që tregon se vetë autori i fotografisë ndodhej në fakt disa kilometra nga epiqendra e luftimeve. Përveç kësaj, bëhet e ditur se milicia, i identifikuar më vonë nga një fotografi, në fakt është vrarë në momentin kur ka tentuar të fshihet pas një peme.
Burnt Alive in Vietnam, Nick Ut (1972)
Një fotografi tronditëse dhe prekëse e Luftës së Vietnamit. Ajo tregon fëmijë që qajnë, të frikësuar që vrapojnë për t'i shpëtuar një sulmi ajror napalm në një fshat. Vajza e zhveshur nëntë vjeçare Feng Tai Kim Phuc, të cilën e shohim në qendër të fotos, ka pësuar djegie fatale gjatë këtyre ngjarjeve të tmerrshme. Por mjekët në Saigon, pasi kryen shtatëmbëdhjetë operacione plastike, ishin ende në gjendje ta shpëtonin atë. Në vitet '90, ajo u zhvendos për të jetuar në Amerikën e Veriut, ku themeloi fondacionin e saj të krijuar për të ndihmuar fëmijët që ishin viktima të konflikteve ushtarake. Nick Ut u nderua me çmimin Pulitzer për këtë foto.
Fritz Klein, një mjek në kampin famëkeq të përqendrimit Bergen-Belsen, u arrestua në prill 1945 nga përfaqësuesit e ushtrisë britanike. Përgjegjësia kryesore e këtij mjeku ishte përzgjedhja e hebrenjve dhe robërve sovjetikë të luftës për t'u dërguar në dhomat e gazit. Në ditët e para pas çlirimit të kampit të përqendrimit, ai, së bashku me burra të tjerë SS, u detyrua të varroste kufomat e shpërndara në të gjithë kampin Bergen-Belsen në një varr masiv. Në këtë kamp, trupat britanike gjetën më shumë se dhjetë mijë kufoma dhe liruan gjithashtu gjashtëdhjetë mijë të burgosur. Fotografia tregon Dr. Klein duke qëndruar në një varr të madh në malin e të vdekurve. Në fund të vitit 1945, me vendim të gjykatës britanike, Fritz Klein u var.
"Flamuri i Fitores mbi Reichstag", Evgeniy Khaldei (1945)
Më 30 Prill 1945, Evgeniy Khaldei arriti të kapte momentin legjendar - ushtarët e ushtrisë sovjetike ngritën Flamurin e Fitores mbi Reichstag. Në BRSS, fotografia u bë një simbol i vërtetë i fitores ndaj Gjermanisë naziste, ajo u botua gjithashtu në të gjitha botimet kryesore në botë. Fotografia me famë botërore e bërë nga fotoreporteri sovjetik Yevgeny Khaldei në fakt ishte vënë në skenë. Me udhëzimet e redaktorëve, Khaldei shkoi në Berlin, duke marrë me vete tre pankarta të kuqe, njëra prej të cilave zbukuronte Reichstag. Por deri në atë kohë, ushtarët sovjetikë kishin ngritur tashmë flamurin në ndërtesën e Reichstag, kështu që Khaldei vendosi të bënte një seri fotosh të inskenuara. Ai u kërkoi ushtarëve të Ushtrisë së 8-të të Gardës që e takuan gjatë rrugës, të ndihmonin në ngjitjen e ndërtesës historike dhe të vendosnin një flamur të kuq atje. Khaldei gjeti këndin më të mirë dhe xhiroi dy kaseta filmi.
"Fitorja në Time Square", Alfred Eisenstadt, 1945 Më në fund, një fotografi e mirënjohur e bërë në Times Square nga reporteri i revistës Life Eisenstadt në një moment triumfi - gjatë kremtimit të dorëzimit të Japonisë. Në foto, një marinar detar puth një infermiere të panjohur. Fotografi ka arritur të kapë një moment të mirë gjatë gëzimit të publikut të gjerë. Fotoja e puthjes në Times Square u bë simbol i fitores për amerikanët në Luftën e Dytë Botërore. Heronjtë e këtij xhirimi legjendar u takuan në sheshin qendror të Nju Jorkut, ata nuk dinin asgjë për njëri-tjetrin deri në atë moment. Gjithçka ndodhi shumë shpejt, çifti u puthën dhe më pas u rrethuan menjëherë nga një turmë njerëzish dhe u zhdukën në të. Prandaj, emrat e subjekteve të fotove të Eisenstadt mbetën anonimë për një kohë të gjatë.
Vetëm dekada më vonë ishte më në fund e mundur të identifikohej vajza - ajo doli të ishte Edith Shane. Në gusht 1945, ajo dëgjoi lajmin e shumëpritur për përfundimin e luftës dhe vrapoi në Time Square për të festuar, ku Edith ra në krahët e një marinari krejtësisht të panjohur. Por roli i të njëjtit marinar nga fotografia legjendare u kundërshtua më pas nga shumë burra. Besohet se ky ishte Carl Muscarello, i cili ishte rreth njëzet vjeç në kohën e festimit të fitores ndaj Japonisë.
