Moskë, 2 dhjetor- RIA Novosti, Anna Kocharova. Pesëdhjetë e pesë vjet më parë, më 5 dhjetor 1962, në Manege u zhvillua një ekspozitë, e cila u vizitua nga kreu i shtetit Nikita Hrushovi. Rezultati nuk ishte vetëm fyerjet që u dëgjuan, por edhe fakti që e gjithë kjo histori e ndau jetën artistike në BRSS në "para" dhe "pas".
"Më parë", në një mënyrë apo tjetër, ekzistonte arti modern. Nuk ishte zyrtare, por as e ndaluar. Por "pas", artistët e padëshiruar filluan të persekutoheshin. Disa shkuan për të punuar në fushën e dizajnit dhe grafikës së librave - ata thjesht duhej të paktën të fitonin disi para. Të tjerët u bënë "parazitë", siç i përcaktoi atëherë sistemi zyrtar: duke mos qenë anëtarë të sindikatave krijuese, këta njerëz nuk mund të angazhoheshin në krijimtarinë e lirë. Shpata e Damokleut varej mbi të gjithë - një dënim shumë i vërtetë në gjykatë.
Ekspozita në Manege, ose më saktë, ajo pjesë e saj ku ekspozuan artistët avangardë, u ngrit me nxitim - pikërisht natën, në prag të hapjes më 1 dhjetor. Oferta për të marrë pjesë në ekspozitën zyrtare kushtuar 30 vjetorit të Unionit të Artistëve të Moskës i erdhi papritur artistit Eliy Belyutin.
Pak para Manege, ai ekspozoi veprat e studentëve të tij në sallën Taganka. Nën udhëheqjen e tij, funksionoi një studio gjysmë zyrtare, e cila tani quhet zakonisht "Belyutinskaya", dhe anëtarët e saj - "Belyutinsky". Studentët e tij më vonë shkruan se studimet dhe klasat e Belyutin ishin "një dritare në botën e artit modern".
Ekspozita u mbajt pas rezultateve të plein airs veror dhe në të mori pjesë edhe Ernst Neizvestny, i cili zyrtarisht nuk ishte pjesë e këtij rrethi, por që më vonë u bë figura kryesore e skandalit në Manege. Belyutin ftoi Unknown, si dhe Vladimir Yankilevsky, Yulo Sooster dhe Yuri Sobolev për t'i dhënë më shumë peshë ekspozitës.
Me kalimin e kohës, kjo histori me Hrushovin u mbush me legjenda; shumë pjesëmarrës kishin versionet e tyre të asaj që ndodhi. Kjo është e kuptueshme: gjithçka ndodhi aq shpejt sa thjesht nuk kishte kohë për të kuptuar dhe mbajtur mend detajet.
Besohet se ekspozita në Taganka u vizitua nga gazetarë të huaj, të cilët u befasuan kur zbuluan se avangarda ekziston dhe po zhvillohet në BRSS. Me sa duket, fotografitë dhe artikujt u shfaqën menjëherë në shtypin perëndimor, madje u bë një film i shkurtër. Kjo dukej se arriti në Hrushovin - dhe në nivelin më të lartë u vendos që të ftoheshin artistë avangardë në Manege.
Ekziston një version tjetër i një ftese kaq të nxituar. Me sa duket, artistët avangardë në Manege u duheshin akademikëve për të treguar kreun e shtetit dhe, siç thonë ata, për të stigmatizuar artin e pakëndshëm. Kjo do të thotë, ftesa në Manege ishte një provokim që artistët thjesht nuk e njohën.
Në një mënyrë apo tjetër, Belyutin mori një telefonatë nga Sekretari i Komitetit Qendror, Leonid Ilyichev. Duke qenë vetë një koleksionist i pasionuar i artit, dhe jo gjithmonë zyrtar, ai e bindi të shfaqte veprat e anëtarëve të studios së tij. Belyutin dukej se refuzoi. Por më pas, pothuajse brenda natës, punonjësit e Komitetit Qendror mbërritën në studio, i paketuan punët dhe i çuan në sallën e ekspozitës. Natën ata bënë varjen - artistëve avangardë iu dhanë tre salla të vogla në katin e dytë të Manege. Ata bënë gjithçka shpejt, disa nga veprat nuk u varën kurrë. Dhe, që është domethënëse, ende nuk ka një listë të plotë dhe të saktë të veprave që ishin ekspozuar në atë kohë.
