Vene käsitöö. Algselt vene rahva käsitöö. Kunstimaal Venemaal

Venemaa rahvakäsitöö ja käsitöö.

Vene rahvakunst ja käsitöö on rahvuskultuuri lahutamatu osa. Nad kehastavad sajanditepikkust kogemust maailma esteetilisest tajumisest, vaatavad tulevikku, ja säilitavad sügavaid kunstitraditsioone, mis peegeldavad mitmerahvuselise Vene Föderatsiooni kultuuride originaalsust.

Kunst ja käsitöö on nii tööstusharu kui ka rahvakunsti valdkond.

Traditsioonide ja uuendusmeelsus, stiilitunnused ja loominguline improvisatsioon, kollektiivsed põhimõtted ja indiviidi vaated, käsitööna valminud tooted ja kõrge professionaalsus on käsitööliste ja käsitööliste loometöö iseloomulikud jooned.

Vene rahvakäsitöö ainulaadsed kunstitooted on armastatud ja laialdaselt tuntud mitte ainult meil, need on tuntud ja hinnatud ka välismaal, neist on saanud rahvuskultuuri sümbolid, Venemaa panus maailma kultuuripärandisse.

Tehnilise progressi, masinate ja automaatika, standardi ja unifitseerimise ajastul on erilise tähenduse omandanud peamiselt käsitsi, enamasti looduslikest materjalidest valmistatud käsitöö.

Venemaa rahvakäsitöö tüübid. Nende omadused

Rahvakunst ja käsitöö on keeruline ja mitmetahuline nähtus. See sisaldab mitmesuguseid suundi, tüüpe, vorme. Kuid neid kõiki ühendab kombinatsioon toodete praktilisest otstarbekusest nende välimuse loomuliku iluga, mis on pärit ümbritsevast loodusest.

Vana-Venemaal oli kogu inimeste elu sõna otseses mõttes läbi imbunud ihast ilu ja harmoonia järele looduskeskkonnaga. Maja, kolle, mööbel, tööriistad, riided, riistad, mänguasjad – kõik, mida rahvakäsitööliste käed puudutasid, kehastas nende armastust kodumaa vastu ja kaasasündinud ilumeelt. Ja siis said tavalistest majapidamisesemetest kunstiteosed. Nende vormi ilu täiendasid dekoratiivsed kaunistused ornamentide, inimeste, loomade, lindude ja süžeeliste stseenide kujul.

Juba iidsetest aegadest on rahvakäsitöölised oma loomingus kasutanud seda, mida loodus ise neile andis – puit, savi, luu, raud, lina, vill on olnud rahvakäsitööliste peamiseks inspiratsiooniallikaks. Kuid oma töödes looduspilte kehastades ei kopeerinud meistrid seda kunagi sõna otseses mõttes. Rahvafantaasiast valgustatuna omandas tegelikkus selles kohati maagilisi, muinasjutulisi jooni, reaalsus ja fiktsioon tundusid lahutamatud.

Just see rahvakunsti ja käsitöö originaalsus, ainulaadne väljendusrikkus ja proportsionaalsus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi professionaalseid kunstnikke. Siiski ei õnnestu neil kõigil selle sügavust ja vaimset potentsiaali täielikult mõista ja ümber mõelda.

Nagu märgib kuulus rahvakunsti uurija M. A. Nekrasova, on tänapäevastes tingimustes „rahva vajadus rahvakunsti, selle autentsuse ja vaimsuse järele aina suurem. Kuid rahvakunsti säilitamise ja selle viljaka arendamise võimaluste leidmine on võimalik ainult siis, kui mõista selle olemust, loomingulist ja vaimset ning selle kohta kaasaegses kultuuris.

Traditsioonilise rahvakunsti juhtiv loominguline idee, mis põhineb loodus- ja inimmaailma ühtsuse kinnitusel, mida on tõestanud paljude põlvkondade kogemus, säilitab kogu oma tähtsuse kaasaegse rahvakunsti ja käsitöö kunstis.

Puidu kunstiline töötlemine.

Puu on üks iidsetest Venemaa sümbolitest. Vana-slaavi mütoloogias sümboliseeris elupuu universumit. Juba iidsetest aegadest on varjulised salu- ja tammemetsad, salapärased tumedad võsastikud ja metsaservade heleroheline pits köitnud ilu tundjaid ja äratanud meie inimeste loomingulist energiat. Pole juhus, et puit on rahva käsitööliste seas üks lemmikumaid looduslikke materjale.

Venemaa erinevates osades on välja kujunenud originaalsed kunstilise puidutöötlemise tüübid.

Puidust nikerdamine on Bogorodski skulptuurne ja Abramtsevo-Kudrinski lamereljeefne nikerdus Moskva oblastis; kolmetahuliste soontega nikerdustega toodete valmistamine Kirovi, Vologda, Tomski, Irkutski ja Arhangelski oblastis; kasetohu nikerdamine Vologda ja Kirovi oblastis.

Traditsioonilised puidumaali käsitööd on: Nižni Novgorodi oblasti Khokhloma, Gorodetsky ja Polhov-Maidansky käsitöö; Sergiev Posadi maal põletamisega, maal põlemisega Kirovis, Gorkis, Kalininis, Irkutskis ja paljudes teistes piirkondades; tasuta pintslivärviga toodete tootmine Arhangelski ja Vologda oblastis. Igal neist käsitöödest on oma ajalugu ja ainulaadsed omadused.

Bogorodskaja nikerdamine.

Moskva lähedal Sergiev Posadi linnast mitte kaugel asub iidne vene küla Bogorodskoje.

Siia on koondunud kuulsate Bogorodski nikerdatud puidust skulptuuride ja mänguasjade tootmine. Nende traditsioonid ulatuvad tagasi 17. sajandisse, mil Trinity-Sergius kloostri müüride lähedal müüdi nikerdatud puidust mänguasju.

Bogorodski tooted on valmistatud pehmest puidust - pärn, lepp, haab. Rahvakäsitööliste peamisteks töövahenditeks olid kirves, spetsiaalne Bogorodski nuga ja erineva suurusega ümmarguste peitlite komplekt. Bogorodski noa tera lõpeb kolmnurkse faasiga ja on teritatud habemenuga.

Sajandite jooksul on välja kujunenud nn kiige nikerdamise tehnikad. Iga toode lõigatakse noaga "kohe", koheselt puhtaks, kiiresti, täpselt, ilma joonisel või savist valmistatud esialgsete visanditeta.

Bogorodski mänguasjad on huvitavad mitte ainult nikerduste, vaid ka originaalse disaini poolest. Enamasti on need liikumisega mänguasjad. Nende traditsiooniline kangelane on Bogorodski karu – tark ja aktiivne karupoeg, kes esineb inimesega seltskonnas.

Bogorodski hobused on väga ilusad, paindlikud, väljendusrikkad, üsna realistlikud ja samal ajal vapustavad. Ka Bogorodski kompositsioonide inimfiguurid on väga ilmekad. Traditsiooniliseim neist on vene talupoja kujuke, mis esindab lahke, kavala ja osava vene talupoja klassikalist kuvandit.

Kasetohust valmistatud kunstitooted.

Traditsiooniline vene rahvakunsti ja käsitöö liik on kasetohust ja kasetohust kunstiliselt kujundatud toodete valmistamine. Juba iidsetel aegadel meelitas kasetoht rahvakunstnikke oma silmipimestava valgesusega. Töötlemisel säilitas kasetoht oma loomulikud omadused: pehmuse, sametisuse, painduvuse ja hämmastava tugevuse, tänu millele valmistati sellest anumad vedeliku, piima ja mee jaoks.

On teada, et Venemaa metsasel territooriumil - Vologda, Arhangelski, Olonetski, Vjatka, Vladimiri, Nižni Novgorodi provintsides, aga ka Uuralites ja Siberis - Permi ja Tobolski kubermangus sai käsitöö kasetohust valmistatud toodete poolest iidsetest aegadest kuulsaks. korda.

Venemaa rahvaste erinevad kasekoorest valmistatud tooted võib jagada mitmeks rühmaks sõltuvalt nende valmistamisviisist, kasutatud kasekoore olemusest ja suurusest. Kõigepealt tuleb esile tõsta tervest kasetohutükist tehtud asjad. Need on kõige lihtsama kujuga ja neid on kõige lihtsam valmistada. Nende hulka kuuluvad madalad, laiad, avatud anumad – tšekilauad, kastid, numbrilauad.

Märkimisväärse osa moodustavad vitspunutised. Nende hulka kuuluvad soolaloksud, vitstest kingad - brodki, katted, kotid - õlapadjad. Kõige keerulisemad ja töömahukamad nõud on peet, karbid ja tueski. Kasetohust valmistatud toodete kaunistamiseks on ka erinevaid viise: kraapimine, graveerimine, reljeeftrükk, nikerdamine ja värvimine.

Kasetohust valmistatud toodete kaunistamine.

Reljeeftrükk kasetohal on üks vanimaid kaunistusviise kasetohust toodetel. Laialt levinud oli kasetohule kujunduse pealekandmise tehnika templite või reljeeftrükkide abil. Kogu oma lihtsuse juures võimaldab reljeeftrükk saavutada toote kõrge kunstilise kvaliteedi, rikastades ainulaadset kasetohu pinda reljeefse mustriga. See kujutab kõige lihtsamaid geomeetrilisi kujundeid - ringid, triibud, kammid, tähed, mis on ühtlaselt paigutatud kaunistatavale pinnale. Tööriistad reljeeftrükkimiseks - templite komplekt - templid, mis on lõigatud kõvast puidust (kask, tamm, jalakas) või sepistatud metallist. .

Sõltuvalt toote suurusest ja tüübist lõigatakse kasetoht ribadeks ja plaatideks. Sellelt eemaldatakse kare välimine kiht. Enne kujunduse rakendamist märgistatakse kasetoht täpiga triipudeks või lahtriteks. Ettevalmistatud kasetoht asetatakse lauale sisekihiga ülespoole. Võttes templi vasakusse kätte, kinnitage selle mustriline külg kindlalt kasetoha külge ja haamriga tugevalt lüües rakendage kujundus. Mustri sügavus sõltub löögi jõust.

Vene käsitöölised kasutasid kasetohust nikerdamist üsna laialdaselt. Kuid võib-olla oli kõige virtuoossem lõhikuga või perforeeritud kasetoht Venemaa põhjaosas. Vologda oblastis asuv Veliky Ustyugi linn on kasekoore nikerdamise traditsioonilise rahvakunsti ja käsitöö hulgas õigustatult esikohal. Kalandus tekkis siin 18. sajandi teisel poolel ja sai oma nime Šemoksa jõe järgi, mille kallastele see arenes. XVIII-XIX sajandil. Linnalaadalt võis osta elegantseid kasetohust nuusktubakakarpe, käsitöö- ja hoiumängude karpe, reljeefsete maastikega suitsukarpe ja süžeelikke stseene. Tasapisi muutusid nikerdatud kujutised vähem reljeefseks, ornamentaalsemaks, ažuurseks, mis oli mõjutatud põhjamaisest luunikerdamisest. 19. sajandi lõpul. Kujunevad välja Shemogodi nikerdamise peamised stiilijooned: ažuursed ja ornamentaalsed motiivid, spiraalselt keerdunud lokid, mille sees on rosett. Et kasetohust pits oleks hõlpsamini loetav, pandi kasetoha alla fooliumi või värvilist paberit.

