Moskva, 2. decembra— RIA Novosti, Anna Kocharová. Pred 55 rokmi, 5. decembra 1962, sa v Manéži konala výstava, ktorú navštívila hlava štátu Nikita Chruščov. Výsledkom boli nielen urážky, ktoré odzneli, ale aj to, že celý tento príbeh rozdelil umelecký život v ZSSR na „pred“ a „po“.
„Predtým“, tak či onak, existovalo moderné umenie. Nebolo to oficiálne, ale ani zakázané. Ale „potom“ začali byť prenasledovaní nechcení umelci. Niektorí išli pracovať do oblasti dizajnu a knižnej grafiky – potrebovali si len aspoň nejako zarobiť. Iní sa stali „parazitmi“, ako ich vtedy definoval oficiálny systém: keďže títo ľudia neboli členmi tvorivých zväzov, nemohli sa zapojiť do slobodnej tvorivosti. Nad každým visel Damoklov meč – veľmi reálna veta na súde.
Výstava v Manéži, respektíve jej časti, kde vystavovali avantgardní umelci, sa konala narýchlo - priamo v noci, v predvečer vernisáže 1. decembra. Ponuku zúčastniť sa na oficiálnej výstave venovanej 30. výročiu Moskovskej únie umelcov dostal umelec Eliy Belyutin nečakane.
Krátko pred Manéžou vystavoval v sále Taganky práce svojich žiakov. Pod jeho vedením pracovalo polooficiálne štúdio, ktoré sa teraz bežne nazýva „Belyutinskaya“ a jeho členovia - „Belyutinsky“. Jeho študenti neskôr napísali, že Beljutinove štúdiá a hodiny boli „oknom do sveta moderného umenia“.
Výstava sa konala v nadväznosti na výsledky letných plenérov a zúčastnil sa na nej aj Ernst Neizvestny, ktorý formálne nebol súčasťou tohto krúžku, no neskôr sa stal hlavnou postavou škandálu v Manéži. Belyutin pozval Neznámeho, ako aj Vladimíra Yankilevského, Yula Soostera a Jurija Soboleva, aby výstave dodali väčšiu váhu.
Časom tento príbeh s Chruščovom zarástol legendami, mnohí účastníci mali svoje vlastné verzie toho, čo sa stalo. Je to pochopiteľné: všetko sa stalo tak rýchlo, že jednoducho nebol čas pochopiť a zapamätať si podrobnosti.
Predpokladá sa, že výstavu na Taganke navštívili zahraniční novinári, ktorí s prekvapením zistili, že avantgarda existuje a rozvíja sa v ZSSR. V západnej tlači sa vraj okamžite objavili fotografie a články, dokonca vznikol aj krátky film. Zdalo sa, že sa to dostalo k Chruščovovi - a na najvyššej úrovni sa rozhodlo pozvať avantgardných umelcov do Manege.
Existuje aj iná verzia takéhoto unáhleného pozvania. Avantgardných umelcov v Manéži vraj potrebovali akademici, aby ukázali hlavu štátu a ako sa hovorí, stigmatizovali závadné umenie. To znamená, že pozvánka na Manéž bola provokáciou, ktorú umelci jednoducho nepoznali.
Tak či onak, Beljutin dostal hovor od tajomníka Ústredného výboru Leonida Iľjičeva. Keďže bol sám vášnivým zberateľom umenia, a nie vždy oficiálnym, presvedčil ho, aby ukázal diela členov svojho štúdia. Zdalo sa, že Beljutin odmietol. Potom však takmer cez noc prišli do štúdia zamestnanci Ústredného výboru, zbalili diela a odniesli ich do výstavnej siene. V noci robili vešanie - avantgardní umelci dostali tri malé sály na druhom poschodí Manéže. Všetko urobili rýchlo, časť práce nebola nikdy zavesená. A čo je podstatné, dodnes neexistuje úplný a presný zoznam diel, ktoré boli v tom čase vystavené.