Artistët e prisnin me padurim Hrushovin. Leonid Rabichev, një pjesëmarrës në ekspozitën famëkeqe, kujtoi se dikush madje sugjeroi vendosjen e një karrige në mes të njërës prej sallave: ata sugjeruan që Nikita Sergeevich të ulej në qendër, dhe artistët do t'i tregonin atij për veprat e tyre.
Së pari, Hrushovi dhe grupi i tij u dërguan në sallat ku vareshin pikturat e klasikëve të njohur, duke përfshirë Grekovin dhe Deineka. Sipas kujtimeve të dëshmitarëve okularë, "prishja" ndodhi në punën e Falk, të cilën Sekretari i Përgjithshëm nuk e kuptoi, dhe për këtë arsye nuk i pëlqeu. Më pas situata filloi të rritej si një top bore.
Ernst Neizvestny tha më vonë se ndërsa priste Sekretarin e Përgjithshëm në katin e tretë, ai dhe kolegët e tij kishin dëgjuar tashmë "ulërimat e kreut të shtetit". Vladimir Yankilevsky më vonë shkroi se kur Hrushovi filloi të ngjiste shkallët, të gjithë artistët filluan "të duartrokisnin me mirësjellje, për të cilën Hrushovi na ndërpreu në mënyrë të vrazhdë: "Ndaloni duartrokitjen, shkoni të tregoni lyerjen tuaj!"
Ernst Neizvestny ra nën dorën e nxehtë. "Hrushovi më sulmoi me gjithë fuqinë e tij," kujtoi më vonë skulptori. "Ai bërtiti si i çmendur që po haja paratë e njerëzve." Sekretarit të Përgjithshëm gjithashtu nuk i pëlqeu puna e artistit Boris Zhutovsky; kanavacë e Leonid Rabichev shkaktoi acarim.
"Arrestojini! Shkatërroni! Qëlloni!" — Rabichev citoi fjalët e Hrushovit. “Ndodhi diçka që nuk mund të përshkruhet me fjalë”, përfundoi artisti.
Të gjithë të pranishmit, sipas dëshmitarëve okularë, ishin në gjendje shoku. Edhe pas largimit nga Manege, askush nuk u largua - të gjithë qëndruan dhe prisnin arrestime të menjëhershme. Ditët në vijim jetuan në gjendje frike, por nuk pati arrestime dhe formalisht nuk u zbatuan masa represive. Kjo, siç besojnë shumë, ishte arritja dhe arritja kryesore e sundimit të Hrushovit.
Disa vjet më vonë, artisti Zhutovsky vizitoi Hrushovin në daçën e tij - ish-sekretari i përgjithshëm ishte hequr tashmë nga pushteti dhe drejtoi një mënyrë jetese të qetë dhe të matur. Zhutovsky tha se Hrushovi madje dukej se kërkoi falje dhe tha se "ai ishte mashtruar". Dhe Ernst Neizvestny më vonë bëri gurin e famshëm të varrit bardh e zi për Hrushovin. Vetë skulptori e quajti këtë fakt si rezultatin më të pabesueshëm të këtij skandali.
Vizita e Nikita Hrushovit në ekspozitën e artistëve avangardëështë një nga shembujt më të mrekullueshëm të injorancës reale të qeverisë së BRSS në lidhje me artin. “Arti modern” shkaktoi zemërim, u kritikua në nivelet më të larta dhe artistët u ndoqën penalisht nga policia, veprimet e tyre publike u shpërndanë dhe ekspozitat u mbyllën. Avantgardeizmi tashmë ishte i njohur në të gjithë botën e qytetëruar si një nga fushat e artit të lartë. Në Bashkimin Sovjetik, avangardeizmi në shumë prej manifestimeve të tij konsiderohej shkatërrues dhe nuk kishte asnjë lidhje me artin.
Nikita Sergeevich Hrushovi - Kryetari i Parë i Komitetit Qendror të CPSU, vizitoi ekspozitën më 1 dhjetor 1962. Ekspozita u zhvillua në Manege të Moskës (Rruga Mokhovaya, ndërtesa nr. 18) dhe ishte caktuar të përkonte me 30 vjetorin e degës së Moskës të Unionit të Artistëve të BRSS. Në ekspozitë morën pjesë artistë nga studioja New Reality. Nikita Hrushovi, duke qenë një përfaqësues i shquar i kohës, i rritur me akademikizmin dhe artin social, ishte aq i mahnitur dhe i dekurajuar nga arti abstrakt, i pakuptueshëm për të, sa që kritikonte ashpër artistët, madje duke përdorur shprehje fyese për fjalimet e tij akuzuese. .