Vähem kuulsust on kogunud ka Põhja-Venemaa käsitöö, mis valmistab kasetohust valmistatud tooteid. Märkimisväärsed nende hulgas on teisipäevad, mis on maalitud Permogorski maaliga, mis sai oma nime Põhja-Dvinas asuvast Permogorye külast. Permogorski teisipäevade maalimist eristab iseloomulik kombinatsioon valgest kuldkreemikast taustast, millel on väikesed lillelised lehtede, lokkide, lillede mustrid, mille hulgas on kujutatud erinevaid elustseene - teejoomist, koosviibimisi, jahti jne.

Khokhloma maal puidule.

Maailmakuulsaid Khokhloma tooteid valmistatakse peamiselt Nižni Novgorodi piirkonnas. Üks Khokhloma maalimisettevõte asub Semenovi linnas, teine ​​Semino külas (100 km Nižni Novgorodist). Khokhloma maalikunst sai alguse 17. sajandi lõpus. Oma nime sai see Khokhloma küla järgi, kus vanasti peeti suuri laatasid. Nad müüsid puidust nõusid, enamasti värvitud või teisisõnu värvitud.

Khokhloma tooted - kulbid, kulbid, lusikad, tarnijad - on valmistatud pärnast või kasest. Niinimetatud "linane" - värvimata puidust toorikud kaetakse kruntvärviga, pahteldatakse ja määritakse kolm kuni neli korda kuivatusõliga, kuivatades iga kihti. Viimase kuivatusõli kihi kuivatatud pinnale kantakse alumiiniumipulber. Tulemuseks on läikiv “hõbedane” pind. Järgmisena värvitakse Khokhloma toote pind õlivärvidega vaba pintslitehnikas ilma eelneva joonistamiseta.

Aluste tootmise algus Zhostovos pärineb aastast 1807. Iga kandik käis tavaliselt läbi kolme inimese käest: vormi valmistanud kärner, puter ja maalija, krunt, kes pärast kuivatamist kattis toote lakiga.

Zhostovo kirjutamine algab “maalimisega” - lillede ja lehtede siluettide kandmine valgendatud värviga, seejärel kantakse glasuurvärvidega (läbipaistvate) värvidega kuivatatud varjundile varjud. See “varju” tehnika uputab kimbu tausta sügavustesse. Järgmiseks tuleb "tihe keha kirjutamine", maalimise kõige kriitilisem etapp. “Highlight” – esiletõstetud ülekate – paljastab mahu ja valguse, viib vormide kujundamise lõpule. Järgmisena asetab "joonis" detailid, joonistab kroonlehed, veenid ja seemned. Kiri lõpeb "köitmisega" - õhuke rohi ja kõõlused.

Laiendades oma väljendusvahendeid, arendavad Zhostovo maalikunstnikud uusi ornamentaalmaali meetodeid. Nii tekkis uus “suitsetamise” tehnika, mille abil kanti kandiku pinnale kilpkonnakarpi meenutav muster.

Alused värvitakse lisaks mustvalgetele taustadele nii värvilise kui ka kuldse taustaga. Läbi lakikihi läbipaistev, loob kulla efekti. Kuldsel taustal omandavad värvid erilise heleduse ja kandik annab kalli eseme välimuse.

Zhostovo kandikud on oma ajaloo jooksul muutunud majapidamistarvetest dekoratiivpaneelideks ning kunagi põllumajanduse abivahendiks olnud käsitöö omandas ainulaadse vene rahvakunsti liigi staatuse.

Rahvakeraamika.

Keraamika - erinevad põletatud savist valmistatud esemed. Neid loovad pottsepad. Kõikjal, kus leidus töötlemiseks sobiva savi looduslikke varusid, valmistasid pottsepameistrid kausse, kannu, nõusid, kolbe ja muid erineva kuju ja kaunistusega esemeid, mida rahvas igapäevaelus laialdaselt kasutas.

Keraamika hulka kuuluvad majolika, terrakota, portselan, savinõud, mis erinevad üksteisest savide koostise poolest.

Majoliica on nimetus, mis on antud keraamikasavist valmistatud toodetele, mis on kaetud värviliste läbipaistmatute glasuuridega – emailidega.

Terrakota on küpsetatud savist valmistatud tooted, mis ei ole kaetud glasuuridega.

Portselani eristab massi koostis, mis sisaldab valget savi - kõrge sulamistemperatuuriga kaoliini ehk päevakivi, mis annab portselantoodetele valgeduse, õhukesed seinad ja läbipaistvuse.

Fajanss on portselanilähedane, kuid sellel puudub valgesus ja läbipaistvus ning sellel on paksem kild.

Gzhel keraamika. Gzhelis, Rechitsy, Turygin ja teistes Moskva piirkonna Ramensky rajooni külades on pikka aega toodetud keraamilisi tooteid, mida on teinud peaaegu kogu kohalike külade elanikkond.

Juba 17. sajandil. Gzheli käsitöölised olid kuulsad oma keraamika poolest ja nende kasutatud savid olid kvaliteetsed.

18. sajandi keskel hakkasid Gzheli käsitöölised tootma majolikatehnikas tooteid, mis olid maalitud toores emailile. Rohelistes, kollastes ja lillades toonides elegantsete maalidega kaunistasid nad nõud, kalja ja kannud. Nad kujutasid lilli, puid, arhitektuuri ja terveid süžee stseene.

Anumaid kaunistati ka skulptuuriga: tavapäraselt renderdatud inimfiguurid, linnud ja loomad. Skulptuur tehti eraldi.

18. sajandi teisel poolel oli Gzheli meistrite lemmikmaterjal maalimiseks koobalt. Valge tausta kombinatsioon sinise alusvärviga on muutunud Gzheli tootmisühingus töötavatele kaasaegsetele käsitöölistele omaseks.

Gzheli tooteid kaunistav ornament on lilleline. Lilled, maitsetaimed, kumerad lehtedega varred, maisikõrvad töödeldakse dekoratiivseteks. Käsitsimaali iseloomustab kujunduse värskus ja spontaansus, vabalt ja lihtsalt asja pinnal paiknev. Löögivärvimine sõltub käe liikumisest. Gzheli käsitöömeistrid, kes maalivad käsitsi, lõid järk-järgult oma loomingulise stiili. Korrates toodete paljundamisel näiliselt samu maalitüüpe, tutvustavad need alati midagi uut.

Skopino keraamika. Skopini linn Rjazani piirkonnas on kuulus rahvakeraamika keskus. 19. sajandi keskel oli Skopinis üle 50 töökoja. Kuid Skopini kuulsuse lõid kohalike pottseppade valmistatud keerukate veidrate kujundite anumad ning fantastiliste loomade ja lindude kujudena küünlajalad. Anumad olid rikkalikult kaunistatud fantastiliste loomade, lõvide ja draakonite skulptuurikujutistega. Neid pilte laenati sageli populaarsetelt trükistelt – lihtrahvale lähedaste teemade ja süžeega joonistustest, mida tavaliselt laatadel müüakse.

Meistrid valmistasid potikettal käsitsi keerukaid, rikkaliku disainiga vorme. See peegeldas tema meisterlikku materjali ja tehnika valdamist. Asjade kujude ja skulptuuriliste muinasjutupiltide mitmekesisus annab tunnistust meistrite ammendamatust fantaasiast. Skopino tooted on tavaliselt kaetud roheliste ja kollakaspruunide tilgaglasuuridega. Intensiivne värv, skulptuursete kaunistuste rohkus ja kapriissed vormid annavad Skopini kunstile ilmekuse ja särava originaalsuse.

Skopino käsitööliste oskused ja fantaasia avalduvad anumate, kannude, hapukurgitünnide, puuviljavaaside jms loomises. Tänapäeval areneb see käsitöö väljakujunenud traditsioonide alusel, kuid anumate kuju on muutunud vähem keerukaks ja veidraks. .

Dymkovo mänguasi. Väga kuulsaks sai Vjatka linna lähedal asuvast Dymkovo asulast pärit mänguasi. Selle käsitöö päritolu seostatakse iidse rahvapühaga “Viletamine”, mille jaoks valmistasid käsitöönaised läbi talve erinevaid vilesid hobuste, ratsutajate, lehmade ja lindude kujul. Kevadpüha saatis vilgas kauplemine. Nende eredad värvilised maalid vastasid üldisele rõõmsale kevadmeeleolule.

Mänguasjad valmistati kohalikust punasest savist, põletati ja kaeti seejärel piimaga lahjendatud kriidimullaga. Mänguasi maaliti valgele taustale munale lahjendatud aniliinvärvidega. Nende värvide värvid hämmastavad oma tugevuse ja pidulikkusega. Hele karmiinpunane, kollane, sinine maal valgel taustal on rikastatud ornamentidega täppide, ringide ja tuttide kujul. Mitme värvi kombineerimine ühes tootes nõuab käsitöönaiselt erilisi oskusi. Mõnikord kaeti mustrit lehtkulla tükkidega, mis andis toodetele veelgi elegantsi.

Dymkovo mänguasjade kujutised peegeldavad linnaelu. Daamid ja härrad, õed, lapsehoidjad, moemehed ja tormakad ratsanikud eristuvad erksate värvide, erilise väljendusrikkuse, särava pidulikkuse ja huumori poolest. Toodete kuju, nagu ka maal, on tavapärane.

Aja jooksul leiab Dymkovo mänguasja laialdast rakendust igapäevaelus dekoratiivse kaunistusena. Sellega seoses on oluliselt suurenenud ka Dymkovo käsitöönaiste toodete suurus. Sageli on mitmefiguurilised kompositsioonid, mis kujutavad rahvapidusid ja pühi.

Dymkovo mänguasi on inimestele lähedane oma tabava karakterite, vaimukuse ja elurõõmu tunnetusega. See on selle püsiv väärtus ja ainulaadsus.

Kargopoli mänguasi. Arhangelski oblastis asuv Kargopoli linn on traditsioonilise vene rahvakunsti savist mänguasjade käsitöö keskus. Selle päritolu Kargopolist seostatakse kohalike rikkalike savimaardlatega, mis määrasid selle laialdase arengu juba 19. sajandil. Siin valmistasid nad nõusid ja koos nendega mänguasju: hobuseid, hirvi, jäärasid jne. 1930. aastal taaselustas pärilik keraamik I. V. Druzhinin siin savimänguasjade traditsiooni. Tema maalitud mänguasju iseloomustab stiili ühtsus; talunaisi ja jahimehi esitatakse hämmastava iseloomuteravusega; loomad - hobused, lehmad jne. - varustatud individuaalsete omadustega. Nad on kükitavad, vaoshoitud värviga.