Umelci netrpezlivo čakali na Chruščova. Leonid Rabichev, účastník neslávne známej výstavy, pripomenul, že niekto dokonca navrhol umiestniť stoličku do stredu jednej zo sál: navrhli, aby Nikita Sergejevič sedel v strede a umelci mu povedali o svojich dielach.
Najprv Chruščova a jeho družinu odviedli do sál, kde viseli obrazy uznávaných klasikov vrátane Grekova a Deineky. Podľa spomienok očitých svedkov k „zlomu“ došlo pri Falkovej práci, čomu generálny tajomník nerozumel, a preto sa mu nepáčilo. Potom sa situácia začala zväčšovať ako snehová guľa.
Ernst Neizvestny neskôr povedal, že keď čakal na generálneho tajomníka na treťom poschodí, on a jeho kolegovia už počuli „výkriky hlavy štátu“. Vladimir Yankilevsky neskôr napísal, že keď Chruščov začal stúpať po schodoch, všetci umelci začali „zdvorilo tlieskať, na čo nás Chruščov hrubo prerušil: „Prestaňte tlieskať, choďte ukázať svoju mazanicu!
Ernst Neizvestny padol pod horúcu ruku. "Chruščov na mňa zaútočil zo všetkých síl," spomínal neskôr sochár. "Kričal ako šialený, že som požieral peniaze ľudí."
"Zatknite ich! Zničte ich! Zastreľte ich!" - Rabichev citoval Chruščovove slová. "Stalo sa niečo, čo sa nedá opísať slovami," uzavrel umelec.
Všetci prítomní boli podľa očitých svedkov v šoku. Ani po opustení Manéže nikto neodišiel – všetci stáli a čakali na okamžité zatknutia. Nasledujúce dni žili v stave strachu, ale nedošlo k žiadnemu zatknutiu a formálne neboli uplatnené žiadne represívne opatrenia. To, ako mnohí veria, bol hlavný úspech a úspech Chruščovovej vlády.
O niekoľko rokov neskôr umelec Žutovskij navštívil Chruščova v jeho dači - bývalý generálny tajomník už bol zbavený moci a viedol pokojný a odmeraný životný štýl. Žutovskij povedal, že Chruščov sa dokonca zdalo, že sa ospravedlnil a povedal, že „bol podvedený“. A Ernst Neizvestny neskôr vyrobil slávny čiernobiely náhrobok pre Chruščova. Samotný sochár označil túto skutočnosť za najneuveriteľnejší výsledok tohto škandálu.
Návšteva Nikitu Chruščova na výstave avantgardných umelcov je jedným z najvýraznejších príkladov skutočnej ignorancie vlády ZSSR ohľadom umenia. „Moderné umenie“ vyvolalo pobúrenie, bolo kritizované na najvyšších miestach a umelci boli stíhaní políciou, ich verejné akcie boli rozohnané a výstavy boli zatvorené. Avantgarda bola už v celom civilizovanom svete uznávaná ako jedna z oblastí vysokého umenia. V Sovietskom zväze bol avantgardizmus v mnohých svojich prejavoch považovaný za deštruktívny a nemal nič spoločné s umením.
Nikita Sergejevič Chruščov - prvý predseda Ústredného výboru CPSU navštívil výstavu 1. decembra 1962. Výstava sa konala v Moskovskej manéži (ul. Mokhovaya, budova č. 18) a bola načasovaná na 30. výročie vzniku moskovskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR. Na výstave sa zúčastnili umelci z ateliéru Nová realita. Nikita Chruščov, významný predstaviteľ doby, ktorá vyrastala na akademizme a socialistickom umení, bol natoľko ohromený a odrádzaný pre neho nepochopiteľným abstraktným umením, že vystavoval umelcov ostrej kritike, a to aj urážlivými výrazmi pre svoje obviňujúce reči. .