Ekspozita e krijimtarisë avangarde u organizua nga artisti dhe teoricieni i artit Eliy Mikhailovich Belyutin (1925-2012). Në ekspozitë morën pjesë artistët e mëposhtëm: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Yu. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky etj. Nikita Hrushovi, së bashku me shoqëruesit e tij, shëtiti tre herë në sallë, u bëri pyetje artistëve dhe më pas shpërtheu në një fjalim të egër, duke thënë: "Çfarë fytyrash janë këto?" Nuk dini të vizatoni? Nipi im mund të vizatojë edhe më mirë! … Cfare eshte? Jeni burra apo te mallkuar p...s, si mund te shkruani keshtu? A keni ndërgjegje? Para se të largohej nga ekspozita në Manege, Hrushovi tha: “Shumë e përgjithshme dhe e pakuptueshme. Kjo është ajo që, Belyutin, ju them si Kryetar i Këshillit të Ministrave: popullit sovjetik nuk ka nevojë për të gjitha këto. E shihni, po jua them këtë! ... Ndaloni! Ndaloni gjithçka! Ndaloni këtë marrëzi! porosis! Une flas! Dhe mbani shënim gjithçka! Dhe në radio, në televizion dhe në shtyp, çrrënjosni të gjithë fansat e kësaj!”
Pas këtyre ngjarjeve, të cilat menjëherë u bënë të njohura për publikun, gazeta Pravda botoi një artikull shkatërrues që akuzonte artistët avangardë për art të turpshëm. Veprimet e Hrushovit, artikulli në Pravda dhe faktorë të tjerë që pasuan çuan në një fushatë të vërtetë kundër artistëve avangardë, duke mbyllur zyrtarisht aftësinë e tyre për të shfaqur punën e tyre në ekspozita dhe ekspozita për një kohë të gjatë dhe duke i çuar artistët në tokë. Ky pozicion i palakmueshëm i artistëve avangardë pak a shumë u zbut nga skandalozja ““, pas së cilës artistët avangardë, nën presionin e shtypit dhe të Perëndimit, megjithatë u lejuan të ekspozonin.
ZIGZAGËT E POLITIKËS KULTURORE TË HRUSHÇEVIT
Udhëheqja e partisë ndërmori një sërë hapash që synonin anulimin e vendimeve të caktuara të marra në gjysmën e dytë të viteve '40. dhe lidhur me kulturën kombëtare. Kështu, më 28 maj 1958, Komiteti Qendror i CPSU miratoi rezolutën "Për korrigjimin e gabimeve në vlerësimin e operave "Miqësia e Madhe", "Bogdan Khmelnitsky" dhe "Nga zemra". Dokumenti vuri në dukje se kompozitorët e talentuar D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky dhe të tjerë quheshin pa dallim përfaqësues të "prirjes formaliste antipopullore". Vlerësimi i artikujve editorial të gazetës Pravda, që dikur synonin kritikimin e këtyre kompozitorëve, u konsiderua i pasaktë.
Njëkohësisht me korrigjimin e gabimeve të viteve të kaluara, në këtë kohë u shpalos një fushatë e vërtetë e persekutimit të shkrimtarit të famshëm B. L. Pasternak. Në vitin 1955 përfundoi romanin e madh Doktor Zhivago. Një vit më vonë, romani u dërgua për botim në revistat "Bota e Re", "Znamya", në almanakun "Moska letrare", si dhe në Goslitizdat. Megjithatë, botimi i veprës u shty me pretekste të arsyeshme. Në vitin 1956, romani i Pasternakut përfundoi në Itali dhe u botua shpejt atje. Kjo u pasua nga botimi i tij në Holandë dhe në një sërë vendesh të tjera. Në vitin 1958 autori i romanit “Doktor Zhivago” u nderua me Çmimin Nobel në Letërsi.