Që nga koha e Robert Capa, shpejtësia e shkëmbimit të informacionit është rritur ndjeshëm dhe vetë konfliktet ushtarake janë transformuar plotësisht. Por thelbi i fotografisë së luftës mbetet i njëjtë: duhet të afrohesh sa më shumë që të jetë e mundur dhe të jesh ende gjallë, duhet ta bësh tragjedinë të flasë, ta mbushësh me emocione dhe vlera artistike, duhet të empatizosh duke mbetur objektiv.
FURFUR profilizon dhjetë fotografë që mbulojnë konfliktet moderne ushtarake.
"Situata më e keqe emocionale për çdo fotograf është kur ai bën kontakt me sy me dikë që po fotografon dhe kupton se nuk ka absolutisht asgjë që mund të bëjë për ta ndihmuar."
Javier Manzano u zhvendos me familjen e tij nga Meksika në Shtetet e Bashkuara në moshën 18-vjeçare, ndaj nuk është për t'u habitur që luftërat dhe ngjarjet e drogës pranë kufirit meksiko-amerikan zënë një vend të veçantë në raportimet e tij. Në vitin 2011, ai mori çmimin e tij të parë World Press Photo për një fotografi nga qyteti meksikan i Ciudad Juarez, një nga qytetet më të prirur ndaj krimit në botë, dhe një vit më vonë ai shkoi të fotografonte luftën në Siri. Rezultati i këtij udhëtimi janë dy histori të mëdha fotografike, të vlerësuara me çmimin Pulitzer.
“Lufta është më e keqe se droga. Në një moment ai kthehet në një udhëtim të tmerrshëm, në një makth, por më pas, sapo rreziku ulet, lind një dëshirë e papërmbajtshme për t'u kthyer dhe për të marrë akoma më shumë.
Që në fëmijëri, Remi Oschlik ëndërronte të bëhej fotograf lufte dhe në moshën 20-vjeçare arriti të përmbushë ëndrrën e tij. Në vitin 2004, ai shkoi për të filmuar krizën politike në Haiti dhe kur u kthye, mori çmimin François Chalet për këtë. Oshlik vazhdoi të filmonte në kushte ekstreme: demonstrata në Francën e tij të lindjes, Haiti, të përfshirë nga një epidemi kolere dhe konflikte arabe. Ai e dinte shumë mirë maksimën e të madhit Robert Capa se afërsia me temën është një goditje e mirë. Sidoqoftë, zakoni për të qenë në qendër të ngjarjeve bëri një shaka mizore me të dhe më 22 shkurt 2012, Oshlik vdiq gjatë bombardimeve të Homsit.
James Nachtwey
“Unë jam gjysmë i shurdhër. Nervat e mia janë dëmtuar dhe veshët më kumbojnë vazhdimisht, dhe ndonjëherë nuk mund të dëgjoj asgjë fare. Ndoshta u bëra i shurdhër sepse nuk kisha priza veshi. Të gjitha sepse doja të dëgjoja.”
James Nachtwey është një nga fotografët më të famshëm të kohës sonë. Ai e filloi karrierën e tij në vitin 1976 dhe që atëherë ka vizituar pikat e nxehta në mbarë botën, ka marrë pesë herë Medaljen e Artë Robert Capa, është vlerësuar dy herë nga World Press Photo, ka qenë anëtar i klubit të famshëm Bang Bang, si dhe është bërë protagonist. i një filmi dokumentar Fotografi i Luftës. Në vitin 2003, James Nachtwey tashmë në moshë të mesme u plagos gjatë një sulmi në një kolonë ushtarake në Bagdad, por arriti të shërohej mjaft shpejt. Nachtwey është përgjithësisht një shembull i mahnitshëm i një karriere të suksesshme si fotograf lufte: ai është i famshëm, fotografitë e tij janë të kërkuara, ai është 65 vjeç dhe ai është ende gjallë.
“Puna e një fotoreporteri ka ndryshuar shumë sot. Tani ai filmon gjithnjë e më shumë jo në vijën e parë, por diku në thellësi.”
Shembulli i fotografit Denis Sinyakov është tregues: rreziku e priste gjatë filmimit të konflikteve ushtarake, por e kapi në detin paqësor Pechora. Më 19 shtator 2013, ai u ndalua së bashku me ekuipazhin e anijes Arctic Sunrise për një aksion pranë platformës Prirazlomnaya. Dhe megjithëse Sinyakov kreu vetëm detyrat e tij si fotograf, ai u akuzua për pirateri (tani i klasifikuar si huliganizëm) dhe dy muaj në një qendër paraburgimi.