Výstavu avantgardnej kreativity zorganizoval umelec a teoretik umenia Eliy Michajlovič Belyutin (1925-2012). Na výstave sa zúčastnili títo umelci: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatolij Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Yu Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky a ďalší. Nikita Chruščov spolu so svojím sprievodom trikrát obišli sálu, položili otázky umelcom a potom prepukli v poburujúcu reč a povedali: „Čo sú to za tváre? Nevieš ako kresliť? Môj vnuk vie kresliť ešte lepšie! … Čo to je? Ste muži alebo prekliaty p...s, ako môžete takto písať? máš svedomie? Pred odchodom z výstavy v Manege Chruščov povedal: „Veľmi všeobecné a nepochopiteľné. Toto vám, Beljutin, hovorím ako predseda Rady ministrov: Sovietsky ľud toto všetko nepotrebuje. Vidíš, hovorím ti to! ... Zákaz! Všetko zakázať! Prestaň s tými nezmyslami! objednávam! Hovorím! A sledujte všetko! A v rádiu, v televízii a v tlači vykoreň všetkých fanúšikov tohto!"
Po týchto udalostiach, ktoré sa okamžite dostali do povedomia verejnosti, zverejnil denník Pravda zdrvujúci článok, ktorý avantgardných umelcov obvinil z obscénneho umenia. Chruščovove činy, článok v Pravde a ďalšie faktory, ktoré nasledovali, viedli k skutočnej kampani proti avantgardným umelcom, ktorá oficiálne uzavrela ich možnosť vystavovať na výstavách a expozíciách na dlhý čas a zahnala umelcov do ilegality. Toto nezávideniahodné postavenie avantgardných umelcov viac-menej zahladilo škandalózne „“, po ktorom však avantgardní umelci pod tlakom tlače a Západu predsa len mohli vystavovať.
CIKCAKY CHRUŠČEVOVEJ KULTÚRNEJ POLITIKY
Vedenie strany podniklo viacero krokov smerujúcich k zrušeniu niektorých rozhodnutí z druhej polovice 40. rokov. a súvisí s národnou kultúrou. Tak 28. mája 1958 Ústredný výbor CPSU schválil uznesenie „O oprave chýb v hodnotení opier „Veľké priateľstvo“, „Bogdan Khmelnitsky“ a „Zo srdca“. V dokumente sa uvádza, že talentovaní skladatelia D. Šostakovič, S. Prokofiev, A. Chačaturjan, V. Šebalin, G. Popov, N. Mjaskovskij a ďalší boli bez rozdielu nazývaní predstaviteľmi „antipopulárneho formalistického trendu“. Posudzovanie redakčných článkov denníka Pravda, ktorých cieľom bolo kedysi kritizovať týchto skladateľov, bolo považované za nesprávne.
Súčasne s nápravou chýb minulých rokov sa v tomto čase rozpútala skutočná kampaň prenasledovania slávneho spisovateľa B. L. Pasternaka. V roku 1955 dokončil veľký román Doktor Živago. O rok neskôr bol román predložený na publikovanie časopisom „Nový svet“, „Znamya“, v almanachu „Literárna Moskva“, ako aj Goslitizdat. Vydanie diela sa však pod rozumnými zámienkami odložilo. V roku 1956 Pasternakov román skončil v Taliansku a čoskoro tam aj vyšiel. Nasledovalo jeho vydanie v Holandsku a mnohých ďalších krajinách. V roku 1958 bola autorovi románu „Doktor Živago“ udelená Nobelova cena za literatúru.