Situata në të cilën ndodhej Pasternaku ishte, sipas fjalëve të tij, "tragjikisht e vështirë". Ai u detyrua të refuzonte çmimin Nobel. Më 31 tetor 1958, Pasternak i dërgoi një letër Hrushovit, në të cilën fliste për lidhjen e tij me Rusinë, duke theksuar pamundësinë e qëndrimit jashtë vendit. Më 2 nëntor, shënimi i shkrimtarit u botua në Pravda. Aty u vendos edhe deklarata e TASS. Aty thuhej se "nëse B. L. Pasternak dëshiron të largohet plotësisht nga Bashkimi Sovjetik, nga sistemi shoqëror dhe njerëzit e të cilit ai shpif në veprën e tij antisovjetike Doktor Zhivago, atëherë organet zyrtare nuk do t'i vënë asnjë pengesë në rrugën e tij. Atij do t'i jepet mundësi për të udhëtuar jashtë Bashkimit Sovjetik dhe për të përjetuar personalisht të gjitha "kënaqësitë e parajsës kapitaliste". Në këtë kohë, romani ishte botuar jashtë vendit në 18 gjuhë. Pasternak zgjodhi të qëndrojë në vend dhe të mos udhëtojë jashtë kufijve të tij, qoftë edhe për një kohë të shkurtër. Një vit e gjysmë më vonë, në maj 1960, ai vdiq nga kanceri në mushkëri. Çështja Pasternak tregoi kështu kufijtë e destalinizimit. Inteligjencave iu kërkua të përshtatej me rendin ekzistues dhe t'i shërbente atij. Ata që nuk mundën të "rindërtonin" u detyruan përfundimisht të largoheshin nga vendi. Ky fat nuk e kurseu poetin e ardhshëm nobelist I. Brodsky, i cili filloi të shkruante poezi në vitin 1958, por shumë shpejt ra në favor për pikëpamjet e tij të pavarura për artin dhe emigroi.
Pavarësisht kornizës strikte brenda së cilës autorët lejoheshin të krijonin, në fillim të viteve '60. Në vend u botuan disa vepra goditëse, të cilat edhe atëherë shkaktuan komente të përziera. Midis tyre është tregimi i A. I. Solzhenitsyn "Një ditë në jetën e Ivan Denisovich". Vepra u konceptua nga autori në dimrin e viteve 1950/1951, ndërsa ai ishte duke kryer punë të përgjithshme në kampin special Ekibastuz. Vendimi për të botuar një histori që tregonte për jetën e të burgosurve u mor në një mbledhje të Presidiumit të Komitetit Qendror të CPSU në tetor 1962 nën presionin personal të Hrushovit. Në fund të të njëjtit vit u botua në Novy Mir, e më pas në shtëpinë botuese Sovjetike Writer dhe në Roman-Gazeta. Dhjetë vjet më vonë, të gjitha këto botime do të shkatërrohen në biblioteka sipas udhëzimeve sekrete.
Në fund të viteve 50. Në Bashkimin Sovjetik u shfaqën fillimet e një fenomeni që do të kthehej në disidencë disa vite më vonë. Në vitin 1960, poeti A. Ginzburg u bë themeluesi i revistës së parë "samizdat" të quajtur "Sintaksa", në të cilën ai filloi të botojë vepra të ndaluara më parë të B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. Për agjitacion që synonte minimin e sistemit sovjetik, Ginzburgu u dënua me burg.
Kështu, "revolucioni kulturor" i Hrushovit kishte disa aspekte: nga botimi i veprave të ish-të burgosurve dhe emërimi i E. A. Furtseva në dukje shumë liberale si Ministre e Kulturës në vitin 1960 deri në fjalimet e pogromit të sekretarit të parë të Komitetit Qendror. Tregues në këtë drejtim ishte takimi i krerëve të partisë dhe qeverisë me figura letrare e artistike, që u zhvillua më 8 mars 1963. Gjatë diskutimit të çështjeve të ekselencës artistike, Hrushovi i lejoi vetes deklarata të vrazhda dhe joprofesionale, shumë prej të cilave ishin thjesht fyese për punëtorët krijues. Kështu, duke karakterizuar një autoportret të artistit B. Zhutovsky, lideri i partisë dhe kreu i qeverisë deklaroi drejtpërdrejt se puna e tij ishte "e neveritshme", "tmerr", "përzierje e pistë", e cila ishte "e neveritshme për t'u parë". Veprat e skulptorit E. Neizvestny u quajtën nga Hrushovi "përgatitje e pështirë". Autorët e filmit "Postosti i Ilyich" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) u akuzuan se portretizuan "jo luftëtarë dhe transformatorë të botës", por "përtacë", "tipa gjysmë të kalbur", "parazitë", "geeks". "dhe "llum." Me deklaratat e tij të pamenduara keq, Hrushovi vetëm sa tjetërsoi një pjesë të konsiderueshme të shoqërisë dhe ia hoqi vetes kredinë e besimit që mori në Kongresin e 20-të të Partisë.