Kargopoli mänguasjad vormiti osade kaupa: kerele pandi seelik, kinnitati jalad. Mänguasjad põletati ja kaeti valge värviga.

Päikesemärgiga rõõmsameelne Polkan-kangelane rahvakäsitöömeistri ja jutuvestja M. Babkina rinnal on suure jõuga. Tema kuvand on seotud iidse slaavi mütoloogiaga.

Käsitöömeister on säilitanud traditsioonilised skulptuuri- ja maalitehnikad. Kargopoli ornament koosneb geomeetrilistest mustritest, ringis olevast ristist - päikesest, ringidest, teemantidest, siksakitest, millel oli sümboolne tähendus.

Kargopoli käsitöölised kasutavad pehmeid värve: punane, kollane, pruun, soo, karmiinpunane.

Filimonovskaja mänguasi. Tula oblasti Odojevski rajooni Filimonovo küla on traditsiooniliste vene savist mänguasjade keskus. Käsitöö päritolu on seotud pikaajalise keraamika tootmisega. Alates 19. sajandist Filimonovskaja mänguasi saab laialt tuntuks. Need on mänguasjad, peamiselt viled, geomeetriliste mustritega kaunistatud loomafiguuride kujul. 1967. aastal loodi Filimonovis töökoda. Traditsiooniline Filimonovskaja mänguasi põhineb rasvase sinisavi plastilistel omadustel. Pärast savi kuivamist mänguasjad pragunevad; nendel olevad praod on silutud, andes figuuridele piklikuma kuju. Vallandamisel muutub loomulik sinakasmust värvus valgeks. Seetõttu värvitakse mänguasja tausta munale lahjendatud aniliinvärvidega: punane, kollane, roheline, sinine, lilla. Geomeetriline muster koosneb triipudest ja päikesemärkidest. Tihti maalitakse naisefiguure mitte ainult triipudega, vaid ka lillede, rosettide ja kolmnurkadega. Kaasaegsed meistrid on oma töös säilitanud traditsioonilisi värvikombinatsioonide ja ornamentide vorme.

Pitsi valmistamine.

Vene käsitsi kootud pits on meie rahvakunsti ja käsitöö ajaloos tuntud juba 18. sajandi lõpust. Käsitsi pitsi valmistamine tekkis ja arenes kohe rahvapäraseks käsitööks, ilma kodukäsitöö etappi läbimata. Lääne-Euroopa pits hakkas Venemaale tungima 17. sajandi teisel poolel - 18. sajandi alguses; see oli aadlike ja mõisnike riietuse kaunistuseks. Pitsi- ja pitsikaunistamise moe levikuga asutasid paljud aadlikud pärisorjuse pitside valmistamise töökodasid 18. sajandist – 19. sajandi esimesest poolest pärit varasest pitsist, mida valmistati sageli kuld- ja hõbeniitidest, millele oli lisatud pärleid. .

Käsitsi kootud pits on valmistatud puidust nikerdatud poolidest. Pitsitegija ees on tihedalt topitud padi - padi. Padjale kinnitatakse paksule paberile kantud tulevase pitsi muster. Kilupildil tähistavad täpid niitide ristumis- ja põimumiskohti. Pitsimeister hoiab käes 6–12 paari linase puuvillase või siidniidiga pooli.

Vologda pits. Oma tiheduse, valgeduse ja mustriga meenutavad need väga härmatist mustrit klaasil ja härmatist metsas sügaval talvel, vaiksel pakasepäeval.

Vologda pitsi aluseks on tihe "linane linapael", mida nimetatakse ka "viljuškaks", kuna see kõverdub nii kapriisselt, tuues välja erinevad pitsornamendi vormid. Lillemustrid on tüüpilised Vologda pitsile. Motiiv sümmeetriliselt lahtikäivast lopsakast põõsast, millel on laiad palmilehed ja eesmised kuue, kaheksa või enama kroonlehega rosettõied, moodustab pitstootele laia mustrilise äärise. Restid on harmoonilise, rütmiliselt täiusliku iseloomuga ning jätavad mulje jõust ja töökindlusest. Vologda pitsi sortiment on väga mitmekesine, see sisaldab ümmargusi salvrätikuid, jooksjaid, laudlinasid, kaunistatud seinapaneele, aknakardinaid, kardinaid.

Mihhailovskoe pits. Suurt huvi pakuvad Rjazani provintsis Mihhailovi linnas toodetud pitsid. Siin valmistati tihe pits, mis oli valmistatud paksudest niitidest, mitte ainult valgetest, vaid ka mitmevärvilistest ja heledatest. See sobis hästi vene talupoegade värviliste riietega. Mitte ainult naised, vaid ka mehed kandsid seda oma särkidel. Nad kasutasid seda naiste põllede, käterätikute ja linade õmblemiseks. Sellel oli lihtne teravate hammaste välimus - "keebid", lehvikukujulised kujundid, nn kellad. Pitsis kasutati vaid kolme värvi niite: valget, punast ja sinist, kuid need olid nii osavalt omavahel ühendatud, et iga pitsitükk tundus uutmoodi värviline. 1950. aastatel toimusid Mihhailovski pitsi välimuses märgatavad muutused. Mustreid tugevdatakse ja uusi värve võetakse kasutusele. Need muudatused on suuresti seotud andeka kunstniku – pitsimeistri nimega. D.A. Smirnova. Tema töödes ilmuvad esimest korda inimfiguuride kujutised. D.A. Smirnova ja käsitöönaised püüavad säilitada värviliste mustrite ilu kui Vene rahvakunsti ainulaadset nähtust.

Tikand on üks levinumaid rahvakunsti liike.

Rahvatikandi ornamentika juured ulatuvad iidsetesse aegadesse. See säilitab jälgi ajast, mil inimesed ümbritsevat loodust vaimustasid. Ja pannes oma riietele ja majapidamistarvetele päikese, elupuu, lindude ja naisekuju kujutisi elujõu, õnne ja viljakuse sümbolina, uskusid nad, et need toovad majja jõukust.

Ajaloolise arengu käigus kujunes igal rahval välja oma tikitud mustri iseloom, ainulaadsed tehnilised võtted ja ainulaadsed värvilahendused.

Tikkimiseks ei olnud vaja keerulisi seadmeid - nõela, niiti, lõuendit - see on kõik, mida vajate rõivaste tikkimiseks ja õmblemiseks ning elegantsete esemete valmistamiseks oma kodu kaunistamiseks. Tikandeid kasutati laialdaselt nii maa- kui ka linnaelanike igapäevaelus. Rahvastiku jõuka osa riiete ja majapidamistarvete kaunistamiseks kasutati aktiivselt mitut tüüpi tikandeid.

Eriti väärtuslik on talupojatikandid, kus seda seostati maaelanike loomingulisusega. Just selles tikandis kujunesid välja kunsti- ja stiilijooned, mis pole oma väärtust kaotanud tänapäevani.

Meie riigi rahvaste tikandid on kunstiliste ja tehniliste võtete ning igapäevaelus kasutamise olemuse poolest ebatavaliselt mitmekesised. Igas liidus ja autonoomses vabariigis, piirkonnas, piirkonnas, ringkonnas võite leida ainulaadseid andekate tikkijate töid.

Kaasaegse õmblemiskunsti kujunemisprotsess on mitmetähenduslik. Igas paikkonnas seostatakse seda elulaadi, ühise kultuuritraditsiooni kujunemise ja naaberrahvaste kultuuride vastastikuse mõju astmega. Praegu on tikandid eriti laialdaselt arenenud Venemaa, aga ka Ukraina, Valgevene, Moldova, Usbekistani ja Tadžikistani kunstilise käsitöö ettevõtetes.

Kuldtikandit kasutati varem religioossete esemete valmistamiseks, samuti peakatete kaunistamiseks. Selline tikand oli tüüpiline Nižni Novgorodi, Tveri, Vologda ja paljude teiste piirkondade jaoks. See tikandid on aga enim arenenud Torzhokis, mille käsitöönaised on suutnud viia oma kuldtikandi kunsti tänapäeva. Siin kasutatakse selle õmblustöö töömahukaid võtteid: sepisõmblus, valatud õmblus, kinnituses jne. Et saavutada mustri tegemisel suurepärane reljeefefekt, asetati põrandakatte alla papi, kasetoha või nahatükid. .

Ainulaadne on Tveri piirkonna kaasaegne Torzhoki kuldtikanditööstus, kus traditsioonilisi tehnikaid säilitades toodetakse elegantseid esemeid - vööd, käekotid, mütsid, vestid, erilisteks puhkudeks mõeldud kaustad.

Kuldtikandites kasutati väga erinevaid mustreid – lihtsatest triipudest, aasadest, tähtedest kuni keeruliste lillemustrite kompositsioonideni. Nagu varemgi, täiendavad kuldtikandit litrite triibud ja väga erinevate hõredate õmbluste kaasamine, mida kasutatakse eriti sageli kostüümi täienduste kujundamisel - sallid, suurrätikud, rinnakaunistused.

Vladimiri piirkonnas arenes välja omamoodi tikandid. See on õhuke valge pind, millel on kõikvõimalikud bännerid ja ažuursed lisandid ning erksad dekoratiivsed tikandid - nn Vladimiri õmblused.

Rahvakunst ja käsitöö ulatub muinasaega, kodu- ja külakäsitööni. Hiljem tekkisid turu jaoks töötav käsitöö, aga ka eratöökojad, mis olid seotud kapitalistliku turusüsteemiga ja ei pidanud sageli vastu vabrikukaupade konkurentsile. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Paljudes riikides algas rahvakunsti käsitöö taaselustamine, sealhulgas Venemaal. Meie riigis on spetsiaalne riiklik programm originaalse vene rahvakäsitöö toetamiseks ja taaselustamiseks, sealhulgas: Khokhloma, Gzhel, Zhostovo kandikud, kasekoor, Fedoskino kastid, Samovars, Balalaikas, Gorodets maalikunst.

Kuid kõigepealt tasub välja selgitada, kust need, õigustatult, Venemaalt pärit kunstiteosed on läbi elanud sajandeid ja palju raskusi, edasi antud põlvest põlve, meistrilt meistrile, isalt poeg, rahvakäsitöö on jõudnud meie aegadesse!

Uzola jõel, Trans-Volga piirkonna iidsetes metsades, asuvad iidsed vene külad - Novopokrovskoje, Khryashi, Kuligino, Semino. See on koht, kus maailmakuulus Khokhloma kalandus jälgib oma ajalugu. Nendes külades elavad tänapäevalgi meisterkunstnikud, kes maalivad puitnõusid, jätkates oma isade, vanaisade ja vanaisade traditsioone.