Në faqen personale të fotografit mund të gjeni raporte nga konfliktet gjeorgjiano-ruse dhe libanezo-izraelite, pamjet e aktiviteteve të ekipit të evakuimit mjekësor (Medevac) në Afganistan dhe shumë më tepër.
Përveç kësaj, Denis Sinyakov është i njohur për filmimin e koncertit të grupit punk Pussy Riot, përgatitjen dhe fushatën "Unë do të vjedh për Putinin" nga grupi Femen, si dhe gjyqin e Mikhail Khodorkovsky. Sidoqoftë, portofoli i Sinyakov përfshin jo vetëm tema politike: ai fotografoi jetën e Nenets, zjarret e pyjeve, banorët e fshatit fantazmë të Muslimovo dhe shumë më tepër. Kohët e fundit, fotografi i ka kushtuar shumë vëmendje projektit të tij "Ndryshimi i fytyrës së Rusisë", në të cilin ai preku një temë kaq komplekse si migrimi i qytetarëve nga vendet e ish-BRSS në Rusi.
Zoria Miller
“Për t'u bërë fotoreporter, mjafton çdo pajisje e aftë për të bërë një fotografi, duke përfshirë celularët me kamera, kamerat e disponueshme ose thjesht kamerat me buxhet të ulët. Unë e fillova karrierën time me një aparat fotografik të rregullt 6 megapiksel dhe ju ende mund t'i shihni ato imazhe në portofolin tim."
Fotografja amerikane Zoria Miller ka një interes të veçantë për fotografitë e konflikteve ushtarake. Në një kohë ai punoi për Kryqin e Kuq dhe mori pjesë në programe vullnetare për të ndihmuar vendet e botës së tretë. Sot ai përpiqet t'i kushtojë vëmendje të veçantë fondacioneve dhe organizatave të ndryshme humanitare. Bukuria specifike dhe ekspresiviteti i disa shkrepjeve mund të konkurrojnë edhe me zbarkimin legjendar në Normandi të realizuar nga Robert Capa.
“Shkova në Slloveni, republikën e parë që mori rrugën e shkëputjes, pasi lexova një artikull të shkurtër në gazetë për lëvizjet kombëtare dhe një luftë të mundshme. Përfundova duke kaluar rreth pesë vjet midis 1991 dhe 2001 duke dokumentuar se si vendi u shpërbë përmes luftërave të ndryshme.”
Një korrespondent lufte me origjinë nga Shtetet e Bashkuara filloi filmimin e konflikteve të armatosura në fund të viteve 1980 dhe ora e tij më e mirë erdhi gjatë luftërave jugosllave. Raportet e tij kapën episode dramatike të Betejës së Vukovarit dhe rrethimit të Sarajevës, si dhe aktivitetet e formacionit të famshëm serb "Tigrat e Arkanit". Pikërisht gjatë fotografimit të “tigrave” Haviv bëri fotografinë e famshme në qytetin e Bosnjës, Bijeljina. Kjo fotografi u bë një nga simbolet e Luftës Jugosllave në përgjithësi dhe krimeve të luftës në veçanti. Ajo tregonte një ushtar nga Tigrat e Arkanit duke shkelmuar trupin e një prej civilëve që shokët e tij sapo kishin vrarë.
Haviv vazhdoi aktivitetin e tij fotografik pas Jugosllavisë. Ai ka fotografuar luftërat e drogës në Meksikë, luftën civile në Sri Lanka, një fotoreport për pasojat e konfliktit ruso-gjeorgjian, si dhe luftën e bandave kriminale në Los Anxhelos.
“Shpesh fshihemi pas kamerave që të mos ndjejmë asgjë. Atëherë ne mendojmë: kjo funksionon, por kjo nuk funksionon, kjo prek, por kjo jo, kjo mund të tërheqë vëmendjen. Është sikur të kthehemi në gur. Dhe kur shkoni në shtëpi ose shkoni në hotel dhe filloni të redaktoni fotot, filloni të ndjeni gjithçka që ndodhi gjatë ditës.”
Spanjolli Manu Brabo përfundoi me sukses studimet për artin e fotografisë në Oviedo dhe Madrid, pas të cilave u gjend në biznesin e lavdishëm të një korrespondenti të luftës dhe u bë pjesë e agjencisë Associated Press.
Këtë vit ai fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij nga Halepi i rrethuar, ku kapi imazhin tepër të fuqishëm dhe tragjik të një babai që mban në krahë djalin e tij që po vdes. Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet raporteve të tij nga Libia, të cilat iu dhanë Brabos me shumë vështirësi, pasi në prill 2011 ushtria libiane e mori fotografin në paraburgim, duke e mbajtur në paraburgim për më shumë se një muaj.
