10 простих правил побудови композиції у кадрі.
1. Контраст
Як привернути увагу глядача до вашої фотографії? У кадрі має бути контраст:
- Світліший предмет знімають на темному тлі, а темний на світлому.
- Чи не фотографувати людей на жовтому або коричневому фоні, колір фото буде неприродним.
- Не знімайте людей на строкатому фоні, таке тло відволікає увагу глядача від моделі.
2. Розміщення
Важливі елементи сюжету не повинні бути розміщені хаотично. Краще щоб вони утворювали прості геометричні фігури.
3. Рівновагу
Об'єкти, розташовані в різних частинах кадру, повинні відповідати один одному за обсягом, розміром та тоном.
4. Золотий перетин
Золотий перетин був відомий ще в стародавньому Єгипті, його властивості вивчали Евклід та Леонардо да Вінчі. Найпростіший опис золотого перерізу: найкраща точка розташування об'єкта зйомки - приблизно 1/3 від горизонтальної чи вертикальної межі кадру. Розташування важливих об'єктів у цих зорових точках виглядає природно та привертає увагу глядача.
5. Діагоналі
Один із найефективніших композиційних премів – це діагональна композиція.
Суть її дуже проста: основні об'єкти кадру ми маємо по діагоналі кадру. Наприклад, від верхнього лівого кута кадру до правого нижнього.
Цей прийом хороший тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача через всю фотографію.
6. Формат
Якщо у кадрі переважають вертикальні об'єкти, знімайте вертикальні кадри. Якщо фотографуєте пейзаж – знімайте горизонтальні кадри.
7. Точка зйомки
Вибір точки зйомки безпосередньо впливає на емоційне сприйняття знімка. Запам'ятаймо кілька простих правил:
- Для портрета найкраща точка на рівні очей.
- Для портрета на повне зростання — на рівні пояса.
- Намагайтеся кадрувати кадр так, щоб лінія горизонту не розділяла фотографію навпіл. Інакше глядачеві буде важко сфокусувати увагу на об'єктах у кадрі.
- Тримайте камеру на рівні об'єкта, інакше ви ризикуєте отримати спотворені пропорції. Об'єкт, знятий зверху, здається меншим, ніж є насправді. Так, знімаючи людину з верхньої точки, на фотографії ви отримаєте людину маленького зросту. Фотографуючи дітей чи тварин, опуститеся до рівня їхніх очей.
8. Напрям
При побудові композиції завжди враховуйте цей момент.
9. Колірна пляма
Якщо в одній частині кадру є пляма кольору, то в іншій має бути щось, що приверне увагу глядача. Це може бути іншою кольоровою плямою або, наприклад, дією в кадрі.
10. Рух у кадрі
Знімаючи об'єкт, що рухається (автомобіль, велосипедиста), завжди залишайте вільний простір попереду об'єкта. Простіше кажучи, розташовуйте об'єкт так, ніби він лише «увійшов» у кадр, а не «виходить» із нього.
У цьому уроці ми познайомимося із базовими поняттями композиції у фотографії, які навчать нас краще розуміти значення та доречність кожної деталі на знімку. Ми ознайомимося з основними принципами композиції, а також зрозуміємо, як усе це застосовується на практиці, щоб зуміти розповісти свою історію та створити якісніше фото. Ми ознайомимося з різними прикладами та розкладемо всі їхні композиційні складові по поличках.
Хороший знімок це не тільки натискання кнопки та отримання нового зображення, це також ще один спосіб розповісти історію, передати свої відчуття. Щоб творити, ми повинні чітко розуміти, що ми бачимо.
Перш ніж ми перейдемо до детального розбору композиції, нам треба з'ясувати, що змушує людину тремтіти, чим вона любить милуватися. Для тих хто не знав, підсвідомість підказує нам любити речі, які нам уже знайомі, що ми вже знаємо. Знання та розуміння означає комфорт та умиротворення, це змушує нас любити те, що ми бачимо. Невідоме породжує страх, ризик та небезпеку, це призводить до відчуття дискомфорту та залишає негативне ставлення до того, що ми бачимо. Дуже важливо зрозуміти цю ідею для подальшого просування.
Звичне, знайоме = комфорт = нам це подобається, насолода, привабливість
Невідоме, незнайоме = дискомфорт, страх нам це не подобається
Що таке краса?
Краса - це візуальне, естетичне уявлення про що-небудь, що нам подобається і від чого ми отримуємо задоволення від споглядання цього. Краса бере свій початок у впізнаваності, це те, що ми вже знаємо.
Давайте вивчимо красу за допомогою найпоширенішого прикладу – людського обличчя.
Аналізуючи зображення зверху поміркуйте про такі речі:
- Довжина та широта обличчя
- Співвідношення між ротом, носом та лобом
- Очі та брови щодо інших частин обличчя
- Верхня губа та підборіддя
Спробуйте відповісти на такі запитання:
- Чи впливає колір шкіри на красу?
- Чи впливає колір очей на красу?
- Чи впливає гладкість шкіри на красу?