Situácia, v ktorej sa Pasternak ocitol, bola podľa jeho slov „tragicky ťažká“. Bol nútený odmietnuť Nobelovu cenu. Pasternak poslal 31. októbra 1958 Chruščovovi list, v ktorom hovoril o svojom spojení s Ruskom, pričom zdôrazňoval nemožnosť pobytu mimo krajiny. 2. novembra vyšla v Pravde pisateľova poznámka. Bolo tam zverejnené aj vyhlásenie agentúry TASS. Uvádzalo sa v ňom, že „ak si B. L. Pasternak želá úplne opustiť Sovietsky zväz, sociálny systém a ktorého ľud vo svojom protisovietskom diele Doktor Živago ohováral, úradné orgány mu nebudú klásť žiadne prekážky príležitosť vycestovať za hranice Sovietskeho zväzu a osobne zažiť všetky „radosti kapitalistického raja“. V tom čase už román vyšiel v zahraničí v 18 jazykoch. Pasternak sa rozhodol zostať v krajine a necestovať za jej hranice, a to ani na krátky čas. O rok a pol neskôr, v máji 1960, zomrel na rakovinu pľúc. Aféra Pasternak tak ukázala hranice destalinizácie. Od inteligencie sa vyžadovalo, aby sa prispôsobila existujúcemu poriadku a slúžila mu. Tí, ktorí sa nedokázali „prestavať“, boli nakoniec nútení opustiť krajinu. Tento osud neušetril ani budúceho nositeľa Nobelovej ceny básnika I. Brodského, ktorý začal písať poéziu v roku 1958, no čoskoro upadol do nemilosti pre svoje samostatné názory na umenie a emigroval.
Napriek prísnemu rámcu, v ktorom autori mohli tvoriť, začiatkom 60. rokov. V krajine vyšlo niekoľko pozoruhodných diel, ktoré už vtedy vyvolali zmiešané recenzie. Medzi nimi je príbeh A. I. Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Dielo vytvoril autor v zime 1950/1951, keď robil generálnu prácu v špeciálnom tábore Ekibastuz. Rozhodnutie zverejniť príbeh o živote väzňov bolo prijaté na zasadnutí Predsedníctva Ústredného výboru CPSU v októbri 1962 pod osobným tlakom Chruščova. Koncom toho istého roku vyšla v Novom Mire, potom vo vydavateľstve Sovetsky Pisatel a v Roman-Gazete. O desať rokov neskôr budú všetky tieto publikácie zničené v knižniciach podľa tajných pokynov.
Koncom 50. rokov. V Sovietskom zväze sa objavili počiatky fenoménu, ktorý sa o niekoľko rokov neskôr zmenil na disident. V roku 1960 sa básnik A. Ginzburg stal zakladateľom prvého „samizdatového“ časopisu s názvom „Syntax“, v ktorom začal publikovať dovtedy zakázané diela B. Okudžavu, V. Šalamova, B. Achmadullinu, V. Nekrasova. Za agitáciu zameranú na podkopanie sovietskeho systému bol Ginzburg odsúdený na väzenie.
Chruščovova „kultúrna revolúcia“ mala teda viacero podôb: od publikovania prác bývalých väzňov a vymenovania zdanlivo veľmi liberálnej E. A. Furcevy za ministra kultúry v roku 1960 až po pogromové prejavy úplne prvého tajomníka Ústredného výboru. Príznačné bolo v tomto smere stretnutie vedúcich predstaviteľov strany a vlády s literárnymi a umeleckými osobnosťami, ktoré sa uskutočnilo 8. marca 1963. Chruščov si počas diskusie o otázkach umeleckej dokonalosti dovolil hrubé a neodborné vyjadrenia, z ktorých mnohé boli jednoducho urážlivé pre tvorivých pracovníkov. Tak pri charakterizovaní autoportrétu umelca B. Žutovského vodca strany a predseda vlády priamo uviedol, že jeho dielo je „ohavnosť“, „horor“, „špinavá škvrna“, na ktorú sa „hnusne pozerá“. Diela sochára E. Neizvestného nazval Chruščov „nechutným odvarom“. Autori filmu „Iľjičova základňa“ (M. Khutsiev, G. Shpalikov) boli obvinení z toho, že zobrazujú „nie bojovníkov a transformátorov sveta“, ale „lenivcov“, „polorozpadnuté typy“, „parazity“, „geekov“. " a " spodina." Chruščov si svojimi nepremyslenými výrokmi len odcudzil značnú časť spoločnosti a pripravil sa o kredit dôvery, ktorý sa mu dostal na 20. zjazde strany.