“Çdo konflikt lë gjurmë të pashlyeshme, plagë që mbart brenda vetes. Ajo që mbetet është pikëllimi dhe dhimbja e nënave që humbën fëmijët e tyre gjatë bombardimeve, lotët e lumturisë së njerëzve që u çliruan nga diktatura, mijëra civilëve që braktisin shtëpitë e tyre në kërkim të sigurisë, njerëzit që takoni gjatë rrugës. , me të cilin flisni dhe ndani një pjesë të jetës suaj..."
Bucciarelli e filloi karrierën e tij si fotoreporter vetëm katër vjet më parë, por sot ai tashmë është vlerësuar me dy konkurse të mëdha fotografike (çmimi i dytë World Press Photo 2013, vendi i tretë Sony World Photo Award 2013), si dhe botime në botime me famë botërore ( The Times, The Guardian, The Wall Street Journal dhe La Repubblica).
Italiani mori një diplomë inxhinieri në Universitetin Politeknik të Torinos, punoi në specialitetin e tij për rreth një vit dhe më pas ndryshoi rrënjësisht profesionin. Në vitin 2009, ai shkoi në Turqi dhe Iran për të filmuar, por u bë i famshëm vetëm pasi u kthye në atdhe. Më 6 prill 2009 filloi një tërmet i fuqishëm, i cili praktikisht zhduku qytetin e L'Aquila, kryeqytetin e rajonit të Abruzzo. Pasi fotografoi pasojat e kësaj tragjedie të tmerrshme, Bucciarelli u bë i njohur në botën e fotografisë.
Më vonë, me fillimin e Revolucionit të Jaseminit dhe luftës në Libi, ai mundi të shprehej në fotografitë e luftës. Sot Bucciarelli është një mjeshtër i njohur i zanatit të tij, autor i librit "Era e luftës" dhe një gazetar, artikujt e të cilit janë botuar me sukses në botimet kryesore italiane. Në faqen e tij të internetit mund të gjeni fotografi nga Libia ushtarake, Siria moderne, raporte mbi përleshjet në Mali dhe një seri fotografish kushtuar konfliktit pak të njohur midis distriktit kombëtar Karen dhe Birmanisë.
“Mbërritëm në Libi, në Tripoli, rreth e rrotull kishte kaos dhe rrezik, nuk njihnim askënd dhe kishim nevojë për një përkthyes. Në hollin e hotelit takuam mjaft vendas, njëri prej tyre doli të ishte inxhinier. Ai ishte një burrë i këndshëm, i qetë, me sy të mirë, ishte rreth të 60-ave, nuk ishte një djalë i ri në kërkim të fitimit. Më në fund e pyetëm nëse mund të na ndihmonte dhe ai pranoi, por tha se mund të punonte vetëm gjysmë dite pasi dje i vranë djalin”.
Pak mund të qëndrojnë indiferentë ndaj fotografisë së Varrosjes së Gazës, që përshkruan të afërmit e pikëlluar dhe fëmijët e vrarë gjatë bombardimeve të Rripit të Gazës. Kjo fotografi është aq e fuqishme dhe e ngarkuar emocionalisht sa pas fitores së saj në World Press Photo 2013, ishte një ekspert që tha se kjo nuk ishte thjesht një fotografi, por një lloj kolazhi i zgjuar. Megjithatë, juria dhe ekspertët e konkurseve më të mëdha të fotografisë në botë, pasi analizuan foton, dolën në përfundimin se ky nuk është ende një kolazh apo Photoshop famëkeq.
Hansen është një fotograf me mjaft eksperiencë, një nga të paktët korrespondentë të luftës që preferon të punojë në staf (botim suedez Dagens Nyheter) në vend të profesionit të pavarur. Në të njëjtën kohë, interesat e fotografit shtrihen shumë përtej kufijve të Suedisë së qetë, falë së cilës në faqen e tij personale mund të shihni raporte nga Afganistani modern, Kongo problematike, Kenia, Iraku i pushtuar dhe protesta ndaj Bahreinit.
"Në vend që të mendojnë, 'Ai po na tregon përsëri mizorinë', shpresoj që njerëzit të fillojnë të mendojnë, 'Çfarë mund të bëj për ta ndryshuar këtë?'
Walter Astrade lindi në Buenos Aires dhe filloi karrierën e tij në gazetën lokale La Nacion, dhe më në fund u formua si fotograf pas një udhëtimi të gjatë në Amerikën e Jugut. Ai tani jeton në Barcelonë, duke punuar në një projekt të madh fotografik mbi abuzimin e grave dhe duke mësuar fotografinë.
Ju duhet të vizitoni faqen të paktën për dy nga raportet e tij fotografike: Bloodbathon Madagascar dhe Kenia Post Election Violence. Kjo është një pamje e tmerrshme për një audiencë me nerva të fortë, kuintesencën e luftës, një pamje realiste të konflikteve në kontinentin e errët.