I.S. Ratkovsky, M.V. Khodyakov. Historia e Rusisë Sovjetike
“REALITET I RI”
Më 1 dhjetor 1962, në Manezhin e Moskës do të hapej një ekspozitë kushtuar 30 vjetorit të degës së Moskës të Unionit të Artistëve të BRSS (MOSH). Një pjesë e punimeve të ekspozitës u prezantua nga ekspozita "Reality i ri" - një lëvizje artistësh e organizuar në fund të viteve 1940 nga piktori Eliy Belyutin, duke vazhduar traditat e avangardës ruse të fillimit të shekullit të 20-të. Belyutin studioi me Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov dhe Lev Bruni.
Arti i "Realitetit të Ri" bazohej në "teorinë e kontaktit" - dëshira e një personi përmes artit për të rivendosur një ndjenjë të ekuilibrit të brendshëm, të shqetësuar nga ndikimi i botës përreth, me ndihmën e aftësisë për të përgjithësuar. forma natyrore, duke i ruajtur ato në abstraksion. Në fillim të viteve 1960, studio bashkoi rreth 600 Belyutins.
Në nëntor 1962, ekspozita e parë e studios u organizua në rrugën Bolshaya Kommunisticheskaya. 63 artistë të "Realitetit të Ri" morën pjesë në ekspozitë së bashku me Ernst Neizvestny. Kreu i Unionit të Artistëve Polakë, profesor Raymond Zemsky dhe një grup kritikësh arritën të vinin posaçërisht nga Varshava në hapjen e tij. Ministria e Kulturës dha leje për prezencën e korrespondentëve të huaj dhe të nesërmen për një konferencë për shtyp. Një reportazh televiziv për ditën e hapjes u transmetua në Eurovision. Në fund të konferencës për shtyp, artistëve iu kërkua, pa shpjegime, që t'i merrnin veprat e tyre në shtëpi.
Më 30 nëntor, kreu i Departamentit të Kulturës të Komitetit Qendror, Dmitry Polikarpov, iu drejtua profesorit Eliy Belyutin dhe, në emër të Komisionit Ideologjik të sapokrijuar, kërkoi të rivendoste ekspozitën Taganka në tërësinë e saj në një dhomë të përgatitur posaçërisht në kati i dytë i Manege.
Ekspozita, e përfunduar brenda natës, mori miratimin e Furtseva së bashku me fjalët më të mira të ndarjes; veprat u morën nga banesat e autorëve nga punonjësit e Manege dhe u dorëzuan me transport nga Ministria e Kulturës.
Në mëngjesin e 1 dhjetorit, Hrushovi u shfaq në pragun e Manege. Në fillim, Hrushovi filloi ta shikonte ekspozitën mjaft qetë. Gjatë viteve të gjata të pushtetit, ai u mësua të vizitonte ekspozita, u mësua me mënyrën se si rregulloheshin veprat sipas një skeme të përpunuar dikur. Këtë herë ekspozita ishte ndryshe. Biseda ishte për historinë e pikturës së Moskës dhe ndër pikturat e vjetra ishin ato që vetë Hrushovi i kishte ndaluar në vitet 1930. Ai mund të mos u kishte kushtuar aspak vëmendje nëse sekretari i Bashkimit të Artistëve Sovjetikë, Vladimir Serov, i njohur për serinë e tij të pikturave për Leninin, nuk do të kishte filluar të fliste për pikturat e Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, duke i thirrur ato. llamba për të cilat muzetë paguajnë shuma të mëdha parash për punëtorët. Në të njëjtën kohë, Serov operonte me çmime astronomike me kursin e vjetër të këmbimit (një reformë monetare kishte kaluar së fundmi).
Hrushovi filloi të humbasë kontrollin mbi veten. Mikhail Suslov, një anëtar i Byrosë Politike të Komitetit Qendror të CPSU për çështjet ideologjike, i cili ishte i pranishëm në ekspozitë, filloi menjëherë të zhvillojë temën e daubit, "përbindëshave që artistët vizatojnë qëllimisht", atë që popullit sovjetik ka nevojë dhe nuk ka nevojë. .