Khokhloma maali ilmumise aega pole aga teadlastel veel õnnestunud kindlaks teha. Puidust nõusid ja muid riistu ei hoitud ju kaua. Sagedase kasutamise tõttu kulus ära ja muutus kasutuskõlbmatuks. See visati minema või põletati, asendati uuega. Khokhloma meistrite tooted on meieni jõudnud peamiselt alles 19. sajandist. Kuid mitmesugused dokumentaalsed andmed näitavad, et kalapüük sai alguse varasemast ajast, võib-olla 17. sajandil.

Khokhlomale omane originaaltehnika, kus maaliti kinaveri ja musta värviga kuldsel taustal, leiab analoogiaid Vana-Vene kunstis.

Dokumendid mainivad, et 16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses kingiti Kolmainsuse-Sergius Lavras pidulikul külaliste vastuvõtul kulla ja kinaveriga kaunistatud puidust kulbid, samuti tassid.

17. sajandi alguses määrati Trans-Volga maad Kolmainsuse-Sergius Lavrale, mille hulgas oli ka Khokhloma. Talupojad mitte ainult ei näinud seda kullatud nõusid, vaid oskasid ka neid maalida. Kuid Khokhloma käsitöölistel oli oma "kuldamise" meetod. Nõusid hõõruti tinapulbriga, kaeti kuivatusõliga ja kuumutati nikerdatud kullatud ahjudes. Kuivav õli muutus kõrgest temperatuurist kollaseks ja sellest läbi paistev tina sai kuldseks.

Üks parimaid Khokhloma maalikunsti meistreid rääkis sellest käsitööst nii: (Maali olemuse, kullast ja hõbedast nõusid jäljendava olemuse pakkus välja Vana-Vene dekoratiivkunst... Khokhloma oli ilmselt vaid hiline peegeldus see suur kunst...)

19. sajandil kasvas kalandus nii suureks, et tarnis oma kaupu suurtes kogustes mitte ainult siseturule, vaid ka välismaale Kesk-Aasia ja Lääne-Euroopa riikidesse. Mitmed Nižni Novgorodi provintsi Semenovski ja Balakninski rajooni külad, Makarinsky ja Varnavinsky - Kostroma provints tegelesid roogade ja muude majapidamistarvete tootmisega. Nende hulgas oli midagi tööjaotuse taolist. Ühes külas töödeldi puitu, teises rakendati kujundust.

Khokhloma varaseimad teosed Vene Muuseumi kogus pärinevad 19. sajandi teisest poolest. Neid on umbes 170 erineva otstarbega majapidamistarbeid. Nõusid esindavad igas suuruses kausid ja tassid: alates väikestest, mis sarnanevad magustoidurosettidega, kuni tohutute, läbimõõduga 70-80 sentimeetrit; mitmesugused tarnijad ja tünnid soolatopsi ja mitmesuguseid lusikaid.

Odavaid igapäevaseid roogasid võis eristada lihtsate mustrite järgi, mis olid peale kantud spetsiaalsete vildikangast või vihmamantli seenest valmistatud templitega. Need on spiraalid, teemandid, väikesed rosetid ja lehed.

Kallimad esemed maaliti käsitsi pintsliga, luues erinevaid ürdimustrite kompositsioone, kus rütmiliselt olid kombineeritud kergelt kaarduvad peenikesed punased ja mustad oksad lopsakate suleliste rohulibledega.

Mõnikord täiendas punane ja must kohev muru suure lokkis varre dekoratiivset põhimotiivi, mille iga lokk lõppes punase marjaga.

1960. aastatel hakati tootma mitmest esemest koosnevaid komplekte ja teenuseid.

Kaasaegne Khokhloma on õigustatult pälvinud laialdase tunnustuse mitte ainult meie riigis, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. Eredalt maalitud söögiriistade komplekte, tasse, lusikaid ja mööblit eksponeeritakse paljudel suurtel rahvusvahelistel näitustel. Ja see ainulaadne, rõõmsameelne kunst leiab alati armastust ja mõistmist kõigist rahvustest inimeste seas.

Moskva oblastis asub küla nimega Zhostovo, mille elanikud on enam kui pooleteise sajandi jooksul valdanud vaid ühe asja – kandiku – kaunistamise kunsti. Rahvamaalijate pintsli all omandas see ese kunstiteose omadused. Kimpudesse kogutud või läikivale mustale taustale vabalt laiali laotatud aed ja põllulilled kaunistavad kandikut ning toovad inimestesse hingerõõmu, looduse igavese õitsemise poeesiat. Vaevalt leidub ju inimest, kes ei armastaks loodust, kes oleks ükskõikne lillede, nende ilu, aroomi ja neis sisalduva suure elujõu suhtes. See teema on kõigile lähedane, mistõttu on Zhostovo talendi austajaid mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal.

Ja kunagi ammu, 19. sajandi alguses, kui avas Žostovos esimese papjeemašeetoodete töökoja, ei teadnud kaupmees Philip Nikitievich Višnjakov, et ta on rajanud uue käsitöö, millest lõpuks saab. üks unikaalseid vene rahvakultuuri keskusi. Siin kujunes välja algupärane dekoratiivmaali kunst, mis hõlmas rahvapäraseid majapidamisesemetele maalimise ja natüürmordi molbertimaali traditsioone, mida rahvakunstnikud mõistavad ja omal moel ümber töötasid. Esimesed kandikud valmistati papier-mâche'st, nagu ka karbid, nuusktubakas, vintage-karbid ja nendega toodetud karbid. Algul olid neid ehtinud maalid samad - gravüüridelt ja maalidelt maalitud maastikud, hobuste suvised ja talvised kolmikud, teeõhtud laua taga. Välja keskele asetatud mustal taustal olid kujundite siluetid ja kohalikud värvilaigud selgelt loetavad.

1830. aastatel hakati Zhostovos kandikuid valmistama metallist. Idee asendada papier-mâché vastupidavama materjaliga sai inspiratsiooni Zhostovo kandikutest Nižni Tagilist, mis oli nende 18. sajandil kuulus tootmiskeskus. 19. sajandil valmistati Tagilis kandikuid, mis olid kaunistatud Uurali rahvamaalitud riistadele iseloomulike lillemustritega.

Teine kuulus kandikute tootmise keskus oli Peterburi. Siin olid moes lokkis kujundite ja keeruliste mustritega kandikud, mis kujutasid lilli, puuvilju, linde erinevate karpide ja kapriissete lokkide vahel.

Zhostovo meistrid võtsid arvesse Nižni Tagilist ja Peterburist pärit maalikunstnike kogemusi, kuid ei kasutanud lihtsalt endale meelepäraseid stiile ja tehnikaid, vaid lõid nende põhjal oma unikaalse stiili ja karakteri kandikute kaunistamiseks. See arenes välja 1870.–1880. aastatel.

Selle aja jooksul kasvas linnades nõudlus kandikute järele. Kõrtsides, joogikohtades ja hotellides kasutati kandikuid sihtotstarbeliselt ja siseviimistlusena. Kandikute tootmine Zhostovos eraldus järk-järgult papier-mâché miniatuuridest. Tekkis palju töökodasid, mis valmistasid plaate müügiks Moskvas, Peterburis ja mujal. Sellest ajast ja tänapäevani on Zhostovo ja seda ümbritsevad külad olnud selle ainulaadse kunsti omamoodi reservaat.

Vene Muuseumi Zhostovo kandikute kogu on väike. Kuid see sisaldab esmaklassilisi teoseid, mis on tehtud käsitöö erinevatel eluperioodidel ja peegeldavad selgelt oma ajastu kunsti omadusi ja taset.

Tuntuimate tööde hulgas on pärlmuttermaaliga kaunistatud ovaalne kandik.

Peaaegu igal antiikkandikul on selle töökoja märk, kus see on valmistatud. Selle märgi järgi saate teada töökoja omaniku nime ja selle järgi saate määrata kandiku loomise aja.

Moskvast 50–60 kilomeetri kaugusel kirdes, Ramenski rajoonis, Jegorjevskoje maantee ääres, on kaks tosinat kaunist küla ja külake, mis on omavahel kokku sulanud.

Gzhel on ühe küla nimi - endine volostikeskus, millest on saanud kogu piirkonna kollektiiv, ainulaadse kunsti ja rahvakäsitöö sümbol.

Gzhel on nimetus, mis on antud nendes kohtades toodetud ülimalt kunstilistele portselantoodetele, mis on maalitud valgele taustale koobaltiga.

Gželit mainiti kirjalikes allikates esmakordselt 1339. aastal Ivan Danilovitš Kalita vaimses kirjas. Sellest ajast saati, sajandite jooksul, pärandas Gzhel kui üks tulusamaid voloste Moskva suurte vürstide ja tsaaride perekond, tuues neile märkimisväärset sissetulekut.

Veel 16. sajandil vedasid Gzheli elanikud üleliigseid majapidamistarbeid Moskvasse, aga ka Moskvasse Yauzskaya Slobodasse jäid mõned keraamikud tööle. Käidi ka Moskva messidel ja oksjonitel. Oksjonil tutvusime käsitööliste importtoodetega mujalt Venemaalt, teistest riikidest.

Talupoegade käsitöö ja kaubanduse põhjal tekkis järk-järgult Gzheli uut tüüpi talupoegade elanikkond.

18. sajandi 70.–80. aastateks sai Gzhelist Venemaa kunstilise majoolika tootmise keskus. Fakt on see, et alates Afanasy Grebenštšikovi manufaktuuri avamisest 1724. aastal töötasid paljud Gzheli elanikud seal pottseppadena. Taibukad ja tõhusad, mõistsid nad kiiresti majoolikatoodete uue tootmise saladusi ning kodumaale naastes alustasid nad oma algeliste, kuid arvukate uute sepikodadega, lõid oma tooteid mitte ainult tavalistest punastest savidest, nagu varem, vaid kasutasid uut. valgete masside tehnoloogia koos muude savisortide ja mineraalsete lisanditega.

Gzheli originaaltooted olid pideva nõudlusega. Käsitöötalupojad töötasid varavalgest hilisõhtuni, tegeledes saviga ja luues sellest igapäevaeluks vajalikke asju. Igaühel neist oli oma stiil ning tooteid luues tutvustas ta enda nägemust ümbritsevast maailmast. Nõude ja mänguasjade väärtuse määras ostjate maitse ja kontrollis nende nõudlus. Gzheli toodete populaarsus tähendas, et need vastasid nõuetele, mis vastasid tolleaegsete inimeste utilitaarsetele eesmärkidele ja kunstilisele maitsele. 18. sajandi keskel hakkas keraamika tootmine Venemaal üsna kiiresti arenema, kuid Gzheli toodete järele oli pidev nõudlus. Siit levib keraamika tootmine Kolomenskajasse, Serpukhovskajasse ja teistesse Moskva kubermangu piirkondadesse.