JE. Ratkovský, M.V. Chodjakov. História sovietskeho Ruska
“NOVÁ REALITA”
1. decembra 1962 sa mala v moskovskej manéži otvárať výstava k 30. výročiu vzniku moskovskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR (MOSH). Časť diel výstavy predstavila výstava „Nová realita“ – hnutie umelcov organizované koncom 40. rokov maliarom Elijom Beljutinom, nadväzujúce na tradície ruskej avantgardy začiatku 20. storočia. Belyutin študoval u Aristarcha Lentulova, Pavla Kuznecova a Leva Bruniho.
Umenie „novej reality“ bolo založené na „teórii kontaktu“ – túžbe človeka prostredníctvom umenia obnoviť pocit vnútornej rovnováhy, narušený vplyvom okolitého sveta, pomocou schopnosti zovšeobecňovať. prírodné formy, zachovávajúc ich v abstrakcii. Začiatkom 60. rokov štúdio združovalo asi 600 Belyutinov.
V novembri 1962 sa na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya konala prvá výstava ateliéru. Spolu s Ernstom Neizvestnym sa na výstave zúčastnilo 63 umelcov „Novej reality“. Šéfovi Zväzu poľských umelcov profesorovi Raymondovi Zemskému a skupine kritikov sa podarilo prísť na jeho otvorenie špeciálne z Varšavy. Ministerstvo kultúry povolilo prítomnosť zahraničných spravodajcov a na druhý deň tlačovú konferenciu. Na Eurovízii bola odvysielaná televízna reportáž o otváracom dni. Na konci tlačovej konferencie boli umelci bez vysvetlenia požiadaní, aby si svoje diela odniesli domov.
Vedúci odboru kultúry ÚV Dmitrij Polikarpov sa 30. novembra prihovoril profesorovi Elijovi Beljutinovi a v mene novovytvorenej ideologickej komisie požiadal o obnovenie expozície Taganka v celku v špeciálne pripravenej miestnosti na ul. druhé poschodie Manéže.
Výstava, dokončená cez noc, získala súhlas Furtseva spolu s najmilšími slovami na rozlúčku; diela boli odvezené z apartmánov autorov zamestnancami Manege a dopravené z ministerstva kultúry.
Ráno 1. decembra sa Chruščov objavil na prahu Manéže. Chruščov sa najprv začal na výstavu pozerať celkom pokojne. Za dlhé roky pri moci si zvykol navštevovať výstavy, zvykol si na spôsob usporiadania diel podľa kedysi vypracovanej schémy. Tentokrát bola výstava iná. Hovorilo sa o histórii moskovského maliarstva a medzi starými obrazmi boli aj tie, ktoré sám Chruščov zakázal ešte v 30. rokoch. Možno by im nevenoval žiadnu pozornosť, keby tajomník Zväzu sovietskych umelcov Vladimir Serov, známy sériou obrazov o Leninovi, nezačal hovoriť o obrazoch Roberta Falka, Vladimíra Tatlina, Alexandra Drevina a nazval ich mazanice, za ktoré múzeá platia obrovské peniaze robotníkov. Zároveň Serov operoval s astronomickými cenami pri starom výmennom kurze (nedávno prešla menová reforma).
Chruščov začal nad sebou strácať kontrolu. Michail Suslov, člen politbyra Ústredného výboru CPSU pre ideologické otázky, ktorý bol prítomný na výstave, okamžite začal rozvíjať tému mazanice, „príšer, ktoré umelci zámerne kreslia“, čo sovietsky ľud potrebuje a nepotrebuje. .