КРАСА ЦЕ СПІВДІЛ між лівим і правим, низом і верхом, коротким і довгим, високим і низьким, вузьким і широким. Краса ґрунтується на принципах відчуття знайомства чогось те, що ми знаємо і розпізнаємо.
Краса створюється шляхом об'єднання всіх елементів обличчя в одне зображення, яке призводить до того самого розпізнавання предмета.
У пошуку композиції
Композиція це поєднання кількох елементів у певній послідовності виходячи з певних правил. Композиція починається як мінімум із двох елементів і між ними має простежуватися певна закономірність.
На зображенні зверху всі гілки розкидані хаотично і ми можемо простежити композицію. Ми не маємо можливості простежити закономірність.
A. Симетрія
Симетрія – це найпоширеніше і водночас дуже недооцінене композиційне правило, один із найважливіших компонентів краси. Симетрія визначаться за допомогою осей, видимих чи ні, горизонтальних чи вертикальних.
Фото Paul Metaxas
Симетрія означає централізованість, порядок, силу та авторитет. Це напрям, важливість та вплив. Ліва частина є відображенням правої та центральна лінія це лінія, яка веде нас до найбільш значущого елемента знімка.
Церкви, установи, урядові будівлі та замки ґрунтуються на симетрії, щоб показати нам свою значущість і силу, показати нам шлях і вести.
Фото від Cuba Gallery
Симетрія визначається не тільки за допомогою вертикальних осей, але й за допомогою горизонтальних. На зображенні зверху небо і океан зустрічаються точно центром зображення, натякаючи нам, що вони однаково значимі на знімку.
B. Ритм та повторення
Повторення означає, що певний елемент є велика кількість разів у тій самій позиції і з тією ж послідовністю. Навіть якщо ми не бачимо всі послідовності, у нас є почуття комфорту через те, що вони передбачувані і тому повтори це хороший інструмент для створення красивих зображень.
Фото від Andreas Gessl
Повтори не повинні бути лінійними, вони можуть бути також розкидані по поверхні
Будучи фотографом, завжди придивляйтеся до огорож, полюсів і всього, що передбачає рівні проміжки між об'єктами. Це досить простий спосіб створювати добрі фотографії, на які цікаво дивитися. Повтори привабливі, а отже красиві і якщо користуватися ними правильно, очі глядача будуть спрямовані у потрібному напрямку
Фото від Torrie
Ця композиційна техніка також чудово підходить для створення відчуття перспективи, щоб притягнути очі до певної точки на зображенні.
Фото від Kristel&John
Повторення та ритм – це також музичні поняття, яке дуже схоже на всі образотворчі мистецтва, і засноване на тих самих принципах. Музичні ритми створюють відчуття комфорту та задоволення, за рахунок того, що наш мозок очікує та отримує певні послідовності.
3. Золотий перетин – правило третьої
Швидше за все, більшість фотографів вже знайомі з правилом третин, згідно з яким знімок ділиться на 3 області горизонтально або вертикально і ми поміщаємо основні елементи у внутрішніх областях, або на перетині ліній. Деякі камери спочатку виводять необхідні лінії на LCS екранах, щоб допомогти нам побудувати наші кадри згідно з правилом третин.
Не всі про це знають, але правило третин це ніщо інше як спрощене Золотий перетин
Спроби виміряти красу робилися ще за часів стародавніх греків. У ті часи математики, художники та філософи намагалися дати красі визначення та вивели наступну формулу ()
Намагаючись виміряти красу, було з'ясовано, що формула, яку ми бачимо вище, застосовується до людського тіла щодо дуже багатьох параметрів. І це не тільки людське тіло, але це правило також було знайдено у природі, тваринах та квітах. Ми оточені цим чарівним перетином, золотим перетином. Ми бачимо його знову і знову, воно знайоме нам, а значить воно нам подобається і ми отримуємо задоволення, дивлячись на нього. Воно дозволяє красі існувати.
Стосовно людського обличчя, ви будете сильно здивовані, виявивши, що всі особи, які ми відносимо до красивих, мають золоту пропорцію між різними частинами обличчя, як це показано нижче.
ми щойно знайшли формулу краси
Правило третій - це всього лише спрощений золотий перетин, створений для більш простого розуміння. Набагато легше сказати людині поділити знімок на 3 різні частини, ніж сказати йому почати креслити лінії виходячи з формули.
Запам'ятайте дуже важливу річ:
Золотий перетин – це вимірник краси, спрощений розуміння правила третин.
Застосування правила третьої нескінченно. Мене не перестає дивувати, як деякі художники (фотографи, архітектори і т.д.) не використовують це правило для оцінки краси творів мистецтва. Можливо, вони просто не знайомі з цим правилом і вирішують не знайомитися з ним, але це призводить до збільшення ризику бути відкинутим глядачем.
Золотий перетин описує найкрасивіше відношення між довгим і коротким, широким і вузьким, більшим і меншим. Воно може бути застосоване за допомогою чітких ліній або припущень, різниці кольору, насиченості або часу як різний вимір. Воно може бути співвідношенням між гучним та тихим, темним та світлим та іншими одиницями виміру.