18. sajandi lõpp oli Gzheli majoolika õitseaeg; Eriti suure oskuse saavutasid kohalikud käsitöölised kannude, kumganite ja kalja valmistamisel. Töö nõudis suurt kannatlikkust ja oskusi. Maal ei võimaldanud parandusi ega muudatusi teha, kuna see on tehtud valge emailiga kaetud pehmele põletamata killule. Gželilased valmistasid eraldi ka väikeseid majoolika skulptuure, mis peegeldasid sageli nende elu tüüpilisi stseene, huumoriga täidetud kompositsioone, sõdureid, taluperenaisi, fashionistasid ja dändisid, kes olid hõivatud ühe või teise asjaga. Süžeed olid ilmekad ja arusaadavad, köitsid oma plaanide selguse ja loojate – lihtsate rahvakäsitööliste – naiivsusega.

Aastakümneid on Gzheli elanikud ahjude ja kaminate kaunistamiseks loonud hämmastava ilu ja mitmesuguste maalidega plaate. Ermitaaž hoiab nüüd oma kollektsioonis üle 500 proovi.

Paljud Gzheli meistrid osalesid keraamika loomisel mujal Venemaal.

Gzheli poolfajansi proovisid nad teha juba 18. sajandi viimastel aastatel. Sellest välismaalt imporditud materjalist valmistatud esemed olid nii kallid, et vaid vähesed said neid osta, kuid tahtmatult sundisid nad Gzheli elanikke oma tootmistehnoloogiat omandama.

Poolfajansil oli juba valge, ehkki paks kild ja värvimine toimus mitte toores emailis, nagu majoolikatoodetel, vaid pärast põletamist kõvale killule, mis oluliselt hõlbustas, kiirendas tööd ja kiirendas defektide teket.

Poolfajansist on saanud sama imeline kunstinähtus kui majoolikast. Gzheli elanikel õnnestus 19. sajandi alguses hankida valgeid, savinõudega sarnaseid lauanõusid. Lisades oma savile lubi, said gzhellased materjali, mida nimetatakse lihtsaks fajansiks või poolfajansiks ning 19. sajandi jooksul lõid nad sellest kümneid tuhandeid vajalikke majapidamistarbeid.

Võttis veidi aega, enne kui Gzheli inimesed arendasid välja oma ainulaadse koobaltimaali stiili, kuid järk-järgult saavutas see poolfajansist täiuslikkuse. Sinine värv muutub klassikaliseks, lahutamatuks Gzheli poolfajansist. See oli uus visuaalne pildikeel, mis asendas kontuuride joonistamise polükroomse värvinguga, mida varem kasutati majoolika puhul. Sinine värv sobib kõige paremini glasuuriga, tekitab põletamisel vähem defekte ja kiirgab ajatut sära. Maal sisaldab ka asjade humaniseerimise ja spirituaalsuse elemente.

19. sajandi keskpaigaks oli Gzhel riigi suurim keraamikatoodete tarnija.

19. sajandi teisel poolel toimusid Venemaa keraamikatootmises olulised muutused. Suured mehhaniseeritud tehased on nüüd juhtpositsioonil. Ökonoomne tootmine, kõrge kvaliteediga tooted ja mõõdukad hinnad võimaldasid võita võitluse müügiturgudel.

1926. aastal oli Gzheli piirkonna portselani- ja savitööstuses tööliste arv 506 inimest.

Gzheli partnerlus loodi kuue erinevatest küladest pärit väikese töökoja ühinemise tulemusena 1972. aastal.

Zhirovo külas toodavad nad keraamilisi kaminaid, Troshkovo ja Fenino külades - keraamikat ja majoolikanõusid. Fenino külas on koos Itaalia ettevõttega loomisel tootmisüksus plaatide ja plaatide tootmiseks. Portselanist mänguasju valmistatakse Kolomino-Fryazino külas ning kaasaegsed tootmisrajatised Turygino ja Bakhteevo külades on peamised kunstilise portselani tootmise keskused.

Gzheli meistrid säilitavad sügavalt ja pühalikult oma esivanemate traditsioone, arendavad ja paljundavad neid loovalt. Tänapäeva Gzheli keraamikute loodud poolmuinasjutulises maailmas on raske tõmmata selget piiri mineviku ja oleviku kunsti vahele. Sajandeid tagasi tekkinud kevad vene rahva hinges ei kuiva; Olles läbinud sajandite paksuse, jääb see endiselt võimsaks esteetiliseks jõuks ega kaota oma puhtust. Rahvakäsitööliste traditsioonide järjepidevus ja lojaalsus neile on meie aja Gzheli keraamika edu ja populaarsuse seeme.

Gzheli ajalugu ulatub sajandite taha ja selle rahvakunstile on ette nähtud pikk eluiga. Gzheli sinilinnud lendavad planeedi erinevatesse piirkondadesse, et kaunistada inimeste elusid ja kasvatada ilumeelt.

Kasetoht

KasetohtVenemaal kasutati pikka aega kasetohust majapidamis- ja mugavate asjade valmistamiseks - punuti korve ja kaste. Ja kasetohukonteinerites hoiti mett ja marju, hapukoort ja võid... Sellises “pakendis” püsis kõik kaua värskena.

Samuti valmistati kasetohust kaste ja puusärke, igasuguseid karpe, nõusid ja isegi puust kingi. Neid värviti erksate, rõõmsate värvidega: maaliti lilli ja marju, rohelisi oksi ja vapustavaid linde, tundmatuid või tuntud loomi. Vahel sündis meistri pintsli all tõeline pilt: naljamehed mängisid balalaikat, karud tantsisid... Ilusalt mustrilt, värviliselt ornamendilt ei saa silmi pöörata...

Kasetoht on suurepärane materjal terava noaga õhukeste pitsmustrite lõikamiseks. Tundub, et selle kaunitari kudus osav pitsimeister. Sellist ažuurset kasetohust “pitsi” kasutati puusärkide, puusärkide, pulbrikompaktide ja karpide, vaaside ja tasside kaunistamiseks. Ning kapriisse mustri ja kujunduse rõhutamiseks panid käsitöölised vahel kasekoore “pitsi” alla värvilist fooliumi või vilgukivitükke.

Samuti pressiti spetsiaalsete templitega mustrid kasetohule. Seda nimetatakse reljeefseks. See meetod muutis sellest valmistatud tooted eriti elegantseks.

Kasetohust on pikka aega kasutatud erinevaid majapidamis- ja kunstitooteid. Veliki Novgorodist ja teistest Venemaa linnadest väljakaevamistel leitud kasetohu kirjad on säilinud tänapäevani. Kasetohust tooteid kaunistati maalimise, nikerdamise ja reljeefiga.

Kasetohuga kauplemine oli levinud kogu meie riigis. Kasetohust kunstitoodete valmistamise traditsioonid on säilinud Venemaa Euroopa osa põhja- ja kirdepiirkondades, Volga piirkonnas, Siberis ja Jakuutias.

Ja tänapäeval, 21. sajandil, pole huvi iidse rahvakäsitöö ja esivanemate kunsti vastu kustunud. Me imetleme meistrite talenti, kes meile ilu andsid. Ja see pole üldse oluline, et see pole valmistatud kullast ja hõbedast, vaid tavalisest, tagasihoidlikust, aga ka maagilisest kasetohust.

Mezeni maali päritolu jääb endiselt saladuseks. Mõned uurijad võrdlevad seda Komi vabariigi maaliga, teised arvavad, et see sai alguse Vana-Kreeka piltidest. Maaliuurija V.S. Näiteks Voronov ütles selle kohta: "See on ornament, mis on oma elementides säilitanud sügavaimad jäänused vanakreeka arhailistest stiilidest, kattes puidust esemete pinnad paksu pitsiga." Seda on meie ajal väga problemaatiline kindlaks teha, sest Mezeni maali ilmumisest on võib-olla möödunud rohkem kui sada aastat. Sellest sai teatavaks 1904. aastal, kuid maalikunst tekkis loomulikult palju varem. Maali ebaharilikkus, graafiline olemus ning hobuste ja lindude kujutiste primitiivne-konventsionaalne tõlgendamine julgustavad uurijaid otsima Mezeni maali päritolu naaberrahvaste põhjarahvaste kunstist ja kaljumaalidest. V.S. Voronov, uurides Venemaa eri piirkondade rahvapäraseid puidule maalimise stiile, nimetas Mezenit "salapäraseks ja uudishimulikuks", tuues välja selle seosed Vana-Kreeka stiilidega.

Seda tüüpi maalide päritolu viib Mezeni jõe alamjooksule Arhangelski oblastis. Sellega värviti erinevaid majapidamistarbeid - ketrusrattaid, kulbisid, karpe, laekaid, puusärke. Alates 19. sajandi lõpust sai Palashchelye külast Mezeni maalikunsti keskus, mistõttu Mezeni puidumaali tuntakse ka kui “Palashelye maalikunsti”.

Mezeni maali ala on väga ulatuslik. Lisaks Mezeni jõgikonnale koos Vaškaga hõlmab see läänes Pinega piirkondi ja Põhja-Dvina alamjooksu kuni Onega poolsaareni ning idas Izhma ja Petšora jõgikonda. Siit leiate Mezeni maaliga pöörlevaid rattaid mitte ainult Palashchelyest, vaid ka teistest küladest.

Kõige sagedamini kujutasid Mezeni maalid hirvede, hobuste ja harvemini inimeste figuure, kuid maaliti ainult inimese siluett. Hoolimata asjaolust, et sellel maalil on kõik lihtne ja ülevaatlik, saate kirjutada terve essee joonistega, edastada märkidega mingit sõnumit. Lõppude lõpuks on palju märke elementidest, valgustitest, maast, samuti perekonna kaitsest ja täiendamisest. Teades nende dekodeerimist, saate lugeda iga teost.

Põhimõtteliselt värviti vanasti pöörlevaid rattaid. Mezeni ketrusrattad olid tõeliselt ainulaadsed. Esiteks, kui tavalised ketrusrattad koosnesid kolmest osast: põhjast, püstikust ja labast, siis Mezenis valmistati ketrusrattad ühes tükis, mille jaoks valiti välja puud, mille juurtest võiks saada põhi.

Ja teiseks olid joonistused ise ainulaadsed. Teadlased usuvad, et väga rangelt kujutatud pöörleva ratta esiosa on geomeetriliste mustrite abil jagatud kolmeks osaks: taevas, maa ja allilm. Taevas kujutati linde ja nn “akent”, mille abil sai Jumalaga suhelda. Seejärel kujutati rida rea ​​järel hobuseid ja hirve või puud, sageli lind istus pealael. Allilmas värviti ka hirvi ja hobuseid, kuid varjutati musta värviga. Ja tagaküljele võis kunstnik, rangelt taset hoides, teha pealdisi, näiteks: "Kellele ma armastan, sellele ma annan." Sarnaste sõnumitega ketrusrattad kinkis mees oma naisele pulmadeks või lapse sünni puhul. Muide, maalimisega tegelesid ainult mehed, andes seda kunsti põlvest põlve edasi.