Hrushovi eci tre herë rreth sallës së madhe, ku u prezantuan veprat e 60 artistëve nga grupi i Realitetit të Ri. Më pas ai kaloi shpejt nga një foto në tjetrën, më pas u kthye përsëri. Ai ndaloi në portretin e të dashurës së Alexei Rossal: "Çfarë është kjo? Pse mungon një sy? Ajo është një lloj i varur nga morfina!"
Më pas, Hrushovi shpejt u drejtua në kompozimin e madh të Lucian Gribkov "1917". "Çfarë lloj turpi është ky, çfarë lloj frikash? Ku është autori?" "Si mund ta imagjinonit revolucionin kështu? Çfarë lloj gjëje është kjo? Nuk dini të vizatoni? Nipi im mund të vizatojë edhe më mirë." Ai shau pothuajse të gjitha pikturat, duke treguar gishtin dhe duke shqiptuar mallkimet tashmë të njohura, të përsëritura pafundësisht.
Të nesërmen, më 2 dhjetor 1962, menjëherë pas botimit të gazetës Pravda me një komunikatë akuzuese të qeverisë, turma moskovite nxituan në Manege për të parë arsyen e "tërbimit më të madh", por nuk gjetën asnjë gjurmë të ekspozitës. ndodhet ne katin e dyte. Nga ekspozita në katin e parë u hoqën pikturat e Falk, Drevin, Tatlin dhe të tjerë, të cilat u mallkuan nga Hrushovi.
Vetë Hrushovi nuk ishte i kënaqur me veprimet e tij. Shtrëngimi i duarve të pajtimit u zhvillua në Kremlin më 31 dhjetor 1963, ku Eliy Belyutin u ftua për të festuar Vitin e Ri. Artisti zhvilloi një bisedë të shkurtër me Hrushovin, i cili i uroi atij dhe "shokëve të tij" punë të suksesshme për të ardhmen dhe pikturë "më të kuptueshme".
Në vitin 1964, "Realiteti i Ri" filloi të punojë në Abramtsevo, përmes të cilit kaluan rreth 600 artistë, duke përfshirë nga qendrat origjinale të artit të Rusisë: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
"Ndalimi i Belyutin" zgjati për gati 30 vjet - deri në dhjetor 1990, kur, pas faljeve të duhura nga qeveria në shtypin e partisë, u hap një ekspozitë madhështore e "Belyutins", duke pushtuar të gjithë Manezh (400 pjesëmarrës, më shumë se 1 mijë punon). Deri në fund të vitit 1990, Belyutin mbeti "i kufizuar për të udhëtuar", megjithëse ekspozitat e tij personale u mbajtën jashtë vendit gjatë gjithë viteve, duke zëvendësuar njëra-tjetrën.
"NE" DHE "ATA"
Vizita e Hrushovit me grupin e tij në ekspozitën në Manege u bë një kundërvënie e "fugës" që luajti jeta sovjetike. Të katër zërat u kombinuan me mjeshtëri në kulmin nga Akademia e Arteve e BRSS. Këta janë katër zërat. E para është atmosfera e përgjithshme e jetës sovjetike, procesi i "shkrirjes" së de-stalinizimit politik, i cili filloi pas Kongresit të 20-të të CPSU, duke intensifikuar luftën për pushtet dhe ndikim midis trashëgimtarëve dhe brezit të ri në të gjitha shtresat e sovjetikëve. shoqërinë.
E dyta është jeta zyrtare artistike, e kontrolluar plotësisht nga Ministria e Kulturës e BRSS dhe Akademia e Arteve - kështjella e realizmit socialist dhe konsumatori kryesor i parave buxhetore të alokuara për artet e bukura. Zëri i tretë janë tendencat e reja midis anëtarëve të rinj të Unionit të Artistëve dhe ndikimi i tyre në rritje në luftën për pushtet në infrastrukturën e Akademisë. Brezi i ri, nën ndikimin e një klime morale të ndryshuar, filloi të kërkonte mënyra për të përshkruar "të vërtetën e jetës" (më vonë kjo prirje filloi të quhej "stili i ashpër"). Duke qenë brenda strukturës zyrtare të artit sovjetik dhe duke u ndërtuar në hierarkinë e tij, artistët e rinj tashmë mbanin pozicione në komisione të ndryshme dhe komitete ekspozitash, duke u mësuar me sistemin e mbështetjes shtetërore. Pikërisht në to, si në pasardhësit e tyre ligjorë, akademikët panë një kërcënim për fuqinë e tyre dobësuese.