Всі принципи вище застосовні також до музики, їжі та всього, що поєднує елементи. Краса чітко позначена для нас, людей, і застосовна до нашої культури до тих пір, поки ми маємо ті ж натуральні пропорції. Якщо люди будуть іншими, можливо, правило зміниться. Ми не можемо визнавати красивими не звичайні тіла, тому що це не дотримується тих же правил і це створює відмінність.
Джерело фото – www.worldofraees.com
Класичне зображення у світі фотографії, що відображає дієвість правила третин вертикально та горизонтально. Стандартний метод для побудови композиції, що завжди працює.
Особливості композиції
A. Правило композиції
Повертаючись до визначення композиції, кілька елементів об'єднаних за загальним пізнаваним правилом є композицією.
Фото від Mike Seliske
На зображенні вище легко помітити, що особи членів сім'ї симетричні та створюють вертикальну лінію.
Фото від Michael Fuller
На зображенні вище група розташована по колу. Не має жодного відношення до симетрії чи правила третин, проте досі є композицією. Правило очевидне – коло і ми не маємо жодних проблем його виявити.
Фото від Dave Traynor
Інший варіант кола з матір'ю по центру. Ця фотографія підкреслює важливість матері як центрального елемента. Сюжет знімку присвячено матеріоточеної сім'єю, а не лише сім'ї. Це доводить важливість приміщення елементів композиції щодо повідомлення, що передається через зображення.
На цьому зображенні ми читаємо обличчя подібно до книги – зліва направо, знизу вгору. Це також класичний прийом під час фотографування сімей, розташувати особи на різних рівнях на фотографії, щоб дозволити глядачеві простежити послідовність. У цьому зображенні не вистачає балансу через порожнє місце в лівій частині знімка, через що права частина зображення виглядає важчим.
На зображенні зверху легко побачити зигзагоподібну лінію, яку створює вулиця, за рахунок чого створюється композиційне правило, яке змушує нас простежити за напрямом лінії. Це дуже хороший приклад того, як не дотримуючись правила симетрії і правила третин, можна створити нове композиційне правило.
Серце викладене з каміння – це чудовий приклад, який показує велику кількість каменів, об'єднаних разом, для створення форми серця. Камені є композиційними елементами, і серце це правило.
Використовуючи приклади вище ми можемо створювати незліченну кількість композиції заснованих на геометричних фігурах, елементах, кольорах або будь-що, щоб створити привабливе зображення. Ви не зобов'язані використовувати приклади, описані в довідниках, книгах або розказаних іншими людьми, вам лише потрібно показати чітке композиційне правило
B. Баланс
Почуття балансу у зображенні як ніяке інше диктує нам буде зображення спокійним, напруженим чи створиться відчуття падіння. Баланс важливий створення почуття умиротворення в глядача. Я не хочу сказати, що почуття напруги це погана річ, це цілком може бути метою фотографа створити знімок, який веде нас до дискомфорту, щоб пояснити його зміст.
Коли речі виглядають неправильно і прагнуть впасти, глядач відчуватиме напругу. Виходячи зі свого задуму, ви можете використовувати баланс для того, щоб заспокоїти глядача або ж дати йому ще один привід понервувати.
Зображення зверху це типовий приклад нестачі балансу. У той час як поза дівчини не природна, це створює інтригуюче відчуття руху та напруження. Знову ж таки, не існує готових рецептів стосовно збалансованості композиції, все залежить від того, як автор хоче передати повідомлення.
Свічки у зображенні зверху додані спеціально для додавання балансу до композиції в той час як дитина змушує праву частину знімка виглядати важче ніж ліва
Фото від Matt Sefton
Зображення зверху використовує 2 композиційні інструменти, баланс і діагональ, щоб створити відчуття напруженого падіння. Я запитую себе: “Як це каміння не падає вниз?”.
Ніколи не забувайте про баланс, це потужний інструмент, який дозволить вам краще передати ваше послання.
C. Лінії, діагоналі, перспективи
Фото від Bruce Campbell
Лінії є потужним зоровим інструментом, який дозволяє прикувати увагу глядача до точки їх зближення. Це також простий інструмент, який дає змогу підкреслити необхідний елемент, створити почуття перспективи та додати цікавості знімку. Використовуйте діагональні лінії, щоб створити динамічні зображення та додати рухи, глибини та перспективи.
Лінії на стелі створюють відчуття об'ємності і кімната виглядає глибше, ніж вона є насправді.
Фото від Otto Silver
Лінії можуть бути використані для надання глибини та об'єму. Як фотограф, мені подобається використовувати глибину різкості на огородження, щоб акцентувати глибину ще сильніше для потужного і цікавого результату.
D. Панування, об'єкт, ієрархія
Незважаючи на те, що це останній пункт цієї статті, я вірю, що будь-яка композиція повинна містити домінуючий об'єкт, який легко визначити. Подібно до їжі, коли кожна страва має домінуючий смак, будь-яка візуальна композиція повинна гармонійно комбінувати елементи, плавно підкреслюючи центральний об'єкт. Виявлення центрального об'єкта не є проблемою на більшості фотографії, в той же час, я б хотів помітити, що іноді варто чималих зусиль зрозуміти посил фотографа.