Traditsiooniliselt on Mezeni maaliga maalitud objektidel ainult kaks värvi - punane ja must (tahm ja ooker, hiljem punane plii). Maal kanti kruntimata puidule spetsiaalse puupulga (kruustangu), metsise või tedre sulega või juukseharjaga. Seejärel toode kuivas, mis andis sellele kuldse värvi. Praegu on üldiselt Mezeni maalimise tehnoloogia ja tehnika säilinud, välja arvatud see, et pintsleid on hakatud sagedamini kasutama. Teatav sisemine erinevus tänapäevase Mezeni maali ja vana vahel on tunda ka seetõttu, et algselt tegelesid maalimisega ainult mehed, meie ajal aga rohkem naised.

Nüüd tegeletakse Mezeni maalimisega peaaegu kogu Venemaal ja mõnes koolis on see kaunite kunstide õppekavas.

Gorodetsi puidumaal, traditsiooniline kunstiline käsitöö, mis arenes välja 19. sajandi keskel Uzole jõe äärsetes külades Nižni Novgorodi oblastis Gorodetsi läheduses.null

Maali päritolu pärineb Gorodetsi ketrusrataste valmistamisest, mis on inkrusteeritud rabatammega ja kaunistatud kontuurnikerdustega. Erinevalt laialt levinud ühest puidust monoliidist tahutud ketrusratastest koosnesid Gorodetsi ketrusrattad kahest osast: põhjast ja kammast. Põhi oli lai, püramiidse “varbaga” peani kitsenev laud, mille auku torgati kammi vars. Kui nad ketrusrattaga ei töötanud, eemaldati kamm kammi küljest ja põhi riputati seinale, saades omamoodi dekoratiivpaneeliks.

Möödunud sajandi keskel asusid käsitöölised inkrusteeritud põhja taaselustama, algul ainult tausta toonimise, seejärel nikerdamise ja seejärel värviliste süžeejooniste tutvustamisega. Varaseima tänapäevani säilinud sarnase põhja valmistas meister Lazar Melnikov 1859. aastal. Järk-järgult asendas töömahuka inkrustatsiooni värvimine, tehnoloogiliselt lihtsam. Gorodetsi meistrid kandsid maalimisse mitte ainult varem inkrustatsioonis kasutatud teemasid, vaid ka nikerdustehnikate pakutud kujutiste üldistatud tõlgendamist. Maalil kasutati erksaid rikkalikke värve punast, kollast, rohelist, musta, segatuna vedela puiduliimiga. Aja jooksul valik laienes; Lisaks traditsioonilistele ketrusratastele hakkasid donetsid valmistama ja värvima pintslikarpe, puidust mänguasju, mööblit, isegi majaosi, aknaluuke, uksi ja väravaid. 1880. aastal oli kalapüügiga seotud umbes 70 inimest seitsmest naaberkülast. Vanimatest meistritest, kellest said Gorodetsi maalikunsti alusepanijad, säilisid vendade Melnikovi ja G. Poljakovi nimed. Hiljem lisandusid neile 20. sajandi alguses käsitöö saladusi säilitanud maalikunstnikud I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov; , T. Beljajev, I. A. Sundukov.

Järk-järgult kujunesid välja originaalsed Gorodetsi maalitehnikad, mis oma mitmeastmelisuses olid lähedased professionaalsele maalile. Esialgu värvitakse taust, mis toimib ka kruntvärvina. Värvilise tausta põhjal teeb meister “alavärvimise”, kandes suure pintsliga põhivärvilaigud peale, misjärel modelleerib tõmmet kasutades õhemate pintslitega kuju. Maali lõpetab valge ja mustaga “üles elamine”, joonistuse ühendamine üheks tervikuks. Valmis süžee on tavaliselt ümbritsetud graafilise raami või kontuuriga. Gorodetsi maalides on palju lihtsaid rooside, pungade ja muru dekoratiivseid motiive.

Käsitöö arenedes rikastusid oluliselt ka ilmselt populaarsetelt graafikatelt laenatud maaliained. Lisaks traditsioonilistele hobustele ilmusid teeõhtud, pidustused, stseenid linnaelust, rahvajuttude tegelased, Vene-Türgi sõjast inspireeritud lahingustseenid.

Gorodetsi kalapüük eksisteeris umbes viiskümmend aastat. Selle hiilgeaeg oli 1890. aastatel, kui Donetsi toodang ulatus 4 tuhandeni aastas, kuid 20. sajandi alguseks oli kalandus langenud. Pärast I maailmasõda lakkas maalitootmine täielikult ja isegi kuulsamad maalijad olid sunnitud otsima muud sissetulekut.

Gorodetsi maali taaselustamine on seotud kunstnik I. I. Oveškovi nimega, kes saabus Gorki oblastisse 1935. aastal Zagorskist. Tema jõupingutustega avati Koskovo külas vanu maalijaid ühendav avalik töökoda. Oveškov ei võtnud mitte ainult töökoja juhtimist, vaid korraldas ka kunstnikele erialast koolitust. Tema otsesel osalusel sai alguse värvitud toodete valiku laiendamine: karbid, seinakapid nõude jaoks, söögitoolid, klappekraanid. 1937. aastal osalesid Gorodetsi käsitöölised Moskvas Tretjakovi galeriis toimunud näitusel “Rahvakunst”, kus 19. sajandi donlaste kõrval demonstreeriti kaasaegseid tooteid.

1951. aastal avati Kurtsevo külas Stakhanovetsi puusepa- ja mööbliartell, mida juhtis pärilik Gorodetsi maalikunstnik A. E. Konovalov. Artell hakkas tootma mööblit traditsioonilise maali motiividega kappidel, öökappidel, taburettidel ja laudadel; valik täienes pidevalt. 1960. aastal muudeti artell Gorodetsi maalivabrikuks.

Praegu toodab tehas maalitud kiikmänguasju, lastemööblit, dekoratiivpaneele, nõusid ja treimisriistu. Kuigi Gorodetsi toodete funktsionaalne otstarve on muutunud, on nende maalimisel säilinud traditsioonilised motiivid ja kujutised, pikajalgsed hobused, ratsanikud, võlulinnud ja lilled.

Balalaika ajalugu

Balalaika on kolmnurkse puidust korpusega vene rahvalik kolmekeeleline kitkutud muusikainstrument. Balalaikast on saanud Venemaa lahutamatu muusikaline sümbol. Balalaika päritolu ajalugu ulatub sajandite taha ja pole üheselt mõistetav. Mõned usuvad, et see pill leiutati Venemaal, samas kui teised ajaloolased väidavad, et balalaika ajalugu pärineb Kirgiisi-Kaisaki rahvapillist - dombrast. Samuti põhjustab sõna “balalaika” ise palju spekulatsioone ja poleemikat. Kõige elementaarsem hüpotees on see, et sõnal “balalaika” on sama juur nagu sellistel sõnadel nagu balacat, balabonit, balabolit, balagurit, mis tähendab vestlema, tühja rõngast. Kõik need sõnad annavad edasi selle rahvapilli unikaalsust: kerge, naljakas, “kõksuv”, mitte eriti tõsine.

Enamik ajaloolasi usub, et balalaika leiutati umbes 1715. aastal, kuid on palju ajaloolisi dokumente, mis räägivad balalaika varasemast loomisest. Esimene kirjalik mainimine balalaika kohta sisaldub 13. juunil 1688 dateeritud dokumendis "Mälestus Streletski Prikazist Väikese Vene Prikazini", milles mainitakse balalaikat mängivat talupoega Ivaško Dmitrijevit. Järgmine dokument, mis jälgib balalaika ajalugu, pärineb 1715. aastast. See on Peeter I allkirjastatud “Register”, mis pärineb aastast 1715: Peterburis “vürst-papa” N. M. Zolotovi klounide pulmade tähistamise ajal lisaks muudele mummide kaasas olnud pillidele neli balalaikat. nimetati.

Siiani on balalaika kogenud erinevaid oma ajaloo perioode. Kas unustati see rahvapill või sai uue hooga populaarseks kõigis külades ja külades. Miks vene inimesi selle pilli helid nii köidavad? Võib-olla aitasid need rõõmsad, kolisevad, kerged ja naljakad helid meie esivanematel unustada kogu talupojaelu raskused või andsid need helid edasi kogu Venemaa elu olemuse ja nüüd, olles kuulnud balalaika heli, saame hõlpsalt vaadata. ajaloos meie esivanemate pilgu läbi. Kes teab, millised tõusud ja mõõnad seda ainulaadset vene rahvapilli ees ootavad, kuid nüüd võime kindlalt väita, et balalaika on kõige äratuntavam vene rahvapill kogu maailmas.

Rahva käsitöö rahvalik käsitöö

Üks rahvakunsti vorme (eriti toodete valmistamine Kunst ja käsitöö). Rahvakunsti traditsioonid ulatuvad iidsetesse aegadesse, peegeldades teatud rahva töö- ja igapäevaelu iseärasusi, esteetilisi ideaale ja tõekspidamisi. Rahvakunsti motiivid ja kujundid on püsinud peaaegu muutumatuna sajandeid, edasi antud põlvest põlve. Rahvakäsitöömeistrite tooted (keraamika, kangad ja vaibad, puidust, kivist, metallist, luust, nahast jms tooted) on mõeldud eelkõige ilu ja rõõmu toomiseks inimese igapäevaellu. Venemaal oli populaarseim Gzheli keraamika, mis oli maalitud siniste värvidega valgele; Dymkovo savist mänguasi; Vologda pits, Gorodetsi puidumaalid, Palekhi, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing hõbedale jne lakiminiatuurid.

Massitööstusliku tootmise arenedes langesid paljud iidsed käsitööd ja ametid allakäigule. Lõpuks 19 – algus 20. sajandil Huvi tõttu rahvusliku mineviku vastu algas paljudes riikides rahvakunsti käsitöö elavnemine. Venemaal viljeleti traditsioonilist käsitööd sihikindlalt töökodades Abramtseva Ja Talashkino. Tänapäeval loovad rahvakäsitöö traditsioonides töötavad käsitöölised nii ainulaadseid kunstiteoseid kui ka eskiise masstööstustoodete valmistamiseks.