Luftërat nuk duhet të kenë vend në një shoqëri të qytetëruar, por ato, të mëdha apo të vogla, bëhen vazhdimisht. Duke treguar buzëqeshjen e tyre shtazore, fotografët ushtarakë inkurajojnë njerëzimin drejt paqes. Konstantin Simonov vizitoi frontet e Luftës së Madhe Patriotike më shpesh se të tjerët, kështu që mendimet e tij për luftën janë veçanërisht autoritative. Ai shkruan si më poshtë për fotoreporterët ushtarakë: “Kur unë, shkrimtar, mendoj për profesionin e fotoreporterit gjatë luftës, mendoj se sa i vështirë është ky profesion. Mund të shkruajmë më vonë, nuk kemi pse të shkruajmë atëherë. Ne mund të shkruajmë diçka në fletoren tonë, dy ose tre fjalë, dhe pastaj të zhvillojmë të gjithë figurën prej saj, sepse kujtesa jonë funksionon. Ata nuk mund ta heqin atë më vonë. Ata mund të filmojnë vetëm atëherë, në atë moment, atë tank që po u vjen dhe atë sulm që ata shohin. Dhe fatkeqësia që ata panë. Pajisja nuk mban mend, pajisja regjistron. Kujtimi i tyre është filmimi i tyre. Ajo që mbetet në film është kujtimi i tyre për luftën dhe në të njëjtën kohë nuk është më kujtimi i tyre. Kjo tashmë është bërë kujtesa e njerëzimit.” Ka shumë fotografi mahnitëse ushtarake, ato janë bërë në mënyra të ndryshme: disa fotoreporterë ushtarakë kanë filmuar rishfaqje, të cilat gjithashtu kanë ndikuar në emocionet e audiencës nëse marrin një tingull posteri - dhe ato kanë qenë gjithashtu një kontribut për fitoren. Por njëqind herë më të përzemërta janë fotografitë e bëra në trazirat e përgjakshme të një beteje të vërtetë. Le të përpiqemi së bashku të emërtojmë fotografi të luftës që dini. Por edhe fotografi më i guximshëm rrallë arrin të kapë një skenë beteje befasuese. Shumica e fotoreporterëve arritën në vijën e parë të frontit dhe bënë punën e tyre pikërisht nën zjarrin e armikut. Sipas të dhënave jo të plota, më shumë se 360 artistë fotografikë dhe dokumentarë kanë vdekur gjatë kryerjes së detyrave të tyre gazetareske.
Puna e ushtarit. Izrael Ozersky
Nëse Israel Ozersky do të kishte bërë vetëm një fotografi të vetme - "Puna e Ushtarit", atëherë kjo do të kishte mjaftuar për t'u renditur në mesin e ndriçuesve të fotografisë ushtarake sovjetike dhe jo vetëm sovjetike. Goditja është e thjeshtë deri në pikën e befasisë - duket se nuk ka asgjë heroike në të, mirë, ushtarët po rrotullojnë një armë, dhe ata vetë mezi duken përmes reve të tymit, dhe ndoshta pluhurit - vetëm helmetat e tyre janë të dukshme. Por kjo ndodh shumë, shumë në ballë. Arma tashmë është vendosur për gjuajtje, dhe ky qitje do të jetë zjarr i drejtpërdrejtë në tanket e armikut, që për artileritë është njësoj si luftimi trup më dorë për këmbësorinë: ballë për ballë. Dhe nuk është as komandanti që i çon në vijën e zjarrit, por një ushtar i thjeshtë dhe, për më tepër, nga e njëjta këmbësoria. Ndryshe nga gjuajtësit, ai nuk ka veshur helmetë, por kapelë, madje edhe një pardesy të rrokullisur mbi supe. Dhe në duar ai nuk mban një pushkë të zakonshme - një pushkë Mosin me tre rreshta - por një karabinë ose një mitraloz të kapur. Dhe nga e gjithë kjo është e qartë se para nesh është një njeri me përvojë, ata thonë për njerëz të tillë - një kalach i grirë. Ishin këta ushtarë në dukje të paprekshëm që fituan betejën më madhështore të shekullit të njëzetë... Dhe ai u tregon artilerisë rrugën, sepse ai njeh çdo shkurre dhe çdo gropë në këtë copë tokë, në të cilën ata mund të fshihen më me siguri nëse diçka. ndodh. Epo toga që i erdhi në ndihmë togës apo kompanisë së tij tani do t'i mbrojë nga sulmi i radhës me tank, fatmirësisht ata arritën në kohë... Sa shumë ka shkelur ky ushtar, sa tokë ka lëruar, duke gërmuar në çdo linjë e re - është e vështirë edhe të imagjinohet. Dhe lufta për të është punë e vështirë fizike e vazhdueshme, madje edhe nën zjarr të vazhdueshëm, nën bomba që bien nga qielli dhe nën kërcënimin e përjetshëm për të shkelur në një kurth të fshehur në Tokë - Një emër çuditërisht i saktë - "Puna e Ushtarit".