Важко визначити, чому присвячено зображення зверху. Рушник розвішаний на балконі? Будівля? Велосипед? Посилання не зрозуміле і композиція заплутана, якщо тут і є якийсь посил, то його дуже складно зрозуміти.
Коли ми дивимося на зображення зверху, немає жодних сумнівів щодо центрального об'єкта – це церква і паркан використовується для привернення уваги до цього об'єкту. Це добре побудована композиція з чітким посилом. Навіть якщо застосувати тут правило третин, то з'ясуватися, що дерево справа надає балансу зображення. Це також гарний приклад того, як церква домінує на фото, не пересмикуючи ковдру надто сильно на себе, що дозволяє іншим елементам композиційно доповнити її.
Висновок
Хороша композиція це завжди проста композиція, яка дотримується одного або більше правил. Будучи фотографом, завжди думай, що ти хочеш розповісти твоєму глядачеві і як зробити це найбільш чітко і ясно. Це додасть цінності твоїм роботам і зробить твої знімки простішими для розуміння.
А як у вас справи з композицією? Напевно, і у вас є цікаві роботи з дуже гарною композицією, якщо є, не соромтеся ділитися ними в коментарях.
Місцями некоректно і приклади дивні (деякі:),
Проте загалом кумедний матеріал.
.
Більш повний перелік композиційних прийомів. Радий зауваженням:)
.
1. Композиція як твір, поєднання, складання. Діалог композиційні елементи.
2. Цілісність.
3. Багатоплановість.
4. Поліцентровість.
5. Насиченість.
6. Миттєвість.
7. Виразність.
8. Простота.
9. Гармонійність.
10. Єдність композиції.
11. СКЦ (сюжетно-композиційний центр).
12. Studium та Punctum. Пунктум як точка ініціації смислового центру.
13. Проблема великого та малого. Контраст величин. Деформація масштабу.
14. Головна та другорядна роль у сюжеті.
15. Динаміка фотографічного кадру.
16. Посилення перспективної глибини простору фотографії за допомогою лінійної перспективи. Напрямні лінії та лінійна перспектива.
17. Посилення глибини простору фотографії за допомогою повітряної перспективи.
18. Посилення глибини простору фотографії за допомогою кольору.
19. Паралельні лінії у композиції. Запобігання паралелям на краях образотворчого поля.
20. Чуттєве та розумове в композиції.
21. Правило трьох третин, золотий переріз, числа Фібоначчі.
22. Проста фігура як базовий скелет композиції.
23. ЕЕР (ефект природної рамки). Посилення цілісності композиції за допомогою контуру по периметру фотографічного зображення.
24. Геометричні та сюжетні активні точки композиції.
25. Несподівані комбінації.
26. Контраст форм та геометричних структур.
27. Контраст силуетів.
28. Контраст світла та тіні (тональний контраст).
29. Контраст теплих та холодних тонів.
30. Контраст комплементарних (додаткових) кольорів.
31. Колірний дисонанс, контраст кольорів, що дисонують.
32. Контраст плавних та ламаних ліній.
33. Контраст тривимірних та двовимірних елементів, об'єму та площини.
34. Контраст близького та далекого.
35. Контраст рухомих та нерухомих деталей композиції.
36. Логічні, смислові контрасти.
37. Функціональний контраст першорядних та другорядних деталей композиції.
38. Контраст станів, положень.
39. Контраст характерів, почуттів, психологічні контрасти.
40. Сюжетні контрасти, що утворюють причинно-наслідковий зв'язок.
41. Контраст сцени та мізансцени.
42. Оверлеппінг (overlapping). Посилення цілісності композиції внаслідок перекривання об'єктів.
43. Тимчасовий контраст (суміс на одній фотографії проявів того, що вже сталося, що відбувається, і що відбуватиметься).
44. Контрасти іміджу.
45. Контрасти символів.
46. Відображення та повтори.
47. Симетрія чи явна асиметрія композиції.
48. Рифма та ритм.
49. Рух у кадрі. Проводка як виділення головного об'єкта чи СКЦ.
50. Маніпулювання символами та знаками.
51. Друкований текст у межах або за рамкою фотографії, що несе образотворче навантаження.
52. Фабула та концепція фотографії.
53. Фотозображення (фотографія або серія фотографій), що передбачає тимчасову розповідь, метафоричну розповідь, "фотоісторія".
54. Співвіднесення СКЦ та вільного місця. Співвідношення об'єкта і порожнечі. Робота з пусткою. Оточення, обрамлення СКЦ, головного об'єкта композиції.
55. Ідейний ключ, значеннєва полярність фотографії.
56. Аполлонічна гармонія та діонісійський катарсис.
57. Двозначність та багатозначність сюжету. Гумор та іронія.
58. Натюрморт, крупний план, макро - як фотографічної виразності.
59. Шарм, гламур, щось чарівне.
60. Романтика, еротика та секс.
61. Використання знаменитостей у сюжеті.