Chruščov trikrát prešiel okolo veľkej sály, kde sa prezentovali diela 60 umelcov zo skupiny Nová realita. Potom rýchlo prešiel z jedného obrázku na druhý a potom sa vrátil späť. Zastavil sa pri portréte priateľky Alexeja Rossala: „Prečo jej chýba jedno oko?
Potom Chruščov rýchlo zamieril k veľkej skladbe Luciana Gribkova „1917“. "Čo je to za hanbu, čo je to za čudákov?" „Ako si môžeš predstaviť takú revolúciu, čo je to za vec, nevieš kresliť môj vnuk? Nadával takmer na všetky obrazy, ukazoval prstom a vyslovoval už známy, donekonečna sa opakujúci súbor nadávok.
Nasledujúci deň, 2. decembra 1962, hneď po vydaní novín Pravda s obviňujúcim vládnym komuniké, sa davy Moskovčanov ponáhľali do Manéže, aby videli dôvod „najväčšieho hnevu“, ale nenašli ani stopu po výstave. nachádza sa na druhom poschodí. Z výstavy na prvom poschodí boli odstránené obrazy Falka, Drevina, Tatlina a ďalších, ktoré Chruščov preklial.
Samotný Chruščov nebol spokojný s jeho činmi. Podanie rúk na zmierenie sa uskutočnilo v Kremli 31. decembra 1963, kde bol Eliy Belyutin pozvaný na oslavu Nového roka. Umelec mal krátky rozhovor s Chruščovom, ktorý jemu a „jeho súdruhom“ zaželal úspešnú prácu pre budúcnosť a „zrozumiteľnejšiu“ maľbu.
V roku 1964 začala v Abramtsevo pracovať „Nová realita“, cez ktorú prešlo asi 600 umelcov, vrátane pôvodných umeleckých centier Ruska: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
„Zákaz Belyutina“ trval takmer 30 rokov – do decembra 1990, keď sa po náležitom ospravedlnení vlády v straníckej tlači otvorila veľkolepá výstava „Belyutinov“, ktorá obsadila celý Manezh (400 účastníkov, viac ako 1 tis. Tvorba). Až do konca roku 1990 zostal Belyutin „zakázaný cestovať do zahraničia“, hoci jeho osobné výstavy sa po celé roky konali v zahraničí a navzájom sa nahrádzali.
"MY" a "oni"
Návšteva Chruščova s jeho sprievodom na výstave v Manéži sa stala kontrapunktom k „fuge“, ktorú hral sovietsky život. Štyri hlasy šikovne spojila vo vyvrcholení Akadémia umení ZSSR. Toto sú štyri hlasy. Prvým je všeobecná atmosféra sovietskeho života, proces „rozmrazovania“ politickej destalinizácie, ktorý sa začal po 20. zjazde KSSZ, čím sa zintenzívnil boj o moc a vplyv medzi dedičmi a mladou generáciou vo všetkých vrstvách sovietskeho zväzu. spoločnosti.
Druhým je oficiálny umelecký život, úplne kontrolovaný Ministerstvom kultúry ZSSR a Akadémiou umení – baštou socialistického realizmu a hlavným konzumentom rozpočtových peňazí vyčlenených na výtvarné umenie. Tretím hlasom sú nové trendy medzi mladými členmi Zväzu výtvarníkov a ich rastúci vplyv v boji o moc v infraštruktúre akadémie. Mladšia generácia pod vplyvom zmenenej morálnej klímy začala hľadať spôsoby, ako zobraziť „pravdu života“ (neskôr sa tento trend začal nazývať „tvrdý štýl“). Mladí umelci, ktorí sú v rámci oficiálnej štruktúry sovietskeho umenia a sú zabudovaní do jeho hierarchie, už zastávali funkcie v rôznych komisiách a výstavných výboroch a zvykli si na systém štátnej podpory. Práve v nich, rovnako ako v ich právnych nástupcoch, videli akademici ohrozenie ich slabnúcej moci.