(Allikas: “Kunst. Modern illustreeritud entsüklopeedia.” Toimetanud prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Vaadake, mis on "rahvakäsitöö" teistes sõnaraamatutes:

Üks rahvakunsti vorme, kunstitoodete valmistamine. Ajalugu Rahvakunst ja käsitöö ulatub tagasi antiikaja, kodu- ja külakäsitööni. Hiljem... ...Wikipedia

- ... Vikipeedia

Üks rahvakunsti vorme (eelkõige dekoratiiv- ja tarbekunsti tootmine). Paljude rahvakunsti ja käsitöö juured on ammustest aegadest, mil kodukäsitöö ja maaelu... ... Kunstientsüklopeedia

Suur entsüklopeediline sõnaraamat

RAHVAKUNST, üks rahvakunsti vorme, rahvakunstitoodete valmistamine (eelkõige dekoratiivkunsti teoste valmistamine). Mine tagasi antiikaja, kodukäsitöö ja maaelu juurde... ... Kaasaegne entsüklopeedia

Üks rahvakunsti vorme, rahvakunstitoodete valmistamine. Rahvakunst ja käsitöö ulatub muinasaega, kodu- ja külakäsitööni. Hiljem moodustati turu heaks töötavad... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Rahvakunst ja käsitöö- Tšehhi rahvakunsti tooted. RAHVAKUNST, üks rahvakunsti vorme, rahvakunstitoodete valmistamine (eelkõige dekoratiivkunsti teoste valmistamine). Minge tagasi antiikajasse, ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Rahvakunst ja käsitöö- inimeste vorm loovus, sealhulgas dekoratiivtööde iseloomuga majapidamistarvete tootmine. adj. nõue va: tikandid, keraamika, vaibakudumine, puidu, kivi, metalli, luu, naha töötlemine, pitsi kudumine jne N.H.P., reeglina ... ... Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

Üks rahvakunsti vorme (eelkõige dekoratiiv- ja tarbekunsti esemete valmistamine (vt dekoratiiv- ja tarbekunst)). Paljud N. x. nende juured ulatuvad iidsetesse aegadesse, mil nad moodustasid... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Rahvakunst ja käsitöö- üks rahvakunsti vorme (eelkõige pitsi ja pitstoodete valmistamine, tikkimine, kudumine jne). Paljude N.H.P. juured on iidsetest aegadest, mil kodukäsitöö ja maaelu... ... Moe ja rõivaste entsüklopeedia

Raamatud

• Rahvakäsitöö, Aleksei Jevgenievitši kliendid, sari “Venemaa ajalugu” on ainulaadne lastele mõeldud raamatute sari, mis avab noorele lugejale kõige täielikumalt kogu Venemaa ajaloo ainulaadse maailma. Sarja on toodetud alates 1998. aastast ja… Kategooria: Ajalugu Sari: Venemaa ajalugu Kirjastaja: White City,
• Rahvakäsitöö, Aleksei Jevgenievitši kliendid, kirjastus Bely Gorod esitleb uut raamatut noorematele ja keskealistele lastele, mis on osa sarjast Venemaa ajalugu, mida paljud lugejad armastavad. Rahvakäsitöö raamat on pühendatud... Kategooria:

Käsitöö- käsitööna väikesemahuline tootmine, mis põhineb käsitööriistade kasutamisel, mis võimaldab toota kvaliteetset, sageli.

Käsitöö tekkis koos inimtootmistegevuse algusega, läbis pika ajaloolise arengutee, võttes erinevaid vorme: a) kodune käsitöö- elatustalu tingimustes; b) kohandatud käsitöö- loodusmajanduse lagunemise tingimustes; V) käsitöö turule viia. Linnade kui käsitöö- ja kaubanduskeskuste tekkimist ja arengut seostatakse eritellimusel ja eelkõige turu jaoks käsitöö tekkimisega. Kodukäsitööd nimetatakse sageli kodutööstuseks (st mittepõllumajanduslike toodete tootmiseks), tellimustööks ja turu jaoks käsitööks. Vene statistikakirjanduses sageli kõik käsitöölised 19.-20. kutsuti käsitöölisteks.

Kodune käsitöö laialt levinud kogu eelkapitalistlike ühiskondade ajaloos. Maaelanikkond tootis suurema osa tarbitavast käsitööst. Tasapisi hakkas juhtrolli mängima eritellimusel valmistatud käsitöö ja turg. Vana-Kreekas, Vana-Roomas ja Vana-Ida riikides oli märkimisväärne hulk käsitöölisi, kes pidasid iseseisvaid majapidamisi ja valmistasid tooteid tellimuse või turu jaoks.

Saamine professionaalne käsitöö, eriti linnades, tõi kaasa uue tootmissfääri ja uue sotsiaalse kihi – linnakäsitööliste – tekkimise. Nende organisatsiooni arenenud vormide (gildide) tekkimine, mis kaitses selle kihi huve, lõi keskajal eriti soodsad tingimused linnakäsitöö arenguks. Linnakäsitöö juhtivateks harudeks olid riiete valmistamine, metalltoodete, klaastoodete tootmine jne. Tööstusrevolutsiooni ajal (18. sajandi keskpaik – 19. sajandi esimene pool) asendus masinate kasutamisel põhinev vabrikutööstus. käsitöö. Käsitöö (tellimusel ja turu jaoks) on säilinud tööstusharudes, mis on seotud tarbija individuaalsete vajaduste rahuldamisega või kallite kunstitoodete valmistamisega - keraamika, kudumine, kunstiline nikerdamine jne.

Suuremal määral on käsitöö säilinud vähearenenud riikides. Kuid ka siin asendub see nende riikide industrialiseerimise tulemusena vabrikutööstusega. Säilitatakse turismiteenuste ja ekspordiga seotud rahvakunsti ja käsitööd.

Käsitöö liigid

Alates iidsetest aegadest on inimkond tundnud selliseid käsitöösid nagu:

ja paljud teised.

Venemaal vähenes pärast 1917. aastat käsitööliste ja käsitööliste arv järsult, nad ühendati tööstuslikuks koostööks. Säilinud on vaid mõned maailmakuulsad rahvakunsti käsitööd: Gzheli keraamika, Dymkovo mänguasjad, Palekhi miniatuurid, Khokhloma maal jne.

kunstiline käsitöö

kunstiline käsitöö- professionaalsete tööoskuste ja tehniliste tehnikate kultuur erinevate materjalide (metall, nahk, kangad jne) kunstiliseks töötlemiseks, mis on välja töötatud kunstitooteid loovate käsitööliste loominguliste kogemuste kogumise protsessis. Kunstikäsitöö erialane kogemus arenes tänu kõige esteetiliselt efektiivsemate tehnikate ja tehnikate avastamisele materjali kunstiliseks töötlemiseks, viies selle täiuslikkuseni. See kogemus on kogunenud sajandite jooksul ja antud edasi põlvest põlve. Vanasti hinnati maa heaolu ja selle kultuuri üldist taset kunstilise käsitöö järgi. Vana-Vene ja Lääne-Euroopa keskaja meistrid jagunesid ametiteks, mille raames oli neil universaalne võimalus kasutada konkreetse materjali kunstilise töötlemise erinevaid tehnikaid. Nii valdasid kulla- ja hõbesepad sepistamise, valamise, reljeefi, filigraanse, graveerimise, hõbeda mustamise ja emailitöö tehnikaid. Nad olid spetsialiseerunud erinevatele toodetele (relvad, raamaturaamid, ehted jne). Selline spetsialiseerumine toimus keraamikale, kudumisele, kunstilisele õmblemisele jne. Näiteks muistses Kiievis oli 60 erinevat käsitööala. Oma sotsiaalse staatuse järgi jaotati käsitöölised patrimoniaalseteks käsitöölisteks, kes töötasid vürsti õukonnas, ja kloostri käsitöölisteks ning linna- ja linlasteks. Esimesed töötasid tellimuse järgi hoolikalt ja pikka aega, saavutades oma töös kõrgeima täiuslikkuse ja oskused. Posade kunstiline käsitöö kajastus turuga seotud linnameistrite töödes. Nad arendasid oskust säästlike vahenditega saavutada kunstilist efekti, tuues toote kallitele näidistele lähemale. Rahva üldised esteetilised ideaalid ja käsitsitöö professionaalne artistlikkus määrasid kunstilise käsitöö kultuuri arengu. Iga üksus loodi loominguliselt. Meistri kunstilisust hinnati kõrgelt; Meistrite kategooriasse kuulumise määras oskus kõige raskemat kunstitööd täiuslikult teostada. Venemaal olid käsitöökorporatsioonid, mis olid organiseeritud nagu lääne gildid. Nende tegevust reguleerisid erireeglid ja seadused. Rahvatraditsioonide alusel arenedes säilitas iga maa kunstiline käsitöö oma rahvusliku identiteedi ja peegeldas samal ajal maailma stiilide arengut. , kuna selle areng on lahutamatu iga rahva kunstilisest kujundist, esteetikast ja kultuurist.

Rahvakunst ja käsitöö

Rahvakunst ja käsitöö (rahvalik käsitöö) - lai valik tooteid, mis on valmistatud lihtsatest improviseeritud materjalidest ja lihtsatest tööriistadest. See traditsiooniline käsitööviis on mitmekesine, kus oskusi ja leidlikkust kasutades valmivad asjad oma kätega. Töid saab teha kangale, puidule, värvilistele metallidele, paberile jne. Tavaliselt kasutatakse seda terminit asjade kohta, millel pole mitte ainult esteetiline väärtus, vaid ka praktiline rakendus.

Rahva käsitöö pärineb osaliselt maapiirkondade käsitööst, tänu millele loodi esmatarbekaubad, sealhulgas keerulised struktuurid. Maakunsti käsitöö on tuntud iidsetest aegadest, tegelikult ilmus see hetkel, mil inimkond vajas uusi tööriistu ja majapidamistarbeid. Piirkondades ja piirkondades, eri rahvaste vahel erinesid kunstid ja kultuurid, mistõttu erines ka nende käsitöö. Nagu rahvakunst, sõltus ka rahvakäsitöö sageli usulistest, kultuurilistest ja mõnikord isegi poliitilistest tõekspidamistest.

Palju käsitöö on loodud looduslikest või looduslikest materjalidest, kuid paljud modernistid kasutavad ka ebatavalisi elemente ja kujundusi, nagu tööstuslikud osad ja mehhanismid.

Tooteid peetakse rahvakäsitööks kuni nende valmistamise protsessi käivitamiseni (tehasetüüpi masstootmine).

Kuna käeline töö jms käsitöö arendab intelligentsust ja erinevaid oskusi, siis mõnikord tuuakse koolide ja instituutide õppeprotsessidesse ka spetsiaalseid ülesandeid millegi loomiseks. Paljude toodete valmistamiseks on vaja teatud oskusi, kuid reeglina saab seda käsitööd õppida igaüks. Paljud käsitööliigid muutuvad populaarseks mõni aeg pärast ilmumist, mõnikord mitte.

Käsitöö ajalugu

Juba antiikmaailmas leitakse käsitöötegevuse algeid, mis väljenduvad tuntud esemete töötlemises, enamasti materjali omaniku kodus ja orjade käe all. Meil on Homerose tunnistus Kreeka käsitöö sellise olemuse kohta.

Arvestades kreeklaste põlgust käsitöötöö vastu, mida tunnistati vaba inimese väärituks, oli töö kui alaline kutsetegevus väga piiratud inimeste kontingendi töö, arvestamata töölisi ja orje, kes olid osa töölistest. maja.