62. Використання ефекту déjà vu («вже бачене»).
63. Принцип чет-нечет, інь-ян у цілісної, злитої та гармонійної композиції.
64. Сукупне та комплексне застосування всіх законів та правил композиції для пошуку оптимального композиційного рішення за принципом теза – антитеза – синтез. Фотографія як мистецтво спонтанного лову унікальної нерукотворної гармонійної миті.
Кожен із нас хоча б один раз у житті тримав у руках фототехніку. Плівковий фотоапарат, цифрову "мильницю", дзеркальну фотокамеру, ну або, на крайняк, стільниковий телефон із вбудованою фотосистемою. І у кожного з нас своє бачення та розуміння того, як потрібно робити фотознімки. Багатьом достатньо алгоритму "побачив (неважливо що), навів камеру (все одно як), сфокусувався (у камері щось пікнуло/пукнуло) і дотиснув спуск (оба-на, фотка прикольна)". Набагато менша кількість людей замислюється над іншими елементами керування камерою, крім кнопки спуску і автоматичних режимів зйомки, і для чого все це, власне, призначено. І вже зовсім невеликий контингент, що знімають фото, постійно не задоволені результатом, потім вони намагаються знайти інформацію, читати, з'ясовувати, аналізувати, пробувати знімати, вчитися обробляти знімки... і тільки після багатьох-багатьох спроб і експериментів, починають насолоджуватися тим, що у них виходить. І їх знімки при цьому разюче відрізняються від того неподобства, що виходило у них на початковому етапі пізнання фотографічної технології.
Стаття ця призначена другій групі з перерахованих, бо перша група "невиліковно щаслива" і без наших порад, а третя - молодці, вони вже самі досягли, або читають більш професійну, грамотну літературу, ніж цей блог. Тим не менш, другій групі теж потрібна перша допомога, поради, викладені максимально спрощено, які не відштовхнуть цікавих користувачів фототехніки, а, навпаки, спрямують їх на істинний шлях, і далі у них буде чудовий шанс перейти в третю категорію допитливих любителів фотосправи.
Отже, тема сьогоднішнього посту - основи композиції у фотографії. Що ж таке – композиція? Звернемося для початку до нашої Вікіпедії;
Композиція(від лат. compositio - складання, поєднання, поєднання) - одна з основних категорій художньої творчості. На відміну від малюнка, кольору, лінії, об'єму, простору є не одним із компонентів художньої форми, а художньо-образною, змістовно-формальною цілісністю — найбільш складним і досконалим типом структури, в якому всі елементи органічно пов'язані між собою. Така цілісність в архітектурі, живописі, графіці, скульптурі, декоративно-ужитковому мистецтві та дизайні має ірраціональну природу, досягається художником інтуїтивно, вона оригінальна і неповторна. Іншими словами, єдине, унікальне поєднання елементів і становить суть композиційної цілісності. Ця специфічна цілісність заснована на наступних принципах: новизни, ясності, цілісності, розвитку.
Простішою мовою можна сказати, що композиція, якщо вона присутня в кадрі, відрізняє грамотно побудований, художньо вивірений кадр від бездумного клацання затвором і тоннами джпегнутового непотребу, що викидається потім у "Кошик".
Тим не менш, хоч архітектор Л. Б. Альберті в трактаті "Три книги про живопис" (1435-1436) і сказав, що Композиція-це твір, вигадування, винахід, як акт вільної художньої волі . Але подібного роду вільна творчість недоступна більшості людей, що долучаються до фотосправи, їм потрібен алгоритм, послідовність дій на початковому етапі, деякі правила, які дозволяють збирати в кадрі осмислену картинку. Тому ми сьогодні розглянемо основи композиції у вигляді послідовного вивчення основних та найпростіших правил, які, насправді, може застосувати на практиці будь-яка розсудлива людина.
Основним правилом композиції прийнято вважати Золотий перетин(золота пропорція, поділ у крайньому та середньому відношенні, гармонійний поділ). Золоте переріз це співвідношення двох величин b і a, a > b, коли справедливо a/b = (a+b)/a. Число, що дорівнює відношенню a/b, зазвичай позначається великою грецькою буквою Φ, на честь давньогрецького скульптора та архітектора Фідія, рідше - грецькою буквою τ. Спрощеною моделлю золотого перерізу є Правило третьої.
Правило №1
. Правило третьої- Це принцип побудови композиції, заснований на спрощеному правилі золотого перерізу. Правило третього застосовується у малюванні, фотографії та дизайні.
При визначенні зорових центрів, кадр, як правило, ділиться лініями, паралельними його сторонам, у пропорціях 3:5, 2:3 або 1:2 (беруться цифри Фібоначчі, що послідовно йдуть). Останній варіант дає розподіл кадру втричі частини (третини) вздовж кожної зі сторін.
Незважаючи на помітну відмінність положення центрів уваги, отриманих за правилом третин, від золотого перерізу, технологічна простота та наочність зробили цю схему композиції популярнішою.
Сітка, побудована за правилом третин, використовується у видошукачах деяких фотоапаратів для полегшення компонування кадру.