A napokon štvrtým hlasom „fugy“ sú nezávislí a nezaujatí mladí umelci, ktorí si zarábali na živobytie, ako sa len dalo, a tvorili umenie, ktoré nemohli oficiálne vystavovať ani oficiálne predávať. Nemohli si kúpiť ani farby a materiál na prácu, keďže sa predávali len s členskými preukazmi Zväzu výtvarníkov. Títo umelci boli v podstate ticho vyhlásení za „nezákonných“ a boli najviac prenasledovanou a najviac znevýhodnenou časťou umeleckého prostredia. Apologéti „prísneho štýlu“ boli voči nim (teda voči nám) hyperkritickí. Charakteristické je nahnevané a rozhorčené rozhorčenie „prísneho štýlu“ Pavla Nikonova, ktoré vyjadril vo svojom prejave na Ideologickom zasadnutí ÚV KSSZ koncom decembra 1962 (po výstave v Manéži) vo vzťahu k „týmto“. frajeri“: „Nebol som až taký prekvapený tým, že napríklad diela Vasnetsova a Andronova boli vystavené v tej istej miestnosti spolu s „Belyutinitmi“. Prekvapilo ma, že tam boli aj moje diela. To nie je dôvod, prečo sme nešli na Sibír. Nie preto som sa pridal ku geológom v oddelení, preto ma tam prijali ako robotníka...“
Trend, napriek negramotnosti štýlu a úplnému zmätku v hlave, je zrejmý: my („tvrdý štýl“) sme dobrí, skutoční sovietski umelci a oni... sú zlí, falošní a protisovietski. A prosím, milá Ideologická komisia, nemýľte si nás s nimi. Zasiahnuť musia „oni“, nie „nás“.
Koho poraziť a prečo? Napríklad v roku 1962 som mal 24 rokov, práve som absolvoval Moskovský polygrafický inštitút. Nemal som dielňu, prenajal som si izbu v spoločnom byte. Neboli peniaze ani na materiál a v noci som na dvore kradol baliace krabice z obchodu s nábytkom, aby som z nich vyrobil nosidlá. Cez deň pracoval pre seba a po nociach vyrábal obálky kníh, aby si zarobil trochu peňazí.
Vo veku 87 rokov zomrel v Moskve jeden z vodcov sovietskeho neoficiálneho umenia, umelec Eliy Belyutin, ktorého diela kritizoval Nikita Chruščov na výstave v Manege v roku 1962.
1. decembra 1962 sa mala v moskovskej manéži otvárať výstava k 30. výročiu vzniku moskovskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR (MOSH). Časť diel výstavy predstavila výstava „Nová realita“ – hnutie umelcov organizované koncom 40. rokov maliarom Elijom Beljutinom, nadväzujúce na tradície ruskej avantgardy začiatku 20. storočia. Belyutin študoval u Aristarcha Lentulova, Pavla Kuznecova a Leva Bruniho.
Umenie „novej reality“ bolo založené na „teórii kontaktu“ – túžbe človeka prostredníctvom umenia obnoviť pocit vnútornej rovnováhy, narušený vplyvom okolitého sveta, pomocou schopnosti zovšeobecňovať. prírodné formy, zachovávajúc ich v abstrakcii. Začiatkom 60. rokov štúdio združovalo asi 600 Belyutinov.
V novembri 1962 sa na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya konala prvá výstava ateliéru. Spolu s Ernstom Neizvestnym sa na výstave zúčastnilo 63 umelcov „Novej reality“. Šéfovi Zväzu poľských umelcov profesorovi Raymondovi Zemskému a skupine kritikov sa podarilo prísť na jeho otvorenie špeciálne z Varšavy. Ministerstvo kultúry udelilo povolenie na prítomnosť zahraničných spravodajcov a nasledujúci deň na tlačovú konferenciu. Na Eurovízii bola odvysielaná televízna reportáž o otváracom dni. Na konci tlačovej konferencie boli umelci bez vysvetlenia požiadaní, aby si svoje diela odniesli domov.