Thelbi i fotografisë së luftës mbetet i njëjtë: duhet të afrohesh sa më shumë që të jetë e mundur dhe të jesh ende gjallë, duhet ta bësh tragjedinë të flasë, ta mbushësh me emocione dhe vlera artistike, duhet të empatizosh duke mbetur objektiv.
Javier Manzano"Situata më e keqe emocionale për çdo fotograf është kur ai bën kontakt me sy me dikë që po fotografon dhe kupton se nuk ka absolutisht asgjë që mund të bëjë për ta ndihmuar."
Javier Manzano u zhvendos me familjen e tij nga Meksika në Shtetet e Bashkuara në moshën 18-vjeçare, ndaj nuk është për t'u habitur që luftërat dhe ngjarjet e drogës pranë kufirit meksiko-amerikan zënë një vend të veçantë në raportimet e tij. Në vitin 2011, ai mori çmimin e tij të parë World Press Photo për një fotografi nga qyteti meksikan i Ciudad Juarez, një nga qytetet më të prirur ndaj krimit në botë, dhe një vit më vonë ai shkoi të fotografonte luftën në Siri. Rezultati i këtij udhëtimi janë dy histori të mëdha fotografike, të vlerësuara me çmimin Pulitzer.
Remy Oschlik
“Lufta është më e keqe se droga. Në një moment ai kthehet në një udhëtim të tmerrshëm, në një makth, por më pas, sapo rreziku ulet, lind një dëshirë e papërmbajtshme për t'u kthyer dhe për të marrë akoma më shumë.
Që në fëmijëri, Remi Oschlik ëndërronte të bëhej fotograf lufte dhe në moshën 20-vjeçare arriti të përmbushë ëndrrën e tij. Në vitin 2004, ai shkoi për të filmuar krizën politike në Haiti dhe kur u kthye, mori çmimin François Chalet për këtë. Oshlik vazhdoi të filmonte në kushte ekstreme: demonstrata në Francën e tij të lindjes, Haiti, të përfshirë nga një epidemi kolere dhe konflikte arabe. Ai e dinte shumë mirë maksimën e të madhit Robert Capa se afërsia me temën është një goditje e mirë. Sidoqoftë, zakoni për të qenë në qendër të ngjarjeve bëri një shaka mizore me të dhe më 22 shkurt 2012, Oshlik vdiq gjatë bombardimeve të Homsit.
James Nachtwey
“Unë jam gjysmë i shurdhër. Nervat e mia janë dëmtuar dhe veshët më kumbojnë vazhdimisht, dhe ndonjëherë nuk mund të dëgjoj asgjë fare. Ndoshta u bëra i shurdhër sepse nuk kisha priza veshi. Të gjitha sepse doja të dëgjoja.”
James Nachtwey është një nga fotografët më të famshëm të kohës sonë. Ai e filloi karrierën e tij në vitin 1976 dhe që atëherë ka vizituar pikat e nxehta në mbarë botën, ka marrë pesë herë Medaljen e Artë Robert Capa, është vlerësuar dy herë nga World Press Photo, ka qenë anëtar i klubit të famshëm Bang Bang, si dhe është bërë protagonist. i një filmi dokumentar Fotografi i Luftës. Në vitin 2003, James Nachtwey tashmë në moshë të mesme u plagos gjatë një sulmi në një kolonë ushtarake në Bagdad, por arriti të shërohej mjaft shpejt. Nachtwey është përgjithësisht një shembull i mahnitshëm i një karriere të suksesshme si fotograf lufte: ai është i famshëm, fotografitë e tij janë të kërkuara, ai është 65 vjeç dhe ai është ende gjallë.
Denis Sinyakov
“Puna e një fotoreporteri ka ndryshuar shumë sot. Tani ai filmon gjithnjë e më shumë jo në vijën e parë, por diku në thellësi.”
Shembulli i fotografit Denis Sinyakov është tregues: rreziku e priste gjatë filmimit të konflikteve ushtarake, por e kapi në detin paqësor Pechora. Më 19 shtator 2013, ai u ndalua së bashku me ekuipazhin e anijes Arctic Sunrise për një aksion pranë platformës Prirazlomnaya. Dhe megjithëse Sinyakov kreu vetëm detyrat e tij si fotograf, ai u akuzua për pirateri (tani i klasifikuar si huliganizëm) dhe dy muaj në një qendër paraburgimi.
Në faqen personale të fotografit mund të gjeni raporte nga konfliktet gjeorgjiano-ruse dhe libanezo-izraelite, pamjet e aktiviteteve të ekipit të evakuimit mjekësor (Medevac) në Afganistan dhe shumë më tepër.