Правило стверджує, що зображення має розглядатися розділеним на дев'ять рівновеликих частин за допомогою двох рівновіддалених паралельних горизонтальних та двох паралельних вертикальних ліній. Важливі частини композиції повинні бути розташовані вздовж цих ліній, або на їхньому перетині - в так званих точках сили. Прихильники цього принципу стверджують, що вирівнювання важливих частин за цими точками та лініями створює враження акцентування, більшої напруги, енергії та більшої зацікавленості до композиції, ніж просте розташування предмета зйомки у центрі кадру.
Правильний вибір точки або лінії, на якій знаходиться основний об'єкт, дозволяє збільшити виразність знімка. За інших рівних умов має місце таке: якщо на знімку є лише один об'єкт, його бажано розташувати з лівого боку кадру. Рекомендація заснована на виробленій читанням звичці переглядати образи зліва направо (аналогічно для тих, хто читає справа наліво).
На даному знімку найвиразніша частина композиції - очі змії, вони розташовані на перетині двох ліній третин, горизонтальної верхньої та вертикальної правої.
Якщо на знімку є кілька об'єктів, домінуючий об'єкт повинен бути розміщений у правій нижній точці. Ця техніка особливо корисна при зйомці зображень з емоційним підтекстом. Рекомендація полягає в посиленні сприйняття останньої отриманої інформації. Правило третин одна із найпростіших правил композиції, але є інші правила композиції. Так, відомий радянський та російський фотограф Олександр Лапін вважав: «так зване правило третини придумано для початківців, які просто не знають, як скомпонувати кадр».
Правило №2 . Діагональний метод(метод діагоналей) - одне з правил композиції у фотографії, живопису та графіці. Голландський фотограф Едвін Вестхофф (Edwin Westhoff) випадково натрапив на цей метод, коли він візуально експериментував з метою дослідити, чому правило третин так неточне. Після вивчення численних фотографій, картин та гравюр він виявив, що деталі зображень, на які звертається більше уваги, лежать на діагоналі квадрата.
Кадр – прямокутник у співвідношенні 4:3 чи 3:2. Той, хто дивиться, звертає більше уваги на деталі, розташовані на чотирьох бісектрисах, що проходять через кути кадру. Деталі зображень, на які звертається більша увага, знаходяться часто, з точністю до міліметра, на одній або кількох діагональних лініях, що лежать під кутом 45 ° і проходять через кути кадру. На противагу іншим правилам композиції, таким, як правило, третій і золотий переріз, діагональний метод не надає великого значення тому, в яких місцях лінії перетинаються і акцентує увагу на довільній позиції, що лежить по діагоналі. Поки ці деталі лежать на діагональних лініях, що проходять крізь кути кадру, вони привертають увагу. Однак діагональний метод вимагає, щоб ці деталі зображення лежали точно по діагоналі з максимальним відхиленням в 1 мм на форматі А4. На відміну від інших правил композиції, метод не використовується для того, щоб покращити композицію.
Едвін Вестхофф (Edwin Westhoff) виявив, що якщо накреслити лінії на зображенні під кутом 45°, то можна побачити, які деталі художник хотів виділити. Дослідження показали, наприклад, що найважливіші деталі картин та гравюр Рембрандта ван-Рейна лежать саме по діагоналях: очі, руки, предмети домашнього вжитку.
Діагональний метод застосовується тільки для зображень, в яких треба підкреслити або виділити певні деталі: наприклад, портрет, де певні частини тіла заслуговують на більшу увагу, або рекламне фото товару. На деяких фотографіях ландшафтів є важливі деталі, такі як люди, які окремо стоять дерева або будівлю, які можуть лежати на діагоналях, але зазвичай на фотографіях ландшафтів і будівель треба бачити загальну картину, де часто інші лінії визначають побудову картини, наприклад горизонт.
Декілька прикладів фотографій, виконаних у діагональному методі: http://www.diagonalmethod.info/
Правило №3 . Симетрія. Симетричні сцени ідеально підходять для центрованої композиції. Це дуже потужний інструмент для побудови композиції. Кадри із дзеркальним відображенням – ще одна можливість використовувати симетрію.
У природі багато зорових образів підпорядковується закону симетрії. Саме тому симетрія легко сприймається і композиції. У образотворчому мистецтві симетрія досягається таким розташуванням об'єктів, що частина композиції ніби є дзеркальним відображенням інший. Вісь симетрії проходить через геометричний центр. Симетрична композиція служить передачі спокою, стійкості, надійності, іноді, величності. Однак створювати зображення абсолютно симетричним не варто. Адже у природі немає нічого ідеального.
Правило №4 . Розфокусування. Використання глибини різкості, коли основний смисловий об'єкт фотосюжету перебуває у різкості, інші предмети розмиті. Це чудовий спосіб додавання відчуття глибини кадру. Фотографії двомірні за своєю природою, а цей прийом дозволяє досягти тривимірного ефекту. Подібного ефекту можна досягти і знебарвлення фону, але це вже програмні методи пост-обробки.