Vedúci odboru kultúry ÚV Dmitrij Polikarpov sa 30. novembra prihovoril profesorovi Elijovi Beljutinovi a v mene novovytvorenej ideologickej komisie požiadal o obnovenie expozície Taganka v celku v špeciálne pripravenej miestnosti na ul. druhé poschodie Manéže.
Výstava, dokončená cez noc, získala súhlas Furtseva spolu s najmilšími slovami na rozlúčku; diela boli odvezené z apartmánov autorov zamestnancami Manege a dopravené z ministerstva kultúry.
Ráno 1. decembra sa Chruščov objavil na prahu Manéže. Chruščov sa najprv začal na výstavu pozerať celkom pokojne. Za dlhé roky pri moci si zvykol navštevovať výstavy, zvykol si na spôsob usporiadania diel podľa kedysi vypracovanej schémy. Tentokrát bola výstava iná. Hovorilo sa o histórii moskovského maliarstva a medzi starými obrazmi boli aj tie, ktoré sám Chruščov zakázal ešte v 30. rokoch. Možno by im nevenoval žiadnu pozornosť, keby tajomník Zväzu sovietskych umelcov Vladimir Serov, známy sériou obrazov o Leninovi, nezačal hovoriť o obrazoch Roberta Falka, Vladimíra Tatlina, Alexandra Drevina a nazval ich mazanice, za ktoré múzeá platia obrovské peniaze robotníkov. Zároveň Serov operoval s astronomickými cenami pri starom výmennom kurze (nedávno prešla menová reforma).
Chruščov začal nad sebou strácať kontrolu. Michail Suslov, člen politbyra Ústredného výboru CPSU pre ideologické otázky, ktorý bol prítomný na výstave, okamžite začal rozvíjať tému mazanice, „príšer, ktoré umelci zámerne kreslia“, čo sovietsky ľud potrebuje a nepotrebuje. .
Chruščov trikrát prešiel okolo veľkej sály, kde sa prezentovali diela 60 umelcov zo skupiny Nová realita. Potom rýchlo prešiel z jedného obrázku na druhý a potom sa vrátil späť. Zastavil sa pri portréte priateľky Alexeja Rossala: „Prečo jej chýba jedno oko?
Potom Chruščov rýchlo zamieril k veľkej skladbe Luciana Gribkova „1917“. "Čo je to za hanbu, čo je to za čudákov?" „Ako si môžeš predstaviť takú revolúciu, čo je to za vec, nevieš kresliť môj vnuk? Nadával takmer na všetky obrazy, ukazoval prstom a vyslovoval už známy, donekonečna sa opakujúci súbor nadávok.
Nasledujúci deň, 2. decembra 1962, hneď po vydaní novín Pravda s obviňujúcim vládnym komuniké, sa davy Moskovčanov ponáhľali do Manéže, aby videli dôvod „najväčšieho hnevu“, ale nenašli ani stopu po výstave. nachádza sa na druhom poschodí. Z výstavy na prvom poschodí boli odstránené obrazy Falka, Drevina, Tatlina a ďalších, ktoré Chruščov preklial.
Samotný Chruščov nebol spokojný s jeho činmi. Podanie rúk na zmierenie sa uskutočnilo v Kremli 31. decembra 1963, kde bol Eliy Belyutin pozvaný na oslavu Nového roka. Umelec mal krátky rozhovor s Chruščovom, ktorý jemu a „jeho súdruhom“ zaželal úspešnú prácu pre budúcnosť a „zrozumiteľnejšiu“ maľbu.
V roku 1964 začala v Abramtsevo pracovať „Nová realita“, cez ktorú prešlo asi 600 umelcov, vrátane pôvodných umeleckých centier Ruska: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
Načítava...