Përveç kësaj, Denis Sinyakov është i njohur për filmimin e koncertit të grupit punk Pussy Riot, përgatitjen dhe fushatën "Unë do të vjedh për Putinin" nga grupi Femen, si dhe gjyqin e Mikhail Khodorkovsky. Sidoqoftë, portofoli i Sinyakov përfshin jo vetëm tema politike: ai fotografoi jetën e Nenets, zjarret e pyjeve, banorët e fshatit fantazmë të Muslimovo dhe shumë më tepër. Kohët e fundit, fotografi i ka kushtuar shumë vëmendje projektit të tij "Ndryshimi i fytyrës së Rusisë", në të cilin ai preku një temë kaq komplekse si migrimi i qytetarëve nga vendet e ish-BRSS në Rusi.
Zoria Miller
“Për t'u bërë fotoreporter, mjafton çdo pajisje e aftë për të bërë një fotografi, duke përfshirë celularët me kamera, kamerat e disponueshme ose thjesht kamerat me buxhet të ulët. Unë e fillova karrierën time me një aparat fotografik të rregullt 6 megapiksel dhe ju ende mund t'i shihni ato imazhe në portofolin tim."
Fotografja amerikane Zoria Miller ka një interes të veçantë për fotografitë e konflikteve ushtarake. Në një kohë ai punoi për Kryqin e Kuq dhe mori pjesë në programe vullnetare për të ndihmuar vendet e botës së tretë. Sot ai përpiqet t'i kushtojë vëmendje të veçantë fondacioneve dhe organizatave të ndryshme humanitare. Bukuria specifike dhe ekspresiviteti i disa shkrepjeve mund të konkurrojnë edhe me zbarkimin legjendar në Normandi të realizuar nga Robert Capa.
Ron Haviv
“Shkova në Slloveni, republikën e parë që mori rrugën e shkëputjes, pasi lexova një artikull të shkurtër në gazetë për lëvizjet kombëtare dhe një luftë të mundshme. Përfundova duke kaluar rreth pesë vjet midis 1991 dhe 2001 duke dokumentuar se si vendi u shpërbë përmes luftërave të ndryshme.”
Një korrespondent lufte me origjinë nga Shtetet e Bashkuara filloi filmimin e konflikteve të armatosura në fund të viteve 1980 dhe ora e tij më e mirë erdhi gjatë luftërave jugosllave. Raportet e tij kapën episode dramatike të Betejës së Vukovarit dhe rrethimit të Sarajevës, si dhe aktivitetet e formacionit të famshëm serb "Tigrat e Arkanit". Pikërisht gjatë fotografimit të “tigrave” Haviv bëri fotografinë e famshme në qytetin e Bosnjës, Bijeljina. Kjo fotografi u bë një nga simbolet e Luftës Jugosllave në përgjithësi dhe krimeve të luftës në veçanti. Ajo tregonte një ushtar nga Tigrat e Arkanit duke shkelmuar trupin e një prej civilëve që shokët e tij sapo kishin vrarë.
Haviv vazhdoi aktivitetin e tij fotografik pas Jugosllavisë. Ai ka fotografuar luftërat e drogës në Meksikë, luftën civile në Sri Lanka, një fotoreport për pasojat e konfliktit ruso-gjeorgjian, si dhe luftën e bandave kriminale në Los Anxhelos.
Manu Brado
“Shpesh fshihemi pas kamerave që të mos ndjejmë asgjë. Atëherë ne mendojmë: kjo funksionon, por kjo nuk funksionon, kjo prek, por kjo jo, kjo mund të tërheqë vëmendjen. Është sikur të kthehemi në gur. Dhe kur shkoni në shtëpi ose shkoni në hotel dhe filloni të redaktoni fotot, filloni të ndjeni gjithçka që ndodhi gjatë ditës.”
Spanjolli Manu Brado përfundoi me sukses studimet për artin e fotografisë në Oviedo dhe Madrid, pas së cilës u gjend në biznesin e lavdishëm të një korrespondenti të luftës dhe u bë pjesë e agjencisë Associated Press.
Këtë vit ai fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij nga Halepi i rrethuar, ku kapi imazhin tepër të fuqishëm dhe tragjik të një babai që mban në krahë djalin e tij që po vdes. Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet raporteve të tij nga Libia, të cilat iu dhanë Brados me shumë vështirësi, pasi në prill të vitit 2011 ushtria libiane e mori fotografin në paraburgim, duke e mbajtur në paraburgim për më shumë se një muaj. 