Правило №5 . Фреймінг. Рамка всередині кадру (або кадр до кадру) є ще одним ефективним способом зображення глибини композиції. Необхідно звертати увагу на такі елементи, як вікна, арки або гілки, що нависають. "Рамка" не обов'язково має оточувати весь кадр, щоб зробити його ефектним. Це ще один спосіб зображення глибини та перспективи, надання кадру відчуття тривимірності.
Правило №6 . Лінії. Лінії найкраще працюють як напрямні: око чіпляється за лінію і слідує по ній, зліва направо і знизу вгору. Таким чином лінія веде погляд глядача по кадру, акцентуючи увагу на основному об'єкті зйомки. Напрямні лінії не обов'язково мають бути прямими. Вигнуті лінії можуть бути дуже привабливою композиційною особливістю.
На цьому кадрі габаритні лінії мосту та уявні лінії ліхтарного освітлення по обидва боки від центру кадру «ведуть» нас до головного об'єкту зйомки – Храму. У цій композиції також застосовано метод симетрії.
Правило №7 . Геометрія: трикутники та діагоналі. Трикутники та діагоналі додають "динамічну напругу" в кадр. Це один із найефективніших композиційних прийомів – діагональна композиція. Суть її дуже проста: основні об'єкти кадру ми маємо по діагоналі кадру. Наприклад, від верхнього лівого кута кадру до правого нижнього. Цей прийом хороший тим, що така композиція безперервно веде погляд глядача через всю фотографію.
Правило №8 . Закономірності та текстури. Закономірності у фотографії - це повторювані об'єкти, які можна використовувати при побудові композиції кадру. Навколо нас дуже багато закономірностей, особливо у міському ландшафті. Текстура сама по собі не відіграє ролі. Відіграє роль світло, що падає на текстуру та за рахунок тіней створює об'єм.
Правило №9 .Правило непарних об'єктів. Правило говорить: зображення є більш візуально привабливим, якщо у кадрі є непарна кількість предметів. За цією теорією, парна кількість елементів у сцені відволікає увагу, оскільки глядач не впевнений, на якому з них зосередити свою увагу. Непарне число елементів розглядається, як природніше і легке для очей. Чесно кажучи, є багато випадків, коли це не так, але це, безумовно, застосовується у певних ситуаціях.
Правило №10 . Заповнення кадру. Заповнення кадру об'єктом зйомки, залишаючи мало або взагалі не залишаючи простору навколо нього, може бути дуже ефективним у певних ситуаціях. Цей прийом допомагає повністю зосередитися на головному об'єкті, центрі композиції, без будь-яких факторів, що відволікають. Він також дозволяє глядачеві вивчити деталі, що було б неможливо, якби ви сфотографували з дальньої відстані.
Правило №11
. Зміна висоти точки зйомки. Ракурс – основа всього. Фотоапарат (відповідно і точку зйомки) потрібно переміщати не тільки по горизонталі, але і по вертикалі. Одна з найпоширеніших точок зйомки — встановлення його на рівні очей людини: при цьому форма предмета, його обсяги, перспективний малюнок та співвідношення з фоном тут звичні для ока.
Такі точки зйомки називаються нормальними за висотою. При цьому зображення майже спотворюється. Більшість світлин робиться з "нормальної" точки зйомки. Але нерідко для реалізації творчого задуму допомагає використання верхніх та нижніх точок зйомки.
Правило №12 . Більше вільного простору у кадріабо прості фони. Залишаючи багато порожнього простору (або повітря) навколо об'єкта зйомки, ви отримаєте дуже привабливі знімки з відчуттям простоти та мінімалізму. Як і наповнення кадру, це допомагає сфокусувати глядача на головному об'єкті, не відволікаючись. Часто роблять знімки з використанням нескладних фонів, які відволікають від головного об'єкта. Можна також створити просту композицію шляхом збільшення масштабу частини об'єкта зйомки та фокусування на конкретній деталі.
Правило №13 . Напрямок та простір. У кадрі потрібно залишати простір для уявного руху об'єктів, що рухаються в кадрі. Це правило також може бути використане для фотографування людей. Правило напряму та простору передбачає, що суб'єкт повинен дивитися в об'єктив або його погляд має падати на щось у кадрі. Якщо уявна лінія погляду суб'єкта досить швидко випадає з кадру - це видається дивним, кадр стає недомовленим. Грубо кажучи, якщо людина на кадрі розташована ліворуч, то дивитися вона повинна або в об'єктив, або на право, але не на ліво.
На фото зліва теплохід пливе зліва направо, і в кадрі залишено місце для його уявного руху праворуч від теплохода.
Правило №14
. Баланс. Баланс чи рівновага дуже важливі. Хитрість композиційного рівноваги у тому, що немає єдино правильних рекомендацій. Доведеться керуватися не лише правилами, а й уродженим почуттям балансу.
Першим композиційним орієнтиром було «правило третьої». Це, звичайно, означає, що ми часто розміщуємо основний предмет фотографії осторонь центру кадру, вздовж однієї з вертикальних ліній сітки. Але іноді це може призвести до дисбалансу, якщо залишити своєрідну "порожнечу" в іншому кадрі.