Mõni käsitöö aga tõusis Kreekas kõrgele tasemele, hoolimata kõige lihtsamate tööriistade ja instrumentide kasutamisest. Aja jooksul levisid tarbekaubad mitte ainult luksuskaupade jaoks, vaid ka elanikkonna madalamate kihtide igapäevaste vajaduste rahuldamiseks.

Juba Kreekas kogesid käsitöölised mõnikord konkurentsi suhteliselt suurte tööstusharude poolt, mis tekkisid alates 5. sajandi keskpaigast eKr. e. Üldiselt on käsitöö tootmine Roomas sama laadi. Arvestades isoleeritud suletud talude olemasolu, mis rahuldasid oma vajadusi orjatöö spetsialiseerumise kaudu, ei olnud Roomas alust tööjõu kui vaba kutsetegevuse arendamiseks; inimeste kontingendi puudumisel, kes vajaksid pidevalt teiste inimeste töötooteid ja oleksid suutelised nende eest maksma, pidid proletaarlaste ridu täiendama Rooma käsitöölised, boodlerid jne (kunstitöö). Ainult siis, kui tal oleks kindel kinnisvara, mis oli sissetulekuallikas (tavaliselt väike maatükk), saaks käsitööline mugavalt elada ja juhuslikke tellimusi täites lisatulu teenida. Suurte valduste tekkega, mis neelasid olulise osa väikestest maatükkidest, pidid käsitöölised, kelle ridu täiendasid peamiselt vabadikud, kõrvalt tööd otsima ja tellija kodus tegema.

Tootmismahtude suurendamiseks suvalises artellis sai artelli majanduslikult kontrolli alla võtta või ühe või mitme omaniku poolt omandada ning seejärel kasvada sellest tehas või tehas. Üha keerukamate ja energiamahukamate masinate ja mehhanismide tulekuga igas käsitöös ning eriti teadussaavutuste kaasamisel kasvas käsitöö tööstuseks. Keeruliste ja arvukate masinate ja mehhanismide ning teadmistemahukate protsesside olemasolu on just see piir, millest kaugemale kalapüük lõpeb ja tööstus algab. Näitena võib tuua 19. sajandil Venemaal toimunud Ivanovo, mis oli varem tüüpiline peamiselt kudumiskooperatiividest koosnenud asula, muutumine linnaks, kus tegutses palju kangakudumisvabrikuid. Lisaks sai Ivanovost kaasaegsete teaduspõhiste protsesside laialdasema kasutamisega Venemaa tekstiilitööstuse keskus. Siin on veel mõned näited käsitöö „arengust” tööstuseks koos tootmismahtude suurenemise, keerukuse ja kasutatavate seadmete arvu suurenemisega ning teaduse kaasamisega:

• küpsetamine ja jahvatamine on saanud igaüks oma osa toiduainetööstusest
• kingsepatöö on aastate jooksul arenenud kingatööstuseks
• kudumine ja ketramine üheskoos sünnitas tekstiilitööstuse
• rätsepatöö on arenenud rõivatööstuseks
• sepatööst sai mitme metallitöötlemisega seotud tööstusharu eelkäija.

Sellegipoolest eksisteerivad paljud käsitööd koos nende sünnitatud tööstusharudega edasi, luues professionaalse keskkonna, kust värvatakse vastavasse tööstusesse palju spetsialiste. Näiteks kõrgelt kvalifitseeritud puusepad või kingsepad kasutavad oma potentsiaali mööbli- või kingatööstuses.

Igapäevased ettekujutused käsitööst kui kaasaegses ühiskonnas iganenud nähtusest on petlikud. Ja meie ajal ilmuvad jätkuvalt uued käsitööd. Infotehnoloogia valdkonnas ilmus sotsiaalsete võrgustike arengu algusega SMM-i spetsialisti või, nagu seda sagedamini nimetatakse, kogukonna juhi käsitöö. Sellised uus käsitöö sa võid lugeda vähemalt kümmekond.

12.02.2017 13.02.2018

Vene rahva käsitöö- rahvakunsti vorm, milles on selgelt näha palju sajandeid tagasi tekkinud vene traditsioonilised kombed. Vene käsitöötooted ühendavad vene traditsioonilise kultuuri ainulaadsuse.

Seinamaalingud:
-Gzhel- rikkalik vene rahvatöö, keraamika (portselani) tootmine ja vene rahva sinimustvalge maali tüüp Moskva oblastist.
-Gorodetsi maalimine- Vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste, kukkede kujukesed, lillemustrid), mis on tehtud vabas joones valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistatud pöörlevad rattad, mööbel, aknaluugid ja uksed. 1936. aastal asutati suveniire tootev artell (alates 1960. aastast Gorodetsi maalivabrik); meistrid - D. I. Krjukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Zhostovo maal- Moskva oblastis Zhostovo külas eksisteerinud vene rahvatöö tinaalustele kunstiliseks maalimiseks alates 1825. aastast. Zhostovo maali põhimotiiviks on lihtne lillekimp, milles vahelduvad suur aed ja väikesed põllulilled.
-Mezeni maal- teatud tüüpi puidust ketrusrataste ja -riistade - kulpide, kastide, bratinide - maalimine, mis kujunes välja 19. sajandi alguseks Palashchelye külas Mezeni jõe kaldal.
-Palekhi miniatuur- Ivanovo oblastis Palekhi külas arenenud rahvakäsitöö. Miniatuurne lakk on valmistatud temperaga papier-mâché'l. Tavaliselt maalitakse karpe, puusärke, munakapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsunõelu, nõelapatju jne Palekhi miniatuuride tüüpilised teemad on laenatud igapäevaelust, klassikuteostest, muinasjuttudest, eepostest ja lauludest. Tavaliselt on tööd tehtud mustal taustal ja maalitud kullaga.
-Tagil kandik- Nižni Tagili linnas eksisteeriv vene rahvakäsitöö metallaluste valmistamiseks ja kunstiliseks lakkimiseks, vene kultuuri ainulaadne originaalne nähtus. Arvatakse, et Tagili maal on Zhostovo maali eelkäija. Tagili kandiku käsitöö on üks vene kultuuri kaubamärke, mida tuntakse kaugel Venemaa piiridest.
-Fedoskino lakk miniatuurne- traditsioonilise vene lakiga miniatuurse maalimise tüüp õlivärvidega papjeemašeele, mis kujunes välja 18. sajandi lõpus Moskva lähedal Fedoskino külas.
-Khokhloma- iidne vene rahvakäsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis Semenovi linnas. Khokhloma on dekoratiivne maal puidust riistadest ja mööblist, mis on tehtud musta ja punase (ja mõnikord ka rohelise) värviga kuldsel taustal. Traditsioonilised Khokhloma kaunistused - punane mahlane pihlakas ja maasikad, lilled ja oksad. Sageli kohtab linde, kalu ja muid loomi.

Kangast tooted:
-Vologda pits- poolidele kootud vene pits (puitpulgad); Vologda piirkonnas laialt levinud alates 16.–17. Kõik lukustatud Vologda pitsi peamised kujutised on valmistatud tihedast, pidevast, ühtlase laiusega, sujuvalt vingerdavast punutisest, mis on selgelt nähtavad mustrilise võre taustal, mis on kaunistatud tähtede ja rosettide kujul.
-Yeletsi pits- vene pitsi tüüp, mis on kootud poolidega. See on eksisteerinud 19. sajandi algusest. Keskuseks on Jeltsi linn (Lipetski oblast). Arvatakse, et Jeletsi pits on õhem ja kergem kui Vologda pits.
-Mtsenski pits- poolidega kootud vene pitsi tüüp, mis on välja töötatud Orjoli piirkonnas Mtsenski linnas.
-Orenburgi udusall - Orenburgi kitsede udusulgedest kootud sall ja alus (puuvill, siid jne). Sulgede kudumistööstus sai alguse Orenburgi piirkonnast 18. sajandil. Ämblikuvõrk ja stole on väga õhukesed sallid, nagu ämblikuvõrgud. Õhukesed ämblikuvõrgud on tavaliselt keeruka mustriga ja neid kasutatakse kaunistustena. Toote kõhnuse määravad sageli kaks parameetrit: kas toode mahub läbi rõnga ja kas sobib hanemuna sisse.
- Pavlovo suurrätikud (rätikud)- trükitud villased sallid on traditsiooniliselt mustad või punased, mahuka lillemustriga. Lavastus loodi 19. sajandi keskel Pavlovski Posadis. Loe lähemalt Orenburgi ja Pavloposadi suurrätikute kohta.

Mänguasjad:
-Abaševskaja mänguasi- Vene savist mänguasi. Kunstitööstus, mis loodi Spasski rajoonis, praeguses Penza piirkonna Spasski rajoonis.
-Bogorodskaja mänguasi- Vene rahvakäsitöö, mis seisneb pehmest puidust (pärn, lepp, haab) nikerdatud mänguasjade ja skulptuuride valmistamises. Selle keskus on Venemaal Moskva oblastis Sergiev Posadi rajoonis Bogorodskoje küla.
-Dymkovo mänguasi- Vene savist mänguasi, värvitud ja ahjus. Nimi pärineb tootmiskohast - Dymkovo asulast Vjatka provintsis (praegu Kirovi piirkond). Koos teiste rahvakäsitöö toodetega peetakse seda üheks vene käsitöö sümboliks.
-Žbannikovskaja mänguasi- Vene rahva käsitöö Zhbannikovo, Roimino, Ryzhukhino ja teistes külades Nižni Novgorodi oblastis Gorodetsi rajoonis. Žbannikovi mänguasja eripära on see, et kõigi figuuride keha meenutab kolmel põhijalal savipüramiidi.
-Kargopoli mänguasi- Vene savist mänguasi. Arhangelski oblastis Kargopoli linna piirkonnas levinud kunstiline käsitöö.
-Kozhlyanskaya mänguasi on vene rahvapärane savist vilemänguasi. Nimi pärineb tootmiskohast, Kurski oblasti Kurtšatovski rajooni Kozhlya külast.
-Matrjoška- vene puidust mänguasi maalitud õõnsa nuku kujul, mille sees on sarnased väiksemad nukud. Traditsioonilised matrjoška maalid kujutavad sageli talutüdrukuid traditsioonilistes rõivastes. Viimasel ajal on maaliteemade valik olnud piiramatu, ulatudes muinasjututegelastest kuni nõukogude juhtideni. Matrjoška on Venemaal üks populaarsemaid välisturistide suveniire.
-Stary Oskol savist mänguasi- Vene rahvakunsti käsitöö Belgorodi oblasti Starooskolski rajoonis. Tuntud 18. sajandi algusest.
-Filimonovskaja mänguasi- Vene savist mänguasi. Vana vene tarbekunsti käsitöö, mis tekkis Tula oblastis Odojevski rajoonis Filimonovo külas.