Fabio Buchiarelli
“Çdo konflikt lë gjurmë të pashlyeshme, plagë që mbart brenda vetes. Ajo që mbetet është pikëllimi dhe dhimbja e nënave që humbën fëmijët e tyre gjatë bombardimeve, lotët e lumturisë së njerëzve që u çliruan nga diktatura, mijëra civilëve që braktisin shtëpitë e tyre në kërkim të sigurisë, njerëzit që takoni gjatë rrugës. , me të cilin flisni dhe ndani një pjesë të jetës suaj..."
Buchiarelli e filloi karrierën e tij si fotoreporter vetëm katër vjet më parë, por sot ai tashmë është vlerësuar me dy konkurse të mëdha fotografike (çmimi i dytë World Press Photo 2013, vendi i tretë Sony World Photo Award 2013), si dhe publikime në botime me famë botërore ( The Times, The Guardian, The Wall Street Journal dhe La Repubblica).
Italiani mori një diplomë inxhinieri në Universitetin Politeknik të Torinos, punoi në specialitetin e tij për rreth një vit dhe më pas ndryshoi rrënjësisht profesionin. Në vitin 2009, ai shkoi në Turqi dhe Iran për të filmuar, por u bë i famshëm vetëm pasi u kthye në atdhe. Më 6 prill 2009 filloi një tërmet i fuqishëm, i cili praktikisht zhduku qytetin e L'Aquila, kryeqytetin e rajonit të Abruzzo. Pasi bëri foto nga pasojat e kësaj tragjedie të tmerrshme, Buchiarelli u bë i njohur në botën e fotografisë.
Më vonë, me fillimin e Revolucionit të Jaseminit dhe luftës në Libi, ai mundi të shprehej në fotografitë e luftës. Sot Buchiarelli është një mjeshtër i njohur i zanatit të tij, autor i librit “Era e luftës” dhe gazetar, artikujt e të cilit janë botuar me sukses në botimet kryesore italiane. Në faqen e tij të internetit mund të gjeni fotografi nga Libia ushtarake, Siria moderne, raporte mbi përleshjet në Mali dhe një seri fotografish kushtuar konfliktit pak të njohur midis distriktit kombëtar Karen dhe Birmanisë.
Paul Hansen
“Mbërritëm në Libi, në Tripoli, rreth e rrotull kishte kaos dhe rrezik, nuk njihnim askënd dhe kishim nevojë për një përkthyes. Në hollin e hotelit takuam mjaft vendas, njëri prej tyre doli të ishte inxhinier. Ai ishte një burrë i këndshëm, i qetë, me sy të mirë, ishte rreth të 60-ave, nuk ishte një djalë i ri në kërkim të fitimit. Më në fund e pyetëm nëse mund të na ndihmonte dhe ai pranoi, por tha se mund të punonte vetëm gjysmë dite pasi dje i vranë djalin”.
Pak mund të qëndrojnë indiferentë ndaj fotografisë së Varrosjes së Gazës, që përshkruan të afërmit e pikëlluar dhe fëmijët e vrarë gjatë bombardimeve të Rripit të Gazës. Kjo fotografi është aq e fuqishme dhe e ngarkuar emocionalisht sa pas fitores së saj në World Press Photo 2013, ishte një ekspert që tha se kjo nuk ishte thjesht një fotografi, por një lloj kolazhi i zgjuar. Megjithatë, juria dhe ekspertët e konkurseve më të mëdha të fotografisë në botë, pasi analizuan foton, dolën në përfundimin se ky nuk është ende një kolazh apo Photoshop famëkeq.
Hansen është një fotograf me mjaft eksperiencë, një nga të paktët korrespondentë të luftës që preferon të punojë në staf (botim suedez Dagens Nyheter) në vend të profesionit të pavarur. Në të njëjtën kohë, interesat e fotografit shtrihen shumë përtej kufijve të Suedisë së qetë, falë së cilës në faqen e tij personale mund të shihni raporte nga Afganistani modern, Kongo problematike, Kenia, Iraku i pushtuar dhe protesta ndaj Bahreinit.
Walter Astrade
"Në vend që të mendojnë, 'Ai po na tregon përsëri mizorinë', shpresoj që njerëzit të fillojnë të mendojnë, 'Çfarë mund të bëj për ta ndryshuar këtë?'
Walter Astrade lindi në Buenos Aires dhe filloi karrierën e tij në gazetën lokale La Nacion, dhe më në fund u zhvillua si fotograf pas një udhëtimi të gjatë në Amerikën e Jugut. Ai tani jeton në Barcelonë, duke punuar në një projekt të madh fotografik mbi abuzimin e grave dhe duke mësuar fotografinë.
Ju duhet të vizitoni faqen të paktën për dy nga raportet e tij fotografike: Bloodbathon Madagascar dhe Kenia Post Election Violence. Kjo është një pamje e tmerrshme për një audiencë me nerva të fortë, kuintesencën e luftës, një pamje realiste të konflikteve në kontinentin e errët.
Po ngarkohet...