Dhe së fundi, zëri i katërt i “fugës” janë artistë të rinj të pavarur dhe të paanshëm, të cilët fituan jetesën e tyre sa më mirë që mundën dhe bënë art që as mund ta shfaqnin zyrtarisht dhe as ta shisnin zyrtarisht. Ata nuk mund të blinin as bojëra dhe materiale për punë, pasi shiteshin vetëm me karta anëtarësimi të Unionit të Artistëve. Në thelb, këta artistë u shpallën në heshtje “të jashtëligjshëm” dhe ishin pjesa më e përndjekur dhe më e padrejtë e mjedisit artistik. Apologjetët e “stilit të ashpër” u treguan hiperkritikë ndaj tyre (domethënë ndaj nesh). Karakteristikë është indinjata e zemëruar dhe e indinjuar e "stilit të ashpër" Pavel Nikonov, e shprehur prej tij në fjalimin e tij në Mbledhjen Ideologjike të Komitetit Qendror të CPSU në fund të dhjetorit 1962 (pas ekspozitës në Manege) në lidhje me "këto tipa": "Nuk u befasova aq nga fakti që, për shembull, veprat e Vasnetsov dhe Andronov u ekspozuan në të njëjtën dhomë së bashku me "Belyutinitët". U habita që edhe veprat e mia ishin aty. Kjo nuk është arsyeja pse shkuam në Siberi. Nuk u futa për këtë arsye me gjeologët në detashment, nuk u mora kështu si punëtor atje...”
Trendi, pavarësisht nga analfabetizmi i stilit dhe konfuzioni i plotë në kokë, është i dukshëm: ne (“stili i ashpër”) jemi artistë të mirë, të vërtetë sovjetikë, dhe ata... janë të këqij, të rremë dhe anti-sovjetikë. Dhe ju lutem i nderuar Komision Ideologjik, mos na ngatërroni me ta. Janë “ata” që duhen goditur, jo “ne”.
Kë të rrahni dhe pse? Për shembull, në vitin 1962 isha 24 vjeç, sapo kisha mbaruar Institutin e Shtypshkronjës në Moskë. Unë nuk kisha një punëtori, mora një dhomë me qira në një apartament komunal. Nuk kishte para as për materiale dhe natën vodha kuti paketimi nga një dyqan mobiljesh në oborr për të bërë barela. Ditën punonte për vete, natën bënte kopertina librash për të fituar pak para.
Një nga drejtuesit e artit jozyrtar sovjetik, artisti Eliy Belyutin, veprat e të cilit u kritikuan nga Nikita Hrushovi në ekspozitën e vitit 1962 në Manege, vdiq në moshën 87-vjeçare në Moskë.
Më 1 dhjetor 1962, në Manezhin e Moskës do të hapej një ekspozitë kushtuar 30 vjetorit të degës së Moskës të Unionit të Artistëve të BRSS (MOSH). Një pjesë e punimeve të ekspozitës u prezantua nga ekspozita "Reality i ri" - një lëvizje artistësh e organizuar në fund të viteve 1940 nga piktori Eliy Belyutin, duke vazhduar traditat e avangardës ruse të fillimit të shekullit të 20-të. Belyutin studioi me Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov dhe Lev Bruni.
Arti i "Realitetit të Ri" bazohej në "teorinë e kontaktit" - dëshira e një personi përmes artit për të rivendosur një ndjenjë të ekuilibrit të brendshëm, të shqetësuar nga ndikimi i botës përreth, me ndihmën e aftësisë për të përgjithësuar. forma natyrore, duke i ruajtur ato në abstraksion. Në fillim të viteve 1960, studio bashkoi rreth 600 Belyutins.
Në nëntor 1962, ekspozita e parë e studios u organizua në rrugën Bolshaya Kommunisticheskaya. 63 artistë të "Realitetit të Ri" morën pjesë në ekspozitë së bashku me Ernst Neizvestny. Kreu i Unionit të Artistëve Polakë, profesor Raymond Zemsky dhe një grup kritikësh arritën të vinin posaçërisht nga Varshava në hapjen e tij. Ministria e Kulturës dha leje për praninë e korrespondentëve të huaj, dhe të nesërmen - për një konferencë për shtyp. Një reportazh televiziv për ditën e hapjes u transmetua në Eurovision. Në fund të konferencës për shtyp, artistëve iu kërkua, pa shpjegime, që t'i merrnin veprat e tyre në shtëpi.