Щоб подолати це, можна зробити знімок, де предмет другорядної чи меншої важливості (або розміру) буде з іншого боку кадру. Це врівноважує композицію, не забираючи надто багато уваги від основного об'єкта зйомки.
Правило №15 . Доповнення/контраст. Подібність чи протиставлення – дуже потужний інструмент у композиції фотографії. Цей прийом означає включення до кадру двох або більше елементів, які або контрастують, або доповнюють один одного. Обидва підходи можуть працювати дуже добре і відіграють важливу роль у фотографії — вони допомагають розповісти історію.
На цій фотографії на задньому плані розважальний заклад «Мулен Руж» у Парижі, на передньому плані різнокольорові стрічки, що звиваються в потоці повітря, які доповнюють одна одну з будівлею знаменитого французького кабаре, посилюючи атмосферу свята на знімку.
Всі фотографії - photomatika
У разі використання цього запису активне посилання на неї обов'язкове.
Уміння вибудовувати композицію – одна з найважливіших навичок кожного фотографа. Проблема у тому, що основи побудови композиції досить складні освоєння, т.к. це настільки суб'єктивна річ, що композиція, яка подобається одному фотографу, може бути огидною іншому. Але є й хороші новини – існують деякі основні принципи, які дозволять вам зрозуміти що ж таке композиція.
У цьому уроці з фотографії я накидаю деякі з них і покажу креативні вправи, які дозволять зрозуміти ці принципи. Але не варто сприймати ці принципи як догму, це деякі ідеї, покликані допомогти розібратися з композицією. Тут немає і не може бути жодних правил, є лише загальний напрямок, який ви вільні інтерпретувати по-своєму.
Знімайте у чорно-білому режимі
Найкращий спосіб зрозуміти принципи композиції – це знімати у чорно-білому режимі. І ось чому. Колір є значною складовою будь-якого зображення, і сам собою, колір – це потужний інструмент композиції. Але проблема в тому, що він відволікає увагу від основних елементів кожної гарної фотографії, таких як лінія, тональний контраст, текстура, форма та контур об'єкта.
Навіть якщо ви не любитель чорно-білої фотографії, знімайте чисто у навчальних цілях. Чорно-біла фотографія допоможе вам ясніше усвідомити основи гарної композиції.
Колір є сильним відволікаючим фактором, і він може приховати композиційні огріхи. У чорно-білій фотографії прикритися нічим. Саме тому вона дуже гарна у навчальних цілях. Пропустивши крізь свою призму сприйняття ідеї цієї статті, ви покращите свої навички у чорно-білій фотографії. Але що найголовніше, кольорові фотографії теж стануть набагато виразнішими.
Подивіться на дві фотографії вище і ви зрозумієте, про що я. На якому з них простіше побачити лінії на стіні? Чи структуру дерева та пальта дівчини? А що з приводу розмаїття між темним і світлим? Не хвилюйтеся, якщо ви все ще не розумієте, що я маю на увазі – до кінця статті все має прояснитися.
Звертайте увагу на лінії під час зйомки
Лінії є важливою частиною багатьох композицій у фотографії.
Є три основні види ліній.
Прямі лінії, наприклад лінія горизонту, що тягнуться від кінця зображення до іншого.
Такі лінії привносять відчуття спокою та умиротворення, особливо якщо використовувати панорамну зйомку (одна з причин, через яку деякі пейзажісти користуються цим).
Діагональні лінії, що йдуть з однієї частини зображення до іншої.
Такі лінії як би проводять глядача за зображенням і створюють відчуття руху та динамізму. На противагу мирному настрою, ці лінії вносять певну частку енергетики.
Криві лінії, що звиваються.
Криві лінії та S-подібні лінії нагадують розслаблені діагональні лінії. Вони допомагають створити мирний рух на фотографії. Таке можна спостерігати на краєвидах.
Обидва є фотожурналістами і своїми фотографіями намагаються розповісти якусь історію. Під час перегляду їхніх робіт подумайте над наступним: як їх прийоми побудови композиції відрізняються від прийомів фотографів-пейзажистів, перелічених вище? Що мають спільного? Подумайте, як можна використовувати їхній підхід у вашому конкретному випадку.
Визнані майстри
Багато визнаних майстрів фотографії починали з чорно-білих знімків. Насправді деякі працювали в цьому жанрі майже всю свою кар'єру. Пропоную вам познайомитись із роботами цих фотографів. Всі вони відомі завдяки своєму вмінню вибудовувати композицію. Переглядаючи їх фотографії, подумайте які методи, описані вище, вони використовують, і як ви зможете застосувати їхні ідеї у ваших фотографіях. Ось ці фотографи:
Висновок
Основні принципи побудови композиції дуже легко вивчити, але відпрацювання та вдосконалення цих навичок може зайняти життя. І короткого шляху тут, на жаль, немає. Але робота в чорно-білій фотографії допоможе вам зрозуміти основи побудови гарної композиції. І потім ви зможете перенести це у кольорову фотографію.
Завантаження...