Më 30 nëntor, kreu i Departamentit të Kulturës të Komitetit Qendror, Dmitry Polikarpov, iu drejtua profesorit Eliy Belyutin dhe, në emër të Komisionit Ideologjik të sapokrijuar, kërkoi të rivendoste ekspozitën Taganka në tërësinë e saj në një dhomë të përgatitur posaçërisht në kati i dytë i Manege.
Ekspozita, e përfunduar brenda natës, mori miratimin e Furtseva së bashku me fjalët më të mira të ndarjes; veprat u morën nga banesat e autorëve nga punonjësit e Manege dhe u dorëzuan me transport nga Ministria e Kulturës.
Në mëngjesin e 1 dhjetorit, Hrushovi u shfaq në pragun e Manege. Në fillim, Hrushovi filloi ta shikonte ekspozitën mjaft qetë. Gjatë viteve të gjata të pushtetit, ai u mësua të vizitonte ekspozita, u mësua me mënyrën se si rregulloheshin veprat sipas një skeme të përpunuar dikur. Këtë herë ekspozita ishte ndryshe. Biseda ishte për historinë e pikturës së Moskës dhe ndër pikturat e vjetra ishin ato që vetë Hrushovi i kishte ndaluar në vitet 1930. Ai mund të mos u kishte kushtuar aspak vëmendje nëse sekretari i Bashkimit të Artistëve Sovjetikë, Vladimir Serov, i njohur për serinë e tij të pikturave për Leninin, nuk do të kishte filluar të fliste për pikturat e Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, duke i thirrur ato. llamba për të cilat muzetë paguajnë shuma të mëdha parash për punëtorët. Në të njëjtën kohë, Serov operonte me çmime astronomike me kursin e vjetër të këmbimit (një reformë monetare kishte kaluar së fundmi).
Hrushovi filloi të humbasë kontrollin mbi veten. Mikhail Suslov, një anëtar i Byrosë Politike të Komitetit Qendror të CPSU për çështjet ideologjike, i cili ishte i pranishëm në ekspozitë, filloi menjëherë të zhvillojë temën e daubit, "përbindëshave që artistët vizatojnë qëllimisht", atë që popullit sovjetik ka nevojë dhe nuk ka nevojë. .
Hrushovi eci tre herë rreth sallës së madhe, ku u prezantuan veprat e 60 artistëve nga grupi i Realitetit të Ri. Më pas ai kaloi shpejt nga një foto në tjetrën, më pas u kthye përsëri. Ai ndaloi në portretin e të dashurës së Alexei Rossal: "Çfarë është kjo? Pse mungon një sy? Ajo është një lloj i varur nga morfina!"
Më pas, Hrushovi shpejt u drejtua në kompozimin e madh të Lucian Gribkov "1917". "Çfarë lloj turpi është ky, çfarë lloj frikash? Ku është autori?" "Si mund ta imagjinonit revolucionin kështu? Çfarë lloj gjëje është kjo? Nuk dini të vizatoni? Nipi im mund të vizatojë edhe më mirë." Ai shau pothuajse të gjitha pikturat, duke treguar gishtin dhe duke shqiptuar mallkimet tashmë të njohura, të përsëritura pafundësisht.
Të nesërmen, më 2 dhjetor 1962, menjëherë pas botimit të gazetës Pravda me një komunikatë akuzuese të qeverisë, turma moskovite nxituan në Manege për të parë arsyen e "tërbimit më të madh", por nuk gjetën asnjë gjurmë të ekspozitës. ndodhet ne katin e dyte. Nga ekspozita në katin e parë u hoqën pikturat e Falk, Drevin, Tatlin dhe të tjerë, të cilat u mallkuan nga Hrushovi.
Vetë Hrushovi nuk ishte i kënaqur me veprimet e tij. Shtrëngimi i duarve të pajtimit u zhvillua në Kremlin më 31 dhjetor 1963, ku Eliy Belyutin u ftua për të festuar Vitin e Ri. Artisti zhvilloi një bisedë të shkurtër me Hrushovin, i cili i uroi atij dhe "shokëve të tij" punë të suksesshme për të ardhmen dhe pikturë "më të kuptueshme".
Në vitin 1964, "Realiteti i Ri" filloi të punojë në Abramtsevo, përmes të cilit kaluan rreth 600 artistë, duke përfshirë nga qendrat origjinale të artit të Rusisë: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
Po ngarkohet...